第一篇：现代散文五家
“专题学习重点与难点答疑
2003年5月30日
（2004年03月10日）
浏览人次4285 问：为什么说，在新文学运动初期”散文小品的成功，几乎在小说戏曲和诗歌之上“？
答：在教材中总结了四点：一是说散文小品是一种非常自由的文体，比其他新兴文体更容易掌握，所以，现代文学的第一代作家几乎都是写过散文。二是说散文小品是一种非常个人化的文体，与五四时期强调个性解放的时代特征是一致的，最容易得到大家的赞同和接受。三是说散文小品本来就是传统的文体，虽然也有新的变化，接受了新的外来的影响，但与其他新兴文体相比，在”化传统“（即，将传统文化现代化）方面做得更好一些，也就比较容易得到发展。四是说散文小品的发展更多地得到了现代传媒发展的推动和促进。
应该说，这四个方面的总结是比较全面的，既谈到了散文自身的情况，也将散文与其他文体进行了比较，还涉及到了社会的影响。但是，要想进一步说明和理解鲁迅关于散文小品在”新文学运动初期“比”小说、戏曲和诗歌“更为成功的判断，则应该更详细地说明”小说、戏曲和诗歌“在”新文学运动初期“的发展情况。
首先，我们应该搞清楚所谓”新文学运动初期“的概念，主要是指1917年现代文学诞生到1920年这个时期，也就是我们通常所说的”五四时期“，在专科阶段又把它称为”新文学的诞生期“。这个时期的划分，主要是因为1921年这一年，由于”文学研究会“和”创造社“这两个新文学最重要的文学社团的成立，特别是鲁迅的《阿Q正传》、郁达夫的《沉沦》、郭沫若的《女神》等具有划时代意义的作品的发表和出版，标志着新文学运动已经进入了发展期。
其次，我们还应该知道，这里所说的”散文小品“，其实上是包括杂文在内的所有散文作品。在新文学诞生初期，最早出现的作品应该就是散文。自《新青年》创刊以后，新文学的倡导者们就在批判封建文学和文言文的同时，以白话进行新文学的创作实践。到1918年4月，《新青年》开辟”随感录“专栏时，杂文创作已经风靡一时，而且创造出了鲁迅这样的杂文大家。虽然，1917年2月胡适在《新青年》上发表的《白话诗八首》被看作是现代文学史上最早出现的现代新诗，但直到1919年郭沫若在上海的《时事新报》副刊《学灯》上发表作品，白话新诗才真正取代文言文旧诗在文坛上的地位。在小说方面，虽然鲁迅于1918年5月发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，但当时包括叶圣陶、汪敬熙、罗家伦、杨振声、俞平伯在内的小说作者所创作的问题小说，大多十分幼稚，白话小说的成熟，大致也在1921年文学研究会和创造社成立之后。而戏剧创作在当时几种主要的文体中是最落后的，这主要在于传统戏剧的势力十分强大，新戏剧的倡导者们当时的主要工作还在宣传和介绍西方的戏剧理论和作品，而戏剧的创作与散文、诗歌、小说不同，它是一门综合艺术，它的影响不仅仅是文本，而必须通过演出的检验。在新文学初期，最有名的新戏剧《终身大事》，并不是真正意义的独立创作，而是胡适仿照易卜生的《玩偶之家》（也就是《玩偶家庭》，即《娜拉》）改编的一出独幕剧。
问：应该怎样理解”闲话“和”独语“的概念和区别？
答：所谓”闲话“散文，是一种以”口语化“为特征的散文，用教材中的话来说，就是追求一种日常交流的语境，以聊天、闲谈的方式结构文章，通常有种开放的格局，风格上也讲求娓娓而谈，信口信腕。所谓”独语“散文，则是一种以”诗意化“为特征的散文，用教材中的话来说，就是采用一种内敛式的话语方式，注重内心的自我满足，强调独立、孤独的生命体验，风格上也比较偏向奇崛与沉思。但要注意，”闲话“与”独语“散文的概念和区别既指现代散文的内容，也指与内容相联系的话语方式、结构方式及文体风格。
我们知道，在中国现代文学史上，散文的创作是非常丰富的，这自然也给散文创作的研究带来多角度和多元性的选择，传统研究的角度一般是：分期研究、分类研究、社团流派研究、作家作品研究等。近年来，受西方文艺理论的影响，人们越来越关注文学作品”文体特征“的研究。”闲话“和”独语“就是一些学者从文体特征的角度对现代散文进行分类的一种做法。依据这样的一种划分法，现代散文的大部分作品是属于”闲话“类的，它们构成了现代散文的主导，主要的代表作家有：鲁迅、周作人、冰心、朱自清、梁遇春、林语堂等，而”独语“散文则像一股潜流，主要的代表作家有：鲁迅、何其芳、冯至、沈从文、张爱玲等。
问：”闲话“散文繁荣的主要原因是什么？
答：其实，我们在前面也已经说到，散文是新文学初期成就最大的文体，而这时期散文大多都是”闲话“散文，因此，”闲话“散文构成了中国现代散文的主流。教材在第181页上所谈到散文繁荣的原因，其实也就是”闲话“散文繁荣的主要原因。
问：周作人散文的基本体式和风格特点是什么？
答：周作人是现代散文的倡导者和成就最大的实践者，他为现代散文的形成和发展作出了巨大的贡献。学会欣赏、分析周作人的散文体式和风格是本讲学习的主要内容。对于这个问题，我们可以从了解周作人的散文观和他对现代文学的贡献入手，只有这样，才能真正理解周作人散文的文体和风格。
散文在我国古代是指非文学性文章和文学小品的混合体，从《论语》、《史记》，到唐宋八大家，再到清末明初的桐城派，其成就硕果累累，其传统源远流长。然而，越是历史悠久成绩卓著，越是积重难返，不易改革和创新。与其他新文学的倡导者一样，周作人不但较早地参与了现代散文的创作实践，而且更重视现代散文在理论上的定义和定位。1921年5月，他发表了在现代散文史上具有重要意义的《美文》一文，认为现代散文不但应是”记叙的，是艺术性的“，而且”须用自己的文句与思想。“这给现代散文文体和标准的形成造成很大的影响。正是以他的这一理论为中心，现代文学史上形成了浩浩荡荡的”言志派“这一散文流派。
周作人倡导散文要”言志“，即”抒我之情“，所以他的散文创作大部分是”言志“类的，由于创作思想的变化，又分为”浮躁凌厉“与”冲淡平和“两种风格。前者主要写于五四新文化运动时期，多是”随感录“式的杂文，如《祖先崇拜》、《思想革命》、《前门遇马队记》等，有比较积极的社会作用。后者主要写于”五四“退潮后，这部分散文不仅量大，而且更能显示周作人的创作个性。这也是本课程的学习重点。
1924年，周作人经历了五四落潮的彷徨期后，把散文创作作为自己的精神寄托和理想家园，自觉地选择”美文“作为抒写情感的喷发口，认为写作其实是”自己的园地“，纯粹是为了自我情致的表达。写文章最好就是与”想象的友人“"闲谈”，这样的一种写作姿态决定了他散文的体式基本是“闲话体”，并由此而形成“冲淡平和”的独特风格。
