第一篇：充分领悟视觉艺术语言之美
充分领悟视觉艺术语言之美
教材分析：
本课是关于美术欣赏理论知识的第一课。美术欣赏，是欣赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其
中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。在欣赏过程中，欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响到欣赏活动的质量，而掌握美 术理论知识能有效的提高欣赏质量。教学目标 ：
1、初步了解美术的基本性质和主要特征；
2、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。重难点：对美术本质和特征的了解。
教学工具准备：多媒体课件 教学过程 ：
一、导入 新课：
尽管这是第一节美术课，但是我想同学们如果已经翻过课本的话，就知道我们高中的美术课是美术欣赏。不错，我们再也不用带讨厌的水粉，水彩；再也不用担心自己的作品不够完美而受到别人讥笑。从今天开始，我们去评论别人的作品，毕加索，凡高，吴道子的。为了表 示对各位新同学的欢迎，我先画一张画，让同学们评论评论。（随便画几条线）这算不算一张画。（教师反驳学生的评论结果）引导学生要欣赏一张作品必须要懂得审美规律。就像有人说：“只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。这 节课我们先来学习美术及其社会功能。（板书）
二、讲授新课：
1、什么是美术
毫无疑问，美术是艺术的种类之一，什么是美术？（板书）它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。（举例子：如室内设计：
各种风格、服饰艺术：松糕鞋、雕塑：玉海广场的玉字造型等）从这些美术作品中可以看出，美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”。同学们，你们知道他有哪些种类？（学生回答）主要有工艺美术（盂鼎、虎座鸟形鼓架）、绘画（哭泣的女人）、建筑（天坛）、雕塑（沉思）。通过作品欣赏简介各种类的特点，并分析美术的含义。（作品欣赏）
（1）周代的《盂鼎》，是中国西周初年铸造的大型青铜礼器，腹内壁铸有铭文291字，记录着周王赏赐给奴隶主盂土地、以及服饰车马和奴隶1700余人的事迹。盂铸造了此鼎为纪念。这实际是宣扬自己的奴隶制特权，并表示忠于周王和纪念祖先。罗丹是十九世纪最伟大的雕
家,他十四岁开始学雕塑,后来得到米开朗基罗的影响，确立了自己的创作风格，对欧洲近代雕塑有很大的影响，被人们称为“近代雕塑之父”。《思》是罗丹的代表作之一。塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，她低着头，那忧郁而凝视的目光，禁闭的双唇，表现出丰富复
杂的内心世界，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的思想在静止的“物质”中吐放出来。不知道同学们有没有注意到，在这美丽的雕塑下边，仅仅是一块粗糙的石头。罗丹的解释是他要表现的是沉思，而其他的都是不重要的，如果过分的塑造，反而会影响作品的整体。这在他的作品《巴尔扎克》中犹为突出。罗丹的手法的确是大胆，而他的目的是更集中的表现主题，而不是玩弄形式，追求离奇。因此，他的作品能够为观众所理解，并能引起共鸣。由此可见--从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。（板 书）（2）战国的《虎座鸟形鼓架》，他运用雕塑、绘画、上油漆三种工艺手段制作而成，以其独特的造型和精美的装饰给人以深刻的印象。其中的鸟就是神话中的凤凰，传说它一出现就会天下康宁，这完全是艺术构想出来的。在中国传统工艺美术中最常见的装饰形象就是龙凤了，都是人们想象创造出来的，被神话的形象。只不过在封建社会中，龙作为至高无上的权威的象征，被最高统治阶级皇帝所有，但是凤凰却长期被人们当成吉祥、幸福和爱情的象征在明间长期流传，最有名的就是乘龙跨凤的故事。
--美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。
（3）有的时候，抽象美术比具象美术在形式美感方面能激起更动人的效应。有些现代主义美术是反映一种意向，它只是搅动人们的情绪，不产生任何美感，甚至使人产生反感、恶感。然而，它可能产生某种启迪、暗示，使人感到有所领悟，也不失为是某种功能。这种美学观
上的歧异，也是美术走向多元化的一端。心理机制十分复杂微妙，仁者见仁，智者见智，美和丑的界限，有时难于断然划分，化腐朽为神奇的美术确实存在着。怎样使美和丑的矛盾归于统一，全在艺术家创造性地运用审美的原理和艺术的法则反映现实世界。毕加索的《哭泣 的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》（57页）那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各
种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。--美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。（板书）北京天坛的祈年殿是明清两个朝代帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。
2、美术的社会功能
自然界的万事万物本身并没有什么美与不美的界限，就像色彩本身无所谓美与不美一样。事物和色彩之所以有美与不美的区别，都是在和人的社会生活发生关联之后才显现出来的，所以，美与不美是人自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为社会人的一种意识反 映。
人在进行审美活动的过程中离不开对对象的形象联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。所以，黑格尔说：美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质。没有审美的过程，谈不上美术的功能。因此美术的审美功能是它最主要的功能。当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。（作品欣赏）
（1）詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了珍惜粮食的含义，教育和提醒着人们注意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。--教育功能。（2）张择端的《清明上河图42页》：美术的素材取自于现实生活，现实生活中的素材本是分散的，艺术家把这些分散的素材集中起来，用自己的构思去丰富它，用自己的构图来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被打动，就是因为可以从中更清晰地认识到生活的本质。--认识功能。（3）《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这
