浅谈训练初中生音乐节奏的方法

第一篇：浅谈训练初中生音乐节奏的方法

浅谈训练初中生音乐节奏的方法

【摘要】节奏是音乐生命力的源泉，学习音乐要从节奏训练入手。本文结合奥尔夫的教育思想和自身教育经验，提出五点训练初中音乐节奏的方法：诵读歌词、体感训练、感知节奏疏密、声势训练、伴奏创作。

【关键词】初中音乐 节奏 方法

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）05-0253-02

节奏是指把音的不同长短时值组织起来的富有表现力的运动形式，它最易唤起人们的感应，也最易被人们所接受，并最能唤起对音乐的情感体验。生活中的行为动作往往是常用节奏的体现，因此教育家往往把常用节奏作为最初训练音乐能力的突破口。奥尔夫认为在音乐中节奏是比旋律更为基础的元素，不同的歌曲不可能是同一个旋律，却可以是同一种节奏，也就是说音乐构成的第一要素是节奏，节奏是音乐生命力的源泉。初中音乐教学中安排有节奏的朗诵、并配合动作、舞蹈以加强节奏感，从而培养学生对节奏的敏感性。本文结合教学经验，总结了以下五点初中音乐节奏的训练方法，供读者参考。

一、充分调动语言，加强朗诵体验

朗诵有两个要素：旋律性和节奏性。汉语四声较西方语言具有更强的旋律性，可直接用于音乐教学中，汉语也具有节奏性，其中的?词、童谣、绕口令等都可以配上旋律和节奏。教师引导学生按照节奏朗诵歌词是一种常见的训练方式，通过简单的练习，使他们有一个初步的感性认识。其中教师要注意引导学生对难点乐句节奏的掌握，并且要调动学生思维，为其讲解关于节奏的知识，使学生形成初步理性认识。

二、注重体感训练，诱发体内节奏

奥尔夫强调体感，以人的自燃性为出发点，发掘人体内的音乐。如播放摇篮曲，并将学生分为四组，要求学生各组内采用不同的姿势随音乐节奏而变化，组内可以有联系，各人又需具有各人的想法。

体感训练还要求形体动作自然、富有个性和变化，而不是机械做作的。此外，教师上课时还可以结合生活情景让学生们直观感知抽象的节奏。如把、八分音符、二分音符、分别称作“走”、“跑”、“拖”。教师要启发学生用不同节奏的步伐表现生活内容。如疲倦不堪的缓慢步伐、急急忙忙的快速步伐、悠闲自在的自由步伐，并把不同步伐节奏写成各种音符。

三、创设生活情景，感知节奏疏密

在实际教学中，教师要创设教学情景，引导学生联想其中所可能涉及的节奏型。如：参加马拉松的运动员安静等待发令枪，发令枪爆发的那一刻观众欢呼呐喊，运动员在比赛中途的坚强毅力，尽情欢呼第一名的诞生，等等。并启发学生调动肢，发挥想象力分别展示上述不同情节。把上述不同情节改写为不同的常用节奏型，指导学生用肢体反复操作，形成技能，加深对节奏型的把握程度。既帮助学生更加直观地感受节奏疏密的变化，又能增强体验音乐意境的能力。

同一个作品也有节奏变化，如乐曲《花影层叠》最大的特点就在于节奏与节奏的疏密变化上。在教学时，先让同学们观察谱例，观察第一拍有几个音，第二拍又是几个音，并让学生拍掌拍出节奏，感知节奏疏密明显的变化。教师可以现场演奏乐曲，并做适当处理，使得节奏疏密变化更加明显，并引导学生感知音乐背后表现出的江水在晚风吹拂下微波粼粼、花影层叠的意境。同时，这对提高音乐教学质量有一定帮助，为学生的音乐素养、全面发展奠定了艺术基础。

