小学美术国画教学中的笔墨游戏

第一篇：小学美术国画教学中的笔墨游戏

小学美术中国画教学中的笔墨游戏

主要内容：中国画是我国传统的绘画，它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论，特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级，在国际上享有盛誉，同时，深受各国人民的喜爱。《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”怎样利用美术课教好中国画，就成为小学阶段美术教师的重要任务。

主题词：中国画、传统文化、创新、笔墨游戏

中国画是我国传统的绘画，它以其独特的富有深刻文学哲理的绘画理论，特殊的工具材料、系统精湛的技能技巧、综合的品评等级，在国际上享有盛誉，同时，深受各国人民的喜爱。中国画作为中国一个具的强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。为此，中国画教学，在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识中国画，传承中国传统文化具有重要意义。如今，随着儿童早期美术教育的普及，天真稚拙的儿童也大胆地闯进了这水墨淋漓的黑白天地。

《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”由此，根据小学生的心理特点，我们认为小学美术国画教学应从观察入手，培养想象力，提高创造力，重点放在美的感受力、审美能力培养上，放在学生思维能力的促进上，进而发展创造能力。这就需要我们在教学时要遵循规律、掌握特点、循序渐进，根据儿童认识世界的规律性，以及认识世界、感受世界的能力，把握好对象，从复杂到简单，再由简单到复杂的转化过程。

中国画是指用工笔、写意、勾勒等基本技法形式以及钩、皴、点、染、浓、淡等丰富多彩的表现手法，通过线条和墨色的变化来表现物象的一种绘画形式，是我国传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童国画教学是根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现的活动。但在现在的中国画课堂教学中，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为中国画太难学，索性与中国画绝缘。那么，怎样才能调动起孩子的积极性，使孩子爱上中国画，就成为现在美术教师的当务之急。小学阶段美术课教学，必须区别于成人化教学,而采用特殊的方法和步骤,循序渐进地进行国画教学,下面简单谈一下我在中国画教学中的几点探索：

一、在玩儿中学，激发学生的学习兴趣

“玩儿”是孩子的天性，在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。在第一次上国画课《笔墨游戏》的时候，我巧妙地利用了“玩儿”，我引导学生通过玩儿笔、玩儿墨、让其发现笔的运用和墨色的变化。我给孩子们准备了盘子，让孩子把墨和颜料自由的洒在盘子上，再把水滴上面，自然形成纹理，再让孩子把宣纸拓在上面，结果学生们随心所欲，画的是千奇百怪，我为他们的画取名为-美丽的梦，因为梦是虚无飘渺的，形态怪异的，他们的画也是如此，对我起的名字他们很满意。

二、拓宽教学内容，促进发散思维。

如在讲《中国画——青蛙》一课时，我先从画点入手，告诉孩子怎样利用笔的不同部位画出墨色不同的点，这样孩子就不觉得很难。一笔点画好之后，再学点的组合，三笔点组成一只青蛙。在告诉孩子三笔的位置不同，青蛙的动态就不同，让孩子自己尝试这画出青蛙的不同动态。这样循序渐进，孩子自然就有了学习兴趣。然后我再通过动画片《小蝌蚪找妈妈》让孩子了解怎样组合画面。在课堂教学中，我没有生搬硬套中国画传统方法中的笔墨方法及墨色的变化，而是通过了解点的不同画法及组合方法，使学生学会了墨色的变化，小青蛙的组合，虽然都是画的青蛙，但每一幅作品都有着孩子自己的想法，而不是临摹老师的作品。我还通过画青蛙的笔法，给孩子拓展到小鱼，小鸡„„举一反三，使中国画知识融会贯通，大大开阔了学生的发散思维。