些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。--审美功能。当然，审美功能还决定于欣赏者的心境和情绪状态。同样的自然山川在一些人看来，可以是山河无限好，在另一些人看来，又可以是满目萧条的残山剩水。大自然作为审美客体本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术的审美功能，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种意蕴中得到审美体验，从而在精神上得到某种解脱和慰籍。
3、美术欣赏、体会
美术实现它的社会功能的重要环节。美术欣赏是审美活动的主要方式之一，欣赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观
。但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。（作品欣赏，由学生来体会艺术作品的感染力，说出感受）
如招贴画《维系生命的泉--粮食》首先使人感到它那明亮的容器和麦穗的剪影，毕加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形状和色彩。这些直觉的感受经常会和联想、想象、幻想等形象思维活动结合在一起，通过复杂的认知活动，就能逐步接受美术家所传达的信 息，从而把握到作品所揭示的那种思想意识和哲理。
三、课堂总结：
在美术欣赏过程中，文化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，就像有人说：“只有音乐才引起人的音乐感觉；而对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。所以说美术欣赏是一种个人的再创造。不过，美术欣赏是可以通过欣赏实践来学习、提高和掌握的，马克思说：艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。
第二篇：感受语言之美
感受语言之美
言之有物，合情合理，用字吐词，准确清爽，这是日常语言的ABC。头文字A代表accurate，B代表Brief,C代表Clear，也就是准确、简洁、清晰。不过，倾耳细听，我们周遭ABC不合格的人多的是。香港的电视新闻记者，以及立法会议员，开口“其实”，结句必“啰”的不在少数。言谈间“捞”、“捞”不绝的高官，其俚俗风格与职位、身份不符，也使我们听后叹息。北京有一个路牌，上书“上帝”地名。“上地”成了“上帝”，真正的上帝望能在天上一笑置之。在台湾，民众言谈间句句以“然后”或“那”颇极端的，已成为不良的风尚；更差的是“典型范在”、“馨竹难书”等错字或误用竟出自高层的笔下或口中。唉，日常语言的种种不善不美，真是罄竹难书。不美的还有美国的总统布什。布什举兵侵略他国，这是大恶；其出口成障———言语的障碍———是小恶。他荒谬地生造字词如Arbolist，惊人地用错语法如The illiteracy level or our Children are appalling；布什在美国现代诸总统中，其语言之不美，成为一个特殊的个案。最近有研究指出，布什的智商在历届美国总统中排倒数第二名。
日常生活里，如果有人言语清通，我听后觉得悦耳赏心，一定大呼爽啊爽啊；如果出口成章，则我大饱耳福之余，几乎要为这样的美事大书特书了。
章就是文章，美的文章就是文学。在古今中外的优秀文学作品中，我们寻找、发现、感受语言之美。羊大为美。《说文解字》谓：“美，甘也，从羊从大。”充实为美。《孟子》谓：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”文学由语言构成，文学及其所用的语言之美，在充实丰富，在有益有趣。从希腊的史诗、悲剧、喜剧，印度的《罗摩衍那》，中国的《诗经》、《楚辞》到李白、杜甫、但丁、莎士比亚、歌德，到曹雪芹、鲁迅、艾略特，文学及其所用的语言包罗万象的是数之不尽的小千中千大千世界。读文学，“可多识于鸟兽草木之名”；“文学包括有很多科学知识，有百科全书式的特点”。文学可以兴观群怨。2001年9月11日纽约世贸中心遇袭后，纽约以至全球的反应如何，千千万万所写的诗、小说，所拍的电影，描写了、述说了。文学描述的自然社会人生诸貌，博大丰富，读之有益有趣，正是充实之美。
文学的语言还有种种艺术之美。其一是绘画美。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“玉霞凋伤枫树林，巫山巫峡氛萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”———李白和杜甫，“不务正业”地在参加绘画比赛，这种绘画的、视觉的美，包含了比喻。“疑是银河落九天”这类的比喻，今人沃罗丝姬（Shira Wolosky）教授在其近著《诗歌艺解》中说，“诗歌的烟花，往往被视为诗歌的特色”。
文学语言还有音乐之美。中国绝句律诗宋词元曲的作者，西方十四行诗等诗体的作者，无不精心致力于诗歌的音乐美；其中，李清照“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”以声拟情，而下Nash更在其《春天》一诗中，用“Cuckoo,jug-jug,pu-we,to-witta-woo”模仿花香中的鸟语。
文学语言还美在建筑。闻一多认为绘画、音乐、建筑为诗之三美，建筑美指的是形式上的整齐匀称。我认为建筑方面还有内在的，这就是作品内容的严谨结构或如柳宗元《江雪》的层递，或如范仲淹《岳阳楼记》的对照，这些都是谋篇之美。
文学语言美得如羊之甘之大，美得充实光辉。感受、吸收文学语言之美，可使我们的日常语言化丑为美或美上加美。
第三篇：唐诗语言之美
唐诗语言之美
文学与新闻传播学院汉语言文学专业
简介：
唐诗作为中华灿烂文化的代表，在中国文学史甚至世界艺术史上都有独特而不可取代的地位。唐诗作为一座不可超越的文化高峰，它的艺术特色及内在质感是任何一个朝代的诗歌所不能表达的。但唐诗的美感到底源自何处？我认为源自唐诗语言。本文试着从元古典、音乐、绘画、建筑等角度分析阐释，又从结构比例等数学角度、中国传统五行元素甚至和谐论等美学角度进行阐释，从而发现唐诗语言之美。
正文：
不管一首诗如何繁华缛丽，或者如何简单质朴，当把它解构到最后它就只徒留语言；不论情感多么凄凉悱恻，或者如何深沉悠远，当体验到源头它还是只现语言；不论多么高深的思想，也不论多么空旷的意境，离开了语言，就都是那朵未开放的花，那支等待弹奏的古琴。曾不止一次的说起唐诗之美，这也是唐诗世界里一个最初的也是最终极的问题，因为创造美和发现美本来就是没有先后的。因此，斗胆用漫话一词，赏析唐诗词语句子，且将妙处试着道来。
唐诗语言之美，首先美在元古典。这种古典特色的东西在当代被称为中国风，例如中国风歌曲《寂寞沙洲冷》就是根据苏轼的《卜算子》改写的，浓郁的复古气息，鲜明的诗词意象让整首曲子很自觉地带上了时间和空间的双重距离之美，对于唐诗来说，先秦的文学典籍、两汉的诗歌作品以及魏晋的词汇短语就成了唐诗“中国风”的特色的重要来源，可以说，唐诗在遥远的唐朝就已经有了一种古典气息之美，唐代之前诗歌文学已经创造和积累固定了一批经典的词汇、典故、意象和意境。当唐诗的句子里出现《诗经》里最早出现过的“未央”、“白露”等词，或者诗歌中出现屈原、西施等形象时，这首唐诗已经在无形中与读者产生了第二层距离（第一层为语言本身符号性不具体所产生的距离），加剧诗歌含蓄性，这种恰到好处的距离是唐诗意境产生的重要原因，也是唐诗之美的重要原因。例如，李白的《登金陵凤凰台》“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”六朝古都金陵是前朝形成的古典意象，金陵一词浓缩了说不尽的感慨与兴叹，吴宫和晋代衣冠更是将时间和空间的距离展开，浓浓的历史感慨情调瞬间化开，李白的这首诗也就笼罩上一层古典气息之美。诗歌可以简单的化为意象和意境两部分，因此诗歌的古典美也就主要来自意象的古典和意象的经典，或者意象与意境组合二形成的错落的时空感。