周作人的“闲话体”散文，都是他在生活中的见闻感想，取材平凡锁碎，诸如茶食、野菜、野花、菱角、自己的初恋、爱女的生病等，借以抒发自己的某种情绪，给读者某些生活的启迪或感悟。其最为动人之处，是在平淡的叙述中有人生的况味，有内心的情趣。如《北京的茶食》中写道：“我们于日用必需的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳，看秋河，看花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上心要的……” 这里写的都是平常的事物，但跟人生不无关系，颇有生活情趣。
同时，这些散文往往以知识为思想感情的“载体”，旁征博引，将诗情和理性渗入其中，抒写真切具体，给人以知识的熏陶。如《喝茶》一文，所谈及的是中外许多喝茶和吃点心的知识，而最终要告诉人们的是，喝茶应以绿茶为正宗，“赏鉴其色与香味”，而且“喝茶当于瓦屋纸窗之下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦。”
周作人的“闲话体”散文大都写得悠闲、恬淡，笔调从容舒徐，但并非纯是悠哉游哉、无病呻吟之作，而是将人生的酸甜苦辣潜藏于字里行间，表现出冷静机智，和谐自然，朴素有味。教材把这种文风特点归纳为：闲谈体、涩味、简单味、趣味和节奏。周作人的散文简单、散漫，可内涵丰富，在读作品时要细细地体味，尊重自己的阅读感觉。问：周作人是鲁迅的亲弟弟，为什么他的创作与鲁迅不同？
答：周作人是鲁迅的亲弟弟，出身于书香门第，其祖父是清代翰林，小时接受的是传统文化的教育，在这一点上，两人在生活经历上受到的影响应该是一样的。虽然两人都在散文创作上取得了很大的成就，在新文学初期就以“周氏兄弟”著称，但是，他们两人散文的风格和内容上却有很大的不同，这主要在于周作人的个人情感经历比鲁迅顺利，家庭生活也比较平稳、讲究。
首先，周家曾因祖父的“科举案”发生重大变故，从此家道中落，家里人都因此而饱受煎熬。本来，周家的变故对鲁迅兄弟都有影响，但发生变故时周作人年龄尚小，又主要是随在杭州保外就医住的祖父生活，不须像家中长子鲁迅那样承担过多的家庭重负，对社会人生自然没有鲁迅那么深切的感悟。
其次，周作人与鲁迅虽然都曾留学日本，但鲁迅是在南京求学时接受了“进化论”思想影响后到日本的，他到日本留学的最初目的，也是为了“科学救国”，而周作人到日本留学才18岁，这正是人生观形成的关键时期。他在日本学习和生活期间，娶日本女子为妻，很显然比鲁迅受到日本更多文化的影响，同时，他还广泛涉猎西方的文化，对西方文化中讲求个性自由、把生活艺术化的人文精神也特别推崇，这对他的文学观有很大的影响。因此，周作人学贯中西，精通几国语言，不仅对中外文学有深入的研究，而且上至天文，下至地理，无所不晓，非常博学。
问：学习周作人散文的主要难在什么地方？
答：学习周作人的内容，主要难在四个方面：第一，他曾做过汉奸，在政治上有污点，把政治态度与文学成就区分开来，不是一件简单的事；第二，他的作品量大，单是文集就近二十本，要通读他的作品，也不是一件容易的事；第三，由于他的政治态度与文学观和人生观一直处于一种矛盾的状态，使得他散文创作的风格复杂多样，既有“浮躁凌厉”，又有“冲淡平和”，还是一个“文抄公”，没有广博的知识，要真正读懂读明白，更非易事；第四，他的大部分作品看似简单，且富有情趣，但要真正理解其妙处，则必须对他的人生观与文学观有所了解。
问：鲁迅在“闲话”和“独语”散文中都成就卓著，为什么周作人只钟情于“闲话”散文？
答：第一，1919年的五四运动之后，经过“五四”风暴洗礼的中国大地进入了思想烦闷和迷茫的时代，即“五四”落潮期，许多新文化运动的勇士都从“五四”的浪尖上退了下来，陷进极大的痛苦和矛盾中，周作人也不例外。周作人的矛盾主要是：（1）在政治态度上，是继续做战士还是做隐士，即为心中的两个鬼--“流氓鬼”与“绅士鬼”轮流折磨；（2）在文学观上，对艺术是独立的还是“文以载道”感到矛盾，既反对“文以载道”，“但自己总做不出一篇为文章的文章”；
第二、受欧美作家爱迪生、兰姆抒情小品的启示，觉得这种文体是其矛盾排遣的最好喷发口，遂于1921年5月，发表《美文》一文，提出现代散文的文体应是“记述的，是艺术性的”。
第三，周作人在无奈中选择了抒情小品文学作为自己精神上的“避难所”，但这种“闲适”的小品文却获得了意外的成功，周作人在这里又找到了自我的价值，即中国传统“士”的身份与地位。成功的喜悦，促使他自觉地把“闲适”的小品文作为实现自我价值的理想乐园。于是，进行“闲话”散文的创作，成了周作人毕生的追求。
问：怎样理解周作人散文的涩味与简单味？
答：涩味与简单味是周作人对现代散文文体的一种理想追求。他在给俞平伯的散文集《燕知草》所做的跋中有一段话：“但是在论文--不，或者不如说小品文，不专说理叙事而以抒情分子为主的，有人称他为'絮语'过的那种散文上，我以为必须有涩味与简单味，这才耐读……”
周作人散文的涩味与简单味主要表现在以下几个方面：
（1）文词的涩与简单。周作人认为文词应“以口语为基本，再加上欧化语，古文，方言等分子，杂揉调和，适宜地或吝啬地安排起来，有知识与趣味的两重的统一，才可以造出有雅致的俗语文来，我说雅，这只是说自然，大方的风度，并不要禁忌什么字句，或者装出乡绅的架子。” 在他的散文中，随外可见这种文白杂揉，简单又自然的文词。如他自己最为欣赏的《知堂说》：
孔子曰，知之为知之，不知为不知，是知也。荀子曰，言而当，知也；默而当，亦知了也。此言甚妙，以名吾堂。昔杨伯起不受暮夜赠金，有四知之说，后人钦其高节，以为堂名，由来旧矣。吾堂后起，或当作新四知堂耳。虽然，孔荀二君生于周季，不新矣，且知亦不必以四限之，因截取其半，名曰知堂云尔。
文章以文言入文，似“涩”，但读起来，并没有艰涩、生硬之感。全文才100多字，几乎是一句就产生一个转折，简洁通达的文词，却形成一种古雅、“低徊趣味”的审美效果。
（2）心绪的“涩”。周作人的人生观之一就是顺从自然，天人合一，他说过：“人的脸上固然不可没有表情，但我想只要淡淡地表示就好，譬如微微一笑，或者在眼光中露出一种感情，--自然，恋爱与死等都可以算是例外，无妨有较强烈的表示，但也似乎不必那样掀起鼻子，露出牙齿，仿佛是要咬人的样子。这种嘴脸只好放到影戏里去，反正与我没有关系，因为二十年来我不曾看电影。”所以，在作品中极力地淡化情感色彩，把情感隐藏在字里行间，如我们熟悉的《乌篷船》，作者似是在漫不经心地指点朋友如何游览他的故乡，实际要表达的是自我的处世态度：闲适和隐逸，一种消闲的人生观。周作人的许多作品都流露出这种淡淡的惆怅或落寞，这一方面是一种“人到中年万事休”的心态，另一方面是思想观、人生观和文学观的矛盾所带来的苦涩。
（3）文章的“隔”。一般来说，作家写文章是为了给读者看的，要与读者产生沟通，产生一定的社会意义，这叫“不隔”，而周作人觉得写文章是在“自己的园地”里随意耕种，“我对于这个选择并不后悔，并不渐愧园地的小与出产的薄弱而且似乎无用。依了自己心的倾向，去种蔷薇地丁，这是尊重个性的正当办法，……”他的文章写的大多是草木虫鱼类的东西和日常生活的琐事，表面看来没什么意思，与读者自然产生一种“隔”，不易读懂。从另一个角度说，没有一定人生经历和艺术品味的人，读不懂他的文章。
