g小调第四十交响曲 第一乐章[范文大全]

第一篇：g小调第四十交响曲 第一乐章

g小调第四十交响曲

教学内容：

1、欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章

2、竖笛演奏《小步舞曲》 教学目标：

1、（1）能够用积极的态度参与感受、体验巴罗克音乐与古典乐派音乐作品的风格特点。

（2）能够感受到莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪；体验巴赫《小步舞曲》端庄典雅的音乐情绪。

2、（1）通过完整聆听作品、视唱主题、感受体验《g小调第四十交响曲》第一乐章欢悦和乐观的音乐情绪以及古典音乐端庄典雅结构规整的特点。

（2）用竖笛合奏《小步舞曲》感受乐曲的音乐情绪

3、（1）能够说出小步舞曲的含义。

（2）能够说出作曲家莫扎特、巴赫的代表作品，能够背唱音乐主题。

（3）能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。（4）能够演奏《小步舞曲》

（5）聆听感受并能分辨同名大小调：G大调和g小调。教学重点难点：

通过参与感受、体验，能够说出巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。教学准备： 多媒体课件 教学过程：

1、导入：聆听《英雄凯旋歌》、《G弦上的咏叹调》、《小夜曲》《C小调第五（命运）交响曲》音乐片段，分别说出巴罗克音乐和古典乐派的重要代表人物及其代表作品，以及音乐创作特点。

设计意图：

注重知识的衔接利用学生更好的理解巴罗克音乐和古典乐派音乐的风格特点。

2、欣赏莫扎特《g小调第四十交响曲》第一乐章

（1）聆听乐曲，思考：这首作品的音乐情绪、速度是怎样的？（2）老师简介莫扎特，以及奏鸣曲式和快板的含义。（3）聆听乐曲，思考：乐曲有几个主题？每个主题的情绪是什么？

（4）随音乐视唱主题，并分析主题的旋律进行特点。（5）聆听乐曲，记录每个主题出现的次数，以及每次出现时的不同变化。

设计意图：

通过反复聆听、随音乐哼唱主题、记录主题的变化、分析主题的旋律进行特点、对比两个主题的不同情绪，使学生深入体会音乐意境，感受作品结构规整、风格典雅的特点，加深对古典音乐风格特点的理解。（6）播放歌曲《不想长大》听一听：有没有熟悉的音调？（7）随音乐唱一唱《不想长大》，对照曲谱，想一想《不想长大》的旋律是如何从《g小调第四十交响曲》第一乐章的主部主题发展变化而来的？

设计意图：

通过对比欣赏，让学生了解现代流行音乐创作中的“古典音乐元素”。

3、欣赏巴赫《小步舞曲》

（1）老师提问：巴赫是哪个国家的作曲家？它是哪个时期的代表音乐家？他的代表作有哪些？他的作品创作特点是什么？

（2）播放钢琴《小步舞曲》，思考：这首作品的音乐情绪、节拍、速度是怎样的？

（3）老师简介“小步舞曲”的含义。设计意图：

为学习演奏作品做铺垫，使学生更好的理解音乐风格。（4）、观看《小步舞曲》竖笛演奏视频，注意两个声部的配合、气息的控制变化音的指法。

（5）视唱《小步舞曲》高声部旋律，注意#4的音准。（6）慢速完整吹奏高声部旋律。

（7）视唱《小步舞曲》低声部旋律，注意变化音的音准和长音的时值。

（8）慢速完整吹奏低声部旋律。设计意图：

先视唱再演奏可以帮助学生记忆音乐旋律及节奏，更好的理解作品。

（9）将学生分成两个声部慢速完整吹奏《小步舞曲》，注意两个声部的气息、速度要保持一致。

（10）将学生分成两个声部，用较快的速度有感情的完整吹奏《小步舞曲》。

4、实践与创造

（1）对比总结巴罗克音乐与古典乐派音乐的风格特点。（2）聆听G大调和g小调的音阶及音频片段。讨论：它们带给你哪些音响体验？有什么不同的感受？请用语言描述或者用图画描绘出来。

5、总结

第二篇：《g小调第四十交响曲》教学设计

教学内容：

1、欣赏《g小调第四十交响曲》第一乐章、《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章

教学目标：

1、情感态度与价值观：培养学生积极向上的生活态度，和对人生的乐观精神

2、过程与方法：通过聆听作品、听辨主题、分析讲授相关的音乐要素、节奏练习等感受两首交响曲的音乐表现及内涵。

3、理解交响曲的含义，了解并把握莫扎特、贝多芬的国籍乐派代表作品。

教学过程：

1、课前准备：播放《月光奏鸣曲》【设计意图：让课堂变得温馨安静尽快收一收课下玩耍的心，起一个静心的作用】

2、导入：播放SHE《不想长大》，让同学们跟着歌曲一起演唱，“这首歌曲的高潮部分旋律来自于一个著名的古典交响乐是莫扎特创作的《g小调第四十交响曲》第一乐章，我们欣赏一下这首交响乐。【设计意图：结合乐该曲目相关流行歌曲联系平日生活和学生的的兴趣，作为导入，利于学生更好地接受并融入学习古典高雅音乐】