唐诗风格多样，每种风格都有独特的个性之美，例如豪放、雄浑，秀丽、沉郁、婉转等字眼常是我们来概括一首诗整体风格时候用的词语，但我始终觉得所有的风格在本质上都是一致的——和谐。雄浑、悲壮、清丽等词语只是对一首诗歌整体面貌的概括，它内部一定不是一种因素，而是多种因素在相互协调与作用，而风格只是对一首诗给人的第一或者整体感受的形容，例如李白的诗歌特色是豪放，因为太白诗句多用夸张、想象和比喻等手法将诗歌意象进行超现实化的改变，“燕山雪花大入席”、“白发三千丈”、“飞流直下三千尺”以及“桃花潭水深千尺”等句子特色尤其明显，艺术的夸大和想象形成超现实的意境，力的夸张和变形最终要归结到气，具体到李白，也就演化成豪放之气，但我们必须看到李白的豪放是以文学手法和艺术技巧的高超成就为前提的，历来都说“大入席”的比喻和“三千尺”的夸张做得好，实际上就是首先承认了诗歌文学艺术成就，然后在此基础上才有了李白豪放特色的形成，很难想象，一组单纯极度夸张比喻而没有艺术特色的句子会被人认可。因此每种艺术风格内部都是艺术性和情感性的斗争，两者在根本上是相互作用形成的和谐。
和谐的表现还有很多，首先是两极的和谐，诗歌的对偶和平仄就是这种和谐关系的代表，一种单纯的因素不能形成和谐，只有不同因素“和”的动作才会有诗境“谐”的效果，偶数对是和谐最准确的代表和解释，对偶才能形成对称，对称式最理想的和谐。平仄则作为诗歌内在韵律结构，起起伏伏，高高低低，急急缓缓形成音律的和谐。两极和谐的主要表现为两极因素有规律的相互作用，例如唐诗中的数字诗就是代表。例如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，“一夜“对“万树”既是时间对空间也是短暂的一夜寒光与广袤的万树白雪直接强烈的对比，是一种收缩和扩展的对表，而且数字诗总会存在一种暗地里对表，例如岑参此句就有夜色之黑和山雪洁白的对比。总之两极的和谐在唐诗中体现的极为明显。另一种和谐表现是五行的和谐，也就是金木水火土的组合美。美的本质是和谐，和谐的具象化就是具体的美，例如唐诗中经典的意象组合“秋雨滴梧桐”就是雨水和梧桐的组合，也就是水和木组成的和谐；“烟花三月下扬州”一句里，烟字带了火的属性，花的带了草木的属性，“下扬州”也很容易让读者联想到“乘舟下扬州”，水的属性也体现出来，诗句的美也就一下子被组合出来；“独怜幽草涧边生”则是山涧和幽幽草木的属性组合，同时山涧还有泉水的暗示性，读者总会从此句感到涓涓的细流，因此也有水的属性组合。这样的例子不胜枚举，唐诗以一种潜在的和谐规律营造着诗歌的美。和谐是唐诗美的根源，诸如此类的和谐有很多，例如动静相形，古今相呈，黑白相衬等两极因素的相互作用，比较简单。第三种值得的说和谐是“四季与方向和谐”在唐诗中表现，具体说就是春夏秋冬四个季节和东西南北中五个方向的展开。诗歌作为传情达意的题材，一般以写景与叙事为方式，一般视角与内容总会在固定和有限的时空中展现出来，但时间的更替与方向的辗转会使时空在运动中夸大，扩大的时空也是语言赋予唐诗的一种美。虽然诗歌所写的时间、地点、人物是固定的，但真正称得上佳作的唐诗总是在背后拓展被固定的时间和空间。这种和谐在唐诗中也有很多，例如李益的《夜上受降城闻笛》“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”四句，回乐峰和受降城确定了两个方向的坐标点，而不是两个大环境，（因为两处无法展开）“何处吹芦管”则又在两个确定的坐标点之外的一个点，因为回乐峰是“前”，受降城是“外”，“吹芦管”是另一个独立的空间意象，而征人即是士兵，肯定也是和“吹芦管的人”是独立的，即便有重合也是突出的和明显的，这样四个地点就确定了四个坐标，一下子将空间大大拉开，至于季节表现在这首诗中也很明显，“沙似雪”是对黄沙的比喻，但雪本身就是冬天的意象，“月如霜”更是将朗朗明月比作秋之白霜，颈联“吹芦管”芦管是乐器，但仿佛“绿琴”和“玉箫”一样，乐器名称本身就具有丰富的延伸性，芦管让人联想到芦苇，明显的春夏意象，而尾联“一夜征人尽望乡”虽无明显的季节意象，但仔细思考却会发现“归乡”和“回归”都和“四季轮回，春之回归”有密切的联系，因此结局有春色。将四季和方位概念融入唐诗的句子，无意间就将诗歌的境界在时间上和空间上进行了双重扩展。这样的例子在唐诗中还有很多，尤其是篇幅较长的诗歌更为明显，再次不再类举。总之，和谐是唐诗最本质的美。
语言的和谐主要体现在词语组合成句的过程中，因为有“和”才能和谐，和谐的过程也是修饰和重组的过程，无论这种雕饰是刻意的还是无意的，这种“和谐的美”本身就是一种艺术化的方式，但作为和谐美形成的元素——意象本身就是美的，这些意象都具有自然自然属性。把唐诗语言提炼到最后的时候，就会发现几乎全部的唐诗都是由“山、水、石、泉、风、月、雨、花”等自然意象组成的，例如“千山鸟飞绝”、“一水护田将绿绕”以及“好雨知时节”等等句子都是其中代表。诗歌在一定程度上是对自然的模仿，而自然本身就是美，因此在诗人艺术地再现自然地时候，这种美就以语言为媒介将自然的美进行摹写或者扩写。唐诗无论是写景还是抒情，无论是记叙还是议论，总少不了自然意象的使用，中国传统文化心理本身就有对自然回归的倾向，因此对自然进行观察就成为必然，再加上诗歌含蓄的特点，比兴手法的发展成熟，在寄托言志的时候，唐诗的意象最会和自然产生联系，例如刘禹锡的《乌衣巷》“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”诗人的情感寄托总是借优美或者典雅的自然意象“朱雀桥”、“野草花”、“夕阳”、“飞燕”等进行传达，切不说这首诗歌的思想主题有多么深刻，单是这些意象的组合就是美的，这些意象本身就包含了作者需要的情感和感受，一座简单的桥，用“朱雀”修饰，一下子就“雅”化了，于是意象组合：古桥旁野草野花，小巷口夕阳西下。优美的自然，优美的意象，本身就让唐诗句子洋溢着美的影子。
唐诗千百年不衰的原因在于唐诗是鲜活的，与之相比，唐朝以前的诗歌显得古朴单纯，而唐以后的诗歌显得呆板死寂，唐诗的鲜活表现在作为一门语言的艺术，它具有音乐的律动，建筑的结构，绘画的色彩等特点。唐诗的音乐性合拍主要体现在平仄相对上，汉子主要分为字和词（一般两个汉子），而且诗歌无论是五言还是七言都是奇数，所以诗歌的节奏是“平平”或“仄仄”中间再用一个相反的平或者仄来连接，基本句式：平平仄仄平、仄仄平平仄、平平平仄仄、仄仄仄平平（两句平仄相对，在此不必细说，拗救也不说）等四种句式结构，而且唐诗平声入韵，使诗歌在声音上具有悠绵的阐发性和延续性，好的唐诗总是平仄暗合，这种内部音乐性的和谐是唐诗语言美的重要原因。例如“国破山河在，城春草木深”汉语音节重音一般放在词语的最后一个字，所以奇数字可以不论，这两句平仄相合，而且，“在”和“深”一个是去声强调语气和感情，一个阳平声具有延展性，使情绪无限扩展开来，在音韵上为诗歌主题思想埋下了伏笔。而且唐诗语言的音乐性之美还由于回环重复产生的美感，例如仄起仄收式的平仄“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”如果是律诗就再重复组合，这种音乐性的重复会产生升华与扩展的效果，唐诗的一般叙述模式也符合起承转合的规律，而且唐人一般习惯先写景，然后抒情，节奏的重复在保持和谐循环的同时，也在升华与前进，这个道理很好理解，比如周杰伦的《东风破》后半部分歌词作为高潮重复唱了三次，虽然一样的节拍，却无意中在加强节奏，对于唐诗来说，稳定的和谐是外在形式，内在的爆破与前进才是本质。平仄韵律节奏让唐诗语言自有一种可以拓展的美。
