宋朝婉约词

第一篇：宋朝婉约词

提纲 <正文>

一、词及婉约词的概述

二、婉约词的创作原因

三、婉约词的形式

1.与音乐的关系 2.语言风格

四、婉约词的内容 1.题材内容 2.常用意象 3.抒情风格

五、结语

<附录>经典婉约词赏析

几许闲愁几许忧

------关于中国古代婉约词的研究

一、婉约词的出现

1.起源

唐代，诗歌已经走到了其光辉的顶点，至于律诗，已走到了骈偶之路的尽头。格式愈加规整，限制愈加增多，此时有满腔情感却无从发泄的文人便从“小楼深巷”中的歌语中发现（其实早在民间流传开）“曲子词”，并由“小道”、“末技”的位置，渐渐移向文学创作的“兴奋点”所在。在这词的发展过程中，被后人命名为“婉约词”的一种词体类型，也由唐代文人的初始尝试、初步定型，到发展成熟，成为千年词史上不可忽略的美丽风景。2.概述

婉约词是指自《花间》始，以温庭筠、吴文英、李清照等人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词“专主情致”的特点。修辞大都绮丽，其文风绮靡，锦绣斑斓。婉约词在取材方面，多写儿女之情，在表现手法上多用含蓄委婉方法将情绪予以表达。其出现较早，从唐五代以温庭筠为代表的《花间》开始，宋初的、晏殊、晏几道之后，又有秦观、贺铸、李清照继起。

二、婉约词创作原因

一、首先是因为词的创作一开始就是与音乐分不开的，换句话说，是与游戏、宴席紧密结合的。缓歌艳语，佳人求其制作。这在晚唐、北宋和南宋的相关记录里都可以看见。欧阳炯在《花间集序》中说：“绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助妖娆之态。”就是才子为佳人做丽词的场景。这些辞藻华丽的词都只不过是为了增加佳人演唱时的妖娆之态，而佳人的娇娆之态，更增加了才子们游戏的欢乐。又如南北宋之交的朱敦儒回忆自己在北宋末年的生活场景，也是“佳人万秀乞新词，轻红遍写鸳鸯带”的艳丽情景。南宋姜夔虽长期流落江湖，但他善于自唱新曲，常常依意作词，事后自度曲以吟唱之。而且一有机会，即会应佳人之请而作词曲，作成词曲而得“工妓隶习”。其在苏州石湖为范成大作《暗香》、《疏影》，即为证明。

二、其次，词曲的写作，不仅可以增加才士们宴游的欢乐，还能增加他们被艺伎青睐的机会。才子和佳人之间的感情故事，在唐宋这个带着些浪漫的时代总是特别多。将琵琶之声弹奏得如同“弦上黄莺语”一般的歌姬、“闻琴就解佩神仙侣”的美人、“琵琶弦上说相思”的佳人、为他“赢得青楼薄幸名存”的人儿、和他“相对坐调笙”的知己、令他感到“当初不合种相思”的青钗、“倚银屏，春宽梦窄，断红湿，歌纨金缕”的红翠，无不是因为词人在特殊场景里与歌伎发生了比较深刻的感情事件，才会写下一篇篇抒发相思痛、见面喜、别后思、死后恋的至情之作，这也使得后来人能于唐宋词中有感，并重新体味当年那些

最丰满、最激烈、最烂漫、最真实、最深密的感情，让读者看到代代词人在恋-别-思-怀感情遭遇中留下的种种爱恨。这种因为才士们与艺伎的纠葛而形成的特殊审美心态和创作风貌，对于婉约词瑰丽妖娆个性的形成，起到了相当重要的作用。

三、再次，当士大夫们遭受政治排挤和冷遇的时候，即使他们并不像酒边宴前的才人一样，抱有轻松的创作心态，或者有着真实的情感遭遇，他们也会借“香草美人”的“楚骚”抒情传统，走含蓄的婉约抒情路径，去抒发自己对于政治遭遇的感受以及自己对将来的憧憬。比如寇准的《踏莎行》（春色将阑）、辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）等等，就是这种柔化政治感受表达的范例。

四、再有，南宋时期，偏安已久的文人们，也开始对这南方小朝廷安之若素。当时的文人，一拨如姜白石之著意写隽语，一拨如吴梦窗一般极力追求辞藻。梦窗词虽有好者，但张炎评他的词，以为“如七宝楼台，眩人耳目，拆碎下来，不成片段。”这句话足以传达出这

段时代一部分词的真相。同时，也还有很多在家国乱离之际，不能公然表达其政治情感与倾向之人，他们也学会了以借景抒情、委婉其辞的方式，以雅正的姿态，去表达自己的兴废之感、亡国之痛，以及盼望国事复兴之情，因为，就像以婉约的路径去表达遭受政治打击与政治迫害是比较有弹性而相对安全一样，当祖国风雨飘摇甚至轰然崩塌之际，以婉约词的路径表达自己的政治情感乃至遗民情感，是可以充分倾诉自己的感受而少遭文涉讪谤之罪的。在这时期，作家全都半遁入细腻的，咏物寓意的寄托的一条路上去，不能有什么明显的愤语，总感觉他们在压抑着，脊背弯了下去，只能哆嗦着叹一口悲凉的气。愤恨着，却终究无能为力。像“只有一枝梧叶，不知多少秋声”“恨乔木荒凉，都是残照”等而“乌衣巷口清芜路，认依稀王谢旧邻里。临春、结绮，可怜红粉成灰，萧索白杨风起。”已是难能可贵！

总之，婉约词的写作，让唐宋士人们可以表达其对于喜乐闲暇生活的偏爱、对于女性之美的欣赏和对于男女之情的感应沉醉，以及在各种聚散离合关系中感受到的心灵痛苦，可以巧妙地表达他们的身世之慨和政治遭遇的不平，可以表达他们对于美的事物、美的世界的诗性关怀，可以表达出他们生活于江山易代之际的极大困难和心灵痛苦，可以展现他们对于文字之美的创造性才华。

三、婉约词的形式

（一）与音乐的关系

《旧唐书·温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。这时的作家们既有文学素养，又都通晓音律。每填一阕，往往锤词炼句，审音度曲，把如画的意境、凝练的语言和曼妙的音乐紧密集合，既抒情达意，又悦耳动听，有着动人的艺术魅力。一曲罢了，余音绕梁，久久让人沉醉。这些温柔香艳之曲、怀人赠别之调，往往使读者销魂。而婉约词恰又音节谐婉，“语工而入律”。婉约词便是在此基础上发展起来的。而从婉约词与音乐及声律的关系上说，比起豪放词有时“不喜剪裁以就声律”的恣放，婉约词追求声律的和谐婉转，在词乐未失传的时期，都是合乐可歌的，是合格的音乐文学，而非不讲究声律谐畅的“案头文学”。这也是唐宋婉约词的流行范围甚广、对于世俗生活影响较大的原因之一。即在词乐失传的阶段，因为抒情上并不追求极意所释放的快感，不喜使气入词，不纵横说理，而巧于言情、善于言情，所以，对于严合声律的追求，也一直是婉约词的题中本有之义。同时，令人饶有兴味的是，婉约词所选有的调类，大体来自燕乐系统中的流行音乐，声请优美而新意夺人。其调名，也多带有情感意蕴和联想效果。如临江仙、长相思、蝶恋花、虞美人、天仙子、采桑子、玉楼春、洞仙歌、祝祝英台近、一剪梅、醉花阴、双双燕之类。面对这样的词牌名，读者会对于其中的情感传达和美感本能地有所期待。

（二）语言风格

从语言风格上说，因去象于花鸟，得意于虫鱼，情境于深闺高楼、水乡小楼，低诉着心灵秘密、情感变化，这就决定了它的语言是轻语、艳语的复合体，而不是豪语、重语、风雷语、龙虎语的复合体。同时，在语言使用上，它以不准确、无赘语为上，即使是锤炼而出的语言，也要达到自然圆美的效果。所以，婉约词中，往往秀句选出、隽语不穷，使人流连不已，在心智的启迪和美的联想上都大受启发。

四、内容

（一）题材内容

从题材内容上说，婉约词最初来自对女性之美、女性之情和两性情感的表达。而这样的原初特性，一直显示在它的发展轨迹里，以至于人们形成了词为艳科的词体认知。男性词人对女性之美的描绘和对女性的相思情感的代为转达，在唐宋婉约词里蔚为大观。就所选篇目而言，就可以见到韦庄笔下就可以见到皓腕凝霜雪的江南酒家女子、欧阳修笔下寸寸柔肠，盈

盈粉泪的红妆女子、司马光笔下宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成的妩媚歌舞女子、苏轼笔下手弄生绡白团扇，扇手一时似玉的资质幽洁女子、辛弃疾笔下灯火阑珊处的品格幽独女子、姜夔笔下燕燕轻盈，莺莺娇软那般声色两佳的女子、吴文英笔下长波妒盼，遥山胜黛的绝色女子等，这些美丽的人儿，吸引、陶冶、升华着读者对于女性美的渴求和辨认，成为唐宋婉约词吸引力的形成基础。

还有女性的情感，那般热烈，那般痴情。她们的病、怨、娇、痴、寓、思，无不是因为心灵对爱的感动和难堪久别的痛苦所致。这样的情感，吸引着人么人们去理解人类情感的奥秘，体验女性相思的魅力，获得在情感世界恣意畅游的机会。人们会记得那位春日出游，看见陌上“足风流”的少年就一见钟情、一心思嫁的痴心女子，或者是那位希望“换我心，为你心”的痴情女子。人们会理解唐宋词经常营造的两种相思画面：她们或者在画堂内彻夜难眠、独听秋雨而感落叶，或者登上高楼，看尽春色离去、柳絮漫天飘荡、含泪苦苦思念远方的爱人。事实上，当她们以爱娇的形象在爱人的梦里出现。“依旧桃花面，频低柳叶眉”、“燕燕轻盈，莺莺娇软”时，其实已经在真实世界的风雨岁月里憔悴。当她们因为思念而憔悴了，还要努力振作，因为希望留给万一多情相访的爱人最美的景象，“天涯万一见温柔”呢。她们留给爱人永恒的魅影------“长波妒粉，青山羞黛”、“红酥手，黄藤酒”，可是却很容易成为断红零香，被风吹雨打，落地而亡。

