青海省格尔木市第四中学初中音乐教学论文 浅谈国外音乐教学法对中小学音乐课堂的启发（含五篇）

第一篇：青海省格尔木市第四中学初中音乐教学论文 浅谈国外音乐教学法对中小学音乐课堂的启发

浅谈国外音乐教学法对中小学音乐课堂的启发

摘 要：国外一些优秀的音乐教学法，对于我国中小学音乐教学，有很好的启发，可以结合课堂的实际需要，加以吸收与改造。

关键词：国外音乐教学法 奥尔夫教学法 柯达伊教学法 铃木教学法 美国综合音乐感教学法

中小学的教育是国家教育的基础，是培养合格公民、哺育人才的根本和关键，也关乎一个国家和民族的未来。邓小平同志曾经说过：“百年大计，教育为本。”面向21世纪的学生除了要学习政治、语文、数学、外语等科目外，艺术教育课程的学习同样不容忽视。在音乐教育方法方面，西方曾出现了一些优秀的教育教学方法。如瑞士的达尔克罗兹体态律动教学法、奥地利的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法、美国的综合音乐感教学法，还有日本的铃木小提琴教学法、苏联的卡巴列夫斯基教学法等。而以达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、综合音乐感的教学方法影响最大，在我国也不例外。随着这些优秀教育教学方法的引进，我国的音乐教育事业，不管是在专业音乐教育抑或是普通学校的音乐教育都一度出现了繁荣的局面。特别是普通学校的音乐教育，曾出现了学习奥尔夫音乐教学法的热潮，对我国的音乐教育影响深远。针对一些优秀的音乐教学法，并结合我国中小学音乐课堂的实际需要，可以加以吸收与改造。以下四种较为优秀的音乐教学法都曾在世界各国的中小学音乐教学中取得过很好的教学效果。

一、奥尔夫教学法 奥尔夫是德国著名的音乐教育家，他的音乐教学法对欧美初级音乐教学的影响很大。奥尔夫制造了大量的教具，在教学中突出使用节奏性乐器，如奥尔夫教学专用的木琴、铁琴等。这些教具大大激发了学生们参与奏乐、即兴演奏自己设计音乐的热情。奥尔夫一开始并不要求学生们马上掌握音乐，他认为想要学生学好音乐，必须要培养他们对音乐的喜欢，这就首先要使他们能够将自己的想法融合到音乐中。音乐并不是单纯地模仿练习，而是变幻无穷的创造性活动。奥尔夫的这些观点，是以最大限度的去开发人的能量，充分创造机会让音乐去发挥人性的作用，鲜明地突出了具有创造性的思维。这种以人为本的思想在他的音乐教育体系中得以生动地体现，并且他极力反对“音乐教育系统的理性主义化”，强调教学活动的创造性、灵活性、有效性，以求培养出具有个性和创新能力的学生。1

这从下面两个角度给人以启发：首先，可以通过形式多变、简单易学的教具来吸引学生（尤其是低年级学生）的注意力。不拘泥于课本的节奏练习，可以让学生们自由即兴地进行创造，将自己的想法融合到音乐中去。这样可以让学生有一种“无拘无束”的课堂体验，打破以前“照本宣科、你弹我唱”的僵硬教学模式，从而使学生们从心理上接受并喜欢音乐课。其次，奥尔夫强调，他的音乐教学所呈现的是经由创作性游戏来学习音乐的一种实验形态，所以能充分调动学生的学习热情。我们不妨将目前完全在教室内进行的音乐教学一定程度上“搬”到室外操场上，教室狭小的空间无法满足学生们游戏的需要，这样“创作性的游戏学习”就可以更加高效地激发学生们的学习兴趣和热情。

