柯达伊音乐教育体系及教法

第一篇：柯达伊音乐教育体系及教法

柯达伊音乐教育体系及教法

1、柯达伊基本情况、教育思想及影响如何？

柯达伊，左尔坦(1882—1967)匈牙利著名作曲家、音乐教育家。他十分热爱匈牙利民间音乐，他曾与著名的音乐家巴托克一起走遍全国，收集整理各地民歌。他认为民间音乐代表着活的艺术，最适合作儿童的音乐教材，并主张儿童应该先学习本国、本民族的音乐，然后再学习外国音乐。1923年后，他开始潜心研究学校的音乐教育。他在广泛深入地采集，研究了真正的匈牙利民族的基础上，运用民族调式，五声音阶编写了大量的声乐教材，并创作了许多体裁的音乐作品。其中，《读谱及符号标志教学法》一书，荟萃了柯达伊教学法的全部精华。

当时，匈牙利人民的音乐知识水平都十分低，全民的音乐素质很差。面对这种状况，柯达伊认为，普及和发展音乐教育是提高全民音乐素质的根本途径。从1940年到1950年，柯达伊同他的朋友乃姆斯基合作，进行教育实验，采用他编写的教材和倡导的教学方法，试验大获成功。此后，匈牙利的音乐教育水平和国民音乐文化修养，特别是青少年的音乐素质得到迅速提高。

柯达伊教学法得成功，在世界各地产生了广泛得影响。目前世界上许多国家都在研究和运用柯达伊教学法，都取得了良好得效果。

2、柯达伊教学法的基本观点和内容是什么？

(1)柯达伊主张立足提高全民族得文化素质强调民族音乐教育。

(2)以唱歌为基础，推崇合唱教学。

(3)重视早期教育。

(4)严格选择教材，重视教师的选择。

3、柯达伊为什么强调提高全民族的文化素质，强调民族音乐教育？

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柯达伊着眼于国家和民族得长远利益，把提高全民族得音乐素质，并以一代代继承下去作为音乐教育得最高目标。他认为；”音乐应该属于每个人”。他希望并立志创建出一种新的音乐教育体系，这种体系所培养出来的民族不是把音乐作为一种谋生手段，而是看成生活中的一个组成部分。柯达伊指出；”通过音乐教育是通向民歌最短的一条道路”。在教学中，他系统地采用了匈牙利民歌为主的五声调式音乐为素材，使孩子们从（新世纪范本网http://www.xiexiebang.com，原创范本免费提供下载基地。）小熟悉和热爱自己的民族音乐，进而培养学生对自己祖国的热爱和深厚的感情，达到潜移默化的爱国主义目的。

4、柯达伊方法中的所谓”儿童自然发展法”是什么意思呢？

儿童自然发展法，要求根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。从节奏上讲，移动的节奏比起持续的节奏更容易被儿童所接受。四分音符是儿童步行的速度，八分音符是他们跑步的速度，它们是儿童日常生活中的节奏。儿童唱歌游戏大部分是以四分音符和八分音符的二拍子音型组成的。因此，教儿童节奏概念时，用四分和八分音符作为起点，要比全音符更合理。

就旋律来说，幼童最早的调子是小三度，这是母亲们用来呼唤孩子吃饭时的调；

这也是孩子们自己唱时的音调。

儿童们经常能唱的第三个音符就是上方的La

。在匈牙利儿歌中，最常见的音型是跟在so后面的弱拍上的la.而在大部分三个音符组成的美国歌曲中，la是跟在mi后之后出现的，这就是形成一个弱拍上的上行四度。

有趣的是，到此为止，全世界的儿童似乎都是按照同样的音乐模式发展的。

很明显，按照自然发展法教唱歌，应该从单二拍子节奏和这三个音符作为它的起点。

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5、柯达伊教学法的工具是什么？

(1)首调唱名法。

这是柯达伊教学法的基本手段之一。优点是旋律性强、相对音高易唱准、即兴伴奏便利、移调方便，且易于记忆和表现。

(2)节奏时值字节读法。

在教节奏时，柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音节系统，既把四分音符读做”ta”(嗒)，八分音符读做”ti”(梯)。

(3)音乐速记法。

这种方法在记谱时，只需写出唱名的第一个字母，do可写成”d”，re可以写成”r”。高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇。

(4)手势唱名。

运用手势在视唱中加强了音程感，在空间把所唱音的高低关系具体地表现出来，对音程进行倾向起提示作用。

6、为什么严格选择教材，重视教师的选择？

柯达伊坚持认为幼儿所用的音乐教材只能亲自于真正的民间音乐，真正的儿童游戏，儿童和优秀的创作音乐。他认为，一名普通学校的音乐教师要比一个城市歌剧院的指挥还要重要的多。因为一位糟糕的音乐教师会在三十多年扼杀多少学生对音乐的爱好。因此，严格选择优秀教师来进行音乐教育是极为重要的。

7、以唱歌为基础,推崇合唱教学的目的是什么?

柯达伊认为，声乐教育是普及音乐教育的最好和最简便易行的方式。他说；”有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事；在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能毁掉一切”。实践证明，www.xiexiebang.com 通过多声部的合唱训练，不仅能够使学生们体验到和声的丰富色彩与平衡的声部配合，同时，还能培养学生的集体主义精神和互相协作，配合的能力以及集体荣誉感。因此，在匈牙利普通学校中合唱课是必修课。此外还专门设有170多所合唱学校。

8、柯达伊为什么重视儿童的早期音乐教育？

根据”儿童自然发展法则”组织教材。柯达伊主张儿童从幼儿时代起就培养对音乐的爱好和了解，他还主张”胎教”，认为母亲接受音乐教育的情况对孩子有极为重要的影响。他说；”如果有问孩子的音乐教育应该从什么时候开始，我就回答，人出生前九个月。

柯达伊认为；音乐教学的教材和进修顺序应根据儿童的自然发展规律来安排，使之符合儿童的身心发展特点。

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第二篇：柯达伊音乐教育体系

柯达伊 左尔坦(1882、12、16～1967、3、6)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化，在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法，等等，柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。

一．概述

柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。幼年起就接受到高雅音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活，使得他有机会接触到纯朴的乡村音乐。早期的教育、家庭和家乡的艺术环境，都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。

柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。这使得他获得了深厚的艺术、文化基础，为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。

柯达伊首先是一个作曲家。他的创作始终在寻求与普通大众的联系，他希望使人民更接近艺术，使艺术更接近人民，这促使他不断探索、更新艺术创作形式，扩展艺术教育的内容。柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲，在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品，激发了青少年参与艺术活动的热情。

许多重要的评论都认为，他的作品是匈牙利灵魂的表露。柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。

柯达伊还是一个民族音乐理论家。在1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论，对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。1937年出版的《匈牙利民间音乐》曾被翻译成多种文字。它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进行的高度概括、综合的研究。

柯达伊还是一个音乐教育家，而且音乐教育后来在他的各项工作中逐渐占据主要地位。从1925年以后，柯达伊开始密切关注青少年的音乐教育，他深入研究学校儿童的情感培养和审美教育，写作了大量的音乐读写教材和合唱作品，推动学校音乐教育改革和合唱活动的发展，并且在一系列文章、演讲中阐述他的教育改革思想。

柯达伊深刻地意识到，专业教育和听众教育具有互相依存、不可分割的关系。他谆谆告诫，音乐不是少数贵族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受过教育的人都应该努力使它成为大众的财富。

柯达伊常常在街头遇到请他签名的儿童。他往往是即兴地写下一些片段的旋律，让孩子们先正确地视唱，再给他们留名纪念。在这样的小事情上他也抓紧机会给孩子们以教育。即使在他的晚年体弱高龄的情况下，哪里的音乐教育工作需要他的帮助，他就会竭尽全力给以支持。他去世前最后的一次演讲就是在一个仅有6000居民的小村镇的学校里发表的。

在《柯达伊著作选集》的序言中，柯达伊写道：“从一方面说我是一个吟唱者，从另一方面说我还是一个教师、一个挖掘的工人、一个泥瓦匠、一个医生，对于我，愿做任何需要我做的事情。”柯达伊深切地表达了他对于自己的祖国和人民的无限忠诚。他的一生不是寻求个人的独创性，而是竭力去表达民族的创造性。柯达伊作为一个艺术家、学者、教育家、一个人民的忠实儿子，用他的一生为匈牙利铺设了全面的和高水平的音乐文化基础。他的精神也强烈感染和激励了他的一代代学生和热情的匈牙利教师，是他们的共同努力，最终使柯达伊的目标得以实现。

