读《小学美术新课程教学论》后的感悟[全文5篇]

第一篇：读《小学美术新课程教学论》后的感悟

读《小学美术新课程教学论》后的感悟

最近，我拜读了《小学美术新课程教学论》，本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与教师的个人成长等。该书充分体现新的课程理念，采用崭新的结构和体例，针对小学美术新课程教学中的问题，根据现代小学美术教师的需要，即学习者的实际需要，导入案例，创设情景，强调学习者的活动和对话。同时，致力于改变教材历来的面貌和我们阅读习惯，以新的呈现方式，尊重学习者选择和使用的权利。我对“美术新课程与教学评价的发展”这一章感悟较多，这章从教材评价、课堂评价、学生评价、教师评价，四个维度阐述了评价的发展。我个人认为，不管评价发展到什么程度，总离不开学生，评价必须要“以学生为主体”。“以学生为主体”，这是课改中提得最多的一句话，也是各科教学所必须遵循的原则之一。而在极具人文性质的美术学科中，如何让“以学生为主体”的评价作为一种观念深入人心，显得尤为重要。以下是我平时的一些做法：

一、提高教师、家长的思想认识 评价方面，家长甚至部分教师对来自学生的评价重视程度不够，在心里常常把学生评价看成是可有可无的项目。总认为学生懂什么，他们是不知道好坏的。在家长眼里画得象做得好就是好作业，其实，他们由于对儿童的思维了解不够深入，对儿童美术作品理解较为片面，有的教师往往也用成人的标准来评价学生作业，常常一味追求象不象，导致对作品中学生的创新之处、童趣等不能作出正确评价，无形中还误导了学生对美术作品的理解，扼杀了儿童的创造性。而小学阶段儿童的思维发展，正处在具体形象思维向逻辑抽象思维过渡的阶段。形象记忆能力比较弱，作品造型、色彩多为想象中的形象，与真实的形象距离较大。因此我们要加强宣传力度，提高教师特别是家长对儿童的思想认识，俯下身子了解儿童，多多倾听儿童的心语。要从意识深处更新传统观念，要懂得充分尊重学生的评价。成人对学生评价的尊重，才能带动学生对评价的重视，使学生认真参评，真正发挥学生评价对学生的教育、促进作用。

二、营造学生自评、互评的氛围。有位哲人说过，“人与大多数动物一样都具有向群性”。也就是说人都喜欢凑热闹，比如，某大商店开业了，人头攒动，你正好散步路过，即使你不打算买东西，相信你也会融入人群中，去走一走、看一看，感受一下开业的热闹气氛。同样在课堂上，我们也要利用好这个“向群性”，营造学生自评、互评的氛围：可采用游戏、故事、趣味课件等手法，营造气氛，激发学生评价的兴趣。比如，在教学《过新年》这节课时，我事先在教室里布置好各种彩色窗花、对联、气球、绸带、假鞭炮等新年用品。让学生一进教室就感受到新年的喜庆气氛，然后发给每位学生一只袋子，和相同数量的年货，（年货由学生和老师共同筹集）把年货放在自己作品的地方，等待新年的钟声。作业完成后，老师敲响新年的钟声，学生们开始以互相拜年的形式进行作业互评：你认为喜欢的作品就给那位同学一份礼品，最后看谁拜年拜到的礼品多。这节课学生既当主人又当客人，既做评委又当选手，兴趣十分高涨。

三、指引学生自评、互评的方向 评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。比如，儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：

1、构图是否饱满

2、线条是否流畅

3、造型是否准确

4、色彩是否丰富

5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：

1、造型

2、表现手法

3、材料选择

4、制作的技法

5、创意

6、色彩

7、造型等方面去考虑。

四、拓宽学生自评、互评的空间 小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：首先从评价的内容来说，评价包括知识、智力、运用、习惯、情感、态度、价值观等，从形式上来说，评价包括课内与课外、统一与民主、长期与短期等。对于智力不十分好的学生来说，可让其他学生找出这些学生作品中的非智力因素进行评价，比如；“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么“，“你觉得这些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再让这些优生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。

第二篇：浅谈小学美术新课程教学1

电教论文

浅谈小学美术新课程教学

【正文摘要】

为儿童创造开放的教学空间，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获

得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情

交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力、体验成功的关键。美术教学在一般人的认识中就是教师在黑板上画画，学生在底下跟着画而