二、柯达伊教学法 柯达伊﹒佐尔丹是匈牙利著名的音乐教育家和作曲家，他看到了匈牙利人民音乐水准的落后和音乐教育缺失的状况，便决心致力于提升音乐教育水平的扎根工作。他主张一种全民的、民族式的音乐教育模式，可以让少年儿童较早地形成一种民族文化认同感，来达到提高民族素质、丰富少年儿童生活的目的。柯达伊认为，每个民族都有大量的、特别适合用于教学的民间歌曲，如果选择的好，并且通过这些歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习，民间歌曲将会成为最合适的教材。因为它们具有短小的形式，是历史文化中久经锤炼的优秀典范。通过学习民间音乐是达到对一个民族了解的最好的办法。学习民间音乐的最终目标是引导、促进学生们懂得热爱这些优秀作品的过去、现在和将来。为了能够达到相应的教学效果，他订立了一套系统的音乐课程，由浅至深，将幼稚园到中学的音乐学习分为六个阶段：从节奏训练到唱歌，最后进入音乐创作的学习。柯达伊教学法对我国中小学音乐教学也有很好的启发：我国疆域辽阔、人口众多，拥有56个民族，每个民族都有丰富灿烂的音乐文化代代流传。所以我国不同地区的中小学音乐课可以结合当地的民族特色、社会风貌、地理环境等，充分挖掘民族音乐文化的素材，来充实和丰富课程大纲上的常规教学内容。这样做一来可以让学生们感到授课内容很贴近他们的生活，容易引起学生的共鸣、增加课堂的教学互动，再者可以通过音乐文化的传播培养学生们对家乡文化的归属感和认同感。除此之外，甚至还可以请一些民间艺人或者专业演出机构走进课堂，来更好地为学生展现民族音乐风采，使学生在潜移默化之中得到民族音乐的滋养。

三、铃木教学法 铃木一是日本著名的音乐教育家和小提琴演奏家。他多年来致力于儿童器乐教学方法的研究，总结出了一套行之有效的器乐学习规律，并对全世界儿童的音乐启 2

蒙教学都产生了积极影响。铃木教学法的核心是才能教育。铃木强调：才能教育并不意味着天才教育，提出才能教育的初衷是希望人们能够重视儿童的后天教育，开发儿童的潜在才能。铃木很早就开始注意儿童学习母语的问题，他发现，不论多么多样复杂的语言和语法结构，每一个儿童都能够掌握。于是铃木开始尝试将这种儿童学习母语的一般认知反应进行总结和提炼，并尝试将其应用于音乐教学的领域上。研究后铃木认为：“人是环境之子”，儿童能够很快地掌握和使用某种语言的重要原因就是受环境影响。环境因素对人的成长起着非常重要的作用，它不仅影响儿童的学习方式，也影响儿童的心理发展。所以儿童学习音乐也需要创设一个类似母语学习的环境，借助爱的力量帮助儿童健康成长并促进教学活动的有序展开。这种教学理念带给我国中小学音乐课堂的器乐教学如下启发：第一，教师在器乐课的备课时，要准备充分的音乐欣赏资料，在课堂上给学生反复播放。这样不仅可以培养学生的乐感，还可以使学生熟悉所要学习的曲目，对它的形式内容和表现特点有较清晰的理解，让他们在技术要领上得以启发的同时消除对器乐学习的陌生感。第二，教师与学生同步陪练。铃木强调：模仿、强化和重复练习的方法是学习器乐的基本手段，在模仿的基础上通过强化训练和反复练习才能够真正地掌握器乐的演奏。而老师的同步陪练可以始终为学生们提供一个符合演奏要求的声音范本。第三，创造公开演出的机会。教师可以与家长配合，例如：成立演出小组，定期举行“亲子音乐会”，请家长参与、观看演出实践。演出的地点既可以在学校，也可以在校外。因为演出与课堂练习的性质不同，在准备演出的过程中学生们的学习热情会空前提高并自觉地进行高强度的练习，还会对自己提出更为严格的要求。这不仅有利于学生短期内音乐技能的提升，还可以形成学生、教师、家长间的良好互动，让整个教学活动充满“爱的力量”，创造出一种“爱的环境”，使教学效果事半功倍。

四、美国综合音乐感教学法 综合音乐感教学法是真正起源于美国本土的一种教学法。由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，又称之为“挖掘创造力教学法”。这种教学法鼓励学生就自己对音乐的综合理解和认识做出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而获得音乐分析与创作的能力及经验。综合音乐感教学法中提出了著名的教学理念：变“要我学”为“我要学”。这一理念从根本上否定了课堂上那种强行灌输和填鸭式的教学模式。同时强调教师是站在一个开发者与引导者的角度去启发学生，同时要激发他们对未知的好奇与热情。综合音乐感教学法的教学活动中很重视培养学生的实践能力（包括演出与指挥）和创 3