三、运用多种方法，开拓学生对中国画的认知

一提到中国画，大部分人都会想到毛笔、宣纸等中国画工具。随着社会的发展，教育的改革和人们审美意识的提高，中国画也有着翻天覆地的变化。中国画工具也不再拘泥于只有毛笔了。如板刷、纸团、抹布、牛奶„„都成为中国画的新型工具。当我把这些工具放到孩子们的眼前时，孩子们顿时眼睛都挣得大大的，不停的追问我：“老师，这些东西都能画画吗？”我信心十足的告诉孩子：“这都是画画的工具，让我们来一起尝试一下吧！”孩子们一下子都来了兴趣。我用板刷沾着牛奶和颜色，画出一朵朵色彩艳丽花儿。用纸团，抹布沾着浓浓的墨色，皴点在宣纸上，再用清水平涂在墨色上，告诉他们这奇妙的效果叫“淡破浓”的画法，让孩子自己尝试用这些工具练习，总结出中国画的绘画方法还有“浓破淡”、“积墨法”等等。当孩子们用这些工具创作出一幅幅精美的中国画作品时，我顿时在孩子们的脸上看到了成功的喜悦，看到了创作之后的成就感。孩子们不再畏惧中国画，那些对绘画不感兴趣的孩子，那些经常不带工具的孩子也有了画画的兴趣和积极性，纷纷把自己的作品展示给大家。通过利用这些工具，让孩子了解了中国画不仅只限于用毛笔来画，还可以利用一切可利用的东西。课后，我给孩子留了作业，让他们回去仔细观察我们的生活中还有那些东西可以代替毛笔成为作画的工具。通过不同的绘画工具的练习，开拓了学生的思维，改变了学生对中国陈旧的观念，是孩子们对中国画有了更新的认识。

四、欣赏大师的作品，感受中国传统绘画的魅力，提高学生的审美观

要想学好中国好，离不开对中国画大师作品的欣赏，因此，我在教孩子画 中国画的同时，还带孩子走进了了解大师作品的海洋，让孩子领略中国画的笔情墨趣。吴冠中笔下的江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。他的作品中墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。黄永玉的画主题突出，构图饱满、画面结构紧凑，线条粗放，色彩强烈，用笔大胆，装饰性强，用大块的颜色和墨把画面表现的淋漓尽致。中国画大家齐白石具有深厚的传统文化功力。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。画虫一丝不苟，极为精细。画虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神。

通过欣赏不同画家的作品，使孩子了解要学好中国画，不仅要学习中国画的笔墨知识，还要了解中国的传统文化以及勇于创新，善于发现现代绘画的特点，感受中国画艺术的博大精深，让孩子们感受到学国画的乐趣。

五、名家进校园，画家与学生近距离交流

把画家请进学生课堂，为孩子们学好中国画起到了重要作用。现代著名中 国画家刘存惠老师一生致力于中国画教学研究工作，在我校开设有中国画特色教学工作室。我们充分利用工作室学习时间，把刘老师请进课堂，亲自指导孩子们绘画。在于画家的交流中，孩子们更深刻体会到中国画带来的乐趣和中国传统绘画的精髓，为孩子学好中国画打下坚实的基础。

中国画教学是一项持之以恒的工作，在教学中，我不断摸索其绘画精神，大胆创新，把西方油画的元素结合到中国画教学之中，使孩子爱学，乐学，不再为学习中国画苦恼。使我校的中国画教学上升了一个新的高度，培养了孩子们的兴趣，开拓了孩子的视野，提高了孩子的审美意识，对中国画有了全新的认识。

第二篇：小学美术《笔墨游戏──青蛙》教学案例

小学美术《笔墨游戏──青蛙》教学案例 课标分析：

从五年级开始有了“中国画”的学习：“尝试中国画的表现方法”。而原来的《课标》是“中国传统绘画方法”。从目前来看，中小学美术教科书中国画课例的编制是根据新课标的要求进行的，是反映美术学科教学内容的主要载体，更是教师教学的主要工具。从人教版的教材来看，其课例体系编排得都较为灵活，便于学生对美术知识的鉴赏与掌握。众多中小学美术教科书中的中国画课例的编排主要是从小学三年级开始，分为3～4、5～6、7～9这三个阶段。中国画课例无外乎包含三种画：山水画、花鸟画、人物画，根据它们对学生进行绘画技能的指导与鉴赏艺术性的培养。中国画课例是中小学美术教科书重要的组成部分，其不仅能够提高学生对中国画作品的鉴赏能力，还是学生了解中国画的重要途径，通过学习培养学生的兴趣爱好以及民族自豪感。