已，以至于美术课被称之为绘画课，任课教师称之为图画（绘画）教师。在这种

观念的主导下的美术教师永远就只是画画的教师，学生永远就是学习绘画技能技

巧的学生。我是一位乡镇小学美术教师，身在新课程改革的环境中，面对无可回

避正在变化的教育环境，那种美术教育以书本为中心，以教师为中心、以绘画为

中心、以技能为中心的普遍认同观点，很有必要加以改变调整——改变原有的不

良教学，适应新课程。通过新课程改革实践，使我对美术教学中教师在自身素质、教师角色转化、教学方法等方面有了新的认识。

一．美术教师进入新课程所应该具备的基本素质

新课程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脱离了教师这一最基本的要素。

如果教师没有具备一个教师的素质，怎么能进入教学课程，又怎么能去实施新课

程呢?就更不可能发挥新课程所带来的优势；而对于一个美术教师来说尤其重要，更是面临新课程的挑战。因此我认为作为课程改革中的美术教师的基本素质应具

有：以学生发展成长为中心的教育观点，构建超越学科的生态型知识结构的能力，掌握教师和学生共同配合的互动教学方式方法等等。

二．美术教师在新课程下应注意师生角色的转换

按新课程标准要求，教师不再单是一个主导者，更是一个引导者；树立以学

生发展为本的新观念，既要做“严师”又要做“人师”。可往往在课堂教学中难以人

为，那么美术教师在美术新课程下究竟怎么转换呢?

1.在美术课堂教学中，构建起平等和谐、互动共生的师生关系。

教师一直都是扮演“知识传授者”的角色，表现在主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，美术教学中教师要和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感悟和体验。使课堂上教师和学生之间、学生和学生之间的信息能及时交流，构建起平等和谐、互动共生的师生关系。以之培养学生良好的社会品德和独立解决问题的能力，使他们学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的社会责任感。

2．在美术教学活动中，让教师成为学生学习的促进者。

素质教育要求让每一个学生得到全面发展。因此教师在教学中要面对全体学生，因人而异，因材施教，不让一个孩子掉队，让他们得到最大程度的提高。

三．美术教师在新课程下应注意改变教学方法

一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾终身。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一些较好的教学方法保留下来，但另外必须补充新鲜的“血液”。

1、注重多媒体在教学中的应用。

传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。二十一世纪是知识的世纪，需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧跟时代节奏。鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要不断更新，因此现代媒体教学融入课堂已成为必然。

2、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。

示范____模仿教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。

尝试____指导教学模式是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中，让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法，在学生尝试绘画和教师针对性的指导的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，培养其独立动手能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性，并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。

2、正确对待学生的差异。

适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。

4、由传统美术技能教学，倾向美术技能与审美教学的和谐统一。

哪里有生活，哪里就有美术，为了孩子的成长，要活跃课堂，勇于探索，为他们具有健康高尚的艺术修养提供养分，让每个孩子都能挥动画笔，闪现个性，迸发出智慧的火花，绘出自己美好的前景，让每节美术课堂都充满活力和魅力，显示出艺术那多姿多彩的美丽。

总之，美术知识无穷无尽，美术的艺术博大精深；作为一名美术教育工作者，我要朝着新课程的目标迈进，在美术教学中不断探索，不断进行改革实践，使美术课堂教学不断规范化、合理化。让我们用手中的画笔画亮每一个孩子的心，把他们带入奇丽的人生，让美永驻天地间；让我们的学生用他们自己一幅幅精彩作品绘出他们人生丰富多彩的七色空间！

第三篇：在美术教学实践中感悟新课程理念

在美术教学实践中感悟新课程理念

美术新课标带来了很多新的理念，它改变了传统美术教学模式，更加注重发挥学生学习的主动性、创造性，注重培养学生学习兴趣、自学能力和合作精神。我在美术教学活动中，进行了几次多方面的探索实验，能较好地体现这样的教学理念。

一、面向全体，轻松快乐学习。

《美术新课标》中提到：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。”教学过程中我也特别坚信每个学生都应该是美术课上的优等生。所以遵循这一理念充分发挥美术课特有的教学魅力，结合学生的认知特点及能力水平，采用多种有趣的活动来吸引学生，让学生在课堂上轻松快乐的学习。