几十年中，柯达伊为不同程度的学生写作了上千首歌唱、读谱练习，共有21册，在匈牙利被称之为“黄金储备”。这些具有高度艺术水平的教材和柯达伊有关音乐教育的理论与实践，以及在柯达伊领导下众多优秀的作曲家、教育家、教师们在改革实践中共同努力创造的教学方法，被国际音乐教育界统称之为“柯达伊教学法”。“柯达伊教学法”在60年代起就在世界上产生了重大影响，1964年的国际音乐教育协会（ISME）推举柯达伊为名誉主席，并向所有的会员国家推荐柯达伊的教育思想和方法。

二．柯达伊教育体系的内容与方法

（一）民族音乐在教学中占有突出重要的地位

学校音乐教育首先牢固地建立在民族音乐基础上，这既是柯达伊教育思想的一个重要原则，又是这个体系的一个突出特点和重要内容。

柯达伊反复强调，即使是最好的个人创作也不可能替代传统。在传统的民间歌曲中，人民数百年的情感永恒地保存在一个久经锤炼的完美形式中，民间歌曲是培养好的艺术趣味的学校。因此演唱民间歌曲必须成为每节音乐课的一部分。这不仅是为了练习歌唱，而且是为了保持传统的延续。

在匈牙利学校使用的几套教材中，都可以看到大量的民间歌曲学习内容，配合着精美的图画、故事，培养儿童对民间音乐的热爱。

民间歌曲的练习和演唱，常常根据内容设计为对唱、表演唱等形式，或者是以传统的、富有幽默感的动作配合，以加深儿童的感受、理解。通过欢乐的表演和互相的交流，使儿童感受愉快的情绪、获得艺术的享受。

在低年级的民间音乐学习中，重视歌唱游戏的作用。柯达伊强调，民间音乐中的儿童游戏充满了民族的传统特征、具有完美的人生价值。它们增进了社交体验和生活的乐趣，是帮助儿童形成良好的行为举止、生活态度的营养剂。我们一定要鼓励那些年龄大的孩子们不要羞于参加游戏，这将使他们获得一个更长的童年，他们的成年生活也将更加和谐。

随着儿童音乐经验的积累和能力的增长，在熟悉、热爱本民族民间音乐的基础上，逐渐增加其他国家民族民间音乐的学习内容。

柯达伊体系中立足于民族传统的方向是坚定不移的。柯达伊说：“从匈牙利音乐出发，达到对世界范围音乐的理解是容易的，相反的道路是困难的，甚至是不存在的。”

从音乐理论方面看，柯达伊教育体系突出了五声音阶音乐在学校教育中的作用。五声音阶音乐既是匈牙利民族音乐的突出特点，又是儿童音乐教育最适当的起点。这两方面的结合，形成了学校教育中民族音乐的理论基础和体系。

实践中，以“五声音阶”这一民族音乐的核心作为教学的切入点，把它贯穿在歌唱、听觉训练、多声训练、音乐读写、五线谱知识、民间音乐结构分析等各项教学内容中。柯达伊写作了大量的五声音阶音乐歌唱练习。包括有五个音级的递增、不同的五声音阶形式、五声音阶向七声音阶过渡、五声音阶与七声音阶的结合、大量的复调性多声练习、吸收其他民族五声音阶音乐，等。柯达伊在民间歌曲上的改写，大多采用保留原始材料的“内核”，作适合学生年龄和接受程度的改变。通过这样的方法使学生接近民族艺术和传统。柯达伊改变为适用教材的做法使民族音乐进入学校音乐教育，这对其他国家也有重要的借鉴意义。

（二）以歌唱作为音乐教育的主要手段

以歌唱作为学校音乐教育的主要手段，也是柯达伊教育体系的一个重要特征与内容。柯达伊认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式。有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。器乐毕竟是少数人接近的，只有人声——这个人们生而有之的、最优美的乐器，才是使音乐属于每个人的沃土。歌唱是进行普及音乐教育的切实可行、又有实效的途径。历史上有重要影响的音乐家、教育家都十分重视歌唱的作用。因为歌唱给予人的艺术感受是最直接、深入人心的。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式，可以使学生获得音乐能力的全面发展。

重视歌唱，更确切地说，重视在合唱中的歌唱，还是基础于“要使音乐属于每个人”的普及音乐教育的思想。柯达伊认为，合唱最具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐。

柯达伊认为合唱所产生的社会作用，是音乐教育目的的一个重要方面。在合唱中，人们学会倾听、配合。对于艺术和谐、完美的追求和自觉形成的统一意志，取代了行政的约束。它所形成的纪律性来自艺术的内在表现，和对于美感体验的自觉要求，而不是外在的压力。他认为社会化的因素可以使合唱产生一种“魔力”，具有吸引人们的凝聚力。由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能够给人生带来精神升华的时刻。因此合唱是最使人受益的艺术实践活动，它能够对你所付出的努力给以最大满足的回报。

遵循这种指导思想，匈牙利的学校中，班班都能够合唱，校校都有高水平的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。合唱、指挥被列为培养音乐教师的重要必修课程，这也更加促进了学校歌唱教学、合唱活动的蓬勃发展。

（三）以首调唱名体系培养全面的音乐能力

在柯达伊教育体系中，首调唱名法是为他的教育思想服务的一个重要手段。首调唱名法的应用像是一条贯穿于各项教学内容和活动的主线。柯达伊认为，首调唱名体系在普及音乐文化方面，比所有特殊的音乐学校起得作用还要大。它是一个综合的基础，在使用这种视唱体系的国家或学校，歌唱活动比其他地方发展得更好。首调唱名法使音阶调式中的每个声音都有了一个名字。在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。也就是说，首调唱名法中do的位置、高度可以是移动变化的，但各调式音级却有确定不变的唱名。例如无论从什么调性高度开始的大调音阶的第Ⅰ级主音都唱成Do;第Ⅱ级上主音都唱成Re;第Ⅲ级中音都唱成Mi;第Ⅳ级下属音都唱成Fa;第Ⅴ级属音都唱成Sol;第Ⅵ级下属音都唱成La;第Ⅶ级导音都唱成Ti。这些唱名同时兼是调式音级的命名，唱名可以表明调式音级的功能、特性。

首调唱名法使调式音级相对“固定”下来的作用，可以使人们对音调形成一种典型、稳定的心理反应，能够长久地记忆下来，促进音乐的感知、音乐思维的形成。柯达伊认为，在这种视唱方法中，学生自然地建立了音乐思维的基础。首调唱名和声音感受之间的联想、联系是直接的。通过唱名会对声音的感受更深刻、促进记忆。也会帮助清楚、准确地歌唱，并逐步建立内心听觉。实践中，声音的感受反过来也会使唱名记在脑中，促进音乐听觉的发展。这种唱名体系为一般能力的学生打开了通向音乐文化的大门，是获得听力、通向清楚的音乐思维的最好方法，这是其他方法难以达到的。

柯达伊体系采用的首调唱名法包括有五个方面的内容：

１、首调唱名唱法

２、节奏读法

３、字母谱

４、手势

５、固定音名唱法

这五个方面共同构成了匈牙利教学中的首调唱名体系。

首调唱名唱法

首调唱名的各音级以辅音为字头，元音为后一个字母。为避免第Ⅴ 级和第Ⅶ级使用相同的辅音字头，第Ⅶ级的发音为“Ti”。首调音级的字母是：d r m f s l t 完全的写法是：Do Re Mi Fa Sol La Ti 使用临时升降记号时需要改变元音的发音。例如升Fa为Fi，降Ti为Ta，其他变化音级也同此规律。

匈牙利的经验证明，使用首调唱名法可以帮助学生很快地学会读谱。唱名不仅表示了音高，也建立了音级的倾向感觉、建立了调式基础。首调唱名体系注重音级之间的相对关系，各音级的倾向明确、调式感觉清楚。利用首调唱名法可以使基础的和声进行很容易地引入到普通学校音乐教育(例如无论在什么调性，大调中的Fa就是下属，Sol就是属)。对建立和声听觉和学习基础和声、钢琴的即兴伴奏、移调演奏，都可以打下良好基础。

利用调号关系中“升、降号相加总数等于7”的互逆现象，可以归结为：相差半音的相同调式可以采用同样的首调唱名。这就是说，学会了一个调的位置，等于掌握了两个调性。例如记在1个升号的G大调和6个降号的降G大调的同样旋律，虽然它们的实际音高相差半音，但是在五线谱上是相同的位置和相同的首调唱名，因此调号多了也不一定复杂。教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，排除了视谱教学中调号的困惑，有利于尽早进行多方面音乐能力的培养。