四、小组声势训练，表演复式节奏

声势指可以发出声响的人体姿势，姿势带出声音就是声势。声势训练集动作、节奏、演奏于一体。身体是最好的器乐，捏指、拍手、拍腿、跺脚等各种动作都代表着不同的音色，也可以做出不同的节奏。最基础的训练方式是人体的各部位分别代表高、次高、中、低音声部，同时奏出不同飞节奏，构成多声部的音响。如在复式节奏训练时，可将学生分为四组，女高捏指，女低拍手，男高拍腿，男低跺脚，声势训练中要有这种音高意识。运用声势无需借助于复杂的逻辑思维、抽象的推理，学生之间可以毫无负担，当然这种训练方式就变得很有趣了。声势训练要注意动作的连贯性，而不是一个个孤立着，要求学生们闭上眼睛，体会其中的感情和意义。《渔歌唱晚》是《春江花月夜》中的一个段落，在教学这个段落时，教师要指导学生分声部表演，然后分别按二声部、三声部、四声部形式练习，由浅入深，循序渐进地指导学生用打击乐器，双手分别演奏不同节奏，形成声势训练。还可以给各组发配任务，完成接龙表演，使课堂达到高潮，引导学生从音乐的节奏上来感知音乐塑造的形象，并与大家分享聆听思考后联想到的场景――渔民悠然自得的神情若隐若现。

五、多种形式伴奏，创作独特乐句

在实际教学中，由于教学资源有限，乐器很难做到人手一件，可以让学生们自己动手，运用简单的工具做简易乐器。用橡皮筋自制拨弦乐器，甚至一支笔都可以敲打出架子鼓的感觉，发挥同学们的主体作用，充分调动想象力，让孩子们从生活中寻找“乐器”。《喜欢你》、《稻香》都是节奏感强烈的歌曲，在课堂上可以让学生们用事先准备好的塑料杯子敲打这两首歌的节奏，不同的动作对应着不同的节奏和音色，敲杯底、拍杯口、左右手转换等都可以发出不同音色，也可以按照不同的节奏转换敲杯子的频率，并且在网上就可以观看杯子歌教学视频，简单易懂，不仅提高了课堂的生动趣味性，还培养了学生热爱音乐的感情。

《青春舞曲》是新疆歌曲，其教学目标中包括：在歌曲表现及创作活动中，能够运用典型节奏为歌曲伴奏。这首歌曲的节奏欢乐跳跃、具有动感。教师在上这节课时可以结合典型新疆歌曲，让学生们讨论并总结新疆歌曲的特点：热情奔放、轻快柔情。用典型的节奏创作具有新疆民歌特点的乐句，渲染艺术感染力，安排学生歌唱、舞蹈、伴奏，师生同歌共舞，培养学生的音乐审美能力，鼓励学生大胆参与创作和表现，注重学生个性发展和相互合作，拓展学生的艺术视野，提高学生人文素养。

综上所述，教师要结合先进的理论思想和自身的实际教学经验，设身处地地考虑学生需求，通过节奏的教学激起学生想要探寻音乐的渴望，在节奏训练的同时，学生的音乐素质和技能也随之提高了，为培养全面发展的人奠定基础。

第二篇：节奏训练

音乐教学中的节奏训练

节奏是音乐的脉膊，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。如果教师能够把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏，那么，学生就能把被动的灌输转变为主动要求学习，既培养了学生的兴趣，又提高了课堂效率，把教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。

新的难的知识，对学生来讲，就象一座陡峭的高山，爬起来很艰难。而教师应该做的，就是把难度设计成一个个平缓的坡度，让学生象散步一样，轻轻松松地到达山顶。在具体操作方面，应该始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难，循序渐进，顺势而行。具体对节奏而言，教师应该抓住人潜在的节奏意识，并加以挖掘，让学生主动地发挥出来。我们知道，每个人都有节奏感，只是强弱有异。在听音乐时，我们都会不自觉地用脚打拍子；在欣赏课时，有的学生一听到欢快的音乐，就会点头、欢笑、心情愉快。这些都是人潜在的节奏感在起作用。而教师应该抓住这点，使它充分发挥出来，在生活中寻找材料，化解难度，根据学生的心理、生理特点，设计坡度，指导学生上山爬坡。下面，谈谈节奏教学中的一些探索性做法，与大家商榷。