教材分析

《笔墨游戏—青蛙》一课是运用现代教育技术和现代教育观念在基础教育课程教材改革理念的推进、落实中进行的课堂教学研究。它是以深入开展课堂教学改革、研究新课程、探索新方法为宗旨的教学设计。课堂设计的最终目的是挖掘这节课的人文内涵以增强学生作品中的绘画因素，激发学生传承、发扬美术文化，提高作品的表现力，丰富学生的审美感受。

学生分析: 在绘画造型方面，学生虽然已经积累了不少技巧和经验，但更加追求写实性，总想把物品真实地再现出来，在运用色彩和表现造型方面都比较谨慎，不够自信。这一点老师应多加引导，给予及时有效地辅导以解决在创作中出现的问题。另外，在创造性特别是想象力这方面的水平比以往有所下降，出现不敢想、不会想的现象，这与学生的年龄和心理特点的发展有关，老师应创造宽松的学习环境，提供大量的作品进行欣赏，给予大量的知识和材料丰富拓展学生视野，建议学生多互相交流，互相启发学习。

教学目标

1.知识和技能加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现青蛙，尝试完成一幅水墨小品画。

2.过程与方法

（1）在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习青蛙的画法。（2）在教师的启发指导下，学习组织画面的方法。

3.情感、态度与价值观通过体验尝试、联系生活、欣赏表现挖掘人文内涵，激发学生传承美术文化的愿望和热爱生活、热爱大自然的情感，并培养学生的探索精神和创新意识。

教学重点

加深学生对国画基本用笔、用墨方法的了解，会使用绘画语言表现物象。教学难点

激发学生的想像力和创造力，培养学生的笔墨造型能力。

教学用具: 绘画工具一套、放大的青蛙范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸

教学过程

一、导入新课

通过教室中张贴大量的学生《笔墨游戏──荷花》的作品，吸引学生注意力，帮助学生回忆上节课的学习内容。

二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验 笔墨游戏1 提出活动要求：

请几名同学到前面通过实物投影展示，做一个笔墨小接龙。要求先由一名同学大胆地在纸上画一笔，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画。其他同学观察笔墨的变化。

教师小结： 1.笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果。

2.说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。

[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。] 笔墨游戏2 再请几名同学到前面通过实物投影进行水墨游戏，其他同学观察参与学习。大量的同学近距离地参与活动有利于学生的观察，更好地体会笔墨变化。教师：提出开放性的问题“在纸上怎样用墨画一个小水滴”。

学生：用中锋变侧锋一笔画成；用线勾成一个水滴；用笔甩上大小不同的水滴；用几笔涂成一个水滴„„

教师：哪种方法是画一个小水滴最简洁的方法？ 学生选择最佳方法。

教师在最佳方法下面紧接着用三笔画了一个更大的水滴。告诉学生这节课学习的内容是学画一种小动物。在教师的带领下学生与老师一起学画。教师示范后腿和一条前腿的画法，边演示边讲解，学生尝试画另外一条前腿。教师一边讲解一边简单添上几笔画出青蛙的眼睛和肚皮。教师边讲解用笔用墨的方法边与学生合作绘画，周围的同学会观察入微。很自然地揭示出这节课的学习内容是画水墨青蛙。学生在体验中留下深刻的印象。

[设计思想：这两个笔墨游戏改变了以往传统的国画教学灌输式的教学过程和方法，采取以实物投影为基础的信息技术，扭转了人们一直认为实物投影的应用是另一种黑板形式的认识。促进了师生交流形式的多样、信息反馈及时，从而提高教育教学效率。]

三、联系生活，介绍青蛙习性

教师：你了解小青蛙吗？小青蛙有哪些习性？ 学生：小青蛙的两条后腿是长长的，会蹦跳。

教师请学生到前面用动作表现小青蛙，并邀请自己的小伙伴。提出思考问题“想想它们怎样蹦蹦跳跳，它们在哪儿蹦蹦跳跳。”

学生一边学着青蛙蹦跳，还一边呱呱地叫。

教师在旁边讲解引导学生观察小青蛙在蹦跳时是用后腿发力，说明小青蛙的后腿很健壮。教师：小青蛙平常喜欢呆在什么地方？学生：水里、陆地、潮湿的地方、荷叶上面。教师：除此以外，小青蛙还有哪些习性？学生：小青蛙喜欢在夜间吃蚊子。教师请学生用手表现小青蛙是怎样吃蚊子的。学生用手向上伸出卷起，展现青蛙捕食时的动态。