节奏读法

初学阶段使用节奏音节标记和读法，对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复练习，会逐渐使音节符号、发音与相应时值之间建立稳定的认知联系、形成记忆。有助于帮助学生建立节奏感觉、掌握节奏准确。采用这种方法使节奏时值“符号化”具有可读性，改变了通常教学中节奏只有在联系了音高时才能听到时值的情况。训练时通过口读、手拍，可以进行单项的节奏练习。

初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称和抽象概念的讲述，而是通过音节的声音使学生首先从感性上体验、识别。教学中配合以丰富多样的练习形式，使学生不但不觉得节奏训练枯燥乏味，反而是他们极有兴趣的学习内容。在游戏、愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。

节奏音节标记可以使用带符头或单纯符干的记法。

四分音符标记为“”，或“ ”，读作“ta”。

八分音符标记为“ ”，读作“ti”。教学中常常把一拍中的两个八分音符连写在一起，为“ ”，读作“ti ti”。

二分音符标记为“ ”，读作“ta-a”。用手拍击二分音符时值时，常常采用双手合拢，从左侧移向右侧，延长元音保持时值。

十六分音符标记为“

”或“

”，读作“ti ri ti ri”。

切分节奏标记为“ ”或“

”，读作“ti ta ti”。

附点音符采用增加一个字母发音、占据附点时值的读法。例如“

”读作“ta-m-ti”，“

”读作“ti-m-ri”。

四分休止符“ ”常读作“嘘”，初学时为了便于书写，标记为“ ”。

八分休止符“ ”常常读作“ 嘶”。

“嘘”、“嘶”的发音并不是固定读法，但是在实际教学中常常使用。对于初学者在休止节奏上给一个相应的时值读音，有利于理解和感觉休止节奏的准确。

字母谱

字母标记类似数字简谱，它使用唱名的辅音字头，如：d r m f s l t。表示高八度时，在字母右上角加一短撇，如d′ r′ m′，表示低八度时，在字母右下角加一短撇，如s l t 等。字母只能标记出音高唱名，不能表示出节奏。

字母标记在柯达伊教学法中也有重要的辅助作用。例如：

1．对于学生初学读谱起过渡、辅助的作用。五线谱教学是一个比较长期的学习、训练过程，需要在不同的音位高度(例如G作do，F作do等)的大量练习。各个音级有一个逐渐进入的过程(如前所述，从S-M，再进入L d r d′s L、五声音阶之后再七声音阶、变化音等),而儿童进入小学之前已经在幼儿园学习过大量歌曲，进入小学后，歌曲的学习和五线谱学习又是不同步的方式,这时的歌曲、视唱曲的学习，一方面采用听唱的方法，一方面采用更简便的字母谱配合学习。柯达伊编写的教材中就有结合着节奏的字母谱形式。

2．对于培养儿童的听觉、理解和掌握首调唱名法中音级之间的关系、建立调式音阶概念等，字母谱也有辅助作用。例如利用字母谱的竖写作为一种视觉的辅助，可以帮助儿童理解音级的顺序、形成音级之间高低关系的概念、掌握音准。教学中可以让学生边歌唱已熟悉的歌曲，边指点着竖写的字母谱，使曲调音高和音级唱名相结合。还可以由教师即兴指点着字母谱(音级范围可逐渐增加)，学生模仿歌唱，进行音乐记忆和内心听觉的练习，等等，方法多种多样。这样可以在不受五线谱读谱技能的制约下，增加听觉训练的内容，先于五线谱学习之前掌握首调唱名的关系。

3．为了培养学生的和声听觉、多声部音乐能力，教学中，教师常常在学生歌唱时附加另一个声部或是和声功能音级，启发学生听辨。这时，常使用字母谱标记。用“f s d”的字母就表示了下属、属、主的音级和功能。

手势

柯达伊教学法中使用约翰·柯尔文手势。目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。

手势的使用有一个相对的音高范围，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、ti、do′各音级位置依次逐渐升高，高音do′的位置大致越过头顶。如果从低音la上开始建立音阶，位置也是如此，因为手势只表示一个相对的音高范围。实际运用时，学生一般用一只手做手势，教师用两只手做手势。

柯达伊体系运用的手势，对最经常使用的变化音级有新的设计。利用大指向下表示“fa”——向下倾向于mi，大指向上表示“升fa(唱作fi)”——向上倾向于sol。食指向上表示导音“ti”——向上倾向于主音，食指向下表示“降ti(唱作ta)”，分别表示出明确的倾向。使用大指和食指的变化表示相应的变化音级，也便于学生的理解和记忆。

实践中，手势的使用可以有多方面的作用。例如：

1利用手势在空间表示的位置和运动方向，帮助低年级学生和初学者理解和识别音级关系。指挥歌唱时，教师可以用手势的“暗示”(在音级位置上细微的升高或降低的调整动作)来帮助学生唱准音高。

2教师不出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，例如：s l s m，l dˊl m，m dˊs l 等等，要求学生唱出它们的音高，做内心听觉的训练(练习时教师可以哼唱出各片段开始音级的音高)。

3教师还可以利用手势的配合，与学生做即兴的卡农(轮唱)练习：教师即兴地慢唱旋律，并伴随着手势，学生在教师歌唱两拍后模仿，做二声部卡农，锻炼音乐记忆。

4使用手势进行二声部训练。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。利用手势辅助，做同主音的音阶调式转换，这是熟悉音阶调式、在首调唱名中进行转调练习的很好方法。

练习时，教师和学生一起伴随手势歌唱“l d r m s l”之后，教师在“la”的手势高度位置转换为“do′”的手势，带领学生歌唱“d′l s m r d”之后，在“do”的手势高度位置转换为“re”的手势，继续歌唱，其余依此类推，进行同主音不同音阶调式的练习。

首调唱名体系的困难之一是转调后在另一个调性高度上音级之间的关系不容易确立，以上方法有助于转调练习。还可以用同样的方法配合手势做片断的转调练习。例如：

r d t l m

s f m r d d′

l m d l

方法与同主音调式转换的做法相同。经过这样的练习，即使是低年级的学生歌唱带有转调的歌曲也不会觉得困难。

6．借助手势，在与自然音级的比较中，掌握变化音级的音准。例如学习“升fa(唱作fi)”变化音级时，根据其半音倾向的特点，选择“d′t d′”与之比较练习。练习的步骤可以是，先伴随手势唱“d′t d′”。接下来仍使用“d′t d′”的手势，但用哼唱，目的是记住这个音响。然后在同样高度改变为“s fi(升Fa)s”的手势，仍使用哼唱，目的是巩固对这个音响的熟悉，最后唱变化音唱名。

手势的使用是一种视觉的辅助，主要用于初学和片断的练习，除了一些节奏简单、使用音级很少的歌曲，在儿童初学时可能伴随着歌唱慢速地使用手势外，不需要在平时歌唱全部用手势伴随。因为这会分散注意力，削弱了对歌曲的艺术感受和表现。教学中教师只需要把练习的重点、难点选择出来，借助于手势给以调整。

固定音名唱法

柯达伊教学法的视唱体系，是在首先基本掌握了首调唱名法之后，引入固定音名唱法，作为视唱听觉训练的补充。学习器乐和无调性作品也适宜使用固定唱名法。普通学校(每周有两节音乐课)的五年级、歌唱普通学校(每天都有音乐课)的二年级开始，在学习首调唱名法的同时学习固定音名唱法。

匈牙利采用固定音名体系用于教学，就是直接使用音级的音名字母C D E F G A B等来歌唱音级的确切音高。升音级以元音改为“is”表示，降音级以元音改为“es”表示。对于儿童从小训练两种唱名同时使用，特别是使用首调唱名和固定音名两种形式，不会混淆、产生矛盾，而正可以取长补短，适应不同需要。实际上唱名是次要的，唱准是主要的。课堂教学中有时也做取消各种唱名，只用“Lu Lu Lu”或 “La La La”做歌唱音高练习。匈牙利基础教育中的固定音名唱法常以竖笛吹奏配合学习。

四．柯达伊体系的教学方法与基础音乐能力的培养

（一）歌谣、语言在教学中的运用

柯达伊认为，只有在民间歌曲中才最好地保留了本民族的语言和音乐传统。儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。歌谣在儿童音乐教育中具有重要作用。它和儿童歌曲具有同样的价值，对于培养儿童的基本音乐能力、感知音乐要素具有重要意义。因为儿童时期的音乐活动是音乐、语言、律动、舞蹈综合的音乐行为方式，特别是对于年幼的儿童，音乐能力的培养可以始自歌谣。