一、低段。低段是对节奏的感知和认识阶段，在了解学生生理特点后，把所要求掌握的节奏与生活相联系，设计了下面几种方法。

1、节奏模仿练习。

大教育家夸美纽斯说过“一切知识从感官开始”。尤其是低段儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴趣和参与欲望，才能有效的诱发学习动机，激发求知欲，积极主动的进行学习。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。

例：

心脏声：2/4

×

× | ×

×||

咚

咚

咚

咚

大钗声：2/4

×

─ | ×

—||

匡

匡

钟表声：2/4

××

×× | ××

××||

嘀嗒

嘀嗒

嘀嗒

嘀嗒

知了唱歌声：2/4

×·×

了

知

了

知 汽车鸣喇叭： 2/4

嘀

嘀

母鸡下蛋后： 2/4 ||

咯

嗒

咯咯咯

机枪扫射声： ×·× | ×·×

×·×||

知

了

知

了

×

×· | ×

×·||

嘀

嘀

×××

× | ×××

×

咯咯 嗒

××××

××××||

2/4

哒哒哒哒

哒哒哒哒

这些声音都是学生熟悉的声音，所以在模仿过程中，学生的兴趣一直很高，课堂气氛非常活跃。多次反复练习后，难的、复杂的节奏对他们来说就一点也不难了。

2、节奏律动游戏

低段儿童的心理特点表现为爱动、喜欢参与和表现自己。而从低段要求掌握的节奏来看，结构也比较简单，且富有律动感。因此，教师可以尝试把节奏与动作相结合，使理性的东西变成感性的东西，心理学研究表明，在学习过程中，参与学习的效果是最佳的。因此，教师可以指导学生玩节奏律动游戏，看到不同的节奏卡片用不同的动作来表示。

例：

×

用走表示（或敲锣等）

××

用跑表示（或打鼓等）

× －

用下蹲表示（或击钗等）

×

×

×× ×

× ××

××

××

× －

游戏可分小组、个人、男女等、卡片数量也可由少到多，也可在速度上加以变化。实践表明，这种方法，能令学生在轻松愉快的同时，牢固地掌握知识，教学效果显而易见。

二、中高段。节奏教学的最终目的是能灵活运用，这就需要在中高段加以深入。在小学的学习过程中，由具体形象思维向以抽象逻辑思维为主要形式的思维方式的转变，其关键年龄一般认为是四年级。因此，在低段熟练掌握基本节奏后，可以在中高段尝试学习较复杂的节奏及其运用。

1、以汉字代节奏。

朱智贤在《儿童心理学》一书中指出：小学生的抽象逻辑思维在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的，中国的汉字在朗读过程中，也富有节奏感。如果教师能充分发掘并加以运用，一定能事半功倍。