少不了的，还有男子的爱恋与相思。纵观唐宋婉约词，他们与自己所倾心爱慕的人，因为种种原因和条件的限制，几乎总是处在度不完的离别当中。一夕的欢会，有时会成为长久的追忆；偶然的遇见，也曾到达过“夜夜相思更漏残”的极致之境，深慨于“两处沉吟各自知”之痛。他们经常在梦里会见自己的爱人，让别离后长久的相思、无尽的消耗，能得到片时的慰藉、一时的报偿。因为长久的纪念，他们也许会去故地寻找当初错过的爱人，在赤栏桥边、黄叶路上，留下自己心碎的感悟。生离死别的折磨，同样会让他们生病甚至颓废，发出“东风临夜冷于秋”的感慨。总之，他们把自己对于女性的眷恋之情、心动之情，公开表达在婉约词里，不再遮掩。

在题材内容上，“艳科”虽是婉约词的核心内容，但却不是全部的内容。家国之情、身世之感和不幸而处于沧桑之变的乱世中那种极度煎熬的感情，也以隐喻、温柔之象，以写意和咏物拟人等手法，被巧妙地含容在婉约词内，增加了婉约词在内容上的丰富性和变化性，扩大了它的意蕴承载能力和表现力。此外，政治上遭遇贬斥的打击而激生的伤痕，不时化为“香草美人”的委婉倾诉，或写“美人”因“密约沉沉”而“菱花尘满”，或写“美人”因“蛾眉遭妒”而感“闲愁最苦”，或写柳花因“似花非花”而无人怜惜，任凭其“抛家傍路”，或写孤鸿独立沙洲的苦寒心境。总之，它以婉约的形体，承载了词人的政治感遇。也有遭遇政治打击而从实现抱负、完成使命的政治理想中抽身退步而出的词人。他们写芳草、写柳絮、写芭蕉、写春燕，观水或观山，但却悟得了一份悠然的心境，获得了精神上的休憩。这样的内容，写来不使气，不粗豪，清新为体，也是在婉约词中渐变出来的新风貌，与传统的婉约词，难以脱离亲缘的关系。

（二）常用意象

西风

表现思念与离乡之愁。李璟《山花子》：菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

夕阳

表现对年华易老的慨叹。晏殊《浣溪沙》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。

彩袖

表现对心上人的一种爱恋、珍惜之情。晏几道《鹧鸪天》：彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。

锦瑟

表现一种美好的往事或青春年华。贺铸《青玉案》：锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

杨花

有飘零之意。郑谷《淮上友人别》：扬子江头杨柳春，杨花愁煞渡江人。

红叶

代称传情之物、朱淑真《恨春》：碧云信断惟劳梦，红叶成诗想到秋。

辽西 边关地名，借以表达思妇怀念出征在外的丈夫。金昌绪《春怨》：打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不能到辽西。

玉阶 台阶，借以表现思妇远眺而思念丈夫。李白《菩萨蛮》：玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。

屏风 古代用来隔离或挡风的饰物，借以表现闺中人的思念亲人。李商隐《嫦娥》：云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

罗幕 精美的帘子，多表现思妇对远人的思念。晏殊《蝶恋花》：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

乱红 指落花，借以表现女主人公对花慨叹年华的逝去。欧阳修《蝶恋花》：门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

危楼 高楼，多指女主人公眺望远处，思念心上人。柳永《蝶恋花》：伫倚危楼风细细，望极离愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。

落花 “落花”的意象，往往代表生命的短暂，惜春、伤时的惆怅和对于死亡的焦虑、忧伤。诗人由花落而感叹人生的无常，这是中国古代诗歌的一个典型主题。如李煜《浪淘沙》“流海棠 表现对美好景物的珍惜。苏轼《海棠》：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。流水落花春去也，天上人间”。冰雪 以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。再如“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪”岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。

月亮 对月思亲引发离愁别绪，思想之愁。如“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。如“碛里征人三十万，一时回首月中看。”碛，沙漠，茫茫大漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的明月，抑制不住悲苦的思乡之情。

柳树 以折柳表惜别 汉代以来常见以折柳抒发依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。如1987年曾考过的《送别》诗：杨柳轻轻着地垂，杨花慢慢搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛与唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。刘永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”来表达别离的伤感之情。“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播地很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到折杨柳》的曲子，又而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。

蝉

以其品行高洁,古人以为蝉餐风饮露,是高洁的象征，所以古人常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。《唐诗别裁》说：“咏蝉者每咏其声，此独尊其品格。”由于蝉栖于高枝，餐风露宿，不食人间烟火，则其所喻之人品，自属于清高一型。骆宾王《在狱咏蝉》：“无人信高洁。”李商隐《蝉》：“本以高难饱”，“我亦举家清”。王沂孙《齐天乐》：“甚独抱清高，顿成凄楚。”虞世南《蝉》：“居高声自远，非是藉秋风。”他们都是用蝉喻指高洁的人品。

草木

以草木繁盛衬托荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》春风十里，十分繁华的扬州路。如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。“旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。”吴国的旧苑荒台上的杨柳又长出新枝（荒凉一片），遥想当年这里笙歌曼舞，那胜景比春光还美（不胜春：春光也不胜它）。这里是以杨柳的繁茂衬托荒凉。（阶前碧草自春色，隔夜黄鹂空好音。“（杜甫《蜀相》一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，是人感慨往事空茫，深表惋惜。“朱雀桥边草花，乌衣巷口夕阳斜。”（刘禹锡《乌衣巷》朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去昔日的富丽堂皇，夕阳映照着破败苍凉的巷口。

长亭 是陆上的送别之所。礼拜《菩萨蛮》：“何处是鬼城？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。

芳草 在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞-招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未归，不免引起思妇登楼伫望。乐府《相和歌辞-饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。”李煜《清平乐》：“离恨恰如春草离恨恰如春草离恨恰如春草离恨恰如春草，，更行更远还生更行更远还生更行更远还生更行更远还生”，以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

芭蕉 常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”，把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕”；葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”，雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻

梧桐 在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。

梅花 “以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这一时期的梅花诗大都是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋时期，梅花已成为一种高洁人格的象征。张耒：“何以伴高洁，清晓颂《黄庭》”；张泽民：“一白雪相似，独清春不知。”“肌肤姑射白，风骨伯夷清。”苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”陆游：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”他们都在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。“梅”赋予它“傲霜斗雪”的。

松柏 《论语•子罕》中说：“岁寒，然后知松柏后凋也。”后世诗歌常用松柏象征孤直耐寒的品格，赋予它“坚韧挺拔”的性格。刘禹锡：“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。”李山浦：“孤标百尺雪中现，长啸一声风里闻。桃李谤她真是佞，藤萝攀尔亦非群。”另外，如菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花有飘零之意，“竹”则赋予它“刚正有节”的节操，“水仙”则是“冰清玉洁”的象征。

杜鹃 杜鹃鸟俗称布谷，又名子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，唤起人们多种情思。如果仔细端详，杜鹃口腔上皮和舌部都为红色，古人误以为它啼得满嘴流血，凑巧杜鹃高歌之时，正是杜鹃花盛开之际，人们见杜鹃花那样鲜红，便把这种颜色说成是杜鹃啼的血。正像唐代诗人成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是

口中血，滴成枝上花。”中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起。李白诗云：“杨花飘落子规啼，闻道龙标过五溪。”又如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”

乌鸦 按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙•秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”

蟋蟀 作为被吟咏的对象，最早见于《诗经•豳风•七月》。它对蟋蟀的活动规律观察得相当细致：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”那时古人已经觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织，准备冬衣以至怀念征人等联系了起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀声后的惆怅。

猿啼 出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀”郦道元《小经注•江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”李端《送客赋得巴江夜猿》：“巴水天边路，啼猿伤客情。”他们都借助于猿啼表达这种伤感的情绪。羌笛 是出自古代西部的一种乐器，它所发出的是一种凄切之音。唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“中军置酒宴归客，胡琴琵琶与羌笛。”李益《夜上受降城闻笛》：“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”范仲淹《渔家傲》：“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。胡笳的作用与此相同，就不再列举了。

明月、白云 望云思友，见月怀人，是古代诗词中常用手法。杜甫诗《恨别》：“思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。”这两句也是借白云明月，寄托对友人的怀念。刘长卿《谪仙怨》：“白云千里万里，明月前溪后溪。”写别后相隔之遥与思念之深，希望悠悠的白云，把自己的一片思念之情带给千里万里之外的友人。至于对月思人就更多了，如谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月。”张九龄：“思君如满月，夜夜减清辉。”“海上生明月，天涯共此时。”李白：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫：“露从今夜白，月是故乡明。”苏轼：“但愿人长久，千里共婵娟。”等等。

流水 在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，暗示时间流逝，人生短暂或盛衰兴亡的变化；暗示送别、思乡和愁绪满怀；还可以象征女性和爱情。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。秦观《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。

琴瑟（1）比喻夫妇感情和谐，亦作“瑟琴”。《诗•周南•关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又《小雅•常棣》：“妻子好合，如鼓琴瑟。”（2）比喻兄弟朋友的情谊。陈子昂《春夜别友人诗》：“离堂思琴瑟，别路绕出川。”

鸿雁 《汉书•苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽

平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照词云：“雁字回时，月满西楼。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使。

秋水 秋水，喻指眼睛，形容盼望的迫切。《西厢记》第三本第二折“望穿他盈盈秋水，蹙损他淡淡春山。”春山，指眉。

连理枝、比翼鸟 连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作思爱夫妻的比喻。相传旧中国时宋康王夺了随从官韩凭的妻子，囚禁了韩凭。韩自杀，他的妻子把身上的衣服弄腐，同康王登台游玩时自投台下，大家拉他衣服，结果撑是跌下去，死了，留下遗书说是与韩凭合葬，康王却把他们分葬两处。不久，两座坟上各生一棵梓树，十天就长得很粗大，两棵树的根和枝交错在一起，树上有鸳鸯一对，相向悲鸣。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”有了这些句子，难怪人们把结婚称为“喜结连理”。