教学实践中，结合歌谣、语言发展幼儿以下方面的音乐能力：对稳定节拍律动的体验、感受；感知节拍与节奏；感知节拍重音和二拍子、三拍子的节拍规律；学习休止拍节奏；发展节奏听觉、节奏记忆；进行变换节拍的练习；二声部节奏练习；感知句式结构；感知声调的强弱、高低；感知速度的变化，等。

（二）基础的节奏能力培养

节奏在音乐中具有重要的表现意义，也是儿童最容易引起兴趣和感受的音乐要素。柯达伊认为，节奏是幼儿园音乐教育的主要方面。到小学和中学教育阶段主要是通过丰富的节奏活动发展对于节奏的感知、分离、记忆、多声部的协调配合等，发展基础的节奏能力。

基础阶段节奏训练的方法多种多样，限于篇幅，简要介绍：

1体验稳定节拍。儿童的节奏感培养，首先是进行稳定节拍的训练。有规律地出现的律动，可以刺激儿童体验稳定、感受节拍，为以后学习节奏打下基础。

2感知节拍与节奏。利用象声词、动作、图象和节奏音节读法等，帮助儿童感觉节奏的区别。

3节拍与节奏的对照与结合。通过分组等形式，使节拍与节奏相结合。在节拍、节奏的对比中、在多声部中发展儿童的节奏能力。它也培养了儿童合作中的相互关照、默契配合。

4利用节奏卡片熟悉节奏符号。扩展节奏内容，丰富节奏练习形式。新的节奏型的学习和节奏练习始终是各年级教学的重要内容。实际教学中避免在学习一首新的歌曲或视唱曲的同时，学习一个新的节奏型或概念。原则是不使学生同时面对几个方面的困难。教学中常常是从学生通过听唱方法已经学会的歌曲中再回过头来学习其中的节奏类型。练习的方法注重变化。

例如，一个变换重音的练习过程：

首先，教师写出一个连续八分音符时值的节奏谱。

教师给出一个速度后，要求学生按节奏谱用手拍击。这段节奏看似简单，但是单一类型的节奏反而不容易掌握稳定和准确，学生的集体拍击容易使速度越来越快。教师提示学生注意突出节拍重音，以此来稳定和统一学生的节奏。

然后，教师在这段节奏谱上略作改变，成为不规则的重音标记，学生拍击。

这个练习只改变了重拍音的标记，就又为这个练习赋予了新的意义。要求学生手拍、口读节奏，在节奏音节读作“ti ti ti ti”时，重拍音读作“砰”，以示区别。再进一步取消口读，只用手拍击节奏，但在重拍音时拍击桌子，以强调、突出重拍音。这种游戏形式的练习引发了学生的极大兴趣，也将启发他们进行重新组合、变化的创造性思维。

这个练习实际是为今后学习更复杂的节拍、节奏类型做准备，因为在当代音乐作品中，节奏的复杂变化是其重要特征之一，学校音乐教育应该以学生乐于接受的形式，逐渐纳入这些内容。

6、形式多样的多声部节奏练习。小学二、三年级的节奏教学，除了逐渐增加新的节奏形式外，最多的内容是增加了多声部练习。以配合固定节奏型、多声部节奏的读谱能力、配合多声部视唱等，加强学生的多声部听觉、多声部节奏能力。

节奏是音乐的生命，也是低年级教学最先进入、重要的学习内容。匈牙利教学中常常利用拍手这个最方便的形式进行练习，这种方法简易而不单调。通过丰富的节奏练习发展了学生的节奏感知、记忆、读写、结构、创作、多声听觉等多方面的能力。

（三）基础的准确歌唱能力培养

匈牙利教育体系以歌唱为基础，非常重视和强调合唱对于音乐能力发展的作用，因此准确歌唱能力的培养就具有特别重要的意义。歌唱教学在初学阶段大致有以下做法：

1、初学阶段采用听唱的学习方式和五声音调的歌唱材料。在儿童初学阶段通过听唱、跟唱的形式，伴随着律动、游戏、有情节的表演，学会很多民间儿童歌曲，着重培养儿童对歌唱和表演的浓厚兴趣。歌唱的音级从Sol-Mi两个音级的歌曲进入，主要使用五声音调歌曲，再逐渐歌唱六个、七个音级的歌曲。教学中基本上不使用钢琴教唱歌曲和伴奏。他们认为使用钢琴会成为人为的拐杖，儿童会变得习惯于依赖琴的帮助，而不能清晰地听到自己的声音，不能很好地学会自我调整，不利于准确歌唱和听觉的发展。不采用钢琴“教”学生唱歌，也有助于教师准确地判断儿童的歌唱是否正确，以便给以帮助。

2、教师的良好范唱与儿童的声音训练。教学中主要采用结合歌唱材料对儿童进行声音训练的形式。不过分强调正规的、技术性的发声练习。儿童主要通过观摩教师的良好范唱，感受、理解如何获得良好的发声。教学中要求正确的歌唱姿势和积极振奋的精神情绪，培养儿童用自然的轻声歌唱，启发儿童使用头声，锻炼高位置的声音。也重视训练声音的气息控制。采用无伴奏的多声部练习培养了儿童用听觉带动声音，启发儿童学习专注地倾听、调整多声的和谐，促使儿童追求音色的优美、自然，而不会出现喊声、“白声”。由于教学中不使用钢琴伴奏歌唱，教师可以直接面对学生用手势指挥、控制音准和声部的协调，对培养儿童掌握音准和良好的发音也是有益的。

3、歌唱与固定节奏型的多声部配合。教学中从初学阶段就重视和有目标地培养学生的多声部歌唱能力。首先是进行歌唱和固定节奏型的多声部配合。由于固定节奏型和歌曲的节奏形成对比、补充、此起彼伏，使得歌唱更加丰富、有趣味，锻炼了多声部的协调配合能力。

4、大量的卡农形式歌唱。“卡农”就是轮唱，是复调音乐的一种形式。卡农形式的歌唱是使相同的旋律在不同时间出现、在不同声部上重复。歌唱时，每个人须唱好自己的声部，同时聆听着别人的并不陌生的声部，在合唱中协调配合。音乐的句子此起彼伏，比单声部歌唱又增加了很大趣味。匈牙利音乐教学中非常重视卡农的练习。柯达伊认为，歌唱卡农是发展多声部歌唱的最好的准备。

5、运用手势和学习《让我们正确地歌唱》。《让我们正确地歌唱》是柯达伊为开始进入二声部练习所写的一本练习曲。目的是训练准确歌唱。柯达伊认为，一个人总是单声地歌唱是难以唱准确的，因为没有可以相应比较、调整的参照标准。只有通过多声部和配合手势的帮助、对儿童尽早进行二声部训练，才能培养准确地歌唱。《让我们正确地歌唱》实际是一些吟唱短句。

这不是给低年级学生作读谱练习用的，而是跟随教师的手势歌唱。教师用一只手表示女高音声部，另一只手表示女低音声部，指挥学生歌唱。

配合手势歌唱，是二声部练习的极好方法。通过视觉的辅助，一方面在均匀、平衡中训练纯正的音调;一方面手势的位置也相对地表示了音级的高低位置和音程的距离，可以帮助学生感觉音程关系和调整音准。

开始练习时只使用少量音级。在一个声部移动时，另一个声部保持不动，这样可以比较容易地集中听觉和控制两个声部结合时的协调。这种练习不仅对于训练多声部音准、多声部听觉是重要的，就是对于清楚、有把握地唱好单声部也是非常有用的。因为它可以锻炼学生如何去听，如何调整音准。

练习时不要使用钢琴跟唱。开始阶段可使持续音声部先唱出来，使这个声部先保持清楚、稳定，再使另外的声部进来。要求两个声部互相调整、取得均衡。这些练习都采用全音符时值，避免困难节奏的干扰，保持慢的速度，每个音符一个呼吸。经过这样的练习，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。

6、歌唱大量无伴奏合唱作品。为了合唱活动的开展、促进学校音乐教育的改革，柯达伊写作了大量儿童合唱作品和多声部视唱教材，它们绝大部分采用无伴奏复调音乐合唱形式。柯达伊认为，复调性作品使每个声部都有旋律，都有相同程度的变化、发展，是儿童们喜爱的歌唱形式。

随着学生歌唱能力的发展，还包括有固定低音、变化音、转调、模仿性复调和对比性复调等的练习。

对于多声部训练，柯达伊也多次强调不应该使用乐器伴奏。他认为任何优秀的合唱队员都反对对于乐器的过分依赖。因为他们知道，如果总是依靠拐杖走路，离开它时就会步履蹒跚不稳，所以不应该用这种方式训练而应该独立地依靠听觉去掌握节奏和音准。还因为演唱多声部合唱需用纯律，因为音律的不同，也不主张依赖于十二平均律的键盘乐器。