例： ×××；

×××；

爸爸的 绿油油

× × ×；

××××；

我 和 你

哗啦啦啦

在实际操作过程中，学生对这样生动的教学方法反应热烈，并能很快的掌握。

2、节奏的镜子练习。

教师利用手、肩、臂、腰、脚等身体的各个部位，拍击不同动作的不同节奏，请生把节奏象照镜子一样重复一遍，把单项活动变成多项活动，丰富了节奏内涵，增强了趣味性。例：师

× ×

×

×

|

×

×

× | ×

－ ||

（拍手）（拍膝盖）

（踩脚）（打肩）

拍手

生

× ×

×

×

|

×

×

× | ×

－ ||

（拍手）（拍膝盖）

（踩脚）（打肩）

拍手

又如：

生甲

×

× × | ×

× | × ×

× ×

|×

－ ||

拍手

拍 膝

拍手 叉腰

拍 手

拍 膝

点头

生乙

×

×

| ×

× |

×

×

| ×

× ||

踩脚 拍 膝

踩脚 拍膝

踩脚

拍膝

踩脚 拍膝

3、节奏填空练习

充分发挥学生的主体作用，让他们自己填写节奏并请其他同学念或拍打。这样做，既有趣又好玩。还能对节奏进一步练习。例： ×

×× |（？）|（？）| ×

－ ||

综上所述，教师利用各种方式对节奏进行练习，让学生始终在愉快的氛围中学习和掌握节奏，提高了学生对音乐的感知和创作能力，对我们突破教学中的重点难点有很大的积极作用。当然，在节奏教学这一方面还有许多值得注意和探讨的问题。例如：有的学生对节奏很熟练，但是写上旋律后反映迟钝，教师在教学时如何把两者完美地结合起来则是我们要深入探索的问题。

第三篇：音乐节奏

音乐节奏

摘要：音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。

关键词：节奏声音感觉律动速度

懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方

也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。

关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

一、拍子的错误，要从实际练习和弹奏中常常会影响拍子准确的情况：

1、乐曲中的一些的音。往往没弹够其时值，便匆匆接下去了，这样就会出现缺拍子的现象。

2、对休止符要重视。在有休止符的地方视而不见，一到休止符，就把拍子抢过去了，匆匆接着往下弹，这样节拍就错了。休止符都是占拍子的，还都要数拍子，这是从最基本的和基础的节拍角度来说的。休止符是音乐和节奏的重要组成部分，对休止符的忽略必将歪曲音乐和节奏。

3、还有一种常见的弹的不准确的情况，其实它和节奏有间接关系。大家都知道，刚开始学琴的学生往往在加强音响时把速度也加快，减弱音响时速度也减慢，他们把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同起来。在音乐实践中的许许多多的“渐强但不渐快” 的情况，也同样有许多“渐强并且渐快”的情况。在大多数情况下，作曲家明确地标出是否应当渐快，但有时他们并不标出，忽而这两种情况的意义是截然不同的。所以应当特别小心，不要弄错。

4、延长记号也必须加以注意。在乐曲中，最容易确定的是渐慢之后的延长记号的时值。只要在思想上把延长记号的那几个长音继续弹渐慢即可。也就是说，用不着增加时值的倍数，这样，延长就成为在它之前的渐慢或更慢的合科逻辑的结束。这中是延长的一种类型。如果延长突然出现，没有先前的减慢或加速，那就应当按基本的，正常的速度来数拍子。只不过要视情况而把写在延长记号下的时值增加一倍，二倍，甚至三倍

二、节奏与声音：

节奏和声音之间的相互关系是密切的不可分割的。两者只有同心协作，相辅相成，才能解决具有艺术表现力的演奏的问题。

1、切分音中，如果把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的，后面的，在另一声部中和它同时出现的切分的音还要轻的话，那它就不再是切分音，也就是说，它既失去节奏特点，也失去了力度特点。

2、在散板中，声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子的正确的强弱表现，就无法明确它的节奏究竟自由到什么程度。只有将两者合作了，才能解决演奏的问题。

三、节奏与感觉：

在数准节拍之后，我们就要去感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的分组，节奏的特性等等，而是机械地数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上由于弹奏者没有很好地理解作曲家家的精神和他的风格；作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容，首先是同它的形式结构，同作曲法本身，同组强起来的实际声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。

1、在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的织体的节奏。

这首练习曲是四三拍子，节奏是全曲都由三连音构成。也就是说，每小节三拍，每拍三个音，每小节是九个音。其经常发生的节奏错误是有些同学不管它的三个音为一拍的划分，只是只管琶音的上行和下行，所以头四小节常常变成四个音一组再加上五个音一组，或者完全是无规律的乱弹。其实，学生在弹这首曲子时只要按一拍三个音的感觉，并在每小节音上适当加上节奏重音，就可以弹好了。

2、要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。

举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱，八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。

这首乐曲，左手表现的是船在水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。左手部分以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在弹奏时，把第一拍，正好是根音沉下去，作为一个重音，二三拍轻轻地弹过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻地弹。只要

四、节奏与律动：

节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪言，意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏活生生的脉搏。节奏的律动是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。