造能力。这种创造既可以是即兴创作，也可以是有计划的创作，但学生们的创作是不受任何限制的，目的就是充分挖掘学生的创新潜能。将实践与创新结合不但可以提高学生的审美能力，而且可以让学生将已获得的知识进行延伸、归纳、综合。目前，综合音乐感教学法已成为了美国最重要的音乐教学模式之一，通过它的传播我们在实际教学中可以得到如下启发：第一，不妨将一些较为浅显、可供学生想象发挥的知识点课交给学生讲解。让几个对这个问题共同感兴趣的同学结成小组，利用课余时间搜集资料，并在下堂课的时候讲给全班同学听。教师不必要求学生们讲解的准确无误，但需要他们把自己的想法和见解表述出来。这样就使学生有了亲身参与课堂教学的机会，并且还可以在一定程度上提高学生的资料搜索能力和口头表达能力。第二，综合音乐感教学法还提倡建立一个对学生的评估系统。音乐教学工作者平日中可以对学生的发现、创作、演出进行随时记录，这种记录应当是文字与影像相结合的。在适当的时候可以播放给学生看，并组织学生对自己进行客观的分析和评价。这种方法可以让学生们获得更为生动的音乐分析与体验能力，也有利于教师对有音乐才能学生的挖掘。

音乐教育是我国全面发展教育中不可缺少的组成部分,是促进儿童发展的重要手段,是对儿童实施美育的一项主要内容,也是实施素质教育的有效途径。所以,我们要吸取各国音乐教育的经验和先进之处,不断完善我国的音乐教育方法,打造一个生动有趣的高效课堂。

第二篇：青海省格尔木市第四中学初中音乐教学论文 趣味教学法在初中音乐教学中的作用范文

文档来源：弘毅教育园丁网数学第一站www.xiexiebang.com 趣味教学法在初中音乐教学中的作用

[文章摘要]： 音乐趣味教学法又称音乐快乐教学法，它是使学生在一种轻松愉快的气氛中学习音乐的新的教学方法。这种方法对调动学生内部动力，引导他们主动学习起到巨大的推动作用，同时也是当前素质教育的一个重要途径。本人从借用器乐教学激发学生兴趣、因材施教化难为易、设置问题，让学生在学习音乐中思考和在课堂上培养学生创造能力四方面进行了阐述。

“音乐趣味教学法”又称音乐快乐教学法，它是使学生在一种轻松愉快的气氛中学习音乐的新的教学方法。这种方法对调动学生内部动力，引导他们主动学习起到巨大的推动作用，同时也是当前素质教育的一个重要途径。

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基也曾指出：“学习兴趣是学习的重要动力。”由此可见，趣味教学法在音乐教学中是极为重要的。长期以来，我们大多数音乐教师不注重此类教学方法的研究。他们总是沿袭多年的陈旧教学方法，即：发声、识谱、视唱、教歌等。然而这种教学方法早已程式化、呆板化，学生早已厌烦，如不改进，音乐教学怎能适应当前素质教育的需要？

我从事音乐教学的时间虽然不长，但我一直致力于此项教学工作的研究，现把自己的一些体会与大家共同探讨。

一、因材施教、化难为易。

过去的音乐教育注重技能训练和解决识谱能力。堂课上，老师们要用去多半的精力去解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐课枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱，成了名副其实的“音盲”。

为了让学生喜欢音乐课，在唱歌教学中，我打破那种“节奏练习、读谱、唱词”的教学顺序，用先学唱歌曲，后学认歌谱的方式进行教学。学生的模仿力很强，只要多听几遍范唱，一首新歌不到十分钟就学会了。有了歌曲的旋律记忆，再学歌谱就比较顺利，歌谱中的附点音符、三连音、切分音这些难点节奏都不攻自破。有关这些节奏的概念，我尽量讲得浅 文档来源：弘毅教育园丁网数学第一站www.xiexiebang.com 显易懂，并以学生容易接受的方式来巩固这些概念。如“xx”节奏，让学生边打“xx|”节奏，边模仿知了的叫声：三连音节奏，让学生听着他们所熟悉的“国歌”前奏部分，打2/4拍节奏，或按2/4拍指挥图示指挥：我把“xxx|”节奏变为“xxx x|xx”两小节，让学生按“咚达达|咚达达|”的维族舞蹈节奏读谱，然后让学生以铅笔盒当手鼓，敲出这个节奏句，并请能歌善舞的同学到前面表演舞蹈，投影仪上再播放一些新疆人生活的画面，真是人人参与，各显神通。这些趣味的教法不仅降低了课堂难度，增加了趣味性，而且学生学得快，记得牢，同时也体验到了音乐作品的表现力。