例如在执教《星光灿烂》一课时，整个课堂始终关注全体学生对知识和技能的掌握，重视学生综合能力的发展，从细小的地方发现学生的优点鼓励创作。为让全体学生都能感受成功的喜悦，本课在设计时降低了难度，基本的四角星是面向全体学生的，教学难度小，有利于大部分学生完成；而其它四角星的制作方法，难度较大，作为解决本课学习的难点，通过识图认识及教师示范，使学生尝试制作。这样既面向了全体又照顾了个体。使学习具有挑战性的同时，能让每个学生都有发展和进步，都有成功的体验。让全体学生都在自主、平等的氛围下参与活动。

二、激发学生学习兴趣

通过几年来的美术教学实践，使我深深体会到作为一名美术教师，要想教好学生，就得运用多种教学手段，激发学生学习兴趣。兴趣是学习美术的基本动力之一，有了兴趣，孩子就会积极地参与活动，变魔术、做游戏、讲故事、猜谜语等活动都是学生所喜欢的形式。通过生动丰富的教学手段，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。例如在执教三年级下册《彩墨游戏》一课时，我和学生通过做游戏方式展开教学，请学生说出随意一种形状，只要老师添上几笔，就能画出一种形象。学生被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。于是纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了，使这些图形巧妙地变成了“方形的汽车”、“圆形的荷叶”、“窄长的鱼”、“三角的 西瓜”等等。学生感到非常有趣，使课堂的教学气氛宽松和谐，他们的兴趣被激发了，并学会了抓住形象特征来作画的方法。学生对这种“游戏”类的课程较感兴趣，多数人的作品创作随意，无拘无束，在练习笔墨的同时，将自己感兴趣的内容融入作品之中。

我想只有采取多种多样的，行之有效的形式来诱发学生的学习兴趣，变“要我学”为“我要学”，让学生学得主动、学得积极，这样才能使学生的能力得到全面、有效的发展，才能使学生觉得学习美术是一件快乐的事，高兴的事。

三、重视对学生学习方法的研究

学生在学习过程中如果能通过自身的探索来获得新知，那么这样的知识一定是终身难忘的。所以在教学中我采用自主探索的教学策略，通过创设富有探索性、趣味性的情景性问题将学生置身于“解决问题”中。

《星光灿烂》教学设计第二环节——探究方法：

1、出示两张作品图片，对比发现。师：这两个星星有什么不同之处？ 生：一个平面，一个立体。

小结：纸浮雕是在平面的纸上用一些方法创造出凹凸起伏形象的一种雕塑。设计意图：对比平面星星和立体星星，感受平面和立体之间的不同效果，初识纸浮雕。

2、思考交流。

师：如何使平整的纸产生立体感，产生浮雕效果? 学生思考回答。总结成形方法：折叠。

3、尝试折叠方法。

（1）师：你能折出图中这些线来吗？时间一分钟 学生尝试后反馈。请一位折出来的学生上台演示。教师指导简单方法并板书：第一步：折叠痕迹。（2）师：怎样变成立体星星呢？出示课件。学生回答后总结：红色线——凸折线

蓝色线——凹折线

学生根据指示线整理。板书：第二步：整理凹凸。

4、欣赏变星。

小组讨论：这些四角形分别对应那一个图示？ 学生讨论后回答。

教师选择其中一个变星示范。

通过观察范作，找出形成立体感的原因，有的折线向上凸起，有的折线向下凹，让学生认识折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。接着让学生熟练认出书中各种图示线条代表的意义，探究出“米”字形折叠纸星的成形方法，并在此基础上继续找出小训练中的四个星星变式及其各自的制作图示，掌握其他不同形式的制作方法。强化学生的识图能力和领悟折叠纸浮雕的成形原理，不再停留在单纯的模仿上，鼓励学生制作出有所变化的浮雕纸星。

在整节课的教学中，我营造了一个民主、轻松、活泼、愉悦的氛围，为学生创造和提供自主学习，自主活动，自主发展的条件和空间。让学生在我的指导下能自学自悟，学会学习，学习创新。发展学生能动性、自主性和创造性为目的，着眼于潜能开发和个性发展。在本课学习方法创新过程中，一改教师泛泛的讲解和演示，而是把问题抛给学生，引导他们寻找解决和优化的方法。通过此类型的主题课程的教学实践，有利于学生创造性学力的培养和人格的健全发展。给学生交流探究的机会，使学生的想象空间更大、思维更活跃。同时小组合作，积极参与，共同完成的练习方式，锻炼学生动手能力的同时，培养学生的养成精心制作的良好习惯和集体协作的精神。