红豆 红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。清人失彝尊《怀汪进士煜》：“安床红豆底，日日坐相思。”即睡在相思树下，日日思念汪进士。在唐时甚红。常用以象征爱情或相思。

（三）抒情风格

从抒情风格上来说，婉约词是婉转其辞，约而言之的。在风格上，他偏向于柔美型，美的词彩，美的意象，美的形象，结合而成美好的意境。在表达上，它偏向于含蓄型。不说破不说透，留有余地，耐人寻味。因而余味深长，情韵中人，是他突出的特点。他很少劈面而来，往往喜欢平起，也喜逶迤而去，以景结情，余味深长。给予读者参与体味，参与解读的机会。他不会气势奔放，不认为气盛言宜，他也许自身没有大格局，却能启发读者的深长联想，它甚至是温厚的，沉郁的。不时运用意象本身具有的象征隐指，多意复指，来造成词境的多层意义结构，多层解读效果，而且词作者本人的政治身份同样会让读者在看似单纯的闺情题材相思题材上反复斟酌，不能决定其有无寄托，这同样造成婉约词的柔厚风味。当然，也有题材上表现男女之情，而在抒情风格上却采取直接明快的那种方式，带有民间民歌的风味。所谓做决绝语亦佳，这样的风格，使容易定为一格的婉约词顿时出现新变和活趣，是值得肯定的变量。

五、结语

<附录> 经典婉约词赏析 九张机 无名氏

一张机，采桑陌上试春衣。风晴日暖慵无力，桃花枝上，啼莺言语，不肯放人归。两张机，行人立马意迟迟。深心未忍轻分付，回头一笑，花间归去，只恐被花知。三张机，吴蚕已老燕雏飞。东风宴罢长洲苑，轻绡催趁，馆娃宫女，要换舞时衣。四张机，咿哑声里暗颦眉。回梭织朵垂莲子，盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝。五张机，横纹织就沈郎诗。中心一句无人会，不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思。六张机，行行都是耍花儿。花间更有双蝴蝶，停梭一晌，闲窗影里，独自看多时。七张机，鸳鸯织就又迟疑。只恐被人轻裁剪，分飞两处，一场离恨，何计再相随？ 八张机，回纹知是阿谁诗？织成一片凄凉意，行行读遍，恹恹无语，不忍更寻思。

九张机，双花双叶又双枝。薄情自古多离别，从头到尾，将心萦系，穿过一条丝。【赏析】《九张机》是宋词词牌名。《九张机》在乐府中原来被称做《醉留客》，主要通过掷梭来描写闺中幽怨凄婉的思绪。丝丝含情，缕缕凝怨。而这一组小词塑造了一个来自民间的少女对爱情无比忠贞的织锦女的形象，她对旖旎春光无比热爱，对美满生活的执着追求，从采桑到织锦，从惜别到怀远，描绘了一幅春光里少女织锦赏景盼郎的生活画卷，展现了采桑少女的春愁春恨和离别情绪。

“一张机”通过写采桑少女美得感受和心的陶醉，来抒发热爱生活热爱自然的美好情意。“风晴日暖慵无力”展现了少女陶醉在旖旎春景而不愿归去的娇态。而“桃花枝上”三句运用拟人化的手法，把黄莺人格化了，表面上说黄莺温言细语，不肯放人归去，实际是自己流连忘返，乐不思归。这三句把无言的黄莺化作有情的女伴，生动形象的表现了女子对美好春光的热爱与留恋。熹微的春光，幽静的田野，温暖的春风，嫩绿的桑叶，嫣红的桃花，在百啭的黄莺歌声中，如何教人不身心俱醉。这几句借景抒情，生动自然。

“两张机”通过行人踟蹰，女子回眸一笑的离别场景，表现了她对即将远行的情郎的无限深情。“行人立马意迟迟”是从女子的眼中看到行人的迟疑不决，欲行又止，真实地描绘出游子依依不舍的矛盾心情。“深心未忍轻分付”写的是女子的内心活动，刻画出正在恋爱的少女小心地隐藏着自己的深情密意娇羞心理和矜持态度。“回头一笑”三句，既是她向对方表示倾心的特有默契，又是她掩映内心秘密的小女儿行为。这一富有意趣的细节描写，使人很容易联想到南华帝子的“莲叶深处谁家女，隔水笑抛一枝莲”，“隔水抛莲”和“回头一笑”如出一辙，都是为了掩饰芳心倾许的羞赧和内心。“只恐被花知”则表达出女子对情郎离去的浅浅的寂寥之感，而又不愿表露的矛盾心理。

“三张机”借古代吴王宫女要更换舞衣，写出初夏蚕老时，少女开始紧张的织锦劳动。“吴蚕已老燕雏飞”，点明吴蚕三眠已过，正在吐丝作茧；乳燕双翮初健，正在离巢试飞，用两种动物的不同生态来描绘江南水乡的暮春季节，为下文织锦、相思埋下伏笔。“长洲苑”，是吴王夫差游猎的园囿；“馆娃宫”，是吴王夫差建造给西施住的，都在今苏州的西南。“轻绡”，是柔软的丝织品，是“舞衣”的原料。这两句揭示了这位女子在“催趁”下从事劳动的紧张心理。“四张机”，运用乐府民歌中谐音双关的艺术手法，表现女子饱含深情的思恋之苦。“咿哑”，是象声词，是织机的声音；“颦眉”，是皱起眉头。此句写女子一边纺织一边忧思。她并未因相思之苦而停下机杼，却把相思之意织入了丝锦。所以有下句“回梭织朵垂莲子”。言织锦的梭子在机上来回飞动，很快织下了一朵下垂的莲子。这里的“垂莲子”，是谐音双关，即“垂怜于子”，是吴音歌中习见的艺术手法，以“莲”为“怜”，这里的“垂莲子”，正是前文“暗颦眉”的原因。“盘花易绾，愁心难整，脉脉乱如丝”，是说要曲折回环地织成美丽的花朵是容易的，而要清理心头的离情别绪则是困难的，这是“泪眼描将易，愁肠画出难”的诗意点化。后一句是说思念远人的心绪像乱丝一样纠缠在一起，这是“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”的胚胎。“盘花”与“愁心”对举，“易绾”与“难整”反衬，对比鲜明，铢两悉称，是十分工整的一联偶句。通过这样的细节描写和诗意刻画，这位少女深情脉脉的内心活动，便得到了完美的体现。

“五张机”通过织诗锦上、寄托相思的描写，表达了女子对她心上人的无限深情。“横纹织就沈郎诗，中心一句无人会”。“沈郎”，就是南朝著名的诗人沈约，他在寄范安仁诗中有“梦中不识路，何以慰相思”之句。这两句是说，她默默地把相思的诗句只在横的花纹里，却又担心诗中的深意不被情人所理解。那么，她织在锦上的诗意到底是什么呢？“不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思”。在这里，她重复着两个“不言”，表明她不愿向对方倾诉别后的内心愁苦，也不愿透露形容的憔悴，而只是在诗句中寄托着自己的寸寸柔肠，屡屡情丝。“不言”之言，大大的超过了“言”的艺术容量。所谓“无限相思意，尽在不言中”，语言是有

限的，而情丝是无穷的。所以“言外之意，味外之旨”才是最值得玩味的。

“六张机”，通过锦上的蝴蝶双飞，窗前的停梭独看，表达了女子纷繁的内心世界和复杂的相思情愫。“耍花儿”，意为可爱、有趣的花儿，这是当时流行的方言。《九张机》的另一组诗中也有“中心有朵耍花儿”之句，不过那个“耍花儿”是“娇红嫩绿”的花朵，而这里则是花间双飞的蝴蝶。锦上添花是美，行行都是可爱的花就更美，以争妍斗艳的繁花为背景，配上翻飞留连花间的双蝴蝶，那就美得不同凡响了。这象征着青春幸福的双双于飞蝴蝶，对于初恋中的少女来说自然是特别敏感的，所以她情不自禁的“停梭一晌，闲窗影里，独自看多时”。第一句是她望着自己指出的双蝶出神，既为自己精心织成的艺术品感到十分满意，也引起一番伤感。第二句是以环境的幽静暗衬她内心的情感翻涌。第三句以“独”和“双”对举成文，前后照应，让双飞花间之蝶，反衬独坐机畔的孤独人，一种难以言喻的相思之情，在对女子的细节描写中流露了出来。

“七张机”，通过鸳鸯戏水的图案遭到“轻裁剪”而担心，突出青春幸福生活的被离别毁灭而疑虑，表现女子对前途和命运的无穷隐忧。织成了鸳鸯戏水的图案，应该是高兴的，为什么反而“迟疑”起来呢？原来是她“只恐被人轻裁剪”，从而引起一种难以排遣的离恨。这是以锦上的鸳鸯，象征人间的情侣，以鸳鸯的遭到“轻裁剪”，象征情侣的无端“轻别离”，以鸳鸯的“分飞两处，无计相随”，象征自己的独处深闺，欢聚无时。用丰富自然的联想，生动而形象的比喻，使一个惆怅的女子形象跃然纸上。

“八张机”，通过读遍回文所产生的苦闷心情，表达了女子的无穷幽怨。“回文知是阿谁诗，织成一片凄凉意”。这里用了前秦女诗人苏蕙的故事，《晋书·窦涛妻苏氏传》：“滔，苻坚时为秦州刺史，被徙流沙，苏氏思之，织锦为回文旋图以赠滔，宛转循环以读之，词甚凄婉”。明明知道回文诗是苏惠寄给她丈夫的，为什么要偏偏要发出“阿谁诗”的疑问呢？就是因为她的思恋之情，她的凄凉之意，跟苏氏的回文诗熔铸在一起了。苏氏的回文诗表达了她的思想感情，她的思想感情寄托在苏氏的回文诗中，浑然一体，是难以分辨的。“行行读遍”，说明读的仔细与内心中无限的思量。“厌厌无语”，“厌厌”同“恹恹”，烦恼，愁苦的样子。写出了女子读后的忧愁心情。“不忍更寻思”，“寻思”事仔细思量的意思。说明在严酷的现实面前，往事不忍回首的伤感，从而使语言的感情色彩得到了加强，渲染了凄凉的气氛，增强了感染力。