多声部合唱与视唱练习在实践中采用多种方法进行训练。练习方法例如：

（1）全体学生拍击前六小节高音声部节奏。

（2）全体学生歌唱前六小节高音声部旋律。唱过几次后要求背唱。锻炼音乐记忆。

（3）全体不出声默读后六小节低音声部旋律。锻炼内心听觉和旋律记忆。教师轻轻拍击节拍，保证速度的统一。

（4）全体背唱后六小节旋律。当然不会是所有的学生都能够准确背唱。可以打开谱子看着歌唱一遍之后，再背唱。锻炼音乐记忆。

（5）全体把完整旋律连接起来（虚线相连处）看谱视唱。全体学生歌唱旋律时，教师唱另外的声部，在教师的辅助下进行二声部歌唱。

（6）全体歌唱高音声部，同时拍击低音声部节奏。然后反转过来，歌唱低音声部，拍击高音声部的节奏。通过歌唱与拍击不同的声部，锻炼注意力分配、多声音乐能力。

（7）教师歌唱旋律，学生视唱对比的声部，并且要求背唱。

（8）学生分声部歌唱。第二声部的准确进入是关键问题。为了使节奏、音高进入准确，低音声部学生必须同时在内心歌唱高音声部，如果只是简单地计算休止拍，或者是计算应该在第几小节时进入，是唱不准确的。

练习中要求两个声部的学生想象他们是同时开始歌唱的，但在第二小节处分出不同的声部。教师用手势作延长音，使他们停止在这个低音声部进来的地方，引起学生的注意，使他们听到和感觉到声部进入的关系。第二句高音声部的进入也是同样的做法。

歌唱多声部作品牢固地建立这样的思维和步骤是重要的，也体现了通过歌唱多声部作品发展内心听觉的作用。

（9）两个学生歌唱二声部。检查个人掌握的情况和锻炼独立歌唱的能力。

（10）请一个学生自己歌唱一个声部，同时在琴上弹奏另一声部。锻炼集中注意、灵敏反应和处理多声部的能力。

7视唱练习中注重风格的学习。为培养学生歌唱能力和读谱能力，选用大量的在民间音乐基础上改编的视唱曲目配合练习。这些练习既有技能上锻炼的目的，又有艺术上的要求。随着学生歌唱能力的发展，教材中逐渐地提出更多的风格上的要求。因为音乐教学的目的不是为了单纯的技术练习，哪怕是短短几小节的视唱旋律，也要求学生表现出风格，进行艺术性的表达和处理。

（四）五线谱读写能力培养

匈牙利的教学实践中，五线谱的学习不仅是一种乐谱知识，一种读谱的技能，而是紧密联系各方面音乐能力的培养，是关系到学生持续发展、终生学习的一个重要基础。

1、读谱学习开始阶段的特点。五线谱首调唱名法教学最重要和最需要谨慎处理的是开始的阶段。匈牙利教学中抓住首调唱名法“移动DO”的特点，开始学习阶段采用以下方法：

（1）从少量音级开始，再逐渐增加音级数目。例如开始只是学习S-M两个音级，逐渐再进入La Do Re等音级。而不是从开始就采用完整音阶的形式。使音阶概念的形成成为随音乐学习逐渐形成的一个过程。

（2）用无谱号、无调号、无拍号的“五线谱”形式，避免使用上下加线，开始阶段仅仅是按照音级关系熟悉位置。

（3）开始学习就在多个调性位置同时进入，避免长时间固定在某一个调性位置上，锻炼学生适应在多种调性上读谱。

（4）配合字母谱，先通过歌唱熟悉音级唱名。

（5）配合手势，通过视觉的辅助手段，从歌唱中熟悉音级关系。

（6）在不同调性高度歌唱同一首歌曲，使学生适应和掌握不同高度(调性)首调唱名的内在音程关系。

（7）配合图画、游戏等形式，启发、培养学生的学习兴趣。例如音级的跳进、休止符的概念都有幽默有趣的图画与之配合。

（8）初学阶段，五线谱教学与歌唱教学采取不同步的方式。儿童在幼儿园时期就用听唱、跟唱的方法歌唱了大量的民间儿童歌曲、游戏歌曲，因此五线谱初学阶段“落后”于歌唱的进度完全是自然的。一年级至三年级是逐渐使五线谱教学与歌曲进度同步的过程，这时的歌唱教学仍主要采用听唱、跟唱的方法。四年级时的歌唱才使用视唱法。

2、重视读谱中的音乐能力发展。这里我们结合一个实际的教学课例，看柯达伊教学体系中如何使读谱教学结合学生的多方面能力培养，如何使学生在主动发现中获得学习经验和能力。

这是一个一年级学生学习音级La的教学内容。在这之前，学生已经掌握了Sol-Mi两个音级，可以比较准确地歌唱，知道它们在五线谱上的位置和手势。学生从幼儿园时期开始就已经用听唱的方法在记忆中积累了不少带有La音级的歌曲。

这个教学内容分两课时完成。第一课时的内容为：

（1）教师带领学生歌唱了一首大家早已熟悉，只有Sol、Mi、La三个音的歌曲(歌曲略)。这里体现了一个原则，那就是，学习新的音乐要素或知识内容要建立在学生已经掌握了的感性材料基础上。

（2）教师用首调唱名慢速歌唱这首歌曲(学生已经学习过Sol、Mi两音的唱名)，教师在出现新的音级La时，没有直接唱出音名，而是用“hum”哼唱，并伴随着踮起脚跟。教师用这个使儿童感兴趣的动作创设了一个让学生从听觉和视觉上去自己“发现”的机会。学生会发现这是一个新的、比Sol高的音级。

（3）要求学生不唱歌词，用“Lu Lu Lu”慢唱这首歌曲，并用一个手指随之在空中表示出音的高低。这是通过歌唱和动作，先从音响上去比较和感觉这个新的音级和它的相对高度。

（4）教师在黑板上画了竖写的3个圆(如图1)，代表3个音的高度。教师用“Lu Lu Lu”慢唱歌曲，让一个学生到黑板前按照教师的哼唱，同时指点和这3个圆的位置相符合的音高，使音高位置和视觉图像相结合。

（5）教师在3个圆中填写上字母唱名，使唱名和音高位置相结合(如图2)。教师随意指点这3个音级，学生跟唱，熟悉新音级的唱名及音高。例如：“S-M-L”、“S-L-M”、“M-S-L”、“L-S-M”等，通过变化的方式重复、巩固、加深对音级La的印象。

（6）教师再把3个音级写在“台阶”上(如图3)，为逐渐建立音阶概念做准备。学生指点着“台阶”上的字母慢唱歌曲的唱名。

儿童的音阶概念是随着学习的音级逐渐增加而逐步建立的。而不是一开始就从抽象的音阶概念去学习音级。因为这不符合儿童的歌唱实际，教学也会枯燥乏味。柯达伊教育体系对于音乐概念的建立，是基础于儿童自身的音乐体验和积累，来自积极的、有生命的音乐活动，而不以抽象的概念为出发点。

（7）教师教授La的手势，训练音准，从听觉、歌唱上掌握这个音级。

（8）教师慢唱歌曲(唱歌词)学生做手势。教师没有唱唱名，学生须从带有歌词的音调中分辨出音级的高低，这是内心听觉的训练。

（9）用游戏的方式进行听辨的练习。要求学生站在各自的座位上，闭上眼睛仔细听教师即兴哼唱的带有La音级的旋律片断，进一步从听觉上识别。

在教师哼唱了每个片断之后，学生伸出手指表示听出了几个“La”，听错了的学生坐下去，听对了的继续听。闭上眼睛是为了集中听觉注意，避免互相影响。这是利用游戏增加趣味和变化，从听觉上巩固这一教学内容。

到第一课时结束时，教学中还没有出现视觉的读谱。教学活动主要是通过音响、多感官的参与、多种变化手段来加深学生的听觉感受。第二课时：

（1）仍使用上节课的歌曲，教师唱一句歌词，学生用唱名唱一句曲调，这是用听觉训练识谱。学生能够从带有歌词的旋律中分辨出音的高低，是很重要的内心听觉练习。

（2）让学生配合手势背唱歌曲唱名，巩固上一次课的内容。

（3）教师画出“台阶”，让学生填写音级字母，并指点着慢唱歌曲，属于复习巩固的内容。

（4）教师用“活动音符”(匈牙利称为“飞的音符”，是一个带符头可移动的小棒)，在黑板上指点出在五线谱4个不同调性位置上的“S L S M”音级，帮助学生熟悉掌握五线谱上的不同调性位置。