3、新受：【一】《g小调第四十交响曲》第一乐章

播放可以观看的交响乐数字方块流动乐谱的视频，一边听一边看并且思考屏幕中的问题。

欣赏结束后小组讨论，将所得的答案写在导学案上。并且让同学们展示自己的答案。

1、思考乐曲的情绪？（多选）

A、欢快的 B、乐观的 C、积极向上的 D、深沉的2、曲作者Mozart属于哪个乐派风格的作曲家？

A、古典乐派 B、浪漫主义乐派 C、印象派 D、新古典

3、主题旋律出现，听到的同学要立即举手看一下学生的反应速度

4、数字方块音符，同一种颜色代表着同一种什么？

A、音高

B、节奏

C、力度

D、乐器音色、曲作者介绍：让一个声音洪亮的同学读一下，然后老师再着重强调一下重点。

乐曲介绍：老师和学生以互动的形式介绍。

【设计意图：把主动权放给学生，同时也要避免学生无法把握重点的问题因此老师要再着重强调一下重点】

带着所讲的相关知识，曲作者的风格特征，主题旋律我们再次欣赏一遍维也纳交响乐队演奏的《g小调第四十交响曲》第一乐章。

5、二次导入：“继莫扎特之后的有一位更加著名的作曲家他首次将合唱和交响乐结合使交响乐更加丰富而有内涵，他是谁呢？同学们会回答贝多芬，教师我们今天欣赏的第二首作品是他的《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章

6、新授：【二】《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章

欣赏作品思考问题：

1、主题的节奏是怎样的？给你带来了那些感受？ 欣赏结束后小组讨论，将所得的答案写在导学案上。并且让同学们展示自己的答案。

主部主题：

副部主题：

2、曲作者贝多芬属于哪个乐派风格的作曲家？

A、古典乐派 B、浪漫主义乐派 C、印象派 D、新古典

7、曲作者介绍：让一个声音洪亮的同学读一下 然后老师再着重强调一下重点。

乐曲介绍：老师和学生以互动的形式介绍。

【设计意图：把主动权放给学生，同时也要避免学生无法把握重点的问题因此老师要再着重强调一下重点】

8:、今天我们欣赏的两首乐曲都是什么？交响曲。什么是交响曲呢？交响曲：器乐体裁的一种，是音乐中最大的管弦乐套曲，一般有四个乐章。交响乐之父：海顿【奥】104部交响乐。

9、今天你有什么收获？知识与能力上；学习方法上；情感上……

10、总结：今天我们学习了两首交响乐曲，认识了解了两个伟大杰出的古典音乐作曲家，通过欣赏学习我们既欣赏到了富有生活哲理的交响乐曲，又听到了作曲家的人生故事；既学到了宝贵的知识，又潜移默化地转变我们的生活态度，做一个乐观的人，对待生活对待事业对待学习永远充满着无限的动力，让每一天都非常的充实而有意义，不要浮躁，快乐幸福的从事于自己所热爱的事情，对美好未来充满着无限信心。希望同学们在生活中也是一个积极乐观的人。

第三篇：《c小调第一交响曲》听后感

《c小调第一交响曲》听后感

广西师范大学 设计学院

谢XXX 200910601295 c小调第一交响曲，德国作曲家勃拉姆斯作品。这个作品作曲一共花了二十一年的时间，他的c小调第一交响曲被世人称为“第十号交响曲”。关于作曲家勃拉姆斯的生平，在网上搜索马上可以找的到。但是现在在这里我就着c小调第一交响曲，写下我自己对于这个乐章的感受，不得不结合勃拉姆斯的生平来进行赏析。我觉得一个人能作出这样优秀的作品肯定是跟作曲家本身的经历和丰富的情感息息相关的。