这段的左手部分，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个十六分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地贴近键盘弹过去。这时有一种对冬天里初雪到时所产生的赞叹和憧憬。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，只有内有“有动于衷”了，才能把律动感表现好。

五、节奏与速度：

如果弹奏者没有把大型套曲作品作为一个整体来加以足够的思考并去感觉这个整体，就必然会出现速度上的和节奏上的错误。有的弹奏者在刚开始表演作品时难以确定作品的正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的。往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的幅度，这是一种很好的方法。开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。例如在开始指某一段气息宽广的柔板或广板之前，先用你认为最合适和正确的速度把这个开始部分在心里唱出来，为的是在表演开始前已经能使自己感觉到需要的节奏气氛。采用这种方法确定开始的速度时，就不大会出现“偶然”和“大致如此”的情况了。

在速度中，它有各种不同的变化，常见的有自由节奏(tempo rubato)；渐慢（vit）,加快（a tempo）等等。在节奏的变化和节奏自由等情况中，最主要的一点是，基本速度不要忘记！每一首曲子都可以有很多渐慢、渐快的变化，但是在一定的时候它总要回到它的原速，即基本速度上去。

我们拿自由节奏----rubato这一音乐术语来说，本意是有借有还，意思就是说你在某一个地方慢了一些，拖了一些拍子，下面适当的地方就需要稍快一点，紧凑一点。这在浪漫派的乐曲中是很多见的，至于

临时性加快和渐慢，在乐谱上都会标明，这种节奏上的变化，比自由节奏要规范的多。

这首曲子标明自由节奏，但在需要的地方是标明的，主要是渐快或加快，然后回到原速成。在这个谱例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，说是说每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的过程。表现捉人者开始行动，被捉的则迅速四下逃窜，弹到这里时，弹奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，这一段乐曲速度虽变化很大，但不时要回到基本速度上去。所以，在变化节奏中，变化的部分能否打得出渐慢或渐快的拍子，回到原速时，节奏是否清楚，稳定，这些方面同样是我们对节奏感的很好考验。

总之，大家是知道的，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化的，其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在弹奏过程中，弹奏者都是抓住了这点，对于弹好整个乐曲来说就不会有太大的难度。

第四篇：音乐教学中的节奏训练

音乐教学中的节奏训练

——评龚玉梅老师《动物说话》一课

小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。在课堂上如果学生只是单纯地学习歌曲，不懂得识谱，那么就无法提高学生自主学习的能力。但是对于上乐理课对于小学生而言较为枯燥、乏味，单靠死记硬背，只是在被动地学习。

如何让学生能够快乐地参与节奏的训练中，而且对节奏训练逐渐产生兴趣呢？龚玉梅老师的这节《小学音乐课堂中节奏教学的研究》课题汇报课——二年级音乐课《动物说话》，在化解这一难点上作出了有益的尝试。

《动物说话》是一首歌谣风格的创作歌曲，2/4拍。歌曲的节奏简单，以四分音符、八分音符为主。旋律较为平和，紧密结合了动物语言的特点，表现了小动物稚嫩的拙态和叫声。乐句间加有节谱，使歌曲风趣、富于变化，又仿佛是小动物机警的神态。这首歌曲歌词简单，都是小动物的叫声。应该说龚老师选择这节课进行课题研究的展示课是花了心思去挑选的，她通过这节课的教学，较好地展示了课题研究的阶段性成果。

一、结合律动进行节奏练习

小学低年级学生爱动、喜欢参与和表现自己。从低段要求掌握的节奏来看，结构也比较简单，且富有律动感。龚老师尝试把节奏与动作相结合，使理性的东西变成感性的东西。

龚老师先让学生充分而完整地熟悉歌曲的旋律，比较和以前听过的歌有什么不同，让学生发现这首歌曲中有节奏谱。老师在学唱歌曲之前先让学生熟悉 × 和 ×× 的节奏特点，比较两个节奏有什么不同，再进行歌曲的学唱。