“九张机”通过并蒂花、连理枝的比喻，表达了女子对美好生活的执着追求，对薄情男子的深切指责。“双花双叶又双枝”，是锦上织成的并蒂花和连理枝。三用“双”字，加强了对“独”字的反衬作用，既表达了她对“双花双枝”的向往，又流露了她独处深闺的苦闷，内涵是十分丰富的。“薄情自古多离别”是“多情自古伤离别”的反语，“薄情郎”、“多离别”，“自古”皆然，；然而“多情女”呢？却要“从头到底，将心萦系,穿过一条丝”，就是要用一根包含着甜情蜜意的丝线，把红花、绿叶、柔枝都紧紧的串联在一起。这“心”与其说是花心，无宁说是男子和女子的心。这“一条丝”，也就是永结同心的相思，语意双关，意味深长，突出了少女真的感情，善的性格，美的愿望，给人留下了不可磨灭的印象。

这组词运用了大量的艺术表现手法，刻画了一个对纯洁的爱情无比向往的少女形象，既可以独立成篇，又是一个有机的整体，对少女思念情郎的感情的描摹可谓是丝丝入扣。以江南织女子的闺怨情怀为题材，用清丽的语言与熟稔的措辞展现了古代少男少女对美好爱情思慕与渴望，可谓是婉约词中的典例。

【文案】九张机

一掷梭心一缕丝，连连织就九张机，从来巧思知多少，苦恨春风久不归。

——借来的题记

这位不曾留下姓名的宋代才子，用九章短歌轻巧的抓住了无数人心灵深处的那份温暖，尘世浮华，十丈软红，千情万怨，用织锦少女略带天真的口吻倾吐而出，明快而艳丽，清新而妩媚，恰似那宋时一弯清澈的流水，划过手心，流入心中，带着那份特有的明媚。

“一张机”桃花灼灼，草暖风熏，莺啼春色，绿柳正柔，只不知谁的春衫如玉，遮了这无边春色？似乎自古而来，烂漫的春色中总要有恰值花季的采桑少女踏歌而来，用柔柔的目光撩拨多情的杨柳，用温软的指尖采摘慵懒的阳光，仿佛这样，才衬得出这明媚春光。不要诧异她归去的脚步迟迟，只是那娇美的莺啼迷住了初绽的心芽。这样美妙的春光与伊人，谁不会为之一笑？总归是春风十里，不如她。

“两张机”分别在即，将行的恋人在马前踌躇不已，而初恋的少女还保持着那份矜持娇羞，不肯轻易的开口吐露心中的万千情丝，却更显出那份淡淡的不舍与甜蜜。待到他终于要策马而行，正要离开的少女却在正烂漫的花丛中回眸轻笑，匆匆而去，脚步为何慌乱？难道怕那盛开的鲜花窥到那温柔的笑容？诗人没有极力渲染离别的不舍忧愁，两人并未在分别时刻倾诉那无尽的相思之意，只这恰到好处的微微一笑，便化作细密的情丝，温柔的绕在心头，映出一片情深。因为正是青春年少的时光，还未有太多忧思，离别也似乎不那么痛苦，还带着青涩的矜持试探，那就让她在背后默默微笑吧，只有那天盛开的鲜花，见证过这温柔的离别。

“三张机”雏燕羽翅已丰，在暮春的暖风中恣意飞翔，口衔柔嫩的落花，春蚕已老，绵长的东风不知消逝在谁的怀袖，化作将至的点点夏意。若是从前，王宫中的宫女怕要被催着更换轻薄的舞衣了吧？此时织锦的少女正开始忙碌，用纤细的双手将五彩的丝线化作轻薄艳丽的锦缎，那柔软的丝线穿梭，又不知绕住了谁的心？

“四张机”千年的时光赋予汉字幽深的意蕴，人们往往在简单的词汇中寄托那份缠绵的情思。垂莲子，垂怜子，只是相思之意却难倾吐，只好将波动的思绪织入光滑的锦缎。悠长不断的纺梭声此刻也成了一支柔软的歌谣，仿佛在哀怨这空付的韶光。只是这精妙回环的盘花能轻松绾就，纷乱的愁心却百转千回不可收拾，凌乱纠缠，迷住了织锦女子美丽的双眸。纷杂的丝线可用织机织就美丽的织锦，不知这一腔相思流转，能否在某个人温柔的目光中，也化作一份圆满深情？

“五张机”千年的时光，都仿佛织在那些柔软的锦缎之上，在微凉的月光下泛着曼妙的光泽，传递着那些美丽的心情。我想大概是因为那锦缎恰似人心，可以素雅精致可以华美璀璨，只那份柔软缠绵，便如绵绵的相思，美丽中带着些许凉意。于是她将雅致的诗文绣在横斜的花纹中，带着几分期许不安，渴望借此倾吐内心的情意，又怕这份深情不被那收到的人读懂。离别许久反而怕了倾诉，她不在诗中埋怨离别的苦涩，也不会告诉对方自己因相思而形容消瘦，只是用柔软的语调，徐徐的，轻轻地吐露那寸寸柔肠，点点芳心。锦上诗未必是什么高妙的词句，但我想每个人读到这里都会去想那锦上娟秀的字迹，婉转的文字，无关才学与技巧，只因有那份天真的深情，一切都显得美好而珍贵。

“六张机”织锦轻薄，锦上花正艳，蝶欲飞。双蝶缠绵，对于待字闺中的少女来说大概是再美不过的意象。蝶翼轻动无声，却似乎拂过了少女的心，惊动那一潭温婉的碧水。只不知她的相思与等待，是有形或无形，那相似的人竟在何方？窗外春意阑珊，不知多少蝴蝶如这锦上双蝶般缠绵。少女停下了穿梭的纤手，只悠悠望尽那一片春意。明媚的阳光将她美好的剪影映在窗上。我想这样青春的画面，总会轻轻触动人心。不道相思，尽是相思，那份属于青春少女的美好情怀在一双蝴蝶的映衬下便清晰起来。只是这默默无语的一望，胜过了多少精致的描画，更使那份欲说还休，朦胧不尽的相思流泻，使人读来就如在那美丽的下午与少女轻柔的目光相遇，眼波流转，春色宛然，清澈的，幽深的，在薄薄的阳光下看到她最美的年华。

“七张机”碧水映华叶，鸳鸯浴红衣，大概是古人最爱的场景，织锦的少女织就这样充

满欢喜幸福的图案，却未见笑容，而是略有迟疑，担忧那华美的锦缎被无心之人轻轻裁剪，便划破了那圆满的幸福，一对鸳鸯各自纷飞，再无相会。本该满溢欢乐的画面，却因少女的多情敏感而染上忧愁之意，更隐隐道出对命运的怀疑不安。我们无从得知这样的不安，是缘于情感的不易还是她在这样的年华本就具有的幽怨，只是被这样的忧思轻轻打动。因为美丽而愈显珍贵的岁月，如精致的水晶般易碎，毕竟良辰难得，更多的只是无奈的分别，世间有太多意外，谁有只今天的相依为命，不会化作明天的相忘江湖？只恐被人轻剪裁，但太多时候，谁也无法抗拒命运精致的银剪轻轻合拢，水面徒留缤纷的羽毛。

“八张机”我想许多人都会有这样的经历，在某本书上发现某段文字与自己的心情不谋而合，一时竟难分清那究竟是出自作者笔下，还是自己内心吐露的情怀。女主人公读罢苏惠写下的回文诗，忧伤之意氤氲于怀，那始终流泻的点滴凄凉之意，不正是她此时此刻的相思之苦，思恋之忧？然而苏惠终究与她的丈夫相守一生，她的命运却像江河中飘摇的的孤舟，一切都充满未知。于是她只好恹恹无语，甚而不忍再看那些凄苦的语句，只怕再次被那幽怨的情怀触动，心中那根相思的琴弦颤动，绞痛心中柔软的一寸。衣上酒痕诗里字，点滴都是凄凉意。那流传千秋的回文诗，不知在多少个清冷幽深的夜晚被微凉的指尖拂过，被多少哀伤的女子用清冷的语调吟出，又在那一轮相思的明月之下，浸润了多少苦涩的泪水与叹息？ “九张机”只一“双”字声声重复，道尽多情女子一片痴心，她们心中满是美好的情怀，只愿一生一世一双人，盼望着圆满幸福。只是自古薄情的男子太多，她们纤弱的身躯阻挡不了分离的命运，只好在幽深的夜里声声叹息，去指责那负心之人。薄幸儿郎的辜负自古皆然，但依然有满怀痴情的少女，愿把她一腔柔情蜜意化作绚烂的丝线，紧紧穿起两人的心，从此一双伉俪相守，正如那被花心穿起的花枝花叶，再无分别。数千年的月光中，流淌着多少美妙的誓言，也沾染着多少苦涩的泪水，但只有心怀纯真爱恋的少女，愿用自己的命运做抵押，义无返顾的奔赴这场迷局。她们生生世世，都在许下灿烂的誓言，用清澈的目光，纤细的指尖，描绘出最美的画卷。总有人会在百年后，用冷漠的目光指责那些青春的单纯偏执，但不可否认的是，这样的情怀，毕竟是浮杂尘世中的一道绚烂微光，待命运的浮花浪蕊纯尽，唯一不变的，只有这不曾沾染杂念的，最初的爱恋。

第二篇：辛弃疾婉约词之女性词

辛弃疾婉约词之女性词

学院：人文传播学院班级：中文（2）班学号：20082301B082姓名：王璐

辛弃疾婉约词之女性词

【摘要】：辛弃疾戎马半生，壮志难酬。其报国之志，平乱之心，多借助豪放词吟诵抒发，总的来说，豪放词是他诗意栖居的基本方式，而他的婉约、多情、细腻之作虽不能豪放词相比，但在他所做的629首词中，仍然有一部分是婉约之作，其中女性词就有183首，这些词的存在，从温婉、细腻的角度呈现出一个真实立体的辛弃疾。