二、借用器乐教学激发学生兴趣。

我校开有校本课程，它的出现引起了学生极大的兴趣。在课堂上我每次都给同学们布置一些常见的练习曲，如“闪烁的小星星”、“我的名字叫中国”、“小白菜”、“小河”等，这些小曲生活气氛浓郁，同学们弹起来有声有色，大大提高了他们对音乐的兴趣。

此外我还及时购进了一些小型打击乐器，如“手鼓”、“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“钹”、“撞钟”等，每次上课总利用几分钟进行节奏训练，有吹有打，使同学学习音乐的兴趣大大提高。

另外，在学唱“黄水谣”、“采茶舞曲”、“梁祝”时，我让同学们亲自将这些小曲吹奏一遍，通过这种练习，不仅提高了他们的演奏能力，同时也促进了学生对音乐内涵的领悟。尤其当他们演奏成功获得教师的夸赞时，他们更是喜出望外，从而拥有了有一种成功感、胜利感，增强了他们学习的信心。

此外，我还带一些其他乐器进行演示，使他们在实际示范中懂得更多的器乐知识。如我在讲中国戏曲时，我向大家介绍了京胡、板胡、二胡、唢呐等乐器，并亲自演奏、演唱给他们听，让他们在具体的环境中体会什么叫“西皮”？什么叫“二黄”？各反映了剧中什么人物？什么性格？使学生在身临其境中自然而然的掌握枯燥的音乐知识。

三、设置问题，让学生在学习音乐中思考，激发其学习兴趣。

在欣赏“重整河山待后生”一课时，我先设置了几个小问题让同学在欣赏中找出答案，如：为什么歌中唱到“千里刀光影，仇恨燃九城”，表现了人们什么样的心情？为什么“月圆之夜人不归”？为什么“花香之地无和平”？我让同学们展开讨论，整个课堂气氛非常活跃，有时我还把几个小题分到几个小组，每组选一名代表大批前面来讲，既锻炼了他们的思 2 文档来源：弘毅教育园丁网数学第一站www.xiexiebang.com 维能力，又锻炼了他们的表达能力。此时教师再及时进行爱国 主义教育，使同学真正体会到现在的生活来之不易，要珍惜宝贵时光努力学习，立志成为将来对祖国的有用之才。

在教唱“黄水谣”时，我运用前后对比方法告诫同学们，为什么会出现这种情况，那就是一个民族要兴旺发达、要自强不息，因为只有强大的民族才能不受欺负，落后就要挨打，由此激发了学生长大后建设祖国、保卫祖国的决心和信心。

四、在课堂上培养学生创造能力，也是趣味教学的一个重要组成部分。

任何创造都来源于生活实践，实践是产生一切创新的基础。所以在音乐课中应该让学生充分体现自己，看到自身的价值所在，成为学习的主人。如学生在学完一首维族民歌后，让学生根据曲目的节奏特点自己编创几个小节的节奏，例： 2/4（xxxxx|xxxxx）|然后再填上旋律，当一次小作曲家，这既是对学生音乐素质的梭探，也是对其潜能的挖掘及创造思维的培养。

又如让学生为歌曲《采茶舞》创编几个舞蹈动作，我以小组为基本形式，为充分发挥学生的特长，让有舞蹈特长的学生当一回老师，带领其他学生一起来为歌曲出谋划策，比一比哪个组的活动既能体现歌曲的风格又新颖。这样使整个课堂气氛极为活跃，学生学习积极性较高，也让学生在实践中找到了创新的灵感，培养了学生的创新意识和创新能力。