心理学研究表明，在学习过程中，参与学习的效果是最佳的。龚老师用简单的律动让学生学会× 和 ××这两个节奏。× 用“走”表示，×× 用“跑”表示。尔后由易到难，再练习两组2/4拍节奏练习：

① × ×│×× ×│×× ××│ × －│ ② ×× ××│×× ×│×× ××│ × －│

在掌握节奏后在速度上加以变化。这种方法能令学生在轻松愉快地牢固掌握知识，教学效果显而易见。

二、利用学生熟知的词句进行节奏练习音乐与语言有密切的关系，语言的本身就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。

龚老师在学生掌握了黑板上的这两组节奏练习后，问学生：“你们知道这是哪首儿歌的节奏吗？”引导学生发现熟悉的儿歌《数鸭子》正是这个节奏。学生对《数鸭子》这首儿歌耳熟能详，兴致更高了。加上儿歌的语言一读，学生对这两组节奏练习掌握得更准确了，有些学生边读还拍起了掌。

让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。

三、通过简单的节奏创作，发展学生的创造能力

托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。

龚老师很注意培养学生的音乐创造力。龚老师先拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。

四、课堂教学的其他亮点

1.龚老师特别鼓励学生进行探究学习，激发他们的创新求异思维。她充分发挥孩子们的想象力和创造力，让孩子们自己编创小动物的叫声来编创歌词，把“小鸡说话”改编成“小X说话”，充分发挥了孩子们的想象力和创造力。另外，鼓励学生自己为歌曲编创歌词和动作，打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学、想学的教学氛围。

2.体现了低年级 “唱游”教学的特点。在教学中，龚老师与学生一起给歌曲中的小动物们即兴创造了一些动作。学生边唱边做动作全身心地融入到音乐情绪中。这不仅激发了学生的学习兴趣，还使他们有如身临其境。

五、几点商榷之处：

1.《音乐课程标准》指出“音乐课应该发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生的身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣”。龚老师在导入时如能创设情境，注意激发学生的学习兴趣就更好。比如在课的一开始，教师可投影出示大森林的背景图片，播放大森林早晨宁静的音乐，出示各种动物，玩游戏猜一猜。请学生模仿动物动作和声音，其他同学猜一猜动物名称。这样的导入更能激发学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。

2.在创编活动中，除了让学生用其他小动物的叫声创编歌词外，还可以让学生模仿小动物们的走路声来创编歌词，如小马跑步 嗒嗒 嗒,大象走路嘭嘭 嘭,通过学生表演展示，让学生的想象插上高飞的翅膀，拓宽学生的思维。

3.节奏训练的方式还少了些。低段是对节奏的感知和认识阶段，根据学生的生理特点，把所要求掌握的节奏与生活相联系，会比较简单一些。比如× × |读作：咚 咚（模仿心跳声）⑵ ×× 读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）⑶ ×× ×读作：咚咚 咚（模仿敲门声）等。

4.虽然二年级学生年龄较小，但教师是否能在课堂上引导学生用简单的乐器敲打歌曲中的节谱呢？可以让节奏感强一些的学生给大家敲打节奏伴奏，让音乐课既“动口”又“动手”。

5.现在虽然有了多媒体课件，有了现成的演唱示范与伴奏，一定意义上来说确实解放我们音乐老师的手脚，让我们可以更多地关注于学生的演唱与表现，无疑是一种改良，一种积极的进步。但音乐课仍然离不开琴声相伴，琴是音乐教师的第一教具。

总之，龚玉梅老师这堂课能利用各种方法对学生进行节奏练习，让学生始终在愉快的氛围中学习和掌握节奏，提高了学生对音乐的感知和创作能力。当然，在节奏教学这一方面还有许多值得注意和探讨的问题。例如有的学生对节奏练习得很熟练，但是加上旋律后节奏就乱了，还有如何在教学探索更多更好的节奏训练方法则是我们要深入研究的问题。