教师根据学生找的特点编成儿歌，总结小青蛙的特点：鼓眼睛，大嘴巴；绿花袄，白肚皮；后腿长来前腿短，伸出舌头把虫抓。

[设计思想：热爱大自然不是一句空话，感受是要发自学生内心的。学生通过自己的肢体语言表现小青蛙，在教师的启发中发现青蛙的特点和习性。学生对小青蛙喜爱的感情是在活动中迸发的，课下学生还学着小青蛙的叫声。这种情感以人文的、更直接的方式深入学生内心。]

四、学习思考，巩固知识 1.演示画法，注意青蛙的特点教师概括小结：画小青蛙要有浓墨、淡墨之分，肚皮的墨色最淡。还要有中锋、侧锋之分。板书：中锋、侧锋、浓墨、淡墨。

2.分析动态变化教师：小青蛙的动作非常丰富。身体方向变化，动作也发生变化。变化最丰富是小青蛙的哪部分？学生观察图片发现是四肢。教师小结动作特点：“坐也是坐，立也是坐，行也是坐，卧也是坐”。青蛙的动态身体变化很小，主要是四肢的变化。

[设计思想：通过教师完整的画法讲授，学生能够系统地消化知识。教师的板演是直观地给予学生信息的方法，板书则是提示学生需要掌握的主要内容。]

五、运用课件，感受理解完整作品

教师：画家画的小青蛙不仅注意笔墨变化，而且还非常有情趣、韵味。1.欣赏、分析书上齐白石的作品教师：这幅画中小青蛙的墨色有什么变化？学生观察到有非常明显的墨色区分，一只画得深，其他几只画得浅。教师：它们在干什么？学生有的说在做游戏，有的说其他小青蛙在叫那只墨色最深的小青蛙，有的说它们在谈论什么„„教师小结：因为墨色的区别和小青蛙在画面中方向、位置的不同使画面富有情趣。

2.欣赏、分析课件中另一幅齐白石的作品教师：这幅画的情趣体现在哪儿？ 学生：水里面，青蛙妈妈带着几只小蝌蚪;岸上的青蛙好像在聚会。教师小结：齐白石画青蛙传神之妙，贵在以拟人化的夸张手法描绘青蛙的形态动作。画面中添加小蝌蚪使画面更生动、有趣。几只青蛙聚在一起，仿佛是孩子们在游戏，使人感到特别亲切可爱，具有百看不厌的艺术感染力。

3.大量欣赏作品教师：齐白石老人画的有关青蛙的画还有很多很多，每幅画都有不同的情趣。下面我们一起来欣赏。（课件出示若干幅齐白石画的青蛙）

[设计思想：美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏齐白石经典的青蛙作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神。]

六、用音乐创设创作氛围，学生进行练习1.提出创作要求

教师：看书对比上节课和这节课的学生作业有什么不同？

学生：这节课的画面主要是小青蛙，荷花以及其他环境只起衬托作用。教师：除了画荷花以外，还可以给小青蛙添加哪些环境？

学生：小青蛙和小蝌蚪在一起、下雨时小青蛙用荷叶当伞、小青蛙在芦苇丛中„„

学生展开丰富的想像。

2.学生进行创作，体验笔墨情趣 播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。

[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情操。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶，绘画表现时才会把小青蛙画得活灵活现，富有中国画的笔墨情趣。]

七、总结评价

教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸。教师：这节课，你对笔墨有了哪些新的感受？

学生总结：以前只会画荷花，现在还会用墨画青蛙；学会画国画还要画出趣味；墨色的变化太丰富了不太好掌握„„

教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。我们今天只学会一种小动物的水墨画法。笔墨变化无穷，课下可以用所学的方法继续表现其他的小动物。