【关键词】：辛弃疾；女性词；类型；美人文化意蕴

自从清代陈廷焯在其《云韶集》中称“稼轩词极英雄之气”以来，辛弃疾便被冠以英雄词之美名，因此，他的婉约词也往往被忽视，实际上，从他的婉约词能够更真实、更清楚地看到一个有远大抱负和细腻情感的立体的辛弃疾。本文将从他女性词中六种类型的女子和美人文化意蕴来分析。

一、辛弃疾笔下六种类型的女子。

1、纯真活泼女子。

辛弃疾戎马半生，壮志难酬，满腔抱负常常被现实击得粉碎，这些坎坷和挫折所带来的郁闷之情都需要通过在生活中寻找快乐来排遣，于是，侍女便成了他——也是南宋文人——调节生活的快乐元素。

侍女是一类比较特殊的群体，“宋时的侍女既不同于侍妾又不同于婢，她们的地位比妾低又比婢高，她们往往多才多艺，色貌俱佳，主要以才艺服务于主人，除了陪主人宦游、宴饮、登临、远足等，在主人得意时一起分享快乐，失意时共同承担忧愁，因此颇得主人赏识。”[1]许多的士大夫家中都有歌姬、舞妓、笙妓、侍儿等等，辛弃疾也不例外，家中蓄养了六个侍女：卿卿、钱钱、整整、田田、香香和飞卿。[2]岳珂在《桯史》卷三中曾有记载：“稼轩以词每宴必命侍妓歌其所作。„„特置酒召数客，使妓迭歌，益自击节。”这些侍女们的年龄一般在12—16岁之间，她们不谙世事，在辛弃疾的眼中那些和他有过一面之缘的少女们都是那么的俊俏、可爱、活泼、聪明，与她们在一起，辛弃疾常常能够忘却仕途中带来的不顺意，生活中存在的烦恼，陈晓芸在《论辛弃疾女性词美的意蕴》中说道：“他的作品中就有好些是涉及到这些侍女的，如他的《鹊桥仙·送粉卿行》、《西江月·题阿卿影像》、《临江仙·侍女阿钱将行，赋钱字以赠之》等，通过这些词作我们看到了一个把侍女当朋友看待的词人。”而舒红霞与刘欢的《<稼轩词>“美人”的文化意蕴》一文中说：“辛弃疾作为封建男权社会之一员，也不可避免地带有视女性等同于‘物’的思想。他<好事近>词曰：‘医者索酬劳，哪得许多钱物？只有一个整整，也合盘盛得。’”在上文中已提到，整整是辛弃疾侍女之一，在我看来，且不说是朋友，如果辛弃疾把整整看成是一个独立的人，也不会因为医药费不足而把整整当成所属之物来当掉，辛弃疾是一个顶天立地的男子汉，家里再怎么贫困也不用把侍女卖掉来付药费，由此可见，辛弃疾并没有视侍女为朋友，她们只是他失意时获得快乐的来源而已。

2、欢场卖笑女子。

在中国封建社会中，因为家境贫穷不得不卖身于青楼的女子从未消失，她们能弹会唱，身在青楼仍然保持自身的贞洁，一般来说，宋人社交宴集之时常常会招来这些歌姬舞妓，或给他们表演助兴，或陪他们喝酒玩乐，辛弃疾亦是其中之

一。他在福州时作的《满江红》词云：“老子当年，饱经惯花期酒约。行乐处轻裘缓带，绣鞍金络。明月楼台箫鼓夜，梨花院落秋千索，共何人对饮三五钟?颜

如玉。”[3]这是他对早年携妓歌饮生活的总结，学者沈松勤在《唐宋词社会文化学研究》里考证：辛弃疾一生可分为五个阶段，而每个阶段都与歌妓有不尽之情，共计73首，由此可见辛弃疾与歌姬交流之频繁，关系之密切。

歌姬舞妓一般都被当作玩物呼之则来，挥之则去，地位极其卑微，辛弃疾对待女性的态度虽有局限性，但相对于其他封建社会的男性来说，他的等级观念并没那么强，他把她们当作心灵的慰藉，情感的寄托，生活中的伴侣。而当他看到她们被玩弄、被抛弃时，作者则对她们的不幸和怨苦寄予了深切的同情，如 《鹧鸪天·和人韵，有所赠》：

趁得春风汗漫游，见他歌后怎生愁。事如芳草春长在，人似浮云影不留。眉黛敛眼波流。十年薄幸说扬州。明朝短棹轻衫梦，只在溪南罨画楼。此首词描写了浪子与歌妓的短暂相爱的故事，情过之后，“人似浮云影不留”，“眉黛敛眼波流”让我们看到了一个被玩弄之后的女子的凄惨命运，表达了作者对她不幸遭遇的深切同情。

3、悲情伤春女子。

进入父系社会以后，女子的地位随着她们在经济生活中所起的作用而渐渐下降，《大戴礼·本命》中说：“妇者，服也；服于家事，事人者也。”男尊女卑、夫为妻纲、三从四德、贞洁观念等构成了中国宗法社会所特有的压迫和禁锢女子的完整的思想体系，女子常常是男子的附属品，一旦出嫁，便由从父转为从夫，自从隋朝开始科举制度以来，下层知识分子有了一个进入仕途的好机会，女子没有读书考科举的权力，因此当丈夫远赴京城时，她们就只能独守空房，苦苦等待丈夫的归来，并且，有些男子在高中科举之后又另娶妻子，因此出现了思妇、弃妇、闺怨等词作。辛弃疾也有描写这类人物的词作，如

《鹧鸪天·代人赋》：

晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收，相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚栏干不自由。首句用一“愁”字奠定了全词的感情基调，文中女子看到“柳塘新绿”想起了那时温柔甜蜜的时刻，而现在却只能独自回忆着当初，“肠已断，泪难收”，女子已无法忍受着难以排遣的相思之情，于是登上了小红楼，希望能在高处看到丈夫归来的身影，却只能望见连绵不断的山。辛弃疾用细腻的笔法刻画了一个缠绵悱恻、凄楚动人的思妇的形象。

辛弃疾不是一个专注于感情世界中的人，即使是婉约的女性词，也不能离开政治上失意的抒发，“词中所刻画的寂寞孤苦的伤春女子实是作者自身形象的真实写照。辛弃疾因言官弹劾而落职，退居江西上饶，表面上悠闲自得，实际上内心愤愤不平。与那些伤春女子一样，有着被他人(朝廷)抛弃的怨恨。”[1]

4、典故传说中女子。

辛弃疾一生只想抗击金国，收复失地，但从23岁进入仕途开始，之后有20年退居在带湖、瓢泉，这段期间的压抑郁闷之情不言而喻，他善于用典，因而他的词作中常常出现的主人公是仙女，她们有 “洛神”、“嫦娥”、“昭君”、“西子”、“玉环”、“飞燕”、“寿阳”等，她们都有着尊贵的身份，或为可望不可及的仙子，或为高高在上的后、妃，“词人在描述她们时，有时纯是抒情，表示赞美；有时也别有寄托，将自己无法实现的政治理想注入这些女性形象之中，强调她们被弃的幽怨，抒发自己内心怀才不遇、生不逢时的郁闷与怨恨。”[1]其中的意蕴将在下文详细阐述。

5、幸福家居女子。

辛弃疾所写的这类女子一般体现在祝寿词中，可以只指他的妻子和岳母。辛弃疾有一个幸福的家庭，在他南下之后，孤身一人在朝廷中摸爬滚打，可以说跟妻子组建的家庭是他在南方唯一的家，唯一的依靠，此外，他的岳父与他有相似的经历，妻子又恪守妇道，因而他对家人有着深厚的感情，尤其是对妻子，为妻子做文章，在唐宋文人中并不少见，但一般写悼亡诗词的较多，如元缜和苏轼等，他们都是因为妻子去世引发生离死别的伤感而写下千古名篇。然而像辛弃疾那样，在平常岁月里，在妻子50岁生日时为她写祝寿的词作就显得难能可贵了。如：

《满江红〃寿内子》

寿酒同斟喜有余。朱颜却对白髭须。两人百岁恰乘除。

婚嫁剩添儿女拜，平安频拆外家书。年年堂上寿星图。[3]

6、田园农家女子。

辛词中的田园农家女子总是伴随着笑声出场，她们很朴素，完全不同于前几类女子那般或忧愁，或悲情，他们是快乐的，是淳朴的，相比之下，他们有一种脱去现代气息的农村的味道。

谁家寒食归宁女，笑语柔桑陌上来(《鹧鸪天〃着意寻春懒便回》)

笑背行人归去，门前稚子啼声。(《清平乐〃柳边飞鞋》)

青裙缟袂谁家女？去趁蚕生看外家。(《鹧鸪天〃游鹅湖醉书酒家壁》)[3] 辛弃疾自从23岁入仕途之后，有20年退居在带湖、瓢泉，不仅仅是田园农家女子，他对整个农村生活都有独特的了解，杨丽在《辛弃疾农村词中的和谐图景》中提到：“辛弃疾发自内心的热爱与沉浸，使他笔下的山水田园优美和谐、淳朴恬淡。所以他笔下的农村词没有‘空山不见人，但闻人语响’(王维《鹿柴》)的孤寂，而是饱含着‘一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄’(《鹧鸪天·博山寺作》)的欣喜达观、温馨和谐，给人以别样的审美享受。”

辛弃疾眼中的农村是和谐的，没有农民生活的艰难、劳动的辛苦和剥削压迫的残酷等不和谐内容，因而有人认为他的词只“描写了农村生活中平和静穆的表面，而没有能够进一步把笔触透到平和静穆的背后，真实地反映农民和农村的现实生活，因而缺乏深刻性。”我觉得，杨丽在《辛弃疾农村词中的和谐图景》中的一段描述就能够很好的解释这一现象：“由于辛弃疾眼中的农村是作为污浊官场的对立面出现的，与官场尔虞我诈、排挤陷害的险恶相比，乡村的生活更淳朴真实、景物更恬静美好、人与人的关系更单纯亲近，人的内心更平静安宁，他把农村当成自己精神避难的桃花源，所以，他的农村词充满了理想化的和谐图景，令人耳目一新，给人以心灵的洗涤。”