C小调第一交响曲，我反复的去聆听，而每一次的感觉都是不一样的。我觉得这个乐章就像是在描述一个人一生之中在不同的时期所经历的事情一样，也如面对生活中的困境，在不同年龄段所经历困难时候的心态一样。接下来我会就着每个乐章来述说我对这个乐章的理解。当然一千个人有一千个哈姆雷特，但是这是我从c小调第一交响曲中听出来的自己的感受，只能说理解程度，没有对错之分。

c小调第一交响曲第一乐章，总长十二分钟。这个乐章的序奏是以强音开始的，在整个曲子最先就渲染出恐怖、紧张的氛围。让人有一种如履大敌的感觉。它的主题贯穿了整个乐章。我感觉音乐里面充满了忧郁的感情，却又不是苦闷不展。这仿佛是他早年生活的真实缩影，他童年生活十分贫困，父亲是低音提琴手，7岁随父亲学钢琴，10岁便在水滨酒吧里演出，十五岁时举办了一场独奏音乐会，开始作曲。在1860年前的他所经历过的事情，我们可以展开想象，在那一个时期的人民的生活。生活的困难并不是可以将每个人都打败的，对于勃拉姆斯来说，音乐是他所喜欢的，更重要是是他在选择在音乐的道路上所要遇到的事情。该乐章情绪的增长和减退都很明显，使用一些主题的对比、交织和变化，以揭示这出独特戏剧的矛盾内容和深刻而多方面的内心体验。

乐章一开始，一段引子缓慢地展示出悲剧性的曲调，预示了整首交响曲的内容。乐队最低的低音乐器首先开始，音响沉闷；演奏出使人捉摸不到节奏的变化规律

及音高的变化，造成一种无处可依的心理，从而创造出一种阴暗而不祥的背景，音乐连绵不断，情感表达极为细腻，这是在整个乐章中起作用的基本主题。平静中的大跳仿佛是一种失落感、后来在乐章中就用它来表现一种绝望的心情；而弦乐器齐奏的和弦分解音型，充满了热情，是对美好未来的向往。这段旋律只是漂在低沉的背景上，总体色彩效果是一种凶险阴暗的，同时充满了叹息和呻吟的还有尖声叫喊的感觉。当音乐渐渐平息的时候，音乐情绪一下出现了转折，一曲悲剧的宏伟序幕刚刚揭开。这时候的音乐简明朴实带着活泼的感情，音乐情绪充满了一种激奋的热情，青春的活力表现得淋漓尽致。这个从低沉中脱颖而出的意境它的出现是爆发性的仿佛是人对生活所发出的挑战，敢于直面生活，对于未来的生活充满着面对的力量。

第二乐章，还是带有感觉和第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不把感伤外露，反而让人感觉到高雅、与众不同的脱俗之感。他就像一个人在面对过太多困境之后，就不会再盲目的宣泄，反而是平静的去对待，这段音乐听起来格外温暖和诚挚，使人想到平静的大自然景色，悠然的气息，明净的回忆、然而也带有些许伤感，创作感受可能直接来自勃拉姆斯对克拉拉的爱意。但是，克拉拉是自己的师母，是他始终尊重如同父兄的老师舒曼的妻子。理智压制住了勃拉姆斯的感情，他用空间隔绝的方式把自己的爱也隔绝在绝望的思念里。所以，他选择离开，永远不相见。而勃拉姆斯和阿加特只是无花果的爱情，那一些令人伤感的事发生的影响，一种静观中产生的梦幻和沉思的心境：不管是痛苦还是甜蜜，是悲伤还是喜悦，是安宁还是兴奋、都渗透了一种失意和抑郁的成分。乐曲中有这深深的孤独。这些与第一乐章浪潮起伏的发展有鲜明的对比。1862年他到维也纳。这像是他生活的重新开始。然后在充分准备后才开始写交响曲。

第三乐章，勃拉姆斯自创新风格写成了典雅的乐曲，在这个乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。清新透明地奏出第一主题，音乐进行秀丽、典雅，充满着维也纳生活气息。这段开始明显有贝多芬的“命运”主题的痕迹，不过这段进行给人是一种轻松的感觉。这仿佛是经历了一切世事之后的解脱与淡定，这与勃拉姆斯的孤独生活所映衬，而接在后面的旋律在线条上又有贝多芬《第九交响曲》中的“欢乐颂”主题的影子。