学生随着教师的引导又回到生活中。教学反思：

在水墨课堂里，小组合作更加能够激起幼儿的兴趣，他们可以像“过家家”一样，先讨论，再分工，然后各自协调创作。如水墨画《青蛙》，我准备三张大纸让孩子四个一组进行组合画。孩子们站在纸的两边开始作画，一只只可爱的青蛙跃然纸上，一幅“蛙声千里”就轻松完成了。孩子们体验到了合作构图的特别长处及乐趣。就如孩子疑惑地问：这也是上课？是呀，孩子们在合作中游戏，在合作中快乐，在合作中寻找感觉，在合作中找到自己的位置，找到属于自己的创作天空，是那么的轻松自然。

同时，活动中的教具设计是为了更好地让孩子们在活动中感受到艺术的美。活动结束，当孩子们将自己的组画展示时发现三张图合起来是一幅长卷画。虽然我事先只是画了些柳叶、荷叶、荷花、水草等，但是老师的别具匠心，让三张图形成了一种整体美，让孩子更能体验到作品的美。我们的一点小构思，却让孩子无意中创作出来的东西居然这么美，并在这样的一种美中享受和体验成功的乐趣。

美是无处不在的。特别是美术活动中的教具，我们要用心设计，无一不显示出它的艺术美，从而让孩子享受艺术美。因此，在美术活动中，我们要善于巧妙地让孩子感受自己作品的美，关键在于我们要设计一个容纳孩子作品，并让之更美的环境和条件。

让孩子们在玩墨玩色中领略水墨画的魅力，让孩子们在涂抹中亲近水墨，逐渐热爱我们的水墨画。为进一步激发孩子的好奇心和创作欲望，我们必须改革传统幼儿国画教学方法，推行适合孩子的现代水墨画教学新理念

点评

国画课在教学实践中存在着两个极端，一是只重视知识的传授，过于强调技能、技法的讲授。课堂一板一眼，过于死板、沉闷。二是有些老师对新教材理解的误区，用了很多种方法如探究、合作、讨论等，但是忽略了国画课中特有技法的传授。

针对这节国画课，齐老师的方法设计为体验式学习。体现在学习环境的设计上。如课堂开始笔墨游戏的设计，目的是创设一个有助于学生学习的情境。游戏是围绕知识点展开的。学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化，以及中锋、侧锋的使用。学生是在开放式学习中感受青蛙的画法。学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的。学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了这节课的知识点。

这节课的另外一个知识点是画面情趣的表达。教师采用了另外一种方法，让学生看大量的名家作品。学生在欣赏、理解的同时感受一幅中国画应该具有的韵味，同时也深刻感受到人文精神，从中发掘人文内涵。经典的作品为学生构建了浓郁的艺术氛围，从而促进学生情感体验，符合学生的认知规律。

课堂结束时，学生受到教师的启发和鼓励，并且进行课外延伸。在美术课中渗透文化的熏陶，以提高学生学习的愿望。

我认为整节课的教学设计十分紧凑，既符合学生年龄特点，又注重知识传授。真正实现了教师与学生之间的合作。

第三篇：浅谈小学美术国画教学

浅谈小学美术国画教学

摘 要：近年来，中国画被广泛引入小学，但中国画仍是小学美术教学的一块“硬骨头”，在教学方面还是存在一些问题。传统的中国画教学中，老师侧重于欣赏古画，介绍绘画工具，使课堂没有生机，使学生上课变得枯燥无味。教师往往通过引经据典介绍国画内容，并要求学生反复地练习绘画手法、临摹，这些不能调动小学生上课的积极性。如何激发式地使学生产生对国画的兴趣，如何由浅入深地让小学生了解中国画是教学中面临的新课题。

关键词：小学国画；画信；激发兴趣；想象创作；玩中教学

国画是中国的瑰宝，笔墨纸砚作为中国画的载体积淀了深厚的中华民族文化渊源，是一方艺术创造与思想升华的沃土。中小学生作为新世纪的继承人，应当培养自身的艺术感，避免与中国传统文化产生断代。因此，在中小学美术教学中应当在发展个性中发扬民族传统文化，提高国画认知度。美术这门学科不只是一门副科，它是培养一个人情操的良好途径，美术可以调节孩子们的身心，是一门综合性很强的课程，国画作为美术绘画的重要部分，更应当让小学生充分认识、了解、欣赏。作为小学美术教学的教师，应当让学生轻松上阵，创新教学，抛砖引玉地使学生对中国传统文化产生兴趣。画信作为一种较为生活却又不失艺术的书画形式，很适合从其入手带动学生对国画的兴趣，激发小学生创作灵感。通过画信这一无需谨慎语言，无需高深绘画技巧的绘画创作形式带动学生对国画的了解。