诗歌是以语言为传播载体，从始至终以塑造文学形象作为表达自我的方式，而形象的生动性则和语言是否能扩展成立体效果有直接关系，当读者阅读诗歌时，他脑中的形象丰富程度决定他对这首诗歌的理解程度，因此从一开始，好的诗歌就注意语言的立体效果，追求艺术形象的生动性与构图行，因此诗歌语言是具有图画性的，唐诗语言高度凝练，但它却会通过意象的巧妙组合，让诗歌迅速转变成一幅动态或者静美的画面，从而让读者很容易深入其中，去感受它丰富的内涵与美丽。中国传统绘画艺术强调意境的营造，主要使用散点构图方式，这就更有利于诗歌画面的展开，而且诗歌语言的凝练，必然造成语言语法和意义的双重跨度，增加了意象的不确定性，也有利于意境的丰富与营造。例如杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”一诗中，通过“千里”和“水村山郭”进行定位，然后用莺啼、绿草、红花、酒肆、旗帜等意象营造出一幅江南春天黄莺声声，花开遍野，草绿满地的山村酒店旗帜迎风招展的优美画面。而且千里一词在视觉上是扩展的，从北方到南方，一路景色花红柳绿，千里一词也就具有了时间和空间的双重概念，诗歌的画面也一下子扩大和鲜活了。而水村山郭则将画面的重点定格在一个山村，然后酒旗招展，则对画面进行工笔细描，成为画面的核心意象，于是呈现在读者面前的是无尽的山峦，遍地江南春色的花红柳绿，而画面的核心是一座山村的酒肆。整个画面自然是散点透视，诗歌于是通过语言组合瞬间将美画面化了。而且诗歌画面构图讲究颜色，几乎每首诗歌都包含颜色，例如例子中的“绿映红”，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”是雪花的白色，“黑云压城城欲摧”是乌黑色，“更教明月照流黄”是月光的明黄色，“两个黄鹂鸣翠柳”是黄色与绿色，等等，因为诗歌由意象组成，而每个客观存在的意象都具有自己本身的颜色，颜色有个属性就是无可挑剔性，因为自然界每一种颜色都是美的，你没法说那一种颜色是最美丽的，那一种是最丑的。唐诗总是充斥着颜色的影子，因此唐诗也始终存在风格各异的美，这是自然的艺术，也是语言的艺术。
唐诗之美还体现在语言形成的结构与比例上。唐诗很好的运用了奇数和偶数的节奏，将对称与突出很好地运用到诗歌中。唐诗也叫近体诗，格律诗，包括律诗和绝句，其中律诗和绝句又分五七。绝句由首颔颈尾四句组成，律诗也是起承转合的八句，排律虽多于八句但也是偶数，而且唐诗要求两句一对，这种对称结构式准求平衡的效果，而且上面说到的唐诗音乐性的回环与效果加强也主要依靠这种对称的和谐，对称（偶数）符合中国人审美心理需求，从结构上说，对称具有稳定性和一种庄严地工整，看着舒服放心，而且对偶、对仗、互文、夸张、比喻等几乎所有的艺术修辞在唐诗中都必须依赖对称，对偶、对仗等还好理解，比喻、夸张等看似和句型没大有关系的手法为什么也是如此呢？举个例子就好理解了，先看夸张：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台；飞流直下三千尺，疑是银河落九天；白发三千丈，缘愁似个长。再看比喻：遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻；不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀；遥望洞庭山水色，百玉盘里一青螺。可见唐诗中由于语言就有高度概括性，夸张、比喻等艺术手法的使用也要依赖句型结构，在夸张中，诗人写会夸张说出眼前事物的扩大等超现实特征，然后再补一句这种效果的具体表现或造成的影响，从而将这种夸张的效果完整表现出来，比喻也是如此，先把甲事物比作乙事物，然后点出原因或者效果，从而使这种艺术手法完整，而不至于太突兀。可见唐诗语言的这种建筑美是艺术表现手法展示的重要前提。然后要谈一下奇数美在唐诗中的表现，奇数一般是中国人表达极致，追求高远的见证，例如当我们说“雪花茫茫一片”、“一大把”等一表示数目或多或少的不可数，极言其多，或者极言其少；再例如“一日不见如隔三秋”、“三生有幸”以及“三年五载”等这里面的三也不是确指，而只是往大出说，再说小说中常用“七七四十几天或者”、“九九八十一难”等都是用奇数表达一种极致的情结或者效果，可见奇数造成一种运动和上升的效果。唐诗中的绝句与律诗都是五言或者七言，《诗经》已经经过了四言体的尝试，语言显得不够丰富，并且已经也营造不出来，到了屈原加上了“兮”节奏和情绪性一下子加强了，到了乐府诗以及汉魏六朝逐渐将五言和七言定性并发展，到了唐诗里，无言和七言的节奏格式大大流行并称为规范，那种２２１或者２１２等的节奏让诗歌具有了丰富的扩展性，而且这种奇数结构也让名次、动词以及形容词的自由组合称为可能，唐诗的能指和所指一下子都得到了拓展，诗歌的意境也一下子容易营造。例如刘禹锡的《竹枝词》“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”如果改成四字句可以为（姑且试之，水平拙劣，让高师见笑了）：杨柳青青，江水维平。有郎江畔，踏节为声。东有昊日，西畔雨鸣。维尔维何？有晴且情。将七言绝句改为四字短句，诗歌本有的意境有了很大改变，诗歌的画面感和音乐节奏都在一定程度上被打破了，而且最重要的是，七字句内部有一种极致的追求，是一种主动打破对称的力量，是一种流畅自然的动态和谐，在阅读唐诗句子时，那种明显的节奏感能造成轻重音的区分，是一种跳跃的艺术，在第一句的结束，它会自己主动把叙述内容很自然的过渡到第二句，然后在第二句结束时，实际上它已经为后一句的出现作了铺垫。杨柳青青江水平，重点在“江水平”上进行延续，从江水到江岸，于是就有了下一句，以此类推，而四字句则不会有这种效果。
概括来说，唐诗的基本语言美主要来源词语和句式。词语的优美程度和内涵是语言美的显性因素，而句式的美则是一种规则的美和力度，是一种隐形的因素。炼字是美化词语的主要途径，炼字有不同的境界：第一重境界是词语的去俗化；第二重境界是通过炼字营造意境；第三重境界是通过炼字是词语“美而孤绝”。
首先说第一重境界——词语的去俗化。诗歌作为一种浓缩而含蓄的艺术形式，即使有不少民歌的成分，但从根本上说是一种最高雅的文学形式。因此好的诗歌会在有限的字数要求内做到尽量高雅，诗歌中的几乎每一个词都是深思熟虑的结果，每一个词语都有丰富的内涵。例如诗歌中“以汉代唐”的传统就是避俗字的体现。“韩皇重色思倾国，御宇多年求不得”、“秦时明月汉时关，万里长征人未还”以及“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”等等唐诗句子，在唐朝的 句子中出现唐，仿佛在诗歌中出现“计算机”、“克隆”等概念差不多，我想“以汉代唐”绝不仅仅是出于避讳的需要，更是为了在唐诗中避免俗字，达到诗歌的绝对高雅。再如“重围深深莫愁堂，卧后清宵细细长”用“莫愁”一词代指伊人，就是为了直写其名造成的俗化，而清宵一词是形容词和名次组合达到美化名词的效果，清宵只是一个单纯的时间概念，但这个词语本身却传达高雅的文化气息。炼字第一重境界做的最明显的我觉得是李贺。他总是喜欢用高雅华丽的词语，但这些词语却很难和作者情绪结合起来，例如他的《将进酒》：琉璃锺，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。蒸龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。短短的几句，琉璃代指酒杯，琥珀颜色代指酒水，罗帏绣幕之类词语更是华丽高雅。这样的诗句很难不让人觉得美。
