舞蹈创作的审美规范[小编整理]

第一篇：舞蹈创作的审美规范

舞蹈创作的审美规范

舞蹈创作是一种舞蹈的审美缔造勾当，因为每个舞蹈家有着分歧的糊口履历、分歧的文化素养、分歧的情趣快乐喜爱、分歧的性格特征以及所受的分歧的舞蹈教育等等，是以就会对所要默示的。

舞蹈创作是一种舞蹈的审美缔造勾当，因为每个舞蹈家有着分歧的糊口履历、分歧的文化素养、分歧的情趣快乐喜爱、分歧的性格特征以及所受的分歧的舞蹈教育等等，是以就会对所要默示的糊口内容有分歧的理解和感应感染，使用分歧的默示体例和默示手段，缔造出分歧的舞蹈形象。所以，舞蹈创作并没有固定不变的体例和名目，可以说舞蹈创作对舞蹈家有着很是宽敞宽年夜旷达的空间，任其自由遨游。可是，舞蹈创作既然是一种审美的缔造勾当，它又必需遵循舞蹈艺术．成长的纪律，才有可能使创作出的产物获得艺术生命力，使它成为在社会中阐扬必然影响和效益、给不美观众以审美传染的精神存在物。否则，就不成避免地陷于不能存活，或是短折的失踪败命运。我们研究舞蹈创作的审美规范，其目的就是使我们进行这种舞蹈审美缔造勾那时，要依据舞蹈创作的艺术纪律，把握斗劲科学的原则和体例，以更好地阐扬小我的怪异的缔造精神，能够顺遂地达到成功和胜利的彼岸。

舞蹈作品，一般都是由舞蹈的内容和舞蹈的形式亲密无间地交融在一路所组成的。所以，舞蹈创作的根基原则，就是遵循舞蹈艺术形式的规范，取得把握舞蹈艺术形式的能力，以默示给舞蹈家的心灵以震撼、给舞蹈家命运以影响的熔铸了舞蹈家激情和思惟的糊口内容。年夜舞蹈作品的内容来说，主若是默示人的激情、思惟、感受、潜意识以及环绕着这些所形成的情节、事务、矛盾、冲突等等；而年夜舞蹈作品的形式来说，主若是舞蹈的种类、体裁、样式、舞蹈说话以及各类舞蹈的艺术默示手段和默示手法的缔造和运用。在舞蹈创作中，舞蹈的内容和舞蹈的形式，年夜总体上看，都是来历于糊口―直接的糊口或借居的糊口，有人把糊口比作艺术创作的土壤，任何艺术创作只有深深扎根在糊口的土壤之中，才能开出艳丽的花朵。所以，让我们先年夜与舞蹈创作有最直接关系的问题的切磋起头。年夜糊口到舞蹈创作

在我国近40年舞蹈成长的历．史中，舞蹈和糊口的关系间题一向是舞蹈界所关注的，曾经进行过多次谈判的问题。年夜年夜都舞蹈家对“社会糊口是舞蹈创作的源泉”和舞蹈作者“液增强同人平易近群众的血肉联系”，观点似乎是斗劲一致的。在一个时代内，良多人都以极高的热情投入糊口的海洋，全力做到与人平易近同呼吸共命运。结不美观是一批年青的舞蹈家成长起来，他们创作出一多量优异的舞蹈作品，有的舞蹈作品在国内外还获得了各类奖励。可是，也有一些人，在深切糊口中思惟收成颇多，可是在舞蹈创作中却建树不多，于是有人自嘲地说：“我被糊口给淹死了！”也有人据此对搞舞蹈创作要“深切糊口”发生了思疑„„同样是投入火热的糊口，有的人在舞蹈创作上取得了不小的成就，而有的人则生效甚微。这种现象，就给我们提出了一个需要思虑和研究的问题。当然形成这样两种分歧结不美观的原因是复杂的，具有多种身分，每小我有分歧的具体情形，这牵扯到对糊口的熟悉、理解和归纳综合、提炼的能力，以及对舞蹈艺术形式的把握和默示手艺水平等等问题，所以，这分歧的原因只能按照自己的具体情形去查找去总结。不外，这个现象也说了然对于一个舞蹈家来说，有了糊口并不等于解决了舞蹈创作的一切问题。糊口只是舞蹈创作的源泉，是舞蹈创作的基本，有了源泉、有了基本，并不等于就有了舞蹈作品，正若有了土壤并不就等于能长出庄稼，就能结出不美观实一样。年夜糊口到舞蹈作品的形成和降生，还有一个很长的距离，还要解决一系列的问题。