一、展现画信趣味性，在故事和图片中吸引学生兴趣

课堂教学重要的是让学生了解老师要讲的是什么，让学生体会轻松上课的感受，国画对于小学生来讲似乎有些高深，因此老师应当通过浅显易懂的形式让学生了解国画。老师在教学过程中，不应只是单方面灌输，还应与学生互动起来，引出画信这一美术形式后，调动学生让学生分组搜集各类自己喜欢的画信进行交流，了解自己搜集的画信背景、故事，从而让学生明白画信的形式是信中有画，画、信结合这一点。

二、通过自身创造引导学生，让学生感受笔墨魅力

在让学生理解什么是画信后，教师应当以亲身体验的方式让学生对画信产生兴趣。教师自己提前准备一段浅显易懂的文字同时让学生准备一段自己喜欢的话，一首诗或者自己想说的话为上课做准备。在第一环节完成后，老师首先把准备的文字分享给学生，带领学生发挥各自的想象讨论文字能够展现出什么样的一幅画面，让学生纷纷回答。在激发学生的想象力后，让学生通过他们自己准备的文字内容，再分组介绍自己所找的文字能配合什么样的画面，进行讨论交流。

三、利用“玩”的方法来训练绘画技巧

通过让学生理解画信形式，扩展学生想象力来激发学生作画兴趣，下一步就是美术技巧的教学。传统的教学枯燥无味，反复单一，并不适合处于好动时期的小学生学习国画。老师应当抓住儿童爱玩的天性，利用这一特点使学生在“玩”的时候学到美术技巧。如，利用浓墨画出声色线条，再利用淡墨或者水点在浓墨中间，利用水的张力和宣纸的特性，使画产生漂亮的纹理，再让学生自己动手，分别就水的多少、点墨的时间不同产生出不同绘画效果进行试验，使学生对国画染墨产生兴趣，让学生自己体验明白了解水的多少，点墨时间对画面产生何种效果，进一步指导学生了解中国画的一些表现手法、技法、画幅形式等。

四、结合生活布置美术练习，扩展学生表现面

在任务布置上，教师可以采用联系实际的方式，比如，让学生拿出之前写过的日记，选择一篇日记，进行配画创作。或者利用热点话题节日进行创作，如果恰逢母亲节，则可以利用这一节日让学生利用画信的形式做一份母亲节礼物，这样既调动了学生的创作欲望，又体现了生活与教学的结合。让学生自主实践、大胆创作，不要草稿、随意而画，培养学生创造性思维，不要让绘画成为一种负担。同时可以开展“绘画作品展”等活动，鼓励学生课外绘画，增强学生的欣赏能力，通过美术展互相切磋、交流技艺、交流感受、交流经验。

这是我对通过画信由浅入深让学生了解中国画的一点看法，让学生在自主的，被调动的、激发自身兴趣的情况下了解我国民族自己的文化，通过自己的创造和智慧将现代的、创新的元素融入古典文化之中。这种教学模式与传统教学完全不同，传统教学禁锢了学生的思想，让学生一味地感觉国画只是古板的、文雅的、难以接触的，扼杀了儿童的创造性。教师应通过类似画信这种形式将国画平民化、简单化、随意化，当然这种创新性教学还需要我们不断地探索发展和改进。我们应当努力地把中国画教学、美术教学从低年龄儿童抓起，让学生感受到国画的传统魅力，让学生感受到美术不是一门沉重的课业，而是自己的一种爱好，是自己除了语言以外表达情绪的一种手段。

参考文献：

[1]李艺华.有关中国画教学的几点思考[J].徐州教育学院学报，2001（04）.[2]文志浩.关于小学美术课堂教学现状的分析和意见：在市区新课程骨干培训上的辅导报告[A].学校艺术教育与素质教育论坛文集[C]，2004.[3]段阳.小学美术国画教育实践初探[J].美术教育研究，2013（02）.编辑 谢尾合