炼字的第二重境界是追求诗歌情绪和色彩的和谐统一。词语在达到自身高雅的同时也要体现诗歌本身的意境与情绪，这重炼字不再拘泥于高雅，而是深入诗歌内部，词语的斟酌选择只是为了作者的情绪与思想，这样的词语不一定让你感到华丽的距离感，而是让你有种心动的引力。例如杜牧的？《秋夕》：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。“银”、“秋”、“冷”、“画”、“轻”、“小”、“流”等字都是下了功夫的，银色的烛光，不明亮也不昏暗，营造淡淡的静谧，“秋”字无论在何种环境之中都会带给人一种冷冷的忧伤，而画屏就指屏障，但“画”屏不仅让词语更华丽，而且能让情绪有一种像“画”一样的静止感，轻罗小扇更是用两个看似简单的形容词造成一种清丽幻美的情绪和意境，流萤就是飞动的萤火，但“流”让一个萤火虫有了时间一样的“虚无”的概念，这个萤火虫仿佛是不能被看到一样。可见，仅仅这两句就浓缩了作者为诗歌情绪所做的努力，词语的挑选与凝练和意境密不可分，这是炼字的第二重境界。
第三重境界在形式上是第一重境界的回归，但在内容上却是升华的。好多道理都是如此，最高境界往往在内容上是极致但形式却是简单初级的，好比“无招胜有招”、“大音希声”之类。第三重境界是脱离意境的词语的炼造，词语的艺术高度要和意境脱离从而达到独立，但又不是第一重境界的单纯修饰。这样的字往往具有丰富的生命力与阐发性，是脱离意境的本身创造。例如“四更山吐月，残夜水明楼”这一句，“吐”字让山有了人的生命力和动态，从而让这个句子活了起来，而“明”让形容词有了动词的效果，也就达到了一种既是形容词又是动词的效果，从而让明的色彩和动态都兼备，也一下子把这个句子点燃了。诗歌语言的美之基础还来自句子的调整。但诗歌作为一种特殊的结构文学，实际上并不遵守主谓宾定状补的逻辑结构，诗句的结构和诗句的语音要求，总是要求诗歌语言进行紧缩与顺序调整的变动，唐诗的语言的精炼简明，唐诗意蕴的回环拓展由此而出。
诗歌语言（以五言诗为例）的节奏一般是221或212结构，因此主谓宾的结构并不能做到应有的和谐，但这样打破应有规律的句式结构一是会造成陌生化的效果，而是会突出形象。例如：空山新雨后，天气晚来秋。本来顺序应当“新雨后空山”，但新雨和空山两个名词顺序调换却造成了“空山”这种结构的突出，下了一场秋雨，寂静的山谷因此显得空荡了，空山在前，意境一下子被打开，而且空山新雨后这种组合让“后”处在结尾，随着音调的加重，空山是因为雨后的因果关系也变得突出和明显。因此诗句的顺序调整是诗歌美的重要来源。还有一种句式变化就是紧缩。诗歌由于字说要求严格，因此紧缩就是诗歌写作的必然要求，诗歌的原则是尽量保留实词而省略虚词，尽量省略主语而体现谓语等等。因为实词包含的意义远远大于虚词，而主语在唐诗中显得多余，因为诗歌本身就是“一个角色的艺术”，在诗歌中主语是确定的，而动词是最有力量的词语，因此动词在诗句中是必不可少的。例如“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”诗歌的叙述主体无疑是“我”因此这个主语也就没有出现的必要。诗歌的主要内容是名词的连接，而动词就负责“连接”，“依”、“入”连接了四个意象，这首五言诗是紧缩到了极致，已经不能再缩，也不好再添加，这样最好。用最短的时间，用最短的空间呈现最丰富的景色，日暮西沉，水自东向，山水都被包括了进来，本来山水出现时为了对仗的需要，但就是这种紧缩让诗歌的境界更大更开阔了。
语言作为诗歌的基础单位，主要是以化身意象的方式出现在诗歌中的。但诗歌的妙处就在这样，语言的组合会产生多种丰富复杂的阐释，也正是这个原因，唐诗的意境和韵味总是阐发不净，这种永恒的生命力也来源于语言。例如张九龄的《感遇》：蓝叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节。谁知林栖者，闻风坐相悦。草木有本心，何求美人折？这首借物抒怀的诗歌却可以同时被阐发仕途不顺、自命高洁、爱情感伤、亲情忧伤和友情不合等多种主题。这首诗的前两种主题很好理解，后几种爱情、亲情、友情该如何理解？先说爱情，兰草和桂花两种植物生长不同季节，当兰花如期在她最美的季节没有遇见桂花，而当桂花如期盛开时，兰草也已经凋零，这很符合爱情相遇、相知、相爱的错位主题。因此这种时间的距离造成空间的悲剧也很好地符合父母与子女的关系，当我们年轻不理解父母的爱，当我们某一天长大终于深刻体验父母的辛苦时，已是多少沧桑岁月之后等等，可见一首唐诗由于语言的凝练，意象的特别，和时代的发展，会有不止一种阐释，这也是唐诗的魅力所在，也是语言的艺术。
唐诗的语言美可以从多种角度阐释，但作为一个喜欢唐诗的学生，我对诗歌的态度是虔诚的，以上是我在和唐诗相伴的岁月里得出的体会与感悟，我觉得一个人可以不读诗，但却不能不领悟生活的诗意。唐诗的语言美是一个永恒的话题，在此还是希望我鄙陋的观点没有贻笑大方，在以后的岁月，我会一如既往的热爱诗歌，相信我以后的观点不会如此偏颇吧。
第四篇：感受英语语言之美
感受英语语言之美
英语语言蕴涵着丰富的美的因素，只有真正领会了英语语言的美，才能激发出审美的兴趣，从而产生强烈的学习英语的愿望。从而让晦涩难懂的英语语言展现出美的一面，把机械的英语学习变成一种美的享受。英语语言中美的因素很多，它蕴含着音韵美、形之美以及修辞之美。
一 音韵美 1语调美
英语语音语调有元音与辅音，清音与浊音之分；长音与短语，重音与非重音之别，强读与弱读，升调与降调之异；开音节与闭音节，同化与省略之不同；还有不完全爆破、辅音连缀，连读等发音技巧。这些读音技巧的正确运用能把人们的兴奋、淡漠、轻松、沮丧、肯定和犹豫等多种心理状态准确地表现出来。英语的语调像一条丝带，一段歌曲，轻的（如介词、冠词、代词、连词、叹词）可以轻到几乎听不清楚，没有经过训练的人有时一句只听到几个重读的词。讲出来的话和文字是不同的，语音语调里含有很多感情成分，有时还有很多微妙的东西，都是用文字难以表达的。例如：
I（）live in the city.(隐含着在场的其他人不住在这座城市里)I live()in the city.(表示“我”只是住在城里，其隐含的意思是我不在城里工作或其他)I can’t stand it.(此句重读stand强烈表达了我厌恶这件事。)Which country would you like to go to, Britain, Canada or America?(此句既有意群停顿，又有升、降调变化，读起来节奏明快，流畅优美，就像潺潺溪水在歌唱。)4 It’s far away.同一意群内前一个词以字母r 或 re 结尾，后一个词以元音开头，这时r 或 re 发的音与后的元音连读，让人感觉圆滑饱满。2 韵律美
在日常英语中，韵律也是常见的，有韵律的句子读起来韵味十足，节奏和谐。韵律有头韵和尾韵之分，由两个或两个以上的词的开头辅音相同而产生的音韵叫做头韵。Alliteration 如： a fusion of facts and fiction(一种现实与虚构的融合)；