（4）选材与叙事角度简单。周作人散文的“涩”与他的选材与叙事角度的简单也有很大的关系。关于这一点，教材的188页至199页作了比较详细的论述。
问：冰心与朱自清散文有什么不同？
答：关于这一内容，要求掌握三点：一是冰心的“冰心体”散文的形成和特点；二是朱自清散文的特点及前后期的变化；三是比较冰心与朱自清散文的不同风格。
我们在大专阶段的学习中已经了解到，冰心和朱自清都是现代文学发展初期文学研究会的主要作家，并在抒情散文创作方面有很高的成就。特别是冰心创造了一种清丽柔美的“冰心体”散文，影响了一代又一代的青少年读者和作者。
对于冰心，本课程要求在大专学习内容的基础上，进一步通过阅读《寄小读者》、《往事》
（一），体味“冰心体”散文的特点和了解其产生的语境，从而理解“冰心体”在现代文学史上的独特意义，以及风靡当时的原因所在。
新文化运动呼出了反对传统文学的新文学。当时对于新文学的实践者来说，如何以西方文学作为参照体，建立、建设适合国情的新文学体式是他们面临的重要问题。
作为新文学的探索者，冰心有很强的文体意识。她的散文在内容上坚持“五四”新文学的人文精神，宣扬“爱的哲学”，即赞颂母爱、童真和大自然；在语言上，把文言文、白话文、西文杂糅、融化在一起，轻柔、委婉而富有情致，适合新文学阅读的审美要求；在体式上，她或采用和小朋友通讯聊天的形式（如《寄小读者》），或采用回忆倾诉的形式（如《往事·一》），一如周作人《美文》中提到的那些西方现代美文家的小品文（essay）那样自由、灵活，从而形成一种独特的文体。这种文体的特点就是“以行云流水的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致。”但这种文体一方面显示了白话文也能作“美文”的功绩，另一方面又流露出一种刻意雕饰和夸张的痕迹以及单调感，形成了具有时代特征的所谓“新文艺腔”。时过境迁，今天重读冰心的散文，或许我们不太能接受，但作为专业的学习，我们应当用一种专业读法，回到产生“冰心体”的“语境”里去，真正领会冰心散文的魅力所在。
朱自清是继冰心后出现的另一位美文家，他的抒情散文与冰心一样，文字优美、风格清丽。但相对来说，冰心善于抒情，朱自清则精于描写。朱自清的描写细致，用词色彩强烈，善用比喻，把客观事物和主观情致表现得鲜明、突出。这也许是他的作品一直是中小学生必读书目的原因之一吧。在大专阶段的学习内容里，我们已经阅读过他的《背影》、《荷塘月色》、《桨声灯影里的秦淮河》等名篇，较充分地领略了他抒情美文的特点。在本课程的学习中，我们要深一层地看到，一、朱自清散文最打动读者的不是他描写景物的笔法，而应该是他所抒的真情；
二、朱自清的散文写得非常细致华美，有如我们传统的“工笔画”，但为文太刻意，语言过于精雕细琢，少了点冰心那种行云流水般的亲切、自然感。
另外，我们还要注意，30年代，朱自清的散文风格发生了一些变化，就是在语言上更多地运用口语，使作品显得成熟自然。如《欧游杂记》、《伦敦杂记》等。
冰心与朱自清都是“闲话体”的抒情散文家，但在具体的创作上，冰心更着意文体的创造，而朱自清则功力于语言的锤炼和讲究。问：郁达夫行旅散文的主要特点是什么？
答：郁达夫是以小说著称文坛的，但在20世纪30年代，他开始转向散文，主要是写行旅散文。行旅散文在我国古代文学中有良好的传统，而且成就不俗。新文学发展初期，许多作家继承我国的文学传统，涉足这一领域，写下不少富有才情的现代游记散文，在这类作品中，郁达夫最是别具一格。他的游记一如他的“自叙传”小说一样，纵情抒写，不受章法的限制，不讲究语言的雕琢，洒脱坦荡，收放自如。
教材要求我们从两个方面来理解郁达夫的行旅散文，一是他描摹山水名胜与风景风物的笔调是才气横溢的，二是充满现代文人恣肆的性情。对于第一点，我们在阅读作品时要注意郁达夫描写景物的特点，就是喜欢从细微处入手，似在不经意中描摹山水风物，而且文字平易，但造出的意境却有古典文学中言简意远、朴拙幽深的情调。在郁达夫的散文中，随处可见他巧妙化用古典诗词的佳句和营造意境的修辞手法，所以教材中说：郁达夫的行旅散文是一种“现代才子气”的佳品。我们在配套的《中国现当代文学专题作品讲评》中对这方面也作了一些提示。对于第二点，可从郁达夫的创作个性与文学追求去理解。郁达夫生性浪漫，认为文学是一种生命，是自我内心情怀的抒发。他声称，比起小说来，“现代的散文，却更带有自叙传的色彩了”，因此，他的散文大都是畅述自己的生活遭遇，诅咒、痛骂现代文明的龌龊和官僚社会的腐败等，他用的是类似“闲话体”的方式，象老朋友一样，尽情向你渲泻他的喜怒哀乐，在不拘一格的倾诉过程中使你感动。这种恣肆放达、充满感染力的写法靠的就是才情。
问：何其芳的独语散文有什么特点？
答：现代散文多是言志的散文，但在具体的文体表现上，不同派别的作家各有不同。在学习周作人、冰心、朱自清的散文时，我们清楚了他们是以一种“闲话体”来“言志”，即是通过叙述日常生活的平凡小事来抒写自我的情感，与读者进行交流，但有些作家则是直接抒写个体内心的独特感受，人们把这种文体称为“独语体”，这类散文成就最高的应该是鲁迅的散文诗集《野草》。
何其芳的散文集《画梦录》采用的就是这种“独语”文体。要把握何其芳独语体散文的特点，可以从三个方面来理解，一是何其芳作为京派的散文作家，他的散文体现了京派散文的特点。京派作家认为，散文是一种内心情感的表现，与现实生活没有多少具体的联系，所以它应是一种纯抒情的文体，也即是“独语体”；二是30年代，散文日益向“叙事化”和“说理化”的方向发展，离新文学初期倡导的“美文”距离越来越大，何其芳试图以自己的创作来改变这种状况，“为抒情的散文发现一个新的园地”；三是从阅读《画梦录》中体会何其芳是如何运用感觉、意象、词语和修辞手法等来构造他的“独语”世界的。
何其芳的“独语”散文主要是写一种寻找理想世界的迷离感觉，他喜欢把充满孤寂、伤感、迷茫这些感觉意味的朦胧的意象组合在一起，组成一个个美丽的心灵感应世界。因此，他的散文意象扑朔迷离，想象奇特，洋溢着浓浓的诗情。
问：“现代散文五家”这一讲的必读作品有哪些？
答：共有5篇：一是周作人的《苍蝇》；二是冰心的《寄小读者·十》；三是朱自清的后期散文《欧游杂记·威尼斯》；四是郁达夫的《钓台的春昼》；五是何其芳的《画梦录·墓》。
如何鉴赏现代散文是这一讲的学习要求之一，也是学习上的一个难点。第一，要清楚散文所具有的美学特征。散文是一种最自由灵活的文体，其基本的美学特征是：抒写真情；给人一种美的愉悦；选材自由，即散。第二，要了解现代散文的文体分类及各自的风格特点；第三，要抓住散文的写作特点和要求。散文特别讲究“情思”的营造和“格调”的体现，取材散但要有神韵，如周作人的散文。当然，文辞、构思等也是重要的因素。