第四篇：浅谈小学美术国画教学论文

浅谈小学美术国画教学

陈萍

（秦皇岛市东港镇第三小学）

摘要：引导学生参与文化的传承和交流，同时要“促进学生个性的形成和全面发展”。以学生为主体，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作欲，更能让学生快乐地、愉快地学好中国画。

关键词：小学中国画教学 引导学生 绘画艺术 欣赏

在小学国画教学中，存在着很大的问题，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。通过实践，我发现，在教学活动中以学生为主体，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。

一、在探索中学中国画

在小学美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。

首先我让学生观看一系列国画大师的水墨画艺术作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。为了验证这些设想，同学们分小组进行了试验。通过试验，产生了一幅幅颇有创意的现代派中国画。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。

二、在故事中学习中国画

古代中国画欣赏在国画教学中有举足轻重的作用。历代中国画作品不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观和社会审美意识，从侧面反映了社会生活。如何让学生体会到中国画所蕴含的深厚的文化底蕴？《美术课程标准》告诉我们：在广泛的文化情境中认识美术。因此，用故事这一通俗易懂的方式更能为学生所接受。

在《中国画欣赏》课上，我让学生事先分组去搜集感兴趣的画家、作品的故事。然后在课堂中，同学们分别用自己组搜集的资料进行交流。大家都听得津津有味，有些不太明白的地方，等下了课还继续找讲故事的同学问个明白。这种请学生找故事、讲故事、问故事的中国画欣赏课，真正使课堂活了起来。在故事中，同学们为画家的伟大思想所感动，为作品的巧妙构思而赞叹。比如，在说到宋徽宗赵佶的故事时，我又补充了北宋画院考试的故事：据记载，有一次画院考试出题“深山藏古寺”，在故事讲到这里时，学生纷纷猜测该如何构图，甚至有的同学当时就拿起铅笔画起草图来了。我最后把故事讲完，夺魁者画的是：云遮雾绕的深山前有一条小溪，溪边一个和尚在挑水。很多同学听完故事都说：我怎么没想到呢？让学生在故事中学中国画，能学得更有趣，学到更多的知识，同时也能够更认真，更加自觉的去学。

三、深入生活，扩展学生表现面

所在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。因此我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘凉晚会等等。

四、用“玩”来训练绘画的技法

玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。

这是我对国画教学方式方法的思考，过让学生在探索中、故事中、玩中学习国画，能让学生更了解我国民族文化，并能发挥学生的主体作用，用自己的智慧对传统艺术进行大胆的仿效、改造和创造，为我国民族文化的继往开来发挥重要的作用。

美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。教师要尊重学生的创作感受，顺着他们的思维来指导。无论是与众不同的构图，还是违反常规的审美视角，孩子们正是在用自己的心去做画，表达自己的感受，这是多么可贵啊！我们教学工作者就应该换几种方式让孩子们快乐的去学习国画艺术，感受传统艺术的强大魅力。传统的教学思想封闭了学生的思维，使学生们墨守成规地模仿写生，扼杀了儿童创新思想，这是有害于民族发展的。

中国画博大精深,是我们美术教学取之不尽的艺术源泉,怎样更进一步的搞好中国画教学,使我们的民族艺术发扬光大,后继有人,还有待于我们在教学实践中不断地探索,研究,并为之不懈地努力,把中国画教学从小学低段儿童抓起,不仅局限于课堂内,也可以课内课外相结合,更可以将中国画与儿童画相结合,使学生在快乐中体会艺术的无穷魅力。

参考文献：

全国中小学美术教育

第五篇：浅谈小学美术国画教学

浅谈小学美术国画教学

《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”由此，根据小学生的心理特点，我认为小学美术国画教学应从引领学生观察入手，培养小学生的想象力，提高创造力，重点应放在对学生审美能力培养上，放在对学生思维能力的促进上，进而发展学生的创造能力。这就需要我们在教学时要遵循规律，循序渐进，根据儿童认识世界的规律以及感受世界的能力，把握好对象，由简单到复杂的开展。