二、稼轩词中“美人”的文化意蕴。

1、理想与事业的化身。

舒红霞在《<稼轩词>“美人”的文化意蕴》一文中说道：“稼轩自幼怀抱恢复大志 ,率众南归 ,力主北伐 ,但是南宋朝廷奉行的主和政策 ,使北伐计划举步维艰。虽然辛弃疾曾官居一方帅臣 ,但其‘归正人’的身份 ,以及其与主和派相对立的恢复大业的忧患意识与民族责任感 ,都使他时常处于畏馋见讥、时遭排斥、仕途坎坷、半生赋闲的不利地位,成为一个官宦场中的‘弱者’。为此，作为一个具有钢铁意志、戎马生涯的将军 ,他不仅深切地感受到了得不到朝廷理解、受人轻视、无可奈何、逆来顺受的人生境遇 ,而且产生了与封建男权社会受压抑

之女性‘同是天涯沦落人’的认同感。”因此，他继承了屈原的“香草美人”的传统，采取创作主体性别移位的方式，以幽怨美人之形象，叙述着臣妾对君王、臣民对家国的政治寄托和政治愿望。如《摸鱼儿·更能消几番风雨》：

淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。

更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

这首词以传统的“天涯芳草”、“画檐蛛网”、“落红”、“飞絮”、“危栏”、“斜阳”等意象创造出一种迷离之境，又借用阿娇、玉环、飞燕的典故，含蓄表达自己的壮志难酬和忧谗畏讥的身世之感，从而使词取得了既缠绵哀怨又沉郁顿挫的双重美感效果。[1]

此外，还有一种完全是《离骚》“香草美人”表达方式之副本的词作，如《蝶恋花 ·月下醉书雨岩石浪》：

九畹芳菲兰佩好。空谷无人,自怨蛾眉巧。宝瑟泠泠千古调。朱丝弦断知音少。

冉冉年华吾自老。水满汀洲,何处寻芳草?唤起湘累歌未了。石龙舞罢松风晓。

[5]

空谷幽兰自妍自芳却无人欣赏，宝瑟古调泠泠悦耳但无人聆听，作者处处寻觅知音却等到年华已老，其心态几乎与美人遭嫉见疏、幽怨痛苦却又无可奈何的情境十分相似。

辛词中的“香草美人”之喻可谓达到了极致，与上文五类型中“悲情伤春女子”和“典故传说女子”有重叠之处。

2、祖国江山和自然山水的化身

辛弃疾出生在山东济南，当时已被金兵占有，从小他就受祖父的影响，热爱南宋江山，立志要抗金复国，因而他将美人比喻成他朝思暮想、毕生为其回归奋斗的故国山河和朝夕生存、倾心热爱的天空与大地、草木与生灵。

“花向今朝粉面匀 ,柳因何事翠眉颦?东风吹雨细於尘。自笑好山如好色 ,只今怀树更怀人。闲愁闲恨一番新。”辛弃疾这首《浣溪沙》,明白地道出了他对于自然山河的审美态度。在作者眼中,春天的花、柳都变成了心中爱恋着的美人 ,并因江南美丽春景牵惹起对沦陷区故乡的怀念而滋生新愁,作者对山水自然和对故乡的热爱之情跃然纸上。另外，稼轩在《水龙吟·登建康赏心亭》中,描写长江以北的远山是:“献愁供恨 ,玉簪螺髻”。沦陷区之山河 ,在作者心目中是一位正在经受蹂躏的面带愁情与恨意的娇美佳人。[6]这样的审美情怀是建立在深厚的爱国情感上的，这样深厚的爱国情感膨胀着游子漂泊他乡的孤独，无法抗击金人、收复失地的痛苦。

“美人是美丽的江山,是养育自己的母亲,是可爱的家园,实际上是稼轩内在世界的对象化。稼轩文武兼备,其词豪放而婉约,其叱咤风云、铁马金戈的战争生活和命运多舛、宦海沉浮的人生阅历,不仅造就了他的豪情壮志,也培养了他高尚、细腻、丰富的审美情操。因此,在实现自身对象化的过程中,他能够客观地展开人的‘丰富性,主体性、人的感性的丰富性’,‘既

作为社会存在的直观和现实享受而存在,又作为人的生命表现的总体而存在’。[7]这就是说,在以‘美人’的倩影描绘‘江山’的词作中,辛弃疾已经在特定的语境中超越了传统社会性别角色的束缚,既能像男性创作主体那样倾注对自然、江山的热爱,又能像女性创作主体那样细心体验、感受江山自然美丽的品质,从而形成了自己独特的集豪放婉约于一体的创作风格。”[6]

3、伯乐与知音的角色。

人生难得一知己，历史上“高山流水”的故事就很好地体现了这一句话，辛弃疾一直盼望着有贤明君臣能够理解和赏识他，并且像朋友一样懂得他内心的苦闷，了解他从始至终的抱负，因而，伯乐与知音的角色可以说是重合的。

他在《玉蝴蝶·贵贱偶然浑似》中问道：“暮云多，佳人何处? 数尽归鸦。”他一直在寻找，一直在等待，当然，“美人”有时也降临到他的身边。淳熙15年冬，陈同父与辛稼轩在鹅湖相会，陈亮自幼即喜谈兵事,平生力主抗金恢复,与辛弃疾可谓同志。陈亮此次来访之目的是计划与辛弃疾、朱熹一起谋划恢复大计,结果朱熹爽约。陈亮便与辛弃疾在上饶逗留十日,他们一起游历鹅湖,共酌瓢泉,分析时局,商讨恢复大事。辛弃疾终于寻找到了他的知音，一个与他有着共同志向，懂得他内心苦闷的知音，在陈同父走后，稼轩“复欲追路”，并写下了《贺新郎·把酒长亭说》来表达对同父的不舍，并且从陈亮的和章《贺新郎·寄辛幼安,和见怀韵》中“只使君、从来与我,话头多合。„„但莫使伯牙弦绝” 的词句,可知陈亮也是引稼轩为知音的。

这一类女性词已经抽离了一般文化内含，完全摒弃了男性对女性所持有的欲望色彩，具有深厚的比喻和象征意义，是一种精神理想的高度升华。

宋代周辉曾说过：“词作为生活的记录比诗更有原生态的性质，故通过词去观察唐宋文人生活往往可以看到鲜为人知的一面。„„在词中，我们常常能看到他们私生活的许多痕迹，尤其是情感生活的痕迹。当然，关于私生活概念的理解是各不相同的，也许在唐宋文人看来，词本来就是表现他们私生活的最好载体，或者说是他们私生活的日记，但却是公开的日记。”要了解一个作家的全部就必须了解他创作的全部，除了抒发胸臆的豪放词，辛弃疾的女性词则使我们看到了他内心脆弱、细腻的一面，从而更全面地了解辛弃疾的情感与思想。

参考文献：

[1] 陈晓芸、应子康 辛弃疾女性词论析 江西社会科学2009

[2] 程继红 带湖与瓢泉——辛弃疾在信州日常活研究 齐鲁书社，2006

[3] 朱得才 薛祥生 邓红梅 辛弃疾词新释辑评 中国书店，2006

[4] 陈晓芸 论辛弃疾女性词美的意蕴 上饶师范学院学报 2009

[5] 邓广铭 稼轩词编年笺注 上海古籍出版社 1978

[6] 舒红霞 刘欢 《稼轩词》“美人”的文化意蕴 宁夏大学学报 2007

[7] 马克思 恩格斯 马克思恩格斯全集:第42卷 人民出版社 1979

第三篇：晏欧婉约词教案

晏欧婉约词

学习目标

1、初步了解北宋前期詞以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。

2、对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。

3、解剖词意，通过字眼、关键词的理解来掌握整体意境。

一、晏欧词派

所谓“晏欧词派”指的是仁宗朝出现的一批词人，他们以宰辅大臣晏殊欧阳修为代表，词作的内容侧重于表现士大夫阶层雍容典雅的生活，自得闲适、流连光景、感伤时序的情怀；情调温婉端丽，辞采含蓄清隽、气度闲雅；言情缠绵而不儇薄，达意明白而不直露；体制短小，多为小令，基本上是晚唐五代词风的承续，而致意于提高令词的品位，尤着重于句法的变化。

二、作者简介

1、晏殊：991——1055，字叔同，抚州临川（今江西抚州）人。幼孤，七岁能文章。景德初，以神童荐，赐同近世出身。官至同中书门下平章事兼枢密使。

2、欧阳修，北宋政治家、文学家。唐宋古文八大家之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士（金石刻一千卷，《集古录》一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。）。欧阳修幼年丧父，在寡母抚育下读书。仁宗天圣八年（1030）进士。次年任西京（今洛阳）留守推官，与梅尧臣、尹洙结为至交，互相切磋诗文。景佑元年(1034)，召试学士院，授任宣德郎，充馆阁校勘。景佑三年，范仲淹上章批评时政，被贬饶州。欧阳修为他辩护，被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。后官至枢密副使、参知政事。谥文忠。

3、二人词作内容相仿，多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类，但雅俗并存、和婉细切。

北宋前期词的特点：

4、沿袭唐五代词的精神，以婉约风格为主流，以闲情和离愁别恨为主旨，体裁以小、中调为多。

三、破阵子

春景 【宋】

晏殊

（一）探究：

1、上下阕分别写出什么内容？实写了什么？虚写了什么？表现了怎样的情境？

2、赏析“池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻”写景之妙。

3、这首词的下片从哪几个方面刻画东邻女的怎样的个性形象的？

（二）明确：

上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的“闲适宰相”的闲雅情趣。下阕写采桑少女，描述充满青春气息的乡间少女游玩嬉戏的场景，表现久居高位的作者偶尔流露的人的天性真情。自然景色是青春少女的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相辅相成，浑然一体。通过描写美好的春景，表现作者对平静自由生活的向往。