第二篇：现代散文
(一）文道统一，以情育人
“文”即文章的语言文字形式，“道”除了思想内容外还包括情感态度价值观。语文教学不只是一般的学习语言，而是以学校教学科目形式出现的关于祖国语言的教育。在有关母语、民族通用语的教学中，语文形式和思想内容不仅是互相依存，辩证统一的，而且是在教学中同样都应该受到高度重视。散文教学教会学生正确理解和运用祖国的语言文字，不仅是学习语言文字本身，更重要的是让学生能够运用语言工具去认识和反映现实，正确把握文章的思想感情和情感态度价值观。
在中学语文教学中有四个原则即文道统一原则、听说读写互相促进的原则、语文训练和思维训练相结合的原则，课内外语文学习相结合的原则。初中现代散文教学首先要贯彻文道统一的原则，把握语文教学中进行思想教育和审美教育的特点：一是潜移默化循序渐进，在听说读写过程中熏陶感染，逐步深入学生的心灵；二是具体形象，要抓住课文中的人物形象和自然形象，多采用形象化的语言；三是以情育人，运用课文佳作所包含的真挚感情去叩击学生的心弦，激发他们爱憎分明的感情，既收到以情动人的效果又培育了学生健全的人格；四是激思励志，要抓住文章或所教内容的精要之处，从学生的实际出发，引导他们进行思维，激发他们生疑、质疑，探索生活和人生的真谛。
教师应该充分利用教材的一切积极因素，深入教材把握文章的情感态度价值观。激励学生树立远大志向，启迪他们培养坚韧不拔的意志和奋斗不息的精神，培育学生健全的人格。
《语文课程标准》指出：语文课程丰富的人文内涵对人们精神领域的影响是深广的，学生对语文材料的反应又往往是多元的，因此，应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学校过程中的独特体验。[1]特别是在散文教学中，语文训练和思想内容是密切相关的。语言文字是文章表情、达意、载道的工具。所以我们学习了基本的语言知识后应该深入教材，发掘教材中语文训练和思想教育、审美教育的内容。让学生更好地把握课文中的情感态度价值观，发展其健全人格。
（二）优化导入，体验情感
薛晓嫘在《现行组织者与语文新课导入设计》这一篇文章中提到：先行组织者即“新课导入语”它的作用只有一个,即在课堂教学中发挥教师的主导作用,激发学生的求知欲,调动学生的学习主动性、积极性。它的目的也只有一个,即促使学生最大限度地去动用自己的各种感官获得知识,发展智力,提高技能。”先行组织者的运用,就在于当学生的认知结构中尚未具备能够同化新课学习的认知框架时,从外部影响学生,帮助其重新建立与新课学习内容相关的认知框架,从而有效实现语文课堂教学目标。[2]
散文教学的起始阶段尤为重要，情境的创设主要在于导入的设计，教师应该创设一个与教学内容感情基调一致的情境。营造良好的课堂气氛，把学生置身于相应的情景之中，唤起学生的审美情感需求，让学生渐入佳境，与作者的情感融合在一起，激发学生的兴趣和求知欲望。帮助学生在原有的认知结构与新知识之间建立起一座学习的桥梁,顺利完成学习任务。教师在设计导入时可以采用以下几种方法：
1.营造意境
散文，尤其是借景抒情的散文，往往都会营造一种意境，散文内涵的赏析，要借助于意境的体会。营造意境导入就是用富有诗情画意的语言把作者笔下之景呈现在学生面前。散文以意境取胜，生动传神、浓郁深邃的意境，是一篇优秀散文的生命要素，所以教师的导入要引导学生从文章的“境”，感知情与景的水乳交融，神与形的和谐统一，在欣赏过程中渐渐走进审美艺术的殿堂，不断提高学生的审美能力。
2.感情铺垫
散文教学渗透着审美情感和体验，“登山则情满于山，观海则意溢于海”散文倾注了作者的感情，学习散文不走近作者的情感深处，就不能真正的理解作者，也不会理解作者的情感。在导入的时候教师应该作一定的感情铺垫，用与作品一致的感情色彩的语言去感染学生，使学生处于一种良好的情感准备状态，用心去感受作者的感情，把阅读学习的过程当作是自己生命体验的过程，真正融入作者的情感世界，与作者进行心灵的沟通，进行情感的碰撞，进行生命的对话。初中现代散文情感强烈，字字句句都饱含深情厚意，只要用心去领会，是不难体会作者的深沉情思的。
3.介绍写作背景
在导入的时候介绍写作背景也是教师常用的一种方法。散文是带有作者强烈的主观色彩，作者的情感受到时代环境等多方面因素的影响。对于同一事，同一物，同一景由于每个人的处境不同、个性不同等，往往会产生不同的情怀和感触。散文中的情体现着作者独特的个性，同时也带有时代社会的印记。所以在教一些时间跨度大、写作背景较复杂的散文时，可以让学生尽可能多的了解作者和文章的创作背景，从而更好地把握文章所蕴含的情感。在学习《艰难的国运与雄健的国民》这篇散文时，不了解相关的背景材料是不行的。课文虽然很短但是涉及了历史事实和社会知识，除参照注解外，读懂这篇文章还需要参考一些相关的资料。教师在导入时就可以介绍本文的写作背景及相关资料。
（三）创设情境，欣赏课文
语文课程改革要有现代意识，也要引进现代教育技术。在信息技术化的今天，多媒体的运用越来越普及，不少学校都采用多媒体教学。在散文教学的时候，可以运用多媒体演示与教学内容相关的图片、音频、视频等，这样可以使内容更直观、更生动，给学生的学习创设相应的意境。比如在教学《安塞腰鼓》这篇散文的的时候，很多地方的同学可能没见过，教师在教学这篇文章的时候就可以借助多媒体放一段安塞腰鼓的视频，让学生从感观上对安塞的腰鼓形成一个初步认识。
当学生对课文内容有了一定的了解之后，教师就要引导学生理清作者的思路，弄清散文的线索。散文最显著的特点就是“形散而神不散”，在教学的时候不可能面面俱到，应该有所侧重，所以需要学生先理清文章思路，抓住文中的“题眼”，再以“题眼”为支撑点架起整体结构的轮廓。在学生了解文章的布局后，教师可以选取最能表达文章思想感情的地方讲解，让学生在学习中体验作者的情感态度价值观，把握文章所要表达的思想感情。
（四）品味语言，积累语感
散文对语言的要求很高，优秀的散文有诗一般的语言。在学习鉴赏散文的过程中只有细细品味文中那些经过作者精心锤炼的语言，才能体会文字背后所蕴藏的感情，感受其中的魅力。一般来说，不同类型的散文有不同特色，偏重议论的散文，语言比较严谨、平实、准确；偏重记叙的散文，语言形象、优美、生动；偏重抒情的散文，语言细腻、富有感染力；偏重写景状物的散文，语言传神、具有绘画美和音乐美。除此之外，同一个作家用的语言在不同作品中也不用。比如朱自清的散文，《背影》的语言朴实无华，情真意切又洗练自然《绿》的语言则是精雕细刻，浓墨重彩、栩栩传神，把景色之美写得淋漓尽致。学生通过对散文语言运用的学习，可以丰富积累，增强语感，提高审美鉴赏能力。