第五篇：大班音乐教案 节奏训练

大班音乐教案

节奏训练

大班音乐教案：节奏训练

活动目标：

1.培养幼儿听音乐打节奏、听音乐做肢体动作。

2.通过节奏练习发展幼儿手脑一致、身体的协调性。活动难点：

肢体各节奏的配合。活动准备：

节奏条、录音机、、磁带、打击乐器。活动过程：

一、律动进入教室 教师弹前奏复习节奏歌《谁在说话》

1、教师提问：这是一首什么歌曲？ 幼儿：节奏歌

2、教师：在节奏歌里你都听到那些打击乐器？ 幼儿：铃鼓、碰铃、木鱼。。。

3、教师：真聪明，那么我们就用打击乐器向客人老师介绍自己。

4、教师先介绍自己——

×

× ∣×

× 我叫

王

馨 请幼儿逐一介绍自己。打破以往的模式吸引幼儿的注意力。

5、教师：小朋友们的名字还有三个字的那用什么节奏呢？ 幼儿争先恐后的练习，请幼儿模仿。

6、教师出示节奏条：× × ×× × 请幼儿模仿打节奏 幼儿依次介绍自己。。

7、教师：“咱们一起说欢迎来做客，但是要求小乐师用好听的节奏说。” 幼儿自由练习。

8、教师出示节奏： 设置疑问！× × × × × × × × 0 欢 迎 来 做 客 大 家 好 重点强调空拍

二、复习节奏 重点强调空拍，复习空拍

1、教师：“啊，今天还有好多小动物坐着火车来参加音乐会，我们一起来听听看看都有谁？请你仔细听一听.（教师播放带有小动物录音的磁带）请幼儿模仿节奏。

2、教师：“你们都听到谁来了？” 幼儿争先恐后的回答：青蛙、布谷鸟、乌鸦 教文档仅供参考

师：那请小朋友模仿小动物的叫声并用手拍打节奏。设置疑问激发幼儿思维。幼儿练习。教师出示节奏条。

（1）×××× ×— 呱呱 呱呱 呱

（2）× × × × 布 谷 布 谷

（3）× × × × 哇 哇 哇 哇 请幼儿拍打节奏，教师指导。

三、导入新课

教师：我们打节奏喜欢用打击乐器，今天我们要学一个新的本领用身体上面的打击乐器来拍打节奏，小乐师你都知道身体上有哪些打击乐器呢？ 幼儿：拍手、拍腿、跺脚、拍肩、舌……

教师小结：“小朋友的打击乐器真棒，还有舌响、唇响、捻指都可以用啊。” 幼儿练习。教师：“我们把刚才的节奏就用咱们的身体打击乐器来拍打。这一环节的设计打破原有的拍手、跺脚，利用其它器官如舌响、唇响。请幼儿用舌响、拍肩、拍腿分别打（１）～（３）根据情况幼儿多练习几遍。

教师：咱们的音乐会真热闹，现在请小朋友们闭上眼睛仔细听一听还有谁来参加音乐会了？

1.播放乐曲 欣赏乐曲：大灰狼 幼儿兴趣很高效果很棒。提问：你听了这段音乐后你有什么感觉？你想到了什么？ 幼儿：凶猛的狮子、大象、老虎、狼…… 教师请幼儿随意表演

2.教师依次出示练习过的节奏(并将其组合)交代幼儿就是大狮子、狼……的音乐节奏，我们一起听着音乐打节奏。与幼儿练习几次。利用欣赏乐曲，请幼儿自由发挥想象力。

3.加肢体节奏。提问：小朋友身上可以用身体上的打击乐器拍打节奏？ 教师出示节奏条：与幼儿共同为节奏配肢体节奏

（1）× × × ×× × 重点是与音乐配肢体节奏。捻指 击掌 拍腿 捻指 交代幼儿×就是用捻指，××用拍腿× ×用击掌

（2）×

× × × 要求：分别用拍头、拍肩、跺脚拍打。教师示范。发展幼儿手脑一致，身体各个器官的协调性。幼儿自由练习。将两小节连起来共同完成。× × × ×× ×

×

× × × 捻指 击掌 拍腿 捻指

拍头 教师与幼儿共同完成。

锻炼并发展幼儿的思维反应能力。

四、教师与幼儿共同随音乐拍打节奏

教师：“小乐师们真棒，又学到了新的本领，让我们共同听音乐演奏”。根据幼儿的兴趣反复几次。教师小结：“小乐师们成功地将今天新的任务完成非常棒，让我们共同做《节奏拍拍》去休息。