Representation of romance and reality(浪漫和现实的再现)；
头韵对英语有着深远的影响，许多名句都是以头韵写成的。美国作家马克吐温在其小说中对密西西比河的描绘中也使用了包含辅音m的头韵，营造出“不尽长江滚滚来”的氛围。The great Mississippi, the majestic, the magnificent Mississippi,… 尾韵使短语犹如诗一般悦耳动听。End rhyme Fuddy-duddy(唠唠叨叨), hurry-scurry(慌慌乱乱)，hanky-panky(阴谋诡计)在Robert Frost 的“Stopping by Woods on a Snowy Evening”中的韵式为“aaba,bbcb, ccdc dddd”
The darkest evening of the year Robert Frost.写于1874-1963，写于1923年。Stopping by Woods on a Snowy Evening[雪夜林边小驻] Whose woods these are I think I know, 我知道林子的主人是谁，His house is in the village though.虽村落是他所居之地。He will not see me stopping here, 他不会看到我停留于此，To watch his woods fill up with snow.凝视他的林子雪花纷飞。My little horse must think it queer, 我的小马一定以我为怪，To stop without a farmhouse near,近无房舍，为何停伫。
Between the woods and frozen lake, 况只有林子与冰湖，The darkest evening of the year.和一年中最黑之夜。
He gives his harness bells a shake, 他轻摇铃具
To ask if there is some mistake.询问有错与否。
The only other sound's the sweep, 唯一的回复来自，Of easy wind and downy flake.软雪和清风。
The woods are lovely, dark and deep.林子很美——昏暗而幽深，But I have promises to keep, 但我已有约定。
And miles to go before I sleep.沉醉前还有一段路要走
And miles to go before I sleep 沉醉前还有一段路要走。二形之美 1字形美
英语是一种拼音文字，从字型上看，它呈现出一种线性美。字母中的 “O” 是完整的椭圆，还有带半圆的字母 a , h, c ,d ,e g, p , q 看起来圆润，柔和；字母s 也是人体美的缩影；直线构成的，如I，X，Y，W，T，Z等，显得刚劲有力，有一种雄状美。2 结构美
英语的结构具有对称美和平衡美。Like attracts like.Seeing is believing.这两个句子分别以attracts 和is 为对称轴，这种几何对称让人有平衡感和对称美感。类似的有，step by step, side by side, hand in hand, word for word…
还有同类词对称，通常是同类别或相关的一对名词，如flesh and blood , hand and foot , heart and soul, odds and ends 这类短语从视觉上给人以美感，容易记忆，读起来朗朗上口，颇具韵味。3 生动形象美
英文中有很多句子，它们的字面意思和原意相去甚远，但却是或形象，或有趣，或优美的表达。
He has a heart of stone.(他铁石心肠)You are in the pink!(你气色真好！)比you look fine!句子显得更形象生动。三文化底蕴之美 在英语的教学中，适当渗透对文化背景和语言艺术的欣赏，不但有助于学生对课文内容的理解和语言知识的学习，而且可以激发学习兴趣，陶冶思想情操，提高人文素养。例如，Europe 一词来源于一则优美的希腊神话。在神话中，天神宙斯喜欢上一名叫Europa 的姑娘，于是他变成一头牛把姑娘带到了一个无人居住的岛屿上，并在那里与Europa 生活，繁衍后代，后来这座岛屿就以姑娘的名字命名，经演变成了现在的Europe。在课堂上引入这则神话故事。丰富学生知识。
成语往往与本国的文化背景有着紧密的关系，如果我们不知道其来历，则往往很难理解原文的含义。
例如当某人说“well, I guess I’ll have to face the music.”那并不意味着他打算去参加音乐会，而是将去面对一件很不愉快的事情。在这里，music 一词作反语，意为unpleasant noise（喧闹）to face the music 这个成语最初是个戏剧行业词语，当演员们画好了装，站在舞台两侧等侯上场时，常心情紧张地说：well, it’s time to go face the music.意即登台表演的时候到了，面对着舞台前乐池内的管弦乐队和台下众目睽睽的观众，即将登台的赏难免会感到紧张、胆怯，特别是当他忘了台词或是唱走了腔调时，就像接受惩罚一样难堪，更觉得无地自容了。在了解了这个成语的来源和背景之后，会觉得它很好理解，并且十分形象。
如果说语言是一串串珍珠，那么词汇就是一颗颗珠子，表达方式则串珠子的丝线，得体的表达方式能使句子生动形象，结构严谨。英文中有很多句子，它们的字面意思和原意相去甚远，但却是或形象，或优美的表达方式。
He gave me a black look.(他恶狠狠地瞪了我一眼。)She flew past me on her bicycle.(并不是指他在“飞”，而是用“飞”来形容这个人跑的速度很快。)There stands a big tree on the hill.(句子中用到了“stand”比起用there is a big tree on the hill来，句子会显得形象生动些。)英语语言的文化底蕴，在英文原著中会有很好的体现。阅读原著的目的不应该只停留在提高语言水平的层面上，而应该是丰富人文理念、拓展视野、追求智力满足的过程。比如阅读一些英文原著 gone with wind, Jane Eyre, Wuthering Heights, Pride and Prejudice呼啸山庄等英文原著，不仅可以丰富语言知识，还可以开阔视野，获取与更新信息，了解文化。四从歌曲中体会美
音乐是人的一种情感体现，它可以抒发一个人的喜、怒、哀乐，而一首优美动听的歌曲还能够让人产生美的感受。并且歌曲比文字有声，有韵，有调，有曲，有情，学生更容易接受。许多英文歌曲动听的旋律，轻快的节奏 和生动的内容可以大大改善课堂严肃的气氛。在对优美歌曲的欣赏中，提高学生的学习兴趣。
Groove Coverage 的she 结尾
She hangs out every day near by the beach Havin’ a harnican fallin’ asleep
She looks so sexy when she’s walking the sand