学生在阅读这些散文的时候，可以根据不同的内容采取不同的阅读方法，在《语文课程标准阅读概念辨析》一文中介绍了几种阅读方法：浏览；略读；精读；阅读欣赏。对于不作要求的课文，学生可以采取浏览和略读两种方式，简单了解即可；对于教材的重点文章，就要去精读和阅读欣赏，尽可能达到背诵的目的，只有这样才能在全面提高语言的过程中加强积累。
为了丰富学生的语感积累，教学中也要注意运用听说读写相互促进这一原则，“听、说、读、写是四种不同的语文能力，听是口头语言的理解，说是口头语言的表达，读是书面语言的理解，写是书面语言的表达。”[3]语文教学要培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力中的语言文字就是听读能力，运用语言文字的能力就是说写的能力。这四种能力是语文能力最简明、最科学的概括。坚持听说读写相互促进原则是因为这四种能力存在本质的联系。虽然一个人的成长往往是先学会听说，然后才会读写，但在中学语文教学中，二者的关系是相互促进的，而且一种能力常常可以迁移为另一种能力。在听说训练的时候要有意识的为说写训练提供营养，在说写训练的时候要尽量利用、借鉴听读训练所提供的范例。在训练过程中做到从听中学说，从读中学写，通过听读训练提供的范例，进行各种说写练习，给学生的语感积累创造条件，全面提高学生的语文能力。
教师平时还可以让学生多摘录名言名句，或者好的文章;也可以诵读一些经典的作品如朱自清的散文《春》《匆匆》等，隔段时间就办一个经典美文朗诵会，让同学们把自己的成果展示给大家，也可以促进同学间的交流。可以鼓励学生多参加朗诵、演讲、辩论比赛，通过这些比赛达到锻炼能力达到积累语感目的。
第三篇：现代散文
《荷塘月色》
朱自清1898--1948，原名自华，字佩弦，号秋实，现代著名散文家、诗人、学者.朱自清的成功之处是，善于通过精确的观察，细腻地抒写出对自然景色的内心感受。通过景色，来表达自己的意境。
朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格──七毛钱》、《白种人──上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》和《春》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品《绿》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作，伴随一代又一代人喜怒哀乐。后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》、《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
本文语言朴素典雅，准确生动，贮满诗意
作者的思绪变化：不静到求静到得静到出静，回归现实，高于现实
文章主旨：《荷塘月色》是现代抒情散文的名篇。文章借对“荷塘月色”的细腻描绘，含蓄而又委婉地抒发了作者不满现实，渴望自由，想超脱现实 而又不能的复杂的 思想感情，为我们留下了旧中国正直知识分子在苦难中徘徊前进的足迹。
《我的空中楼阁》
李乐薇，女，祖籍江苏省南京市，台湾当代作家。
《我的空中楼阁》是一篇奇颖秀逸、情采飞扬、韵致风流的写景美文。它描绘的是淡雅清丽、美妙多姿的风景图：眉黛似的远山，苍翠欲滴的山林，虚无缥缈的小屋。表露的却是追求大自然的美，厌弃尘世俗流、纸醉金迷的“自我意识的觉醒”。那若隐若现、姿态翩然、轻灵而有风度的“空中楼阁”，并非对景物形态的自然照摄，而是主观化、情绪化，作为审美主体形象的“再造的世界”，“是一种纯粹的、超越和独立的宇宙之创造”（台湾现代派诗人纪弦语）。它寓含着深刻的象征意蕴，寄托着作者冷寂中的挚切追求与憧憬，可以说是作者向往超世拔俗的心灵的“楼阁”幻境。
《我与地坛》
史铁生（1951－）北京人，中国当代著名作家、思想家。
史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。他的《病隙碎笔》作为二ＯＯ二中国文学最为重要的收获，一如既往地思考着生与死、残缺与爱情、苦难与信仰、写作与艺术等重大问题，并解答了“我”如何在场、如何活出意义来这些普遍性的精神难题。当多数作家在消费主义时代里放弃面对人的基本状况时，史铁生却居住在自己的内心，仍旧苦苦追索人之为人的价值和光辉，仍旧坚定地向存在的荒凉地带进发，坚定地与未明事物作斗争，这种勇气和执着，深深地唤起了我们对自身 所处境遇的警醒和关怀。
史铁生肉体残疾的切身体验，使他的部分小说写到伤残者的生活困境和精神困境。但他超越了伤残者对命运的哀怜和自叹，由此上升为对普遍性生存，特别是精神“伤残”现象的关切。和另外的小说家不同，他并无对民族、地域的感性生活特征的执著，他把写作当作个人精神历程的叙述和探索。著有长篇小说《务虚笔记》，短篇小说《命若琴弦》，散文《我与地坛》等
《故都的秋》
郁达夫(1896.——1945)原名郁文，字达夫，浙江富阳人，中国现代著名小说家、散文家、诗人。郁达夫通三门外语，分别为日语、英语、德语。中篇小说《出奔》《她是一个弱女子》短篇小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》《银灰色的死》
作者在对北平秋的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物和对美的执著追求，流露出一种沉静、寡淡的心境。“故都”表明描写的地点，含有深切的眷恋之意；“秋”字确定描写的内容。
本文是现代散文中的名篇，感情浓厚，意味隽永，文辞优美。课文的文眼，即“可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉”，此句提纲挈领，笼罩全篇。
《泪珠与珍珠》
琦君（1917－2006），原名潘希真，小名春英。
《泪珠与珍珠》就是这样一篇充满深情的怀乡之作。文章由自己少女时的记忆写起，真切地再现了那时的天真与直率。然后写老师如何点拨她理解白居易和杜甫诗句的旨意，她对人生开始有较为真切的领悟。进而结合具体的事例讲述自己对人生与亲情的切身感受，事理、情理契合交融。文章结尾宕开一笔，借说“观音流泪”和“耶稣滴血”，表达了作者对人生最高境界的崇尚与追求。
《灯下漫笔》
鲁迅（1881.9.25—1936.10.19），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改为豫才，从发表第一篇白话小说《狂人日记》时（1918年5月），始以“鲁迅”为笔名。他的著作主要以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等，散文集《朝花夕拾》（原名《旧事重提》），散文诗集《野草》，杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《且介亭杂文》等。