总之，新课标给我们提供了具体的教育教学目标。我们要不断的在教学实践中深挖教材，大胆运用新的教学理念去指导实践，不断的去发现教材中贴近生活的一面，只有贴近学生的生活才是学生最喜欢的，才能使美术教学更加散发出“美”的光芒。

第四篇：新课程改革小学语文教学感悟

小学语文新课程改革感悟

丰乐中心学校冯兴林

走进了新课程改革背景下的小学语文教学，在这一过程中，我真切地看到了自己成长的轨迹，真切地感受到了一位位充满活力的优秀教师，一节节撞击着智慧火花的语文课堂。主体意识、创新意识感人深思，“三维整合”耳濡目染。我曾兴奋地说，新课程真好。新课改在已有两岁了，如果现在谈到新课程改革还仅仅是“新课程真好”，在各级教研室的组织实施中，我们许多教师已经开始理性地看待新课程改革，开始用批评与反思赋予教研以新的生机，构建教学以真的精彩。我谨以个人体会谈谈小语教学的一点感悟，与各位共勉！

感悟一 : 给孩子一个什么样的语文课堂。记得在课程改革开始的时候，很多教师、家长这样说：“课程改革虽是一个实验的过程，但它却关系着千千万万个孩子一生的命运！”教育家杜威先生说过：“给孩子一个什么样的教育，就意味着给孩子一个什么样的生活！”我以为：“教师在乎什么，学生就发展什么.”

（一）给学生一个“情感的课堂”。、一个语文教师应该让学生觉得极富“激情”在语文课中，如何体现语文学科的“人文性”，其基点就在于“情感”。一个没有激情的教师，如何能调动学生的情感，能让学生充满热情地学习？展现给学生一个“充满激情的我”，陪伴孩子度过每一段“燃烧的岁月”！、尊重“需要”，注重“激趣”

通过多种方式在教学过程中激发学生学习兴趣，或直观演示、或旁征博引、或巧设悬念……激发他们的阅读欲望和动机，创造“我要学”“我想学”的积极教学气氛。为了激发学生的学习兴趣，我在教学《只有一个地球》这篇课文时，我找来银河、天体、宇宙的图片和资料与学生一同欣赏，当浩瀚的宇宙呈现在孩子们眼前的时候，我是那样真真切切地感受到了他们渴求的眼神！他们太想了解银河、了解宇宙了！我扣之心弦地提出：“你们想问银河些什么呢？你还想说些什么？”孩子们个个兴趣盎然，跃跃欲试。“激趣”极大地调动了学生的主动性和积极性，教学过程也就“变苦为乐”。、教学活动中要注重置师生于课文、作者、情景之中，也就是“溶情”。“登山则情满于山，观海则意溢于海”，教学当中的“情”犹如教与学双边活动的“催化剂”，有了它，学生才会在教师的点拨下进入课文佳境。

（二）给学生一个“交流的课堂”。

以前的语文课堂，学生只是可怜的倾听者，谈不上和谁去“交流”。我们要还给学生一个“交流”的课堂，实现“文本对话”、“师生交流”和“生生交流”。

（三）给学生一个“开放的课堂”。、让孩子去“展示自己”。“教学不仅仅是一种告诉，更多的是学生的一种体验、探究和感悟”。给孩子多大的舞台，他就能跳出多美的舞蹈。课堂是什么啊？课堂是激情燃烧的动感地带，是他们求知、创造、展示自我、体验成功的平台。是学生健康成长的地方。学生的潜力是无限的，关键在于教师是否给了学生足够大的平台。孩子的创造力有时简直是我们难以想象的：一位教师在教学《乌鸦喝水》时，接触到了两组形近字，“鸟”和“乌”，“喝”和“渴”。这一直以来都是教学的难点，教师让孩子们自己思考，竟得出了这样的答案：对于“乌”的理解：“乌”表示黑色；“乌”比“鸟”少一点，是因为乌鸦全身都是黑的，以致于我们看不到它的眼睛了。对于“喝、渴”的区别，学生这样说：“喝水”要用口喝，而且必须把嘴张大（形象说明“口”的字形），所以是口字旁；“渴”是因为口渴了特别想喝水，而想喝水并不一定要张大嘴巴，所以是三点水旁。、注重实践，多方面实践感悟语言。叶圣陶先生曾说过：教材无非是例子。那么，利用好例子教给学生学习方法之后，接下来的应该是大量的实践，只有在实践中，学生的能力才能不断巩固、提高。基于这个思想，我经常搜集课外阅读材料，推荐给学生阅读。在教学《墨梅》后，引领学生阅读背诵了《竹石》、《马》、《青松》等十余首古诗，使学生们了解到了更多有关于借物言志方面古诗，而且无形中又积累了许多古代诗歌。另外，将《安徒生童话》、《唐诗三百首》、《格林童话》等书籍推荐给他们阅读，使其领悟书中的精妙所在！总之，教师要做一个牧羊人，把可爱的孩子们引领到最肥沃的草地上去尽情享受！教师让学生通过“说”和“读”把感情表达出来，课堂在这激烈的情感碰撞中进入高潮。、在生活中学语文。“让语文走进生活，在生活中学习语文”。一直以来，有意识地引导学生在生活中学习语文，使孩子们深切地感受