到这时才开始进入五线谱的学习。但采用不标记谱号，也就不存在调号的“五线谱”形式，只是熟悉这3个音级在五线谱不同位置上的关系。这也符合首调唱名体系从开始就采用移动位置的规律。

5．教师在磁性铁板上做出“节奏”有变化的旋律片断，用相贴近的音符暗示为八分音符时值。

要求学生歌唱、拍击节奏、分辨识别。在帮助学生熟悉五线谱的同时，进行节奏变化的练习，为以后进行节奏改写，发展音乐创作能力做准备。

6．做一个传球的游戏。教师用Sol、Mi、La 3个音设计各种两小节的旋律片断，用“Lu Lu Lu”哼唱，教师哼唱了一个片断后，随意把球传给某个学生，接到球的学生须用唱名重复。锻炼模仿、记忆，熟悉唱名。

7．进一步由学生代替教师的角色，编唱出片段的旋律，发展学生的即兴创造能力。

从以上教学过程可以看出，音级进入的顺序、采用游戏性多变化的手段、利用视觉、手势、多种感官的参与，等等，都是依照这个年龄阶段学生心理发展特点、能力发展规律来考虑、安排的。以学生熟悉的音乐材料进入、音阶概念的逐步建立、充分发展听觉、五线谱四个调性位置的同时进入，等等，又是积极从学科本身规律出发的设计。这个教学内容的价值不在于认识了五线谱上的一个音符，而是在于发展了以听觉能力为主的多方面的音乐能力，在于学生在学习的过程中培养了兴趣，获得了在比较中发现、通过多种感官参与的学习经验。

这个教学课例体现了柯达伊的教学原则，那就是：音乐理论的目的不是为了传播专门的名词和概念，音乐的读写也不应该是抽象的理论学习，而首先应该是实践，是听觉能力的发展。

3、五线谱的书写练习。五线谱读写的学习内容不但需要大量的唱、奏的实践练习，还需要适当的书写练习。如何使这部分内容既能为普通学校儿童基本掌握，又不使其成为纯技术的练习，需要在教材编写上合理安排目标与任务。匈牙利教材中的精心设计、逐步引导的作法，很值得学习借鉴。

（五）音乐听赏能力培养

聆听音乐是学校音乐教育中的重要内容。柯达伊高度重视学校为儿童提供好的音乐的作用。他认为，能够使儿童经常聆听好的音乐，是建立儿童的音乐体验、培养高尚的艺术趣味、打开年轻的心灵通向音乐的重要途径。首先他自己亲手为儿童写作了大量的优秀作品，他还不断地促进专业作曲家、演奏家、指挥家参与儿童的音乐生活，关心培养他们的艺术趣味。全社会都关注青少年的艺术成长，在匈牙利已蔚然成风。青少年有多种机会参与音乐的实践活动、观摩各种音乐会的演出，这对他们艺术趣味的形成和能力的发展具有重要意义。

（六）感知音乐结构要素，启发创造性思维

感知音乐结构、形式的能力对于获得完美的音乐体验具有决定性的作用。匈牙利音乐教育中把对于结构的意识和分析看作既是理解音乐的基础，又是培养儿童创作能力的基础。这种能力的培养需要长期的训练、学习，贯穿于音乐教育的全过程。

音乐的结构发展，是对音乐的内部关系和外在形式的设计、描述，它表现出音乐是如何构成和发展的。从最简单的儿歌，到复杂的交响乐曲，都有结构发展的问题。音乐的结构越复杂，音乐的感受和理解越困难。因此，感知、理解音乐的结构是一个重要的技能。对音乐结构的敏锐感觉和理解，可以提高学生对音乐的理解和审美的鉴赏能力。儿童对于音乐结构的学习，首先在于培养感性体验。教学中,通过分组轮流歌唱、节奏分句模仿等，培养建立音乐句式感觉。

通过对已熟悉歌曲做部分改编的尝试、即兴的旋律短句创编、即兴问答句的创编、乐句、乐段多种终止式的练习、改写音乐片断材料、学习民间音乐结构、学习从乐段到奏鸣曲式典型结构的基本知识和结合风格特征的创作练习等，发展学生的创造性能力。

柯达伊所创立的立足于本国国情的音乐教育体系，在匈牙利造就了大批有相当音乐修养、热爱本民族音乐文化和世界一切优秀音乐艺术的音乐爱好者。他坚持在音乐教育中弘扬民族文化的精神，为关注民族音乐文化教育的许多国家指明了一个可行的方向。

第三篇：柯达伊音乐教育体系

一、左尔坦•柯达伊的生平简介

左尔坦•柯达伊(1882—1967)是著名的匈牙利民族音乐理论家、作曲家、音乐教育家。他出生在一个具有良好艺术环境的家庭，少年时代学习过多种乐器，且很早就达到参加室内乐演的水平。他从中学时代就开始了音乐创造活动。他高中毕业后进入布达佩斯音乐学院学习作曲和指挥。1904年,获作曲专业毕业文凭 1906年,获得哲学博士学位。

1907年，他到法国巴黎，接触并研究了印象派作曲家德彪西的音乐，对声乐中五声音阶的用法大感兴趣；回国后，在李斯特音乐学院任教。1919年,被任命为副院长

1925年后，开始关注青少年音乐教育

1942年，匈牙利合唱协会授予柯达伊十字勋章、日内瓦大家名誉博士学位

1916年，被推荐担任国际民间音乐理事会主席 1964年,被选为国际音乐教育协会（ISME）名誉主席 1967年3月,在布达佩斯逝世

二、柯达伊音乐教育体系的观点

1、音乐教育应该从幼儿园开始

幼儿园能够为儿童提供一个集体创造音乐的环境，使儿童获得音乐体验，发展儿童音乐听觉。

提出：把民间歌曲和歌唱游戏曲作为幼儿园的主要音乐材料。原因：歌唱联系着动作和活动，符合儿童的天性，也培养了儿童的集体感和社交能力。消除紧张和不安情绪，体验到游戏带来的欢乐。目标：引导有儿童通过听、唱歌曲，体验、感受音乐，唤起他们对音乐的兴趣，帮助儿童形成音乐的兴趣和审美感。

2、歌唱教学为主要教学内容

柯达伊认为“儿童唱歌和说话同样的自然，痛过唱歌这一人人都能从事的活动，能够使孩子们的歌喉日臻完美。而唱歌教学的展开可以不受儿童发展水平和客观物质条件的限制。”这成为柯达伊音乐教学体系中的重要教学内容。同时，他还积累了大量的教材和教法，如多声部的合唱训练、优秀的民族音乐教材等。

3、以“儿童自然发现法”作为课程安排的主要依据

“儿童自然发展法”，即根据正常儿童在其成长的各个时期中的能力来编排课程的顺序。（传统的主题逻辑教学法较少考虑儿童的接受顺序，对儿童来说应该把四分音符和八分音符作为节奏教学的起点。）同时他还总结了儿童音乐发展中的一般特点，认为在考虑教学顺序是也应该予以参考：（1）儿童的音域是有限的，一般不超过六度，而伴音较难唱准；（2）下行音调比上行音调容易唱；（3）跳进比级进容易唱准；（4）五声音节比七声音节容易掌握。

4、一首调唱名法、节奏唱名法和科尔文手势为基本教学工具 首调唱名法：最初是由英国人桂多·**佐在11世纪首创的流动do唱名法，即在试唱时，无论用的是什么调，一首歌的重音会中心音都是大调的do和小调的la，各级音阶的唱名法都不变化。优越性：当儿童知道小三度（sol-mi）这一基本音调后，她能够在乐谱的任何一个调、任何一个地方把它们读出来。

节奏唱名：采用法国视唱练耳中所用的相似的音节系统，并用符干记谱，用特定的音节来代替特定的时值。

柯尔文手势：是柯达伊音乐教学法中的一个组成部分，手势是19世纪70年代由优翰·柯尔文（John Curwen, 1816–1880）首创的，所以称之为“柯尔文手势”。手势借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱音的高低关系体现出来。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整、交流的一个身体语言形式。

三、柯达伊音乐教育体系的主要特点：

（一）全民音乐教育观

“音乐应该是属于每一个人”是提高音乐教育水平，发展开创性思维的综合性理念。他认为匈牙利的音乐教育不能只培养少数的专业音乐人才，而是希望通过音乐教育提高民族素质，强调今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。音乐教育应该让音乐属于每一个人。柯达伊•左尔坦说过：“只为我们自己歌唱是没有价值的，两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成百上千的人一起唱，直到我们成为一个伟大的和谐的音响，我们可以说：整个世界更美好了。”