Nobody ever put a ring on her hand Swim to the oceanshore fish in the sea She is the story the story is she She sings to the moon and the stars in the sky Shining from high above you shouldn’t ask why
She is the one that you never forget She is the heaven-sent angel you met Oh, she must be the reason why God made a girl She is so pretty all over the world She puts the rhythm, the beat in the drum She comes in the morning and the evening she’s gone Every little hour every second you live Trust in eternity that’s what she gives She looks like Marilyn, walks like Suzanne
She talks like Monica and Marianne She wins in everything that she might do And she will respect you forever just you She is the one that you never forget She is the heaven-sent angel you met Oh, she must be the reason why God made a girl She is so pretty all over the world She is so pretty all over the world She is so pretty She is like you and me Like them like we She is in you and me She is the one that you never forget She is the heaven-sent angel you met Oh, she must be the reason why God made a girl She is so pretty all over the world(She is the one)She is the one(That you never forget)That you never forget She is the heaven-sent angel you met She’s the reason(oh she must be the reason)why God made a girl She is so pretty all over the world(oh...)Na na na na na...这首歌开头看似在描述一位非常漂亮非常sexy的女孩，后文也就是刚才听到的部分其实是这曲歌的升华部分，尤其是刚才听到的这几句： She is so pretty all over the world 她是世界上最可爱的人啊She is so pretty她真可爱She is like you and me她就像你，就像我Like them like we就像他们，就像我们She is in you and me她就在你心中，就在我心中 这首歌在赞美我们每个人心中的美。这首歌旋律欢快，而且歌词简单易懂，学生听到也会振奋，有助于缓解课堂氛围。还锻炼了学生的听力。
Fire fly，far away from home trouble is a friend 等等这些曲歌曲都很动听，也很受学生欢迎。
通过歌曲让学生学习一些地道的且常用的短语，句式表达。在不知不觉中，学生们就学到了很多地道并且优美的词汇和短语。正如马克思所说：音乐是人类的第二语言。而音乐作为一种艺术，既有助于语言的学习和掌握，也可以给学生美感的教育，以此来陶冶学生的情操。
罗丹曾说过，生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。在英语学习的过程中，我们应该善于去发现美，欣赏美，把机械地学习变成一种美的享受，一种美的渗透。
第五篇：语言之美提高作文颜值
“ 语言之美提高作文颜值”
【文题】
根据以下某网站聊天室几个网友的对话内容，自选角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章。除诗歌外，文体不限。
A：快乐的人生，也会有痛苦。有的人能直面挫折，化解痛苦；有的人却常常夸大挫折，放大痛苦。
B：是呀，有的人能把不小心打破一个鸡蛋，放大成失去一个养鸡场的痛苦。
C：考试失手，竞争失利，恋爱失败，亲友失和，面子失落，哪怕是其中的一点点，都是无法排解的痛苦啊！
【优秀作文】
那时花开
只有经历地狱般的磨炼，才能炼出创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱。
——泰戈尔
人人都有一个梦，这个梦或小或大，但却都那样的神圣和虔诚。但也正因为这份高贵的希望，使人们在挫折降临时显得那样的不堪一击，不堪重负。
在挫折面前，我们常常会不自主地放大痛苦，正如那位网友所说：“有的人能把不小心打破一个鸡蛋，放大成失去一个养鸡场的痛苦。”我想起不久前听到的一个故事，一名河南女青年独居重庆，因为感情受到挫折就准备自杀。一个名叫“生命救助热线”的组织千方百计救了她。清醒后，女青年千恩万谢，并意识到自己当时太冲动了。
其实，这正是把挫折来临时的痛苦无限放大所造成的恶果啊！
我们总听到这样的话，“那时太痛苦了”“那会儿我被气昏了头”“那时真是生不如死啊！”„„
凡此种种，无不提及“那时”，“那时”就真那么可怕吗？挫折面前，难道我们只有选择“放大痛苦”这一条路吗？
瞧瞧历史吧！我们的老祖宗归有光八次落第，于是有了《项脊轩志》这样的隽永文章；英国的大将军威灵顿七败七战，于是有了永垂千古的美名；越王勾践卧薪尝胆，于是有了“苦心人，天不负”这样的豪气壮语！莫说挫折不可战胜，真正的勇士敢于直面淋漓的鲜血、惨淡的人生。莫说痛苦只可放大，真正的智者只会把这痛苦当作前进的动力！
“那时”，那时的意义难道仅只留下痛苦和伤悲？
“那时”，李白不受朝廷重用，他决无灰心丧气之举，一咏便是“安能摧眉折腰事权贵”的豪迈！
“那时”，陶潜看不过官场腐败，百官勾结，百姓遭殃，他决无低沉自贱之话，一唱就是“不为五斗米折腰”的义气！
“那时”，居里夫人身患血癌，她决无自暴自弃的举动，一开口就是“成功路上不是用泪水而是用鲜血铸成”的坚韧！
“那时”„„
“那时”，我们不该把痛苦放大，聪明的人不会站在废墟上哭泣，让我拥有那迎难而上的大智慧。
挫折作笔，痛苦为墨，在这一路长途上，我们收获成功。
挫折面前，我们高歌：那时花开！
【出彩理由】
这是一篇在构思立意和布局谋篇上都有独到之处的考场力作。作者紧紧抓住“那时”，即“挫折降临时”来作文章。从挫折降临时人们惯用的心态和此后的醒悟展开分析，列举古今中外名人的成功事例，令人信服地证明了一条永恒的真理：真正的智者会把痛苦当作前进的动力，幸福的花永远为勇士而开。全文开口小，挖掘深，思维力度强，分析入情入理。
文章在布局上也颇多值得称道之处：开头以泰戈尔的诗句点明主旨和中心，运用两个反问句亮出自己的观点，用排比的方式简述典型事例，最后以一首小诗收束全文，将文章推向高潮，虎头豹尾，给人留下深刻印象。