鲁迅以笔为武器，战斗一生，被誉为“民族魂”、现代文学的旗帜，是中国现代伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家，是世界十大文豪之一。毛泽东评价他是中华文化革命的主将。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是鲁迅先生一生的写照。
《灯下漫笔》这个题目是颇有深意的。鲁迅曾有“将偶然的感想,在灯下记出”,然后成一本名叫《夜记的书》的设想。先生为什么偏爱“夜呢?”他曾说过,“因为白天人人之间各有一道高墙,大家的心无从相印”又说,“人的言行,在白天和黑夜,在日下和灯前,常常显得两样,夜是造化所织的幽玄的天衣,普覆一切人使他们温暖,安心,不知不觉的自己渐渐脱去人造的面具和衣裳。”可以说,当鲁迅在黑夜、灯前,独自面对“赤条条”的“自我”时,他便开始写散文了。因此,这个《灯下漫笔》就是作者更多也更直接地说出鲁迅真正所想,显示只属于鲁迅的思想和人生体验,露出灵魂的“深”与“真”的一篇散文。了解这一点后,我们就知道《灯下漫笔》这个题目及文章的内蕴之深了。
本文原是收入杂文集《坟》中的,九十年代初北大教授钱理群在编选《鲁迅散文全编》时,把它从杂文集中抽出,放进“散文集”中。这是为什么?大致说来,鲁迅先生的小说与杂文偏于“为别人”与“为敌人”,是启发民众和打击敌人的;而他的散文则更偏于“为自己”,比之小说和杂文,更多地、也更直接地“说出”鲁迅真正所想。
鲁迅先生是一位真正的思想战士,好发议论几乎成为他的天性,议论渗透于他的一切创作中,本文就是这样一篇有着浓厚议论色彩的散文。鲁迅的散文有一个突出的特点,那就是往往先从自身谈起,具有某种“自叙传”的性质。本文就是从作者自己在民国二三年遭遇的银行停止兑现货币的事情谈起,然后从现实伸向历史的纵深处,他发现了“中国人向来就没有争到过‘人’的价格,至多不过是奴隶”,中国的历史不过是“想做奴隶而不得的时代”与“暂时做稳了奴隶的时代”交替的现象。作者由此追寻中国人的生存(死亡)方式、意义与命运,以及对于中国人生命的被漠视,“死”之无意义、无价值的冷峻的剖析,内蕴着十分深沉的悲怆。
鲁迅的散文不仅有独特的话题,更有其独特的话语方式。在他的散文中,虽然时时可以感受到他的深邃、冷峻,但绝无居高临下盛气凌人之态。他总是将自己在探索过程中的矛盾、困惑展示给读者。他的目的是要诱发读者更多的联想、发现、议论与诘难,他对读者的要求是精神的互补而非趋一。对自我的严厉解剖。鲁迅先生曾说过:“我的确时时解剖别人,然而更多的是更无情地解剖我自己。”本文开头在写到自己经历的银行停止兑现货币、黑市中终于有钞票换现银且比例为“六折几”时,“我非常高兴,赶紧去卖了一半;后来又涨到七折了,我更非常高兴,全去换了现银”,“倘在平时,钱铺子如果少给我一个铜元,我是决不答应的”,通过对比,得出了一个可悲且可怕的结论,“就是:我们极容易变成奴隶,而且变了之后,还万分喜欢”。先生就由此对国民的奴性(包括自己的)作出了深刻的剖析和严厉的批判。几 处重要的比喻。
“所谓中国的文明者,其实不过是安排给阔人享用的人肉的筵宴。所谓中国者,其实不过是安排这人肉的筵宴的厨房。”“于是大小无数的人肉的筵宴,即从有文明以来一直排到现在,人们就在这会场中吃人,被吃,以凶人的愚妄的欢呼,将悲惨的弱者的呼号遮掩,更不消说女人和孩子。”先生指出,中国的历史不过是“吃”与“被吃”的循环,中国人不断在自己制造的等级制度、礼教中被吞噬、被扼杀。文中几处重要的比喻都是对这些话语最形象的阐释。由此我们可以看到中国人的生存状态与历史命运:人们无论怎样挣扎,终不免被这个社会的等级、礼制„„所吞噬。这是先生对于以儒道释为主体构成的中国传统文化即“中国的文明”的整体性的否定。见解的深刻和冷峻。文中说:“中国人极容易变成奴隶,而且变了之后,还万分喜欢。”鲁迅先生回顾中国历史指出:“中国人向来就没有争到过‘人’的价格,至多不过是奴隶。”中国人最害怕的不是做奴隶,而是怕奴隶做不稳;中国的所谓“太平盛世”其实是“做稳了奴隶的时代”,而所谓“乱世”则是“想做奴隶而不得”的时代。这里对“太平盛世”的本质的分析是十分深刻、一针见血的。那么,中国人的奴性又从何而来?“我们自己是早已布置妥帖了,有贵贱,有大小,有上下”,并引用《左传·昭公七年》中“人有十等”等文字,揭示了中国人的奴性来源于中国几千年来根深蒂固的“等级制”。作者还发现,中国古代的“圣君、贤臣、圣贤之徒,以至现在的阔人、学者、教育家”,已经和正在试用各种名目的麻醉剂,使中国国民“甘心永远去做服役和战争的机器”。对此,作者旗帜鲜明的表示,要“掀掉这筵席,毁坏这厨房”,打破中国几千年的等级秩序,建立民主的、把人当“人”的新世界!绝望中的希望。
鲁迅先生自认为是旧堡垒的人,他认为自己的思想“太黑暗”、太“冷酷”,但为“慰藉那在寂寞里奔驰的猛士”,或为“也如我那年轻时似的正在做着好梦的青年”,鲁迅先生却说:“前面还有道路在。而创造这中国历史上未曾有过的第三样时代,则是现在的青年的使命”,“扫荡这些食人者,掀掉这筵席,毁坏这厨房,则是现在的青年的使命”。他对“人”的生与死的思考充满着浓重的孤独、悲凉以至绝望的色彩,但在感受着孤独、寂寞与绝望的同时,又努力地反抗绝望。对年青一代的信任和怀有希望,便是这种思想的明证。从鲁迅的文章中,常常可以见到这种“不退走,不悲观,不绝望的诱导”。这暴露了鲁迅先生思想的矛盾和痛苦,但也
正是他作为一个伟大的精神战士所了不起的地方——不是以道德与真理的“化身”自居,而是在反省着国民性的弱点的同时,让人感受到先生的仁爱与宽厚,以及对未来的希望。
《花未眠》
川端 康成 1899年6月11日—1972年4月16日）日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。在东京大学国文专业学》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸 生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。
1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。
《花未眠》的审美情趣和哲学思考川端康成的《花未眠》，是写凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的哲学思考。它昭示人们，要想达成具有较高品位的艺术的美，需要三个境界:
一、对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，去认真观察，而不能仅凭头脑想象。