总之，素质教育是当代教育的主流，音乐教育是素质教育的重要途径之一。音乐趣味教学法是培养一代高素质人才的重要手段，音乐教育对于丰富学生的想象力、感知力，培养具有个性化的一代新人具有不可低估的作用。教师应从实践角度出发，激发学习兴趣，让学生大胆参与，在趣味教学中，培养他们的创新能力，把他们培养成全面发展的栋梁之才。愿音乐之花孕育学生心中，让音乐之声撒满人间。

[参考文献]：

1、《快乐教育使我们走上了素质教育之路》，《北京教育》，（1999年12期）。

2、陈家麟：《学校心理教育》，北京教育科学出版社，1995年版，p92

第三篇：初中音乐教学论文

初中音乐教学论文

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。

我们不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时代发展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求。甚至注重选拔和淘汰的武断教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下面几个方面的问题应该引起我们的思索：

一、教学视角的变化

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。

二、教学方式的转变

1、从课内到课外

在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2、从本学科到跨学科

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物„„等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。

三、教学重心的转变

1、丰富情感体验、培养表现能力

新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2、强调创造探索精神

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？

在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

3、体现音乐教育的人文内涵

音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节„„这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。

四、教学评价的转变

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化„„才能做一名优秀的音乐教师。

第四篇：浅谈初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。

音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学

生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。

目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。

第五篇：初中音乐教学论文 音乐论文

初中音乐课堂教学方法探究

【摘要】音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教学生学习、喜欢和理解音乐，就要采取合理有效的教学手段。音乐教学方法是师生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。本文为使学生获得较好的知识与技能,探讨几种施教方法和学习方法。

【关键词】音乐教学 发现法 情绪 目标 方法

音乐教学方法是为了完成音乐教学任务,是教师和学生在共同活动中采用的手段,是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等,归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务,对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。

1.音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授,学生对音乐由不知到知,对识谱、唱歌、奏乐、欣赏,由不会到会,并逐步形成技能技巧,都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法,能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性,保证学生能正确地领会和掌握教材内容,有利于培养学生的智力、能力,发展他们的创造力。如果教学方法不得当,教师同样花了很大的精力却收获甚微,甚至会挫伤学生学习音乐的积极性,学生的音乐能力得不到发展。我们在听课中会发现,有些音乐教师个人的音乐素质很好,论音乐水平在一般音乐教师之上,但由于他不研究音乐教学方法,所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出,但他注重研究教学方法,能吸引学生的注意力,师生配合默契,教学活动充满着乐感,其教学质量一定是良好的。因此,掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义,而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。

2.音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用,为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外,还要帮助每个学生获得良好的智力发展,以便使学生成为自主且主动的思想家,主动参加知识获得过程的人,而反对把人当作知识的被动接受者,要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳强调学生是“发现者”,要充分调动学生的积极性,创造性地学习,不仅掌握深刻而牢固的知识,而且还学会探索研究的方法,发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点,培养学生即兴创作,让学生自己去探索、发现、创造音乐。

3.音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法,也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中,自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交

往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱,而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境,获得对新教歌曲的整体印象,产生学唱的欲望。这充分地体现了双向交往这一特性,做到即协调、均衡,又层次分明,以提高教学方法的效果。

4.要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用,心理学家认为,人的认识与情绪不可分割地联系着,积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明,愉快时则感知比较敏锐,记忆比较牢固,思维比较活跃。反之,消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪、意志领域和精神需要,这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感,音乐教学就取得了更大的效益,改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法,使学生学得轻松愉快,克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。因为教学方法是教师与学生的双向关系,所以情绪的交往同样要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要,只有音乐教师在教学活动中充满激情,才能感染学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现,执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动,学生在教师的感染下,也都集中注意力地与教师默契配合,课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学要按其自身教学规律,从学生的生理、心理出发,这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用,运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导,这就是艺术。

5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动,这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约,不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲,不同时期的学生呈不同的特征,这样就要求音乐教学方法要因材施教。从另一角度讲,任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘,所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的,尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革,各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。

采用良好的音乐教学方法能推动教学活动的开展。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法,做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之,要想提高音乐课程的教学质量,只有走出传统的教学模式,在教育观念和教学模式上实行变革,才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界,在这个世界中,耕耘、播种、培育、收获,让学生真正的理解、感受和热爱音乐。