这或许与阿加特生下她第二个孩子的有关，那时候勃拉姆斯从一本画报中挑选了一首童谣编成歌送给阿加特和她的孩子，勃拉姆斯和阿加特那无花果。令他对阿加特心怀着些许愧疚，也许，在他心中，永恒的还是克拉拉吧！话说在这在作者是有意地改造贝多芬作品中的旋律，用以作为人类友爱和光明战争黑暗这一象征，在这里，音乐给人带来了温暖，带来了抚慰，带来了鼓舞的力量。第四乐章，乐章开始，手法类似第一乐章，也从一段引子开始，这段引子似有山穷水尽的感觉，绝望产生了，乐队在恸哭。勃拉姆斯有意识地在旋律、节奏与和声等方面都接近于贝多芬，目的在于象征意义，在于表现人类友爱和光明战胜黑暗。从发展的眼光看，这支令人感到温暖的阳光和鼓舞的力量的旋律，正好与引子形成对比，它彻底洗刷了引子中的绝望和不安，然而，是通过暴风雨般的斗争来完成这一使命的！勃拉姆斯充分发挥了自己的创造性、条理性，驾驭着这匹音乐战马一步步冲向高潮，当音乐到达结尾时，乐队中的铜管英勇地冒出头来，顿时，雄浑嘹亮的音响充实了全部乐队，戏剧发展到了极端！最后，这部C 小调的交响曲使用了C 大调强有力的主和弦作为结束，乐声中充满了光明的音响，表现了胜利和凯旋的气氛。生活，得到了大喜若狂的赞颂。这与勃拉姆斯的现实生活也是相关的吧，在1867到1876年的时间里面，为小生命的诞生惊喜，又为自己爱过的女人找到幸福感到开心，而最重要的是自己的这一 c小调第一交响曲，也慢慢走向成熟。

第四篇：浅析贝多芬《第六交响曲》第一乐章论文

一、创作背景

贝多芬(1770-1827)德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲，其中后32首带有编号、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔。另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐的发展都有着深远影响，因此他被尊称为“乐圣”。

1807-1808年间完成的《第六交响曲》也称《田园交响曲》，是为数不多的贝多芬亲自命名的标题作品之一，我们耳熟能详的《月光》、《命运》、《热情》等题目都是出版社或者后人添加的。浪漫主义后期开始慢慢普及为交响曲命名，在当时也算一个不小的突破。从创作时间来看，那个时期的贝多芬饱受病痛的折磨，特别是耳疾，几乎已经失聪的程度。耳朵对于一个音乐家特别是作曲家来说，是何等的重要已经不言而喻，这对贝多芬来说无疑是一个致命性的打击，以至于他甚至想到过结束自己的生命。最终这位音乐界的殿堂级人物战胜了命运的不幸，最后发出了英雄主义的宣言：我要扼住命运的喉咙，它决不能完全使我屈服。所以贝多芬在这首曲子里打破了以往一贯崇尚和遵循的英雄主义，返璞归真，回归田园，带领听众领略了一番乡村田园之旅。

二、结构特点

《田园交响曲》第一乐章采用的是典型的古典奏鸣曲式结构，呈示部采用了当时较为流行的反复的写法，具有回旋的性质，此种结构布局虽不是贝多芬独创，但是在当时也是十分具有前沿性的。主部主题为4小节，紧跟展开Ⅰ和展开Ⅱ，展开Ⅰ为11小节，展开Ⅱ为14小节，使主部主题得以充分发展。富有歌唱性的副部主题结构上与主部主题构成鲜明对比，副部主题采用卡农和赋格写作手法，各种乐器交叉有序进入，使得声部间的结合横向、纵向不断变化，产生新的音响。展开部结构层次清晰，引入部分、展开中心一、展开中心二、展开中心三、返回部分层次分明，符合当时古典奏鸣曲式的布局结构。

再现部之后有一个规模相当的总结束部即尾声，尾声是本首作品中的亮点，它的规模十分庞大，其结束规模将近一百小节。把主副部的材料综合起来一定程度的充分展开，尾声中的主题素材来自呈示部的结束部分115小节，这个主题在降B大调上展开，后在主调F大调上重复，渐慢、渐弱结束，构成开放性终止。这种庞大的结束部写法在当时是非常罕见的，也是贝多芬大胆创新之处。此种与众不同的庞大结束部的写法有着特殊的意义：一方面，相当于第二展开部：结束部是相对于展开部的再次扩充，相当于第二展开部，这样一来，使之整个展开部规模庞大，使展开部不仅有新的材料，还有对主部、副部材料的重新组合发展。另一方面，相当于第二再现部：结束部是相对于再现部的再次发展，相当于第二再现部，使再现部得以充分发展。

三、语言特点

和声部分，整部作品中和声中经统计发现，T、D、S、TSⅥ占绝大多数，正三和弦多，副三和弦较少。呈示部、展开部、再现部等连接处都是开放性终止。符合当时古典时期的以正三和弦为主的特点。

调式部分，整部作品主调为F大调，在呈示部中，副部转到了F大调的属方向C大调，尾声部分又转到了其下属调降B大调。展开部转换频繁，降B—D—G—E—A—D—g—C—F，调性基本都是近关系转调，转调自然，再现部中调性又重新回归F大调。