实写：春天美好的景象；两个少女路上的相遇和对话。

虚写：春梦；斗草的游戏。反映出少女身上显示的青春活力，展示了少女的纯洁心灵，洋溢着一种欢乐的气氛。

2、A色彩搭配：“碧苔”“黄鹂”色彩鲜艳、清新明丽，写出了春光的美好。B视听结合：“碧苔”通过视觉写春色之美，“黄鹂”通过听觉写春声之美 C动静结合：：“碧苔”是静景，“黄鹂一两声”是动景，营造了一幅清新明丽的图景，充满闲情逸趣。

3、所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法。它重在以形传神，不重形似而求神似。后来人们把这种写意的技法引进写作。白描的作品，没有过多的风景描写，没有过长的人物对话。不抽象地描绘人物的心理，不琐碎地摹写人物的装饰。对话、心理、环境和服装，都紧扣在人物的行动性格上。绝对避免浮夸，要求简练。一切描写叙述都在显示着人物的个性，绝不模糊或遮蔽人物的形象。同时，从人物情节出发，找到最能表现其个性的行为特征。

A表情：笑：巧笑→笑从双脸生。

B心理描写：疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。C场面描写：斗草。

一个活泼天真、纯洁无瑕的少女形象跃然纸上。

（三）小结

“格高韵远”即格调高远，指北宋词的内容和形式在唐五代词基础上的发展。这首词写女子是承袭唐五代词“艳词”之风，写清新活泼的采桑女是发展创新，体现格高韵远。

三、《踏莎行》

（一）整体感知，赏析诗词

1.词分上下两片，请你认真诵读、思考，根据诗词的内容，归纳上下片的涵意。上片写 下片写

明确：上片写旅人途中所见所感。（或旅人的离情；旅人的忆家）下片写旅人想象中的家室对他的怀念。（或思妇的别恨；居者忆外）2.鉴赏上片

⑴请阅读后回答，其中①～③句词要表达的内容是

，④～⑤句表达的内容是

，它们之间的关系是

。上片中起到过渡作用的句子是。

明确：①～③句词要表达的内容是（旅人途中所见或初春景色）④～⑤句表达的内容是（中途所感）；它们之间的关系是（由景及情；由春景过渡到离愁）；起过渡作用的句子是（草薰风暖摇征辔）。

⑵前三句描绘了一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香。

意境特点是美好融和。

作用：以乐景写哀情。用初春美好融和的风景反衬出男主人公的离愁。（3）赏析：“离愁渐远渐无穷”句

明确：化虚为实，将抽象的离愁比喻成“迢迢不断”的“春江水”，既写出了离愁的深广和越走越深的特点，也具体亲切，增强了离愁的艺术感染力。

两个“渐”字给人以移动之感，旅人满怀惆怅，信马徐行，“离愁渐远”有双重含义。既指征人越走越远，也指愁思无穷无尽。

3.鉴赏下片

⑴请阅读后回答，其中①②句词要表达的内容是

，③～⑤句表达的内容是。

明确：⑴①②句表达的内容是（旅人的推想即旅人自己感到离愁之无穷无尽,于是推想到家室也一定相同）③～⑤句表达的内容是（旅人心中设想的家室心里的话即居者所思）。

⑵③～⑤句明明写自己对家室的思念而不直说，反写家室对自己的思念。这种写法很独特，强化了思念的主题。你是否还能从学过的诗词中举出类似的例子。

明确：杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”

（3）后两句采用逐层深化（层深）的手法。登楼只见一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。情意深长而又哀婉欲绝。行文上层层深入，有如剥蕉。

4、小结：

这是一首通过离别来写爱情相思的词作，上片写旅人的离愁，下片写旅人的遥想及思妇的别恨，从游子和思妇两个不同的角度深化了离别的主题。

词中旅人是主，体现出北宋词的发展创新，是“格高韵远”的表现；思妇是宾，承袭唐五代艳词之风。

四、《蝶恋花》

1、内容简要：

词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。

词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送着女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。四．炼字赏析：

2、词文赏析：

1．“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”三句的艺术手法及效果。

庭院深深，但有多深远呢？远处是茂密朦胧的层层杨柳，近处是重重密遮的帘幕，构成了一幅深闺独处图，意境孤寂凄冷，运用烘托渲染的手法，将女主人公内心的孤独寂寞与独处的怨恨之情寄寓居处的幽深之中，借景抒情，情景交融。

着一“怨”字。

炼字：“深” “堆”

“深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷，再用一个“深”字的设问，让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情，情景交融。

“堆”写出了杨柳之密，雾气之浓，阻碍了女主人公远望丈夫的视线，传达出深居闺中的孤独凄苦之情。

2．女主人公孤寂凄苦的原因何在呢？

“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路”，原来丈夫正乘坐着豪华的车骑，在温柔富贵乡里尽情享乐呢。与闺妇的处境形成对比，既点出了女子怨恨的原因，也传达出“楼高不见章台路”的怨恨之情。

着一“恨”字。

3．“雨横（hèng）风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”表达了闺妇怎样的愁思？ 在猛烈的风雨之中，春天将去，一天又逝，黄昏时独自掩门，人既未归，又无计留春，将无限的孤独凄凉和红颜易逝的凄苦表达得深沉感人。

着一“伤”字。

4．“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴，说说有哪几层意蕴。

采用层深手法，写深婉绵邈的情思，自然浑成。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？

着一“苦”字。

5、小结：

内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。

五、拓展探究

1、三首词都写春景，它们有何异同？

三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。

都写到落花：《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色；《踏莎行》既交代时令，也表现别情；《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。

手法不同：《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬，《蝶恋花》是借景抒情。

2、探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响

 内容：

三首词的作者与词中抒情主体的关系？明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。

晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词

（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

 艺术形式： 对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。

风格：柔媚婉约，细腻别致。

声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步

词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。

 结论：

以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

第四篇：第十三讲 李清照婉约词

第十三讲 李清照婉约词欣赏

[教学目的和要求]使学生了解李清照的生平。理解李清照“别是一家”的词论，掌握李清照词的创作，体味其中的感情内涵。

[教学的重点和难点]能结合作品分析婉约词的内容和表现手法。[教学方法]讲授法、讨论法 [教学手段]课件演示 [教学时数]2学时 [教学内容和步骤]

李清照是我国文学史上杰出的女作家。在士大夫大力提倡的封建礼教、控制妇女思想、扼杀妇女才能的宋代，她并没有被驯服。她不仅掌握了广博的文化知识，而且敢于干预闺房以外的事情。她的词主要继承了婉约派词家的道路发展。由于她一生的经历比晏几道、秦观等更加艰苦曲折，加以她对艺术的力求专精和在文艺上的多方面才能，词的成就也超过了他们。她后期的词有时还兼有豪放之长，使她能够在两宋词坛上独树一帜，对后世的影响也较大。

一、李清照的生平和思想

李清照（1084—1155？）号易安居士，山东济南人。父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏也知书能文。李清照自少便有诗名。她和大学士赵明诚结婚后，双方共同校勘古书，唱和诗词，或鉴赏书画鼎彝，生活比较美满。靖康二年，她和赵明诚相继避兵江南，丧失了向来珍藏的大部分金石书画。后来赵明诚又病死在建康，这对她的打击是毁灭性的。她就辗转漂流于杭州、越州、金华一带，在孤苦凄凉中度过了晚年，最后死在金华。

李清照是诗、词、散文都有成就的作家，但最擅长的还是词。她早年写的《词论》批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等一系列作家。她认为“词别是一家”，在艺术上有它的特点，要求协音律，有情致，这是对的。问题是她看不到欧阳修、苏轼在词创作上的革新精神，这就未免保守，而且在一定程度上限制了她的创作成就。

二、李清照的词论

李清照有《词论》一文，提出词“别是一家”之说，其意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，明确提出了诗词分野问题。她反对以诗为词、以文为词，要求词 “分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便协律可歌。主张词要有典雅、协音律、铺叙、有情致，反对“词语尘下”。

“乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰：“表弟愿与坐末。”众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰：“请表弟歌。”众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。”自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。

五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。

且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减矣。

三、李清照的词作

（一）李清照在宋代刊行的《漱玉词》已经失传，现在辑录的也只有七十多首，其中还有一些不可靠。她的词以南度为界，分为前后两个时期。前期词描写了她在少女少妇时期的生活。

如梦令

常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处.。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这是一首记游赏之作，以李清照特有的方式表过了她早年生活的情趣和心境。把读都带到了一个美好的文学天地。“常记”两句自然和谐，好像在面对一位知已娓娓叙述。“常记”二字表示追述，地点是在“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。

“沉醉”二字却透露出作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折地传达出作者留连忘返的情致。看起来这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。“兴尽”两句就把这种意兴递进了一层。“误入”一句，显示了主人公的忘情心态，在我们的面前呈现出了荷花丛中一叶扁舟摇荡的美景。一连两个“争渡”，表达出了主人公急于从迷途中找到正确路径的焦灼心情。正是“争渡”的快捷，所以把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。作者只是择要叙述了这次游赏活动中的几个片断，侧重写景，融情于景，让读者去分享她对自然美的感受。

如梦令

昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，——却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！

这也是一首记游赏之作，也写了醉酒、花美。同样也是以她特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境。这是女词人自“编”自“演”的一幅美好的图画。

她上来先交待了昨夜雨狂风猛的背景。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只得借酒消忧，赖以排遣。酒喝多了，觉也睡得浓了——一觉醒来，天已大亮。这时她已听得外间的侍女收拾房屋，启户卷帘，于是她急忙问：海棠花怎么样了？侍女看了看回答说：“还好还好，一夜又是风又是雨，可海棠花没动。“女主人听了，叹道：“傻瓜孩子，你可知道什么！你再细看，难道看不出红的见少了，绿的见多了吗？”

醉花阴

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这首词表面上写的是词人深秋时节的孤独寂寞之感。实际上她所表现的是在重阳佳节思念丈夫的心情。

先从天气写起，“薄雾浓云愁永昼”是说这一天从早到晚天空都是阴沉沉的。这天气让人愁闷难捱。外面天气不佳，只好呆在屋里。“瑞脑消金兽”转写室内的情景：她独自个儿看着香炉里瑞脑香的袅袅青烟出神，真是百无聊赖呀！