（二）民族音乐教育观

他认为，儿童是民族的未来，民间音乐文化是民族本质最完美的音乐表现，也是培养良好艺术趣味的基石。让儿童从小就了解和热爱自己民族的音乐，不仅可以不断积累民族语言，更是一个增强民族意识，培育民族情感的过程。因此，可以说，是柯达伊挽救了濒临消亡的匈牙利民族音乐，使之重新焕发光芒。

（三）推崇合唱——柯达伊音乐教育的主要形式

柯达伊教学法中合唱教学占有十分重要的地位，儿童从幼儿园开始二声部视唱训练，并逐步过渡到正规的合唱。柯达伊认为只有运用歌喉这一与生俱来的“乐器”采取歌唱这一人人都能参加的音乐活动，才能实现“音乐应该属于每一个人”的最高理想。再者，他认为合唱所具有的社会功能和作用也是其它艺术形式所不能比拟的，在合唱中,人们彼此协调配合，这对青少年是一种不可忽视的集体主义和民族团结精神的教育。

（四）科学的教学方法论

在教学方法改革的指导思想上，柯达伊主张必要地借鉴世界优秀的音乐教学方法。他并根据本国国情加以改革，使其成为具有匈牙利民族特色的教学理论模式。其中，柯达伊提倡的四种教学工具——手势唱名法、首调唱名法、节奏时值读法、节奏字母简谱（均源于意大利、英国、法国等国）便是很好的例证。

三、柯达伊音乐教育观对我国当前音乐教育事业的启示

近年来，对于我国而言，音乐教育也有了很大的提高，但与其他国家相比，还存在着相当大的差距和不足。对于怎样使我国优秀的民族民间音乐在学校音乐教育中找到一个立足点，改变广大儿童对传统音乐文化知之甚少的现状，笔者认为应该从以下几个方面着手：

（一）开展民族音乐教育、培养幼儿对民族音乐的鉴赏力

柯达伊认为，“民间传统的使命不在于为人民的音乐生活提供一个内容，它与生活仍有密切的联系，它含有一个伟大的民族音乐文化的精髓和形态”。民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现，中国的民族音乐也是具有民族意志的标志。由此看来，把民族音乐作为学校音乐教育的最重要内容，是弘扬民族音乐文化的必由之路。因此，要传承和弘扬中华民族的优秀文化和民族精神，进而使它成为人民的财富。

（二）改革教育观念

在教学方法改革的指导思想上，柯达伊主张合理借鉴世界各国优秀的音乐教学观念，他指出，“学校里教音乐和唱歌的所用的方法务必要让学生感到不是一种折磨，而是一种乐趣，不要从智能和理性的方面去接触音乐，应该铺设通向直观的道路。”从这里可以看出，要彻底改变传统应试教育的观念，将音乐教育提升到培养国民素质的高度上来认识。柯达伊主张一种直观、注重实践和符合儿童身心特点、认知规律科学的教学方法论思想。此外，要通过学习和借鉴国外的优秀教学经验,全力研究并建立一套适合于我国特色的音乐教育体系。因此，改革教育观念，促进个性全面和谐地发展，才能真正让音乐教育在提高我国国民素质中发挥重要的作用。

（三）不断创新，寻求创新型教育理念

根据我国国情，应该做到因地制宜、因教施材，我们需根据不同的地区、学校、不同的教师找到相应的教学模式。这样, 我们才能在创新型教育理念的正确引导下，创造出符合本国国情的、具有民族特色的音乐教育体系和模式。

（四）加强师资力量的培养，重视儿童早期教育

音乐教育承载国民音乐素质提高的艰巨使命。就我国目前的状况来看，音乐教育的一个突出薄弱的环节的确是师资力量不足，很多音乐教师实际能力不高。因此，音乐教师一定要接受广博知识的音乐专业教育，只有先对教师开展专业的民族音乐教育，才能提高他们的民族音乐素养，从而才能提高学生的整体音乐素养。

参考文献

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第四篇：奥尔夫和柯达伊音乐教育体系的启示意义

奥尔夫和柯达伊音乐教育体系的启示意义

德国著名音乐教育家奥尔夫强调儿童是音乐教育的主体，注重培养儿童的音乐创造力；匈牙利音乐教育家柯达伊的原则是继承发展民族音乐文化，让音乐属于每个人，而且重视儿童早期音乐教育。在目前我国由应试教育向素质教育的转变中，吸收他们的理论和方法，应具有积极的作用。

如何使孩千们在儿童时期就能接受到良好的音乐教育，一直是教育理论

界关注的焦点。改革开放以来，国外一些音乐教育思想和方法先后传人国内，例如德国的奥尔夫教育体系、匈牙利的柯达伊教育体系、瑞士的达尔克罗兹 体态律动学、日本的铃木教学法、美国的综合音乐感法等，对音乐教育产生 了很大影响。本文尝试对萁中有代表性的奥尔夫教育体系和和I达伊教育体系 进行分析，并指出其启示意义。若一首乐曲含有某一种情绪的象征，作者将之融汇于音乐中那些抒发情绪的声音 中，那这音乐便能成为好的音乐。可是若音乐只能局限于语言的层而，那它就不是有音乐感的;若音乐的教导只给学生一个印象或将某些情绪象征地用了一些形容情绪的符号来代替，那么这个教导也是没有音乐感的。

音乐不可以说是一种语言，它不是一种非文字的言语，例如数字、音乐符号或身体语言等等。它也不是一种“没有定义的语言’，音乐好像是一种“不合格的语言”，就像我们不懂得如何运用文字去表达清楚的意思，T是要表达的东西便显得十分含糊，但事实上，音乐及其他艺术都不是含糊的，它们是精确地做着它们应做的事情。

②音乐是否是自我表达的一种媒介

常听到有关对音乐与情绪关系的见解，即音乐乃是一种“情绪(或感情)的 表达”。若真要有效的表达情绪或自我表达，那人的行为必须是可看到的，是公开的，与当时所要表达的情绪有紧密的关系。如快乐时的大叫大跳，镇静时的颇抖，害怕时的惊叫，悲哀时的硬咽。这些全都是有效的表达情绪的方法，也就是我们拥有的真正“情绪的语言”。每一种身体的动作都是一种情绪表达的象征，这些情绪言语是自然流露，完全自觉不受某种特定形式的控制，不需要某特定艺术形式的限制。若一个人的行为是受过多次的排练，有着自我意识，受着某种形式的限制，我们会强烈的怀疑这些情绪的表达是否真诚。若一个艺术家只是将在创作时某些特定的情绪表达在作品中，他的艺术作品肯定是没有艺术性的，因为这部作品没有由艺术之特质组织起来，一个自然的行为没有任何艺术性的特质，它是自我表达的，而对情绪特制的创作就需要一个“加工”的过程。这包括r对思想的控制，与情绪的单纯流露有着相反的方向，因为情绪的发放是将之完全释放出去，如一声啼哭。可是无论是创造性的作曲家或演奏家，若他太多地进行个人的自我表达，那便很容易失去音乐卜的恰当表达。例如一位歌唱家演唱一首感人的歌曲，当他在完全表达自己的情绪时，突然泪如泉涌，音乐表达就会无法继续，虽然许多人也会被他当时的情绪所感动，但却无法继续欣赏音乐，感受音乐。苏珊·朗格(susannrianger)在《艺术的问题》(1957)一书中曾讲到，“艺术家在作品中描绘一种悲惨的情感，无须是在个人的悲哀情况下创作出来的’，事实上，也没有许多人能在此情况卜创作，因为他的脑海里已被各种困扰支配着，而自我表达也无须创作出来或显示给人看，若观众真的盼望观看艺术家真情的流露，也许看一个因肚饿而啼哭的婴儿更为真实，可是却没有人如此做。

若音乐真的是音乐家或演奏家在当时的自我感情抒发，我们现有的音乐教育课程与之毫不相千，那我们为什么要学弹奏音阶，学怎样分辨附点节奏及连音，学习转调及奏鸣曲式等?这一切的东西都与自然的感情流露毫无关系。若音乐真的是自我感情的表达，那么任何人在任何时刻都会表达。那么为何我们还要对音乐教育那么重视?其实这是我们对艺术的误解，即把它作为感情的抒发而以为它与真正的知识价值无关。若艺术教育工作者也抱有这种错误态度，就损害了艺术教育最基本的存在价值，而实际上艺术是可以超越“情绪发泄”的。