力度方面，力度一直紧紧配合乐曲发展而变动，在展开部中的展开中心三部分，达到全曲最高潮，255小节开始，力度就变为255sfp，257sfp，259sfp，261sfp，263ff，265sf，267sf，269sf，271sf，273sf，乐曲进行十分紧张，与此对应的尾声部分的第二阶段，448-457小节，每个小节都是sf，最后结束的506-508小节，每个小节也是sf，509-512小节，力度逐渐降为p。基本重要的部分，每一小节甚至每一个音符的力度和演奏方法都有所标记，细微之处可见作者创作时的精心布局。节奏运用非常巧妙，x xx xx的节奏用以模仿马蹄声，在主部主题的第一乐节中就已经出现，在17-25小节，仅仅力度从P—f—P产生变化，表现马车由远及近，由近及远的过程，画面感极强。另外在100小节中，还出现了马蹄节奏的抒情化处理，使马蹄节奏以各种形态出现，151-186小节，连续32小节由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、低音提琴分别演奏，使得这一节奏型始终保持。

151-186可以分成两个部分：第一部分是151-174小节，上方声部持续马蹄节奏，有中音提琴和大提琴在下方声部持续奏出三连音的节奏型，用以描绘坐在马车上的人的心跳声，马蹄节奏与心跳节奏相互交错，形成节奏错位。另一部分为175-179小节，这5个小节属于节奏华彩部分，力度ff，全部乐器强奏，上方第一小提琴、第二小提和中提琴，只有大提琴和低音提琴一直持续马蹄节奏，用以表现马车上看风景的愉悦激动的内心活动。

四、主题

主部主题建立在F大调上，发展充分，4小节主题蕴含无限发展，在主部主题之后就紧跟两个展开，展开部中展开中心一、二、三和返回部分的材料均来自于主部主题的不同乐思。

这是整个奏鸣曲的核心主题，呈示部中主部开始部分的四个小节，7拍半，前面是休止，后面延长。作为主部主题，也是整个主题核心。它交代了整个乐章的基本材料，下面的发展基本上就是从这一乐句中抽取最原始的材料。从构成来看，可以将主题分为两个乐思，每个乐思又可以划分成两个动机，共四个动机，整个主题由9个因素组成。两个乐节中的第二个乐节的两个小动机都是由第一个乐节发展变化而来，第一个动机6-7-2，7作为承上启下的音，属于闯入终止，先级进后跳进，闯入终止在本首作品中运用广泛，这种创作技法加强了音符之间的联系，看似统为一体，实则内有区别。第二个动机1-76-5-1，先级进后跳进的结构方式与第一个动机保持一致，结束音1本乐节的结束音，又是下一乐节的开始音，这种鱼咬尾的结构方式贯穿创作始终，使得整个4小节的主题平凡中透着不平凡，简约而不简单，细小之处蕴含作者的大智慧。副部主题出现在67小节，与主部主题形成明显对比，主部主题节奏紧凑，由小提琴奏出，欢快跳跃，似乎在描绘坐在马车上的律动感。副部部分运用了极为典型的复调手法，主旋律与另外两个辅助声部不停地变换位置和进入的时间使得横向、纵向不停变换，产生新的组合形式，进而产生新的音响。副部主题与主部主题相比则有所不同，由大提琴缓缓奏出，十分悠扬，调性也移到主调F大调的属功能调性C大调，副部主题采用了复对位、卡农等手法，体现了巴赫的复调思维，先后分别在大提琴、小提琴、长笛、圆号等乐器上分别呈现，声部的叠置使得整个主题在横纵线条上都有所运动，79小节开始，出现了小题琴与长笛的主题声部叠置，83小节在两个外音声部出现了主题，长笛与大提琴纵向产生了混合音响，因为是乐队中的两个极端乐器，这样就使交织辉映的副部主题旋律线条凸显，纵向、横向都有音响叠置，体现了创作者的缜密的创作思维。再现部中，从346-371小节，副部主题又得以分别在大提琴、小提琴、圆号上呈现。

五、结语

贝多芬作为西方音乐发展长河中举足轻重的集大成的音乐大师，其重要性已不必一一赘述。《田园交响曲》展现了贝多芬用柔情欢快的乐观精神积极面对生活中的坎坷与不幸。也展示出这位铮铮铁骨面对病魔的折磨，扼住生命的喉咙时的傲人姿态。作为贝多芬首部标题作品，也是作者为数不多的表现自然风光的作品，具有十分重要的研究意义和价值。在此之前，并没有亲自标注过曲目的名字，从田园交响曲之后，作者开始亲自为作品注释标题的创作，这使音乐所表现的情感开始了书面化表达的倾向。从创作时间来看，《田园交响曲》始于古典晚期，浪漫前期，它是整个古典时期最完美的结晶，同时对于整个浪漫主义时期的标题音乐起到了不可估量的开拓性影响。