在多年的小学美术国画教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素养以外，更重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的的一种手段，没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。教师只有思路活跃、方法新颖，学生才能感到有兴趣，从而吸引学生的注意力，进而引起学生的积极思维，才能取得预定的教学效果。

小学国画课教学，必须区别于成人化教学，而采用特殊的方法和步骤，循序渐进地进行，下面简单谈一下我在小学国画教学中的几点探索：

方法一。从笔墨游戏开始让学生熟悉国画课，并培养其乐趣。生动活泼是小学美术课的显著特点，也只有生动活泼的教学才能激发学生的想象力和学习兴趣。小学生通常都乐于游戏的方式接受新事物，教师一开始采用笔墨游戏的方式让学生接触美术课，熟悉国画课便是顺应了这一规律。兴趣是最好的老师，让孩子在刚接触国画课时，便能在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣，使之对国画课学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情，这一点至关重要。在教笔墨游戏时，教师可以让学生随便在纸上滴几滴墨，然后通过“猜猜看”的游戏环节，吸引学生注意力，让学生主动去观察，根据学生自己的理解，充分发挥自己的想象力，在宣纸上随时添加，随时观察，随时猜想，看看最后整张画面会呈现一幅什么样的效果，或者是最后通过添加变成什么其它的样子。这样在促进学生把握整体的同时，还把握了局部，正确地处理好了整体和局部的关系。学生作业画面真是百花齐放、各有千秋，有添几笔变成人物的，有滴几滴墨色变成景色的，通过这种游戏的导入，为学生的创造表现提供了无限广阔的天地，激发了学生的学习兴趣，从而训练了想象力，也培养了创造性思维的能力。

方法二。从画儿童喜爱的简笔画入手。从笔墨游戏的期待中走来，下一步教师要做的便是帮助学生从儿童喜爱的简笔画入手，更进一步地学习国画课。简笔画的特点是以简单的线条画出生动有趣的图像和表情，这无疑是对孩子们的又一个游戏。当孩子用他们手中的毛笔画出那些可爱表情，有趣图像时，他们的成就感便是对他们最好的奖励。同时，这份成就感也将成为推动学生继续进行国画学习的巨大动力。

方法三。让学生画儿童画。充分发挥学生的想象力，运用联想打开他创造力的源泉。在成就感的巨大推动下，学生的创造力、想像力就会发挥到极致，他们需要更大的空间让他们创作。此时，教师便可以让学生画儿童画。现行小学美术国画教学中，以儿童画的方式进行美术国画课的创作已成为小学美术国画课教学的重要内容。儿童画需要学生的想象空间非常之宽广，联想地域非常之深邃。联想属想象的范畴，但又不同于想象，想象高于联想，而联想是想象的基础。大纲指出： “通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。比如在一节课堂上，我先在宣纸上滴一大滴墨，让学生猜像什么，有的说是苹果，有的说是太阳，有的说是地球，有的说是后脑勺，答案五花八门，什么都有，我再在刚才的墨色上加一笔形成一个大嘴巴，这会就有学生说像一个张开大嘴吃人的怪兽，再加一笔呈现一双怒瞪的眼睛，一个很夸张的脸部表情就出来了，通过我的不断添画，学生不断去猜，这个过程正是发挥了他们无穷的创造力和想象力，为学生将来的国画课造型作铺垫。

方法四。从小品画入手，进行创作。学生掌握了国画笔墨的基本技巧后，教师便可以对学生从事真正意义上的艺术创作教学。从小品画入手，进行规范地美术国画教学，把学生引领进真正的充满文化底蕴，艺术氛围的国画课的殿堂。在这里，孩子们有了之前笔墨游戏的吸引，有了墨色干湿变化的掌握，有了思维的开阔，插上了想象的翅膀，有了理论到实践的转变，对于学生而言，这才是美术国画课学习的开端，相比之下，之前的学习只是整个美术课学习中的热身运动而已，所有的铺垫和准备便是为了迎接这个开端，继续这个过程而来。

中国艺术博大精深，是我们国画课教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好国画课教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索研究，并为之不懈地努力，把国画课教学从小学抓起，课内课外相结合，使学生在快乐中体会国画艺术的无穷魅力。