又是重阳佳节了，天气骤然变凉，睡到半夜，凉意透入帐中枕上，和夫妇团聚时的温馨真不可相比呀。上片寥寥数句就把一个闺中少妇的心事重重的愁态描摩出来了。她走出室外，天气不好；呆在家里又闷得慌；白天不好过，黑夜更难捱；坐不住，睡不宁，真是最难将息。究竟有什么心事呢？原来是佳节良辰丈夫不在身边。

下片词人回过头来写重阳那天赏菊饮酒的一幕。她在家里闷坐了一天，直到傍晚才强打精神“东篱把酒”。她边饮边赏菊，染得满身花香。然而她不禁触景伤情，菊花再香，也不能送给那劳燕纷飞的远人。“黯然消魂者，唯别而已矣！”于是离开东篱，回到闺房，晚来风急，把帘子掀起来了，人感到了一阵寒意。联想到刚才把酒相对的菊花，菊瓣纤长，菊枝瘦细，而斗风傲霜，人则悲秋伤别，些时顿生人不如菊之感。此词艺术上的一个特点是“物皆着我之色彩。”在结构上，都是铺叙笔法。

一剪梅

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词作于丈夫远离后。词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节作了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”。这一兼写户内外景物而景中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。

前两句“轻解罗裳，独上兰舟”写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有。所以有“谁寄”这叹。

又可知是无人寄。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空中引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日黑夜，也不论在舟中还是在楼中，都是萦绕于词人的心头的。“花自漂零水自流”承上启下，它既是即景，又是比兴。它所展示的是花落水流之景，而所喻的是人生、年华、爱情、离别，则给人“无可奈何花落去”之感，有“水流无限似侬愁”之恨。

词的下片就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。“一处相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由已身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。此情已由“思”而化为“愁”。正因为人已分为两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，独上心头”了。

（二）、从靖康元年起，李清照连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，写出了更其动人的词篇。菩萨蛮

风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓残。故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。

此词写出了对故乡的深沉的怀念，是作者晚年流寓越中的作品。当人们渡过严冬。迎来温暖的春天，骤然脱去笨重的冬装，穿上轻便的夹衫，会觉得浑身轻快，心情是愉悦的。这里所写出的是南方，若在北方，天气还相当地冷。这里暗含了乡思。

刚刚睡起之后，觉得有点冷，鬓上插戴的梅花已经残落。然而早春带给了作者欢欣是瞬间即逝的。这时作者的丈夫赵明诚在宋室南渡初时已逝世，她孤身流寓浙江绍兴，金华等处，形单影只，东西漂泊，乡关之思，无日无之。“故乡何处是”不仅言故乡邈远难归，而且还暗含着“望乡”的动作。白天黑夜，作者不知多少次引领北向，遥望故乡。只有在醉中才能把故乡忘掉。可见清醒时无时无刻不在思念故乡。

“忘”正表明了不能忘。结句两句具体地描写了“醉”字。睡卧时燃的香已经燃尽，香气已经消散，说明已过了很长一段时间，但作者的酒还没有醒，可见醉得之深，醉深说明了愁重，愁重说明了思乡之深强烈。此时上片写喜，下片写悲，上片的喜更是反衬下片的悲；写喜是宾，抒恨是主；悲喜对照，把主题表现得更加突出。

武陵春

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

“风住尘香花尽”它告诉我们在此以前曾是风吹雨打、落红成阵的日子。在此期间，词人肯定被这无情风雨锁在家中，其心情之苦闷是可想而知的。“尘香”它不仅说明天已晴朗多时，落花已化为尘土，而且寓有对美好事物遭受摧残的惋惜之情和对自身“流荡无依”的深沉感慨。“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”是描摹人的外部动作和神态。这时她因金人南下，几经丧乱，和她志同道合的丈夫赵明诚早已离开人世，自已只身流落金华，眼前所见的是一年一度的春景，以及赵明诚留下来的《金石录》和别的一些文物。

睹物思人，物是人非，不禁悲从中来，感到万事皆休，无穷索寞。因此她日高方起，懒于梳理。“欲语泪先流”，先以“欲语”作为铺垫，然后让泪水夺眶而出。把那种难以控制的满腹忧愁一下子倾泻而出，具有一股感人心弦的艺术魅力。

人们在激动时，往往借助眼泪来宣泄内心的痛苦。古代写眼泪的名句： “泪眼高楼频独倚。”（冯延已《蝶恋花》）“泪眼问花花不语。”（欧阳修《蝶恋花》）“停棱垂泪忆征人。”（温庭筠《杨柳枝》）“故国梦重归，觉来双泪垂。”（李煜《菩萨蛮》）“相顾无言，唯有泪千行。”（苏轼《江城子》）“泪洗残妆无一半。”（朱淑真《减字木兰花》）“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”（柳永《雨霖铃》）

词史上有不少写“愁”和“恨”的名句： “问君能有许多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜《虞美人》）“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄雨时。”（贺铸《青玉案》）“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”（秦观《江城子》）“休问闲愁轻重，向个马儿上驼也驼不动。”（董解元《西厢记》）“遍人间烦恼真胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”（王实甫《西厢记》）。

四、易安体

情感表达上，善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。语言表达上，第一，无论是口语，还是书面语，一经她提炼熔铸，就别开生面，精妙清亮，风韵天然；第二，善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。

作业布置：

请同学结合这讲所学，试分析李清照前后期婉约词的变化。

参考：李清照前后期词在语言风格、意象、题材等方面有着很大的不同。李清照前期词语言清新自然，欢快美满，偶尔有闲愁点缀。而后期词基调则以悲凉凄苦为主，其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多，如“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”，“永夜恹恹欢意可，空梦长安，认取长安道”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。

李清照前后期词的差异还表现在她对意象选取向的不同。李清照词中用了“酒”这个意象，但是前后期词中的“酒”并不相同。前期有“浓睡不消残酒”、“沉醉不知归路”、“未成沉醉意先融”、“酒意待消谁与共”、“东篱把酒黄昏后”、“酒后明皇倚太真”等等，其中酒意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处无聊散愁闲情。而后期词则大大不同，“故乡何处是，忘了除非醉”、“沉水卧时烧，香消酒未消”、“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等等，其中酒意再无以前之欢快和兴致，而是充满了愁情悲苦，词人借酒浇愁，然而愁浓不可片刻止息。

由于心境的极大变化，李清照词在前后期所选取的题材是有许多不同的。前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材。后期词在题材上与前期的相异几乎每首词都有所反映，不必赘述。

课后反思：

第五篇：《浅析苏轼婉约词》本科论文答辩自述

各位评委老师、同学们：

上午好！我是文学院10文秘转2班的学生周洁。我的毕业论文题目是《浅析苏轼婉约词》，我的指导老师是胡振龙教授，很感谢胡老师对我论文写作的指导和帮助。

我当初之所以选择苏轼婉约词这一论题，主要是因为苏轼是我比较喜欢的一位作家，其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善长书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才。东坡词作约有三百六十余首，其中以婉约词居多。词在当时是作为娱宾遣兴之用，是一种小道末技，并不为文人所重视，东坡是在三十五六岁在杭州担任通判时开始填词。在当时诗文容易被监控，而词作为一种娱乐文学不会得到很多关注，因此在东坡被奸佞小人网罗罪状的作品中，词就可以逃过一劫了，这也是东坡大力作词的原因之一。东坡词主要分为豪放词和婉约词，其中豪放词不到十分之一，可见婉约词在东坡词中的重量。

我的论文《浅析苏轼婉约词》主要从东坡婉约词的题材内容、艺术特质、发展创新这三大方面，并结合具体的词作进行试析浅论，尝试探讨东坡婉约词的文学价值。

具体来说，我的论文分为以下五个部分：

第一部分是提出词体婉约与豪放的差别，引出北宋文坛豪放词派创始人苏轼，认可其文学地位，进而将目光聚焦在其婉约词的创作成就上。

第二部分从六个方面结合具体的词作阐述东坡婉约词的题材内容，东坡婉约词取材广泛,内容丰富。或写景咏物，寄寓深远；或叙古述今，慨叹人生；或缅怀亲友，诉说思念。

第三部分主要从三个方面来阐述东坡婉约词的艺术特质，具体表现为：以雅为美、情感真挚以及韶秀的风格。“以雅为美”是东坡词一大特点，是相对于花间词“以艳为美”和柳永词“以俗为美”而言；其次，东坡词情感真挚，与“为赋新词强说愁”不同，东坡因抒发内心情感需要而作词，自然是真情的流露；第三点特质“韶秀的风格”是我的导师指导我写的，韶秀是美好秀丽的意思，与东坡豪放词的波澜壮阔作比较。

第四部分从题材内容、词意词境和表现手法三个方面来阐述东坡婉约词的发展与创新。在题材内容方面，东坡进行了扩充，将写诗的题材引入作词中，如清新淡雅的农村词、真挚感人的悼亡词，以及送别词等等；在词意词境方面，东坡有较大的创新，一改花间词的无病呻吟，柳永词的倚红偎翠，以及晏殊欧阳修的徘徊流连，体现出意境高雅，意寓深远的特点；第三，在表现手法方面，东坡注重内容多过注重形式，打破了“词必合乐”的传统观念。除此之外，东坡在词的创作上用了比喻、互文等多种写作手法，说明其写作技巧的成熟。

第五部分是对全文的一个总结，说明其贡献不仅在创立豪放词派，在婉约词的创作上也有极大建树。具体表现在拓宽婉约词的题材内容，提高了词的地位。

在毕业论文的准备和写作过程中，我阅读了大量的东坡词方面的相关书籍和学术期刊论文，并参考了部分优秀毕业论文。这得益于我们学校图书馆丰富的参考书籍和中国学术期刊网中的专业论文。本论文是在我的导师胡振龙教授的悉心指导下，经过三次修改最终定稿。在论文写作过程中，我对苏轼的家庭背景，为官历程以及被贬生涯有了进一步的了解，并学习到论文写作应有的严谨的态度。

以上是我的毕业论文答辩自述，感谢各位评委老师认真阅读学生的论文，有不足之处希望给予评价和指正。谢谢！