第五篇：安徽教育均衡交响曲 第一乐章

安徽教育均衡交响曲 第一乐章——合肥：政府主导强力推进义务教育均衡发展

来源:中国教师报作者:本报记者 刘堂江 康 丽 安徽省教育宣传中心 李灿莉

2009年5月6日上午，安徽省教育厅会议室，新夏的凉风和明丽的光线营造了一个清爽宜人的氛围。主管基础教育的金燕副厅长正在这里接受本报记者的专访。这位曾经创造了“铜陵神话”的教育官员，谈起安徽省义务教育均衡发展，信心满满，如数家珍„„

三年前，一纸文件让国人为之瞩目。2006年，安徽省出台《关于进一步推进义务教育均衡发展的意见》，明确提出力争在3年内解决市、县城区内的择校问题，实现城区中小学校相对均衡。3年的时间过去了，人们提起安徽，不仅仅说这里有黄梅戏，这里有黄山，更多的人说，这里的教育均衡做得好，比如铜陵，比如合肥，比如芜湖。在很多人看来，教育是与GDP紧密相关的，但为什么一个经济不发达省份能够解决一些发达地区都解决不了的难题，成为“推进义务教育均衡发展”的典型，吸引很多省市前来参观学习？事实证明，推进义务教育均衡发展不仅仅要靠“钱”，更要靠“思路”。

关注安徽的义务教育均衡，首先从省会城市合肥开始。就在刚刚召开的全国推进义务教育均衡发展经验交流会上，合肥市获得“全国义务教育均衡发展先进区”的殊荣，合肥市副市长杨增权还做了大会发言。从某种意义上说，合肥成为全省推进义务教育均衡发展的风向标。

至今，合肥市蚌埠路第二小学教师任世群都记得第一次去磨店乡庆平希望学校的场面：孤零零的三层小楼，操场上尘土飞扬，校舍破旧。而在支教的一年里，她亲眼看着庆平希望学校发生了翻天覆地的变化，校舍漂亮了，规模扩大了，教学质量提高了。

今天的庆平希望学校依然是合肥市瑶海区最偏远的一所农村学校，但已成为占地50亩的新农村示范校。校长程永海用手机拍下学校的全景，经常向人展示。“我们学校是典型的徽派建筑，白墙黛瓦，飞檐翘起，非常漂亮。”这位农村校长总是骄傲地说。

把一所农村薄弱校变成一所两千多人的九年一贯制学校，政府投入了2000多万。不止如此，仅在去年，合肥市就投入8000多万元新建农村校舍近7万平方米。合肥市每年还将专项投入1500万元，用于奖补农村中小学建设项目。“对待农村学校和薄弱学校，不仅要一视同仁，更要偏爱有加。”合肥市教育局局长方东玲说。

事实上，在安徽省推进义务教育均衡发展的过程中，处于弱势地位的农村中小学和薄弱学校都是政策重点倾斜的对象。2007年底，根据《安徽省义务教育阶段学校办学基本标准（试行）》，安徽省在全国率先取消了原有标准划分的“城市、县城、农村”三个类别，为区域间、校际均衡发展提供了基本标准。

“我们提出的是‘区域内’义务教育的均衡发展”，安徽省教育厅副厅长金燕特别强调“区域内”的概念。

填谷造峰 优质校办到家门口

和许多城市一样，合肥教育面临优质教育资源不足、为数不多且过于集中的难题。由于历史原因，合肥的教育资源高度集中于5平方公里的老城区。“上学难”、“择校热”成为困扰合肥教育均衡发展的瓶颈。

没有学校就近入学，就建设新学校。合肥市委市政府首先从规划入手调整全市义务教育布局，编制了《合肥市中小学布局规划》，并且以地方立法的形式对教育用地实行“黄线保护”。2006年，在合肥市委市政府的强力推进下，住宅小区配套学校建设滞后问题得到彻底根治，一次性交付使用33所小区配套学校，可以容纳4万多名中小学生就近入学。

瑶海区和平东校就是这33所新建校的其中之一。

“瑶海区是老工业城区，学生多是‘安托’（安徽拖拉机厂）、‘安纺’（安徽纺织厂）子弟，但当时只有4所厂办小学，规模很小。”校长陈彪回忆过去，感触良多，“以前家长来学校都是穿着拖鞋。现在我们学校像花园一样，家长来了吐个痰都找不到地方。”