二、对观察到的事物反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真“自然总是美的”，这是作者对于艺术美的真谛的探知。
三、对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考人有人言，花有花语，二者交流，是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲 淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”。
主旨：课文从花未眠这种自然现象引出对自然美的探讨，强调自然美是无限的，美是邂逅和亲近所得，艺术创作应该重视写实，表现自然美。
《漫画清高》
金开诚，1932年11月生，江苏无锡人。
《漫话清高》是一篇文化随笔性质的说理性散文，思想深刻，富有理趣。文章从中华民族的传统文化入手，旁征博引，论述了清高的历史文化内涵以及清高在当代的社会意义，并大力提倡保持清高的气度，这对名利熏心之人无疑是一剂良药。
《巴尔扎克葬词》
语言特点1．出色的辩证思想 2．诗化的、哲理性的语言
《巴尔扎克葬词》激情充溢，文采飞扬，即使现在，世界各国研究巴尔扎克的学者还常常在他们的论著中引用其中的论断。其中的一些语句，如“他的一生是短暂的，然而也是饱满的，作品比岁月还多”等等，已经成为评价巴尔扎克的名句，广泛地出现在各种论著和教科书中，由此可见，《巴尔扎克葬词》具有经久不衰的思想和艺术魅力.面对巴尔扎克的逝世，雨果没有用低沉的语调，也没有用哀伤的言辞，去述说逝者的生平和病逝，而是用高亢的语调、诗化和哲理性的语言，评述了巴尔扎克的伟大贡献，表达了对死者的无尽悼念之情，言之切切，令人感动。读着这篇散文，我们仿佛站在当年的拉雪兹公墓前，聆听着雨果深沉而
激昂的演说，连飘飘细雨也浑然不觉。不同于一般葬词的是，本文不仅深切悼念巴尔扎克的逝世，高度评价巴尔扎克的伟大贡献，预言巴尔扎克逝世的伟大意义和深远影响，而且表达了作者积极的生死观。“死亡是伟大的平等，也是伟大的自由”，“生前凡是天才的人，死后就不可能不化作灵魂”等，这样的表达，已经由个体的巴尔扎克之死上升为作者一种哲理性思考了。雨果认为，像巴尔扎克这样的“精神统治者”，人民会永远记住他；他的逝世，“不是黑夜，而是光明”，“不是结束，而是开始”，“不是虚无，而是永恒”。演讲稿给读者的不是压抑，不是眼泪，不是哀伤，而是悲壮、沉痛化成的巨大力量。
这篇葬词文采华丽、饱含哲理，语言高度浓缩，如行云流水，既诗化又哲理化，充分体现了文学大师雨果的文学语言才华和思想深度。作品中含蓄深沉、意义深远的语句比比皆是，有着巨大的容量。例如“对于我们来说，一切虚构都消失了”，句子使用了“虚构”这一文学理论术语，它不仅鲜明地标志出雨果作为文学家的身份，而且饱含着雨果对巴尔扎克的深切真情。“一切虚构”都残酷地“消失了”。这是怎样的打击！怎样的失落！怎样的沉重！通观全文，字里行间都奔涌着恣肆淋漓的激情，充分显示了巴尔扎克这位朋友之死、这位天才之死给作家心灵造成的强烈冲击，也充分体现了雨果洒脱自由的文风。
总之，《巴尔扎克葬词》把激情洋溢的哀悼之情和文采飞扬的诗化、哲理化语言结合在一起，既洋溢着奔放酣畅的诗情，又有着强大的理性魅力。从中，我们既感受到了雨果作为浪漫主义诗人豪迈不羁的气质，又窥见了他作为一个大思想家的深邃睿智，更目睹了他作为一个大文豪炉火纯青的笔力。
巴尔扎克（1799.5.20－1850.08.18）
19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表．他创作的《人间喜剧》被称为法国社会的“百科全书”，共91部小说，写了两千四百多个人物，展示了19世纪上半叶法国社会生活的画卷．从1829-1849年，巴尔扎克为《人间喜剧》写出了91部作品，包括长篇、中篇、短篇小说和随笔等，分为《风俗研究》、《哲学研究》和《分析研究》三个部分。长篇小说《欧也妮·葛朗台》（1833）、《高老头》（1834）、《幻灭》（1837-1843）、《农民》（1845）、《贝姨》（1846）等。
维克多·雨果(1802.2.26～1885.5.22）
19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。其代表作是：长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》 《九三年》，诗集《光与影》等。短篇小说：《“诺曼底”号遇难记》
《短文两篇》
本杰明.富兰克林（1706年1月17日-1790年4月17日）——资本主义精神最完美的代表，十八世纪美国最伟大的科学家，著名的政治家、文学家和航海家。他一生最真实的写照是他自己所说过的一句话“诚实和勤勉，应该成为你永久的伴侣。”
他是美国历史上第一位享有国际声誉的科学家和发明家和音乐家。
第四篇：现代散文教学研究
现代散文教学研究
一、散文在现行高中语文教材中的篇目和比重
二、散文的基本知识
（一）什么是散文？
现代散文定义，是指与小说、诗歌、戏剧并列的一种文学体裁，对它又有广义和狭义两种理解。广义的散文，是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。除以议论抒情为主的散文外，还包括通讯、报告文学、随笔杂文、回忆录、传记等文体。随着写作学科的发展，许多文体自立门户，散文的范围日益缩小。
狭义的散文是指文艺性散文，它是一种以记叙或抒情为主，取材广泛、笔法灵活、篇幅短小、情文并茂的文学样式。
（二）散文的分类
根据散文的内容和性质可分为以下几类：
(1)叙事散文：以写人记事为主的散文例如：鲁迅的《藤野先生》、朱德的《母亲的回忆》。根据该类散文内容的侧重点不同，又可将它区分为记事散文和写人散文。(2)抒情散文：注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文。例如：魏巍的《依依惜别的真情》、朱自清的《荷塘月色》。
(3)写景散文：以描绘景物为主的散文。例如：刘白羽的《长江三峡》。(4)哲理散文：这类散文以种种形象来参与生命的真理，从而揭露万物之间的永恒相似，给我们一种透过现象深入本质、揭示事物的底蕴、观念具有震撼性的审美效果。学习这类美文，自然能在潜移默化中受到启迪和熏陶，洗礼和升华。
（三）散文的主要特点
1.形散而神聚。“形散”指作者运笔自由，内容上面宽意广，结构上不拘一格，笔法上自由灵活，“神聚”指材料围绕主题而展开，“散”得有度。2.意境深邃，注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。3.语言优美凝练，富于文采。
三、散文的教学重点
四、我总结的散文的鉴赏技法