五、结束、律动《节奏拍拍》

教学反思： 每一次的公开课都让我受益匪浅，虽然节奏训练不是第一次上，但相对来说难度增加，每次的节奏都是有规律的，这首乐曲缺乏规律性，经过几次的反复修改形成了最后半规律性的节奏乐。节奏乐调动的是些运动，而人的动作也是运动，人类的一切活动离不开节奏，没有节奏的人类活动是不存在的。大到对四季变幻的感受，小到日常生活的洗脸、刷牙、穿衣、都离不开节奏，甚至与人脑意识的思想，严格上讲也有节奏。

奥尔夫认为：一切音乐的开始和基础，便是节奏。因此，更为重要的是培养孩子的节奏感，在这千千万万种节奏中，有的是有规律的，有的却没有。即使是同一事物，其节奏也既有普遍规律，又有特殊意义。因此，我在编配节奏的时候充分的考虑到节奏的多样性和统一性。在课程的进行中，我还发现只要孩子将节奏弄懂，整个乐曲的节奏不要总是翻来覆去的练习（在没有配乐的前提下），虽然教师的目的是为了让孩子更好地掌握，但反复的次数多了反倒失去了更好的效果。

孩子们经过打节奏、利用立体节奏拍打后、在进行打击乐器分工训练、到最后的配合音乐；虽然在配乐的时候有些慢，但经过几次的练习后效果很好，比单拍节奏效果要好。节奏不是单一的，以后还要加强练习，例如：让幼儿找一找生活中都有哪些节奏、自然界中都有哪些节奏等，为幼儿日后良好成长奠定坚实的基础。重点：让幼儿能够边听音乐边做肢体动作。

粗心的小画家

活动目标：

1、感受歌曲中所表现的幽默、滑稽的情趣。

2、学习运用看图片理解和记忆歌曲的方法。

3、善于观察事物，知道做事情要认真、细心。

活动准备：钢琴、课件、丁丁画错的画、彩色笔。

活动过程：

一、引出丁丁

给孩子们介绍一位新伙伴，看看他是谁吧？（播放课件：小朋友们好！我叫丁丁）继续听听丁丁的自我介绍吧，让我们对他有更多的了解。（课件：我是一个小画家，有一大把彩色铅笔。我对别人讲，我什么东西都会画）

二、学习歌曲

1、引导前半部分歌词。

提问：丁丁是怎样介绍自己的？

幼儿回答，教师用歌曲中的节奏小结前半部分歌词。

2、学习后半部分的歌词。

（1）出示图片，让幼儿观看。理解并记忆歌词，发现并指出图中的错误，如：四肢脚的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔等。

（2）熟悉歌词。教师直接用歌曲中的节奏问一问。

三、学唱歌曲

1、教师边做夸张的动作边清唱歌曲《粗心的小画家》。

2、教师带领幼儿有节奏地朗诵歌词并拍节奏。

3、在钢琴的伴奏下轻声学唱歌曲。

4、聆听音乐，注意提出难点：唱准附点八分音符和十六分音符，以及最后

一句的弱拍起音的笑声。

四、表演歌曲

鼓励幼儿自由创遍动作，并结伴表演唱。

（教师可引导幼儿创编四只腿的螃蟹、尖嘴的小鸭、圆耳朵的小兔、没有尾巴的大马等惊奇有令人哈哈大笑的动作，充分体验到滑稽、幽默的情趣）

五、品德教育

1、提问：今天学了这首歌，懂得了什么道理？

2、小结：做事情要认真、细心，这样才能把事情做好；不能骄傲，要虚心。

活动延伸：

怎样帮助丁丁改掉粗心的坏习惯？