到：语文离他们很近很近。这样，孩子们便会更加自信、更加主动地去学习。“在生活中识字”的教学实验就很好的证明了这一点。大街上、电视上、车厢里……到处都成了孩子们识字的地方。抓住生活的点点滴滴，眼里有资源，心里有教育，课程资源就无处不在。

（四）给学生一个“感悟的课堂”。、把人家的情感变成自己的情感。《桂林山水》描写的是“南国风光”，如何让学生去体验作者热爱热爱大自然、热爱祖国的山山水水的情感呢？通过图片、录像资料展示美丽榕树，而后，引导学生把自己美丽的家乡介绍给大家。孩子们充满着自豪感，饱含着对家乡无比的热爱之情赞美着……这样，孩子们自然就感悟到了作者的情感，同时也将自己深深地感动。、把人家的语言变成自己的语言。、把别人的文章当参谋，把自己的人生当军事。每一篇文章都有值得我们和学生共同去感悟的地方，而每一个人的所得是不尽相同的。我们要引导学生在学习、感悟他人的美妙篇章时，不忘时时联系自己，感悟自己，感悟人生，“把别人的文章当参谋，把自己的人生当军事”！我力求每一节语文课都能陪伴孩子们度过一段幸福快乐的时光。

小学语文新课程改革感悟

丰乐中心学校

冯兴林

二0一二年四月二十七日

第五篇：我读美术新课程标准

我读美术新课程标准

美术新课程标准体现素质教育的重要性，注重实践性，注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型·表现；设计·应用；欣赏·批判；综合·探索；四大学习领域，造型·表现；设计·应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，而欣赏·批判领域则是倾向于文化品味和素质品质，综合·探索领域则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求、研究创造，运用综合性知识技能去制作。我就从这四个领域谈谈我对新课程标准的想法。

一、“造型·体现”领域

“造型·体现”范畴是指运用多种原料和手法，体验造型有趣，表达感情和思维的学习范畴。造型是具有普遍寄义的观点，但在本学习范畴中指的是运用刻画、雕塑、拓印等手法和要领，创作视觉形象的艺术创作运动。体现则是始末美术创作运动来转达见解、感情和意义的进程。造型与体现是美术创造运动的两个方面，造型是体现的根基，体现是始末造型的进程和结束而实现的。本学习范畴在低年级阶段夸大感触、体验和游戏性，看、画、做、玩方柄圆凿，隐约学科门类界限。从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。造型游戏指融合造型和游戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，仔细看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。

二、“计划·应用”领域

“计划·应用”范畴是指运用肯定的物质原料和手法，围绕肯定的主意和用途举行计划与制作，通报、交换信息，粉饰生存及境况，培育计划认识和实践才能的学习范畴。

如何培养学生的“设计·应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

三、“欣赏·批判”领域

“欣赏·批判”范畴是指弟子对自然美和美术作品等视觉全国举行欣赏和批判，逐步形成审美兴趣和升高美术欣赏才能的学习范畴。除了始末欣赏得到审美感触之外，还应用语言、笔墨等表述自己对自然美和美术作品等视觉全国的感触、理解和明白。

“欣赏·批判”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。“欣赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

四、“综合·探索”领域

“综合·探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，要有自己的新意，要有自己的特色。

这就要求我们的教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。

朱中 杨科伟2013/05/18