我认为散文鉴赏应注意以下几点：
1·整体入手，理清文章脉络。材料丰富，思路灵活是散文的主要特点之一，阅读时一定要着眼于文章的整体，注意理清内部的相互关系，从宏观上驾驭文章，体察作者寄寓其中的意，倾注其中的情。如《长城》一文，从深秋晚景写起，引入对历史的回顾与反思，再从历史回到现实，在历史与现实的对比中深化主旨，卒章显志，含蓄而又深沉。在这种整体阅读的基础上，再来回答题目，就会洞若观火，游刃有余。
2、了解背景，透视创作历程。作品是社会的折射，内容是背景的产物。有不少散文的创作，往往受环境的影响。因此，了解文章的相关背景，是阅读鉴赏散文的一把钥匙。阅读《兽·人·鬼》，就必须认真阅读注释，分析背景材料。抗战胜利后，国统区人民掀起了反内战运动，国民党当局却大行不义，倒行逆施，制造了臭名昭著的“一二·一”惨案。闻一多先生十分悲愤，坚决主张声援学生的爱国运动，对 个别教授畏首畏尾，保全小我的做法极为不满，于是写了这篇文章。透视创作历程，了解作者的创作意图和思想感情，再对照原文，试卷中的问题就不难找到答案。
3、散文鉴赏，重点是把握其“形”与“神”的关系。散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，就是所谓的“形得而神自来焉”。我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。
4、读散文要识得“文眼”。
凡是构思精巧、富有意境或写得含蓄的诗文，往往都有“眼”的安置。鉴赏散文时，要全力找出能揭示全篇旨趣和有画龙点睛妙用的“文眼”，以便领会作者为文的缘由与目的。“文眼”的设置因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。并非每篇散文都有必要的“文眼”。
5、读散文要抓住线索，理清作者思路，准确把握文章的立意。
结构是文章的骨架，线索是文章的脉络，二者是紧密联系的。抓住散文中的线索，便可对作品的思路了然于胸，不仅有助于理解作者的写作意图，而且也是对作者谋篇布局本领的鉴赏，从而透过散文的“形散”的表象抓住其传神的精髓，遵循作者的思路，分析文章的立意。线索通常有以下几种：⑴以事物的形象为线索，如巴金的《灯》；⑵以感情的发展为线索，如杨朔的《荔枝蜜》；⑶以时间顺序为线索，如刘白羽的《长江三日》；⑷以空间顺序为线索，如朱自清的《绿》；⑸以人物活动为线索，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》；（6）以事理为线索，如唐韬的《琐忆》。
6、注意讲解文章的写作技巧和表现手法，深入体会文章的内容。散文经常运用一些常见的修辞手法和表达技巧，如渲染、铺垫、象征、伏笔、照应、悬念、衬托、过渡等，因此教师在讲授散文的时候一定要注意点出文章的写作技巧，以便于学生鉴赏学习。
7、借助想象，领会文章的神韵，体察作者情感。散文属于文学范畴，阅读散文必须发挥联想和想象，结合个人生活体验，和作者情感发生强烈共鸣。读《长城》，如果能联想到余秋雨在《都江堰》一文中对“长城”的议论，能想象到长城上狼烟四起，民族斗争的惨烈，想象到中华民族的屈辱历程，就不难触摸到作者那颗希望中华民族走出封闭与落后，走向繁荣与强大的赤注意丰富的联想，由此及彼，由浅入深，由实到虚，这样才能体会到文章的神韵，领会到更深刻的道理。
8、品味散文的语言。
散文的一大特色是语言美。好散文语言凝练、优美，又自由灵活，接近口语。优美的散文，更是集哲理、诗情、画意于一身。杰出的散文家的语言又各具不同的语言风格：鲁迅的散文语言精练深邃，茅盾的散文语言细腻深刻，郭沫若的散文语言气势磅礴，巴金的散文语言朴素优美，朱自清的散文语言清新隽永，冰心的散文语言委婉明丽，孙犁的散文语言质朴，刘白羽的散文语言奔放，杨朔的散文语言精巧。何为的散文语言雅致。一些散文大家的语言，又常常因内容而异。体味散文的语言风格，就可以对散文的内容体味地更加深刻。
9、讲解散文还需注意文体特点。叙事散文讲求以小见大，形与神的关系是重点；写景散文注意情景交融，情与景的契合是关键；咏物散文托物言志，尽可能体味象征手法。
第五篇：现代散文现状
现代散文文体类型复杂,纯与杂的矛盾一直存在于现代散文的研究中,因为缺乏系统的理论和批评话语,也造成了批评标准的淆乱,散文史的编撰在史料整理、框架结构方面也举步唯艰,缺少突破与创新,这既是散文研究的现状,也给今后的研究带来困难。
我们步人了全新的21世纪—一个机遇与挑战并存、希望与创新共生的时代。站在新世纪的起跑线上,深情回望2O世纪中国散文的发展道路,自“五四”以来,现代散文对古代散文进行了激烈的反叛,并自觉借鉴了西方的文学观念,把散文提升到同诗歌、小说、戏剧并列的、独立的地位,一直到今天已经8O多年的历史了。这期间历经了转型的喜悦、坚守的执着、痛苦的灾难,终至八九十年代的巨大进步:对历史的整合与超越。面对散文发展的潮起潮落、兴衰沉浮,我把目光锁定在9o年代这一临近世纪末的时间段,着重谈谈个人对散文发展现状的浅见及由此引发的思考。90年代社会进人了重要的“转型期”。市场经济替代了传统的计划经济并主导了社会生活。随着苏联、东欧的解体,世界格局朝着多极化的方向发展,由此导致了经济全球化,以及强势文化对弱势文化的浸淫与渗透。文学从过去的意识形态的中心,迅速地走向“边缘化”。在这种客观情势下,各种思想、观念、思潮的活跃是十分自然的。继8o年代末期散文创作“门庭冷落”之后,9o年代中国大地上又掀起了“散文热”。一时间杂文、随笔、言论以及“学者散文”、“文化散文”、“智慧散文”、“通俗散文等大量出现。
中国的散文研究曾经饱受责难，甚至被一些人看作混乱、保守、无所作为、缺乏现代意识的同义词。但自上世纪90年代以后，中国的散文研究已有了很大的改观，其标志是继“大散文”的讨论后，散文的一些重要范畴如散文的定义、类型以及“真情实感”、“真实与虚构”等概念得到了清理和较为明确的界说； 散文的文体问题也开始引起了注意，并在古典文体研究的基础上有了实质性的推进； 特别值得注意的是：过去散文理论一直比较懒惰，既安于现状又疏于建构自己的理论体系，而现在已经有一些散文研究者尝试着为散文建构理论体系，而且提出了一套新的散文理论话语。上述种种迹象表明：散文理论已经改变了过去的“边缘化”状态，正在一步步向“中心”位移。尽管这种位移是如此地缓慢艰难，但我们却从中看到了中国散文理论的希望和明天。正是怀着这样的文学梦想和想象，本文拟在过去散文文体研究、散文理论话语建构的基础上，进一步确立“诗性散文”这一散文核心范畴，并探讨与之相关的理论问题。在我看来，对这一命题的讨论不但有益于当前散文创作，而且是散文理论体系建构的深化与拓展。
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