【通技法，走高分路径】
一、引用诗词名句依然是“增分点”
1．林徽因曾说：“真正的宁静不是避开车马喧嚣，而是在内心修篱种菊，尽管如流往事，每一天都涛声依旧。”真正的宁静是内心的平和，这与“大隐隐于市”是一样的道理。只要内心宁静，便能于车马喧嚣的繁华都市有一个宁静之所。(高考优秀作文《非宁静无以致远》)【借鉴点】引用名言＋分析论证。首先根据论点的需要，引用恰当的名人名言或古诗文，然后用自己的语言进行分析阐述，同时搭建起引文与论点之间的桥梁，彰显深度。
2．缪尔曾言：走向外界，我发现，其实是走向内心。梭罗扛把斧头，在树林间自给自足地诗意栖居。他修剪门前花树，正如他刈除日常生活中的繁文缛节，如同大自然般自由呼吸与生活。而我们呢，走向支离破碎的外界，确实发现它是我们浮躁内心的外化和映照。当自然之光不再照亮未来，人心将在黑暗中徘徊。(高考优秀作文《蝶失》)【借鉴点】精选恰如其分的引言，之后再选择历史人物，用他们的经历来印证引言，使得引用论证与举例论证水乳交融，更有利地突出中心论点。
二、雕琢细节，于细微处见精神
3.他的右手正奋力地鼓着风箱，简陋的炉灶上火苗跃动。一旁的小炉灶上支着一口锅，清净的汁液正烧得噼啪作响。细细听来，寰宇间仿佛只剩下火苗炙燃的嗞嗞声。轻轻一嗅，糖汁溶化的丝丝甜意直润肺腑。
炒米匠望着压力表，轻轻一唤：“要炸喽！”平淡中渗出一丝威猛，把一个三四岁的小女孩吓得哇哇直哭。炒米匠嘴角轻咧，围观的大人倒是笑得前仰后合。只见他娴熟地把炉膛塞入布甲中，手中一根杵棒猛力一拨，“嘭”的一声，白烟缭绕。那孩子破涕为笑。脆脆的香气混合着糖汁软软的清甜让人心旷神怡。(高考优秀作文《薄暮依然炒米香》)【借鉴点】 ①全方位刻画人物。写记叙文，要时时刻刻提醒自己，在情节发展的过程中，有必要从语言、外貌、神态、行为、心理等各方面去刻画人物，使笔下的人物立体丰满、有血有肉。比如选段就着力描写了炒米匠娴熟的动作、个性化的语言以及神态，让读者仿佛亲眼观看了他爆炒米的过程。
②细化环境描写，助力作文。环境描写的作用不容小觑，但确是很多考生容易忽略的细节。汪曾祺说：“气氛即人物。”选段调动视觉与听觉，“描写火苗炙燃的嗞嗞声”以及“脆脆的香气”，渲染了爆炒米时的氛围，烘托了人物愉悦的心情，同时也写出了炒米匠给人们带来的欢乐。
三、接地气，摒弃过古人的“复活节”
4．索尔仁尼琴曾说：“宇宙有多少生命，就有多少中心。”
可多数人并未意识到，物质迅速膨胀，世界空前繁荣，这一排光鲜场景背后却是伤痕累累的自然。(高考优秀作文《蝶失》)【借鉴点】开拓“海外市场”。数据显示，一部分考生已经将引用或举例的范围投向了“海外市场”，这也不失为一种避免“撞车”的好办法。文段引用索尔仁尼琴的名言，虽然他是“大咖”，但是深入了解他的考生并不多。另外，相对小众的不知名的经典人物也可以大胆地“收为己用”。
5．杨绛先生是一位大家闺秀，但她一生都因悲悯之心与平凡的劳苦大众建立友谊。她写《老王》，写一名车夫的不幸，写《林奶奶》，写一名帮佣的坚忍。我相信，每个人都原有杨绛先生一样的善良，只是在一次次沟通不畅的付出爱的行动中，灰了心。(《细心呵护生命》)【借鉴点】回归课本，返璞归真。“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，与其一天到晚抓破脑袋想着如何去积累新颖的素材，不如回归课本——教材是一座素材宝库，有待深入挖掘。文段就是选择课本上杨绛的文章作为例证，既恰如其分，又质朴清新。
四、扩视野，学漂亮句子生成法
这是我们重点要品悟的。深受广大高中生青睐的湖南卫视真人秀节目《花儿与少年》，其文案对节目的吸引度就起到了举足轻重的作用。金牌编剧吴梦知的点题文案，瞬间将节目的内涵升华。漂亮的文句常常能产生四两拨千斤的力量，不容小觑，作文亦是如此。
6．从陌生人到一家人的距离，也许只是一瓦一檐，一蔬一汤/愿，砺砺尘路，相亲相爱 【借鉴点】意向叠加营造感情张力。
所谓意向叠加，就是将多个意向渗透交融为一体，通常表现为将名词或名词性短语巧妙排列在一起，构成生动可感的图像，以烘托气氛、创造意境、表达情感。这是一种颇具审美效应的表达方式，它借助连接词缺位，引发解读欲望，引起审美注意，从而催生审美价值。
读者必须摆脱常规思维进行跳跃式联想、想象。比如“瓦”“檐”“蔬”“汤”的组合，就高度浓缩了日常生活中一家人的生活状态，同时又给予读者更加鲜明突出的印象，其内涵也得以突破，为观众提供联想的空间和咀嚼的余地。家人之间互帮互助、互敬互爱的感情被这几个名词美妙地勾勒了出来。
7．我们不想长大，却一定会长大，而我们不想变老，就可以永远年轻
用一生来探求和世界的关系，不急，它不是拳击手，我们也不是橡皮泥 【借鉴点】巧用双关，妙趣横生。
在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫双关。恰如其分地运用双关的修辞，可或含蓄或诙谐地“影射”另外一件事物，可以使表达更有意趣，隽永深刻。例句中“变老”“年轻”既指生理上的、外在的，但更本质地指向心理的、精神的、内在的。因而“而我们不想变老，就可以永远年轻”这句话与前句的表述形成了意思上的反差，含蓄地提醒读者去思考其中蕴含的道理。而句子从形式上来看，虽然不是完全工整的对仗句，但对照当中又有变化，错落有致，别有一番滋味。
8．有一位流浪汉，哥伦布，五百年前年轻气盛的他，相信地球是圆的。
为了寻求航海援助，一路从意大利流浪而来。
就是这个曾经的“江湖骗子”，后来一生四次横渡大西洋。
至今依然作为航海界的一哥，面朝新大陆的方向，遥望他曾如何拯救过欧洲，又如何在历史中，给世界搅了局。
【借鉴点】旧瓶装新酒，素材运用见新意。
所谓旧瓶，就是指旧材料、老材料，这类素材既“熟”又“俗”，很容易拉低作文的水准。因此，在备考过程中，老师一般会指导学生有针对性地准备新颖的素材，殊不知将已经掌握的素材进行改造，旧瓶装上新酒，也不失为一种另辟蹊径的创新法。旧例翻新，可以从角度以及语言方面着手。比如这段材料讲哥伦布发现新大陆的事例，本是老生常谈，但却让人耳目一新。其根源就在于从语言上玩花样，比如将哥伦布定义为“流浪汉”，又恰如其分地融入了流行词汇“一哥”等，更有反语“江湖骗子”令读者会心一笑。而对于他的历史贡献，则用了“给世界搅了局”这样活泼的评价，整个语段寓意深刻有趣，利用语言的智慧瞬间化腐朽为传奇。
9．也许，每个人都是孤单的史努比
也许，一上场，队友就变成了对手
可是，胜利，有时候又不是因为战斗
只是因为学会了，勇敢地举起白旗和自己的手 【借鉴点】押韵生和谐，和谐造气度。
押韵为诗歌提供了一种声韵上的和谐，可以增强诗歌在音节、韵律上的美感。从语言认知的角度分析，前后句的押韵，能够构建内容在音韵上的关联，更易于为读者所接受。例句通过配搭“队友”“对手”“战斗”“手”等数个押韵词汇，使整个句子铿锵有力、朗朗上口，更容易引发读者的深思，同时也将以退为进、以柔克刚的道理阐发得更加含蓄。
10．就像所有恶作剧里的主角，结尾都会有一个幸福的亮点
人生里，学会和麻烦过招，它们也许就成了点赞之交 【借鉴点】妙用拟人兴意趣，词意错位见苦心。
在议论文写作中，说理之时常常需面对一些抽象概念，如果能巧妙地利用拟人的手法，将抽象的道理以具体化的方式表达出来，可以使文章更为浅白。例句将“麻烦”拟人化，人需要不断与麻烦“过招”，这样的表达新鲜、幽默、有趣，语言更有嚼头。
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