更重要的是，新的学校让老师和家长看到了希望。

以前的厂办小学质量不高。陈彪告诉记者，那时老师们比较懈怠，职工家长不满意，觉得是自己“出钱养着”老师，来了也是挑刺的。而现在，新建校受到了政府的高度重视，从设备到师资投入都非常大。老师们怀着一种艰苦创业的心态，干劲很大。“以前别人说，安托、安纺的孩子没几个能考上大学，但我们要证明，他们不比别人差。”陈彪说。

过去是削峰填谷，杀富济贫，现在是填谷造峰，积极扩充优质教育资源。截止到今年，合肥市累计新建小区配套学校54所，比前10年所建学校总和还多20所，有效缓解了市区义务教育上学难问题。

而为了从根本上解决择校难题，让优质教育资源进一步辐射到更需要的地区。2007年，根据合肥市委市政府的政策，除了新建小区配套学校，老城区一批优质校也纷纷“外迁”，合肥一中、四十六中、师范附小等3所老城区优质校整建制迁入合肥市滨湖新区。2008年，省示范高中合肥八中迁入政务新区。

曾经的合肥四十六中，用校长黄先银的话说，是巴掌大六亩三分地，而现在的四十六中占地165亩，办学规模同时也在扩大，原来的每届8个教学班扩充到22个教学班，主要面向学区内13个行政村和附近小区的学生。

但随之而来生源质量的变化，让黄先银很苦恼：“原先的生源是市中心几个优质小学的学生，现在是滨湖周边小学的学生，第一次期中考试，两者平均分相差50多分，尤其是烟墩乡的学生，大部分是‘留守儿童’，没有养成好的学习习惯„„”

50多年的优良传统此时发挥了作用，四十六中更加注重后进生的转化，注重加大青年教师的培养力度。事实证明，这些入学时基础薄弱的学生，经过1～2年的学习后，变得阳光自信，多才多艺。有的学生入校时连26个英语字母都不会书写，现在都能用比较流利的口语与国外学生交流了。

初中择校热得到了有效缓解，合肥市又把眼光瞄准了“高中择校热”的难题。2006年，顶着多重压力，合肥市大刀阔斧推行普高招生制度改革，合肥一中、六中、八中等三所省级示范高中实行联合招生。三所学校同一志愿、同一录取分数线，录取后用电脑将学生均衡分配到三校就读。

联合招生弱化了初中学校之间的应试较量，减轻了初中学校的压力，使初中学校有更多的精力关注学生的全面发展。

“天上掉了个大馅饼”、“做梦都笑醒了”，看着自己的孩子也能成为四十六中的学生，也能有机会读合肥一中，在家门口就能享受到优质教育资源，滨湖新区的老百姓最激动、最高兴。

包班支教 优质师资送下乡

“过去，大家都在忙着建学校，随着义务教育经费保障机制实施以后，所有的矛盾都指向了教师队伍，包括数量和质量。2008年以后，师资问题摆上重要位置，现在，省里已经把师资建设作为课题在研究。”金燕说。

而关注教育均衡发展，就要关注薄弱校的师资。

合肥市瑶海区的“包班式支教”开创了一种全新的支教方式，使优质教师资源带动作用得到了充分的体现。

为什么叫“包班式支教”，瑶海区组织人事科科长李志锋说，就是因为考虑到学校教育教学一般以班级为单位，把整套的班级管理模式“嫁接”过去，显然比一个老师过去支教更加有效。所以有了优质校与薄弱校结对，互派一个班级的主科老师包班教学，一包3年。共建班的教育教学成绩分别纳入两校考核，在比较中学习，在学习中提高。

2006年，瑶海区首先选定了4对中学、三对小学开展“包班支教”，互派教师37人，期限3年。

合肥39中学和三十埠中学就是一对包班共建学校，三年来，39中共派出6位教师到三十埠中学包班支教，以语、数、外为主。39中校长梁华桥坦言，城乡教师间的差距，主要体现在农村教师理念还比较落后，视野比较狭窄。

“我们要求支教教师尽可能带去先进的教育理念、先进的教学方法，因为‘授人以鱼，不如授人以渔’。”在和平小学黄笑蓉校长看来，只有理念和方法改变了，才有可能从根本上扭转农村教学落后的被动局面。

包班支教3年来，瑶海区专门对这项政策的效果做了调查。“很有意思，优质校的老师想着不能丢人，薄弱校的老师也不示弱，都在各自包的班级上很用心。”李志锋说，这项举措不仅稳定了薄弱校的生源，调动了支教教师的工作积极性，更重要的是，充分发挥了优质教育资源的示范辐射效应，有力提高了薄弱校的教师素质及教育教学质量。