二、柯达伊音乐教育体系

柯达伊音乐教育体系同奥尔夫音乐教育体系面向儿童、面向元素性的音乐的教育有一定交叉联系，但更多的是补充。匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊-A尔坦的音乐教育原则，就是继承．发展民族音乐文化传统，让音乐属于每个人，成为每个匈牙和人都能理解的语言。柯达伊抱着要使音乐属于全体人民的理想．投身于普通学校音乐教育改革的事业中。柯达伊意识到，青少年被引向音乐下的颓废堕落甚至比成为音乐上的文盲更糟糕，他认为，音乐不是少数人的享受，它是A的一种不可缺少的精神力量。柯达伊音乐教育体系具有以下特点：

1．高度重视儿童形成性格时期的音乐教育柯达伊音乐教育体系从整体上足建立任儿童早期音乐教育基础上的。儿童在这一时期体验、获得的东西，培养形成的良好趣味，会影响他们的一生。

2．以优秀民间音乐和创作歌曲的演唱(主要是合唱)为基础 柯达伊在儿童音乐教育改革之初，就提出优秀民间音乐应成为幼儿园的主要音乐材料。柯达伊认为，小孩于唱歌和说话一样自然，通过这一人人都能进行的切实可行的、容易奏效的活动，使每个人的歌唱更臻于完善，可以使音乐更深入人心。柯达伊还认为，合唱可以培养圳练多声部听觉。存匈牙利普通中小学音乐救育中合唱是必修课。

3．在音乐教学巾使用首调唱名体系“首调唱名法”使旨阶调式中的每个声音都有了-个名字，在唱出唱名时也就确定了它在调式里的作用。采用这种教学手段，调式感强，相对音也易唱准，即兴伴奏便利，移调方便。

4．以游戏和儿歌为手段，以真正的民间音乐和优秀创作占乐为基础教材。柯达伊认为：“只有最好的才是最适合儿童的”。在柯达伊看来，除符台这一原则的传统民间音乐外，适合于学校教育的作品应该是具有匈牙利风格特色的音乐。柯达伊作为一个热情的民旗主义者，认识到建立民族音乐中心地位的必要性。在学校运用民族和民间歌曲作为音乐教材进行音乐教学，通过这种方法发展个人的音乐能力，开辟建立民族音乐中心的大道。

5．重视音乐教师的选择，注重学校的救育作用

柯达伊曾说：“一个歌唱教师要比一个歌剧指挥重要得多。因为，一个蹩脚的指挥只能令听众失望，但是，一个糟糕的教师会在整整三十年内将学生对音乐的热爱统统扼杀掉。”这句话突出强调了教师的主导作用。

三，两种教育体系的启示 在今天，素质教育巳成为潦人人心的教育理念，以上两种教育体系对我们进行音乐教育改革，提高音乐教育水平有狠多借鉴启示意义。

1．改革教育观念，强调“素质重于知识”。就是主张教育要以学生为中心，奠定学生人生道路的素质基础。奥尔走音乐教育正是从人的自身素质的全面发展出发，强调音乐应该属于每一个人，他有一句格言反复被人运用：。音乐教育悬人的教育”，即音乐教育康墨糖对所有的受教育者，发掘和培养学生昀音乐潜能，提高学生的艺术能力和审美意识，提高学生的综合素质。奥尔夫把丰富的音乐教育内容融合任简单的节奏、和声、和弦等音乐要素中，让学生在音乐的整体结构中感受音乐，这种态度和方法有助于改变传统的方法和观念。

2．在以往的音乐教学中．存任着把组成音乐的诸要素或其相关学科相分离的错误教学理念，如把歌词、舞蹈、乐器等彼此剥离，进行教学；还有在教学中先学和声，再学复调等。这种机械的教学片法阻碍了音乐教育的发展。住奥尔天音乐教育体系中，提供了一种新的方法：首先把语言、动作、舞蹈结合进行教学，对于相关学科，奥尔大致力于重建茛问的天然联系，冉结台儿童的牛活体验，阔动和发挥儿童的主动性和积极性。儿童的唱、奏、薪蹈都是建立存学生个性的充分发挥的基础上．注重培养儿童的创造力。

3．我国现有音乐教材，重视欧洲音乐体系，缺乏对我国民族民问旨乐的学习和介绍。在这一点上，柯达伊对民族昔乐文化传统的发扬精神，当足我们的楷模。我国作为一个文明古国，民族民间音乐十分丰富．使学生了解和学习这些民族民间音乐，蛮际上是对我国优秀传统文化的继承和发展。

4．柯达伊音乐体系以演哨(主要是合唱)为基础，由十匈牙利当时经济条件不允许，要使每个学牛部学器乐演奏是不可能的，只仃通过声乐为人民创造接近音乐的机会。我囤改革开放以来，经济有了相当程度的发展，虽然学习器乐的莅子越来越多，但没有条件耍乐器的家庭还很多，尤其广大农村。抓好演唱教学，仍是普及音乐教肯的主要道路。

第五篇：20世纪音乐体系柯达伊

柯达伊教学体系的课例

课题：学习音级La

年级：一年级学 课时：两课时 第一课时：

1.教师范唱带有sol、mi、la三个音的歌曲（歌谱略）

2.教师用首调唱名慢速歌唱这首歌曲，当出现新的音级La时，教师用“Lu”哼唱没有直接唱出音名，并起脚跟。用这个动作引起儿童兴趣，创设一个让学生从听觉和视觉上去自己“发现”的机会。

3.要求学生不唱歌词，用“LuLuLu”慢唱这首歌曲，并用一个手指随音的高低表示出。这是通过歌唱和动作，先从音响上去比较和感受这个新的音级和它的相对高度。

4.教师在黑板上画了竖写的3个气球，代表3个音的高度。教师用“LuLuLu”慢唱歌曲，让一个学生到黑板前按照教师的哼唱，同时指点和这3个圆的位置相符合的音高，使音高位置和视觉图像相结合。

5.教师在3个球中填写上字母唱名，使唱名和音高位置相结合。教师随意指点这3个音级，学生跟唱、熟悉新音级的唱名及音高。例如：“S-M-L”，“S-L-M”，“M-S-L”，“L-S-M”等，通过变化的方式重复、巩固、加深对音级La的印象。

6.教师再把3个音级写在“台阶”上，为逐渐建立音级概念做准备。学生指点着“台阶”上的字母慢唱歌曲的唱名。

匈牙利五线谱教学中音级的先后进入，是根据学生的歌唱实践进行安排的。儿童歌唱就是从Sol-Mi开始的。逐渐扩展到La Do Re音级，儿童的音阶概念是随着学习的音级逐渐增加而逐步建立的。而不是一开始就从抽象的音阶概念去学习音级。

7.教师教授La的手势，训练音准，从听觉、歌唱上掌握这个音级。

8.教师慢唱歌曲的唱歌词，学生做手势，教师不唱唱名，而学生必须从带有歌词的音调中分辨出音级的高低，这是内心听觉的训练。

9.用游戏的方式进行听辨的练习。要求学生站在各自的座位上，闭上眼睛仔细听教师哼唱带有La音的旋律片段，听出的La音时，学生伸手表示，听错的学生坐下去，听对的继续。闭上眼睛是为了集中听觉注意，避免互相影响。第二课时：

1.仍使用上节课的歌曲，教师唱一句歌词，学生用唱名唱一句曲调，这是用听觉训练识谱。学生能够从带有歌词的旋律中分辨出音的高低，是很重要的内心听觉练习。2.让学生配合手势背唱歌曲唱名，巩固上一次课的内容。3.教师画出“台阶”，让学生填写音级字母，并指点着慢唱歌曲，复习巩固的内容。7.进一步由学生代替教师的角色，编唱出片段的旋律，发展学生的即兴创造能力。

以上教学过程是按照低年龄阶段学生心理特点、能力发展规律来安排的。音级进入的顺序、采用游戏性多变化的手段、利用听、视觉、手势、多种感官的参与等。是以学生熟悉的音乐材料进入、音阶概念的逐步建立、充分发展听觉、五线谱四个调性位置的同时进入等，是积极从学科本身规律出发的设计。

这个教学内容的价值不在于认识了五线谱上的一个音符，而是在于发展了以听觉能力为主的多方面的音乐能力，在于学生在学习的过程中培养兴趣，获得在比较中发现、通过多种感官参与的学习经验。

这两课时的教学课例体现了柯达伊的教学思想：学习音乐理论的目的不是为了传播专门的名词和概念，音乐的读写也不是抽象的理论学习，而是在实践，是听觉能力的发展。