而现在的包班支教，除了语文、数学、英语这些“主科”教师，也开始考虑音、体、美教师。庆平希望学校校长程永海迫切期待这些教师的到来，“去年一整年，我没听到过校园有歌声”。

包班支教，是区域内推进师资均衡的一种举措。如何建立有效的城乡之间、市区之间正常有效的教师流动机制，缓解城乡之间、学校之间教师发展不均衡的问题，合肥市仍在探索。

今年，合肥市采取个人报名、学校同意、组织考核等程序，推进市属学校教师内部交流制度，引导教师参加交流，市属学校共调剂交流127人，为今后市属学校教师交流积累了经验。

对这个大胆的举措，金燕称，合肥在教师交流中迈出了第一步。

捆绑办学 城乡同时动起来

“农村学校城市化，城区学校优质化”，是合肥市庐阳区教育局的目标。在合肥市辖的4个城区中，庐阳区是优质教育资源比较集中的城区，尽管其下属的四十六中、师范附属小学等一些优质资源已经搬到包河区下辖的滨湖新区，但在庐阳区教育局长李仲生看来还要将“均衡”进行到底。

就在今年，庐阳区实施了城乡学校共同体“捆绑”机制，进一步强化城市学校的“连带”责任，加大对乡镇学校的指导帮扶力度，加快乡镇学校与城区学校的接轨。

庐阳区里的8所城区小学要“捆绑”的就是三十岗乡和大杨镇的8所小学，力争在3年内，使这8所小学基本达到城区小学的办学水平。在城乡学校共同体“捆绑”结成的对子里，城区小学校长兼任乡镇小学第一校长，拥有人权和财权。

按照“捆绑”协议，双方每年至少互派一名中层以上干部到对方学校任职，每年至少互派10％的教师到对方学校任教（视同支教）。

六安路小学和三十岗乡的幸福小学就是一对捆绑学校。六安路小学校长郑家凯同时兼任幸福小学的第一校长，教导主任金红兼任幸福小学的副校长。

自然教师陈瑶更是每天风雪无阻地走在乡村道路上，这位年轻的女教师每天先骑自行车，再转两趟公交车，才能给这里孩子们上一节课。

城里的校长来了，教导主任来了，老师来了，带来的改变比想象的更大。幸福小学校长瞿明胜用了三个字来形容——他们让我们“动起来”了。

在没有“捆绑”之前，当一个村小的老师是舒服的，顺顺利利干到退休不成问题，但现在，要提办学特色，要集体备课，要教科研，甚至还要到城里上课„„无论是不想动的，还是想动没机会动起来的教师，这下子“集体总动员”。

村里的老师到六安路小学去上课，增强了自信心，而城里的老师来到幸福小学，体验到的是沉甸甸的责任。

“这些孩子上课认真极了，眼睛一秒都不离开老师，给他们上课，很舒服，有成就感。”提起幸福小学的学生，金红很感动。

就在今年，幸福小学迎来了自己平生最高等级的一次奖励。在六安路小学音乐教师刘小衡的帮助下，学校成立了合唱队，全校一半的学生都加入进去。经过两个多月的训练，这个农村学生组成的合唱队参加合肥市比赛获得了全市二等奖。

从“手拉手”到“捆绑”共同体，合肥市永红路小学校长岳彩莲说，这是一次质的飞跃，以前“手拉手”可以松手，但现在有了三级捆绑，校级领导一级捆绑，中层干部二级捆绑，教师、学生三级捆绑，真是“同生共死”了。

在永红路小学，三级捆绑做得很到位。永红路小学所有的老师都与对口学校五里拐小学的老师“结对”，包括45岁以上的老教师。

“‘捆绑’办学让乡镇学校有了新理念、新目标、新面貌、新成绩。”合肥市教育局党委书记、局长方东玲用了四个“新”来概括“捆绑”的效果。她还建议，要更重视软件建设，把教师放在“捆绑”的第一位，同时“捆绑”办学要更注重城乡之间的平等交流。“农村学校并不矮人一等，要创出自己的特色。”这位心思细腻的女局长说。

没有钱是办不成事的，但有了钱也不一定就什么事都办得成，还需要一种思路和决断力。几年来，在政府的强力主导下，合肥市在推进义务教育均衡发展过程中取得了异常突出的成绩，也诞生了许多新的思路和决策。正是因为从上到下的共同努力，2008年、2009年，合肥市庐阳、蜀山、瑶海、包河等4个城区先后进入安徽省义务教育均衡发展先进区（县）行列，合肥市正力争成为全省第一个义务教育均衡发展示范市。

铜陵之后，教育均衡请看合肥！