首先是舞蹈家的激情问题。糊口是一个浩瀚的海洋。糊口，既搜罗人们的物质糊口，又搜罗人们的精神糊口。社会更是万花筒般的丰硕多采。社会糊口中有各个阶级、各类职业、各类性格的千姿百态的人物，人们的所作所为，有善、恶，有美、丑„„糊口中，有的人和事，可能不会引起你的注重；而有的人和事，虽然在你面前一闪而过，却给你留下难以忘怀的印象。所以，我们说只有那些在你的激情上弓！起共震的社会糊口现象，激起了你激情的浪花、引起了你激情共识的人和事，才可能是供给你进行舞蹈艺术创作的根基糊口素材。也就是社会糊口进入舞蹈家小我激情世界的那一部门，才可能是未来舞蹈作品的题材内容。例如，刘英在《海燕》 创作体味》中写道:“我年夜戎几十年中，曾多次深切祖国边海防工作和进修，在海南岛、年夜连港、湛江口工作之余，我老是久酒揭捉望站在礁石上值勤的水兵战士，蓝天白云之中，有几只斑斓的海燕飘动双翅，它们正忠厚地陪同我们的战士日日夜夜捍卫祖国的边陲。当我加入快艇出航，我们的舰艇劈浪飞驰，一群强壮的海燕拍击双翅，上上下下冲询翻卷的白浪，面临这悦耳的气象，我和战友们不约而同向着海上的绚丽气象欢呼。有几回我们远航在交邦的海湾上赶上了风暴。在暴风和海啸声中，茫茫的年夜海之夜，确实威严恐怖，然而在闪电中呼啸着穿浪迎战的却是一群小小的海燕，那闪电中的黑色勇士啊，给我留下了宽慰与力量，使我至今不能忘怀„„海燕这不屈的形象在我心中不时与站在礁石之上的水兵战士的身影同时呈现，多年来，我想把这个悦耳的形象展此刻舞台上，献给起飞的时代与人平易近，献给伟年夜的戎行。”刘英在深切糊口中，捍卫在祖国边防的水兵战士的形象，和在晴空中自由遨游、在暴风闪电中冲风穿浪立崖岸遨游的海燕的形象给了他强烈的糊口感应感染，引起了他情思的共震。在他的主体情思中，并进一步把海燕的个性特征与我水兵战士的精神风貌联系起来，年夜而获得了创作的灵感，引起了创作的感动。只有这客不美观进入统一于主不美观的部门，或者说是主不美观拥抱（把握）客不美观的部门，才有可能成为舞蹈创作的根基材料，这时才能起头进入舞蹈创作。

按照舞蹈艺术的纪律特点，在无限宽敞宽年夜旷达浩瀚的糊口海洋中，以舞蹈的视角，以舞蹈思维来进行舞蹈默示题材的选择、加工和提炼，是舞蹈创作最关头的第一步行程。有了这个根底后，跟着便很自然地进入了舞蹈形象的艺术构想阶段。在这个阶段，编导者首先要睁开舞蹈艺术想象的舞蹈形象在自己的心里视象中遨游起来。顺遂的时辰，可能是心里视象所发生的第一个舞蹈形象就是作者所追求的；而有时作者却要在各类各样的舞蹈形象的方案中经由斗劲和对照才筛选出自己所需要的。这一阶段有时很短，有时则要履历很长的时刻。据说，福金的《天鹅之死》舞蹈形象的构想就是在一瞬间完成的；而胡嘉禄的《绳波》酝酿构想阶段就长达两年的时刻。

舞蹈创作的艺术构想阶段，是一个捕捉和追求编导者心中最理想的舞蹈形象所必需经由的过程，也是舞蹈编导睁开舞蹈艺术想象的同党进行缔造的很是艰辛的过程。巴图创作《鹰》的过程，很能声名这个问题。当他有了这个舞蹈创作感动往后，他“在睡前也好，梦中也好，醒来也好，总想编舞，连吃饭、洗脸、上街时也在构想”。当他选择以鹰的形象来作为蒙古族平易近族英雄的象征，默示蒙古族人平易近性格和审美理想往后，在艺术构想若何把它化为具体的艺术形象，若何使这个舞蹈形象具有更深刻的内在意蕴，作者经由了一再的思虑，不竭地改削的过程。起头他在设计鹰的舞蹈形象时，“紧紧抓住鹰的特点，凸起它不畏强暴的性格和锐利的眼睛、有．力的同党、钢铁般坚硬的利爪为首要语汇”，但因为舞蹈只是经由过程幽暌闺暴风雨的奋斗来浮现鹰的勇猛气概，他感应这样的艺术构想还凸起不了鹰的真正性格，而且与其他这类作品有类似化的短处，因而显得一般化、概念化。后来他在一本《蛇岛的奥秘》的书的封面上看到了一只强壮的雄鹰的利爪捕抓着一条毒蛇飞向空中。这个画面使他受到了新的启发，获得了新的创作灵感，他的艺术缔造想象也随即飞跃起来，捕捉和寻找到塑造鹰这个舞蹈形象的立意。于是他推翻了已有的艺术构想，把本滥暌鼓暌闺暴风雨奋斗的一般化的情节改为与毒蛇奋斗，以打破迷雾、战胜毒蛇、自由遨游在蓝天，塑造出具有个性特征的草原上的雄鹰的舞蹈形象。这种以对比和象征的手法所浮现出的善良战胜邪恶的寄意进一步深化了这个舞蹈的主题，使得鹰的舞蹈形象塑造得加倍光鲜凸起。

面临统一个题材，分歧的舞蹈编导可以有分歧的视点、分歧的默示角度、分歧的艺术构想，年夜而发生出各有自己怪异个性的完全分歧的舞蹈形象来。例如按照曹禺名著《雷雨》改编的舞剧，芭蕾舞剧《雷雨》和现代舞剧《繁漪》就各有特点。对照来看，《雷雨》斗劲忠厚于原著，对原著有着怪异的理解，年夜而作了新的艺术构想和新的艺术默示。《雷雨》中四凤是作者着意描绘的首要夸姣的人物形象，周萍是一个既应批判又使人同情的．人物形象他既是害人者，又是必然水平的受害者；而《繁漪》则首要塑造了一个受周家两代人欺侮和损害的－页景Ｍ是受封建势力迫害的妇女繁漪的形象。年夜舞剧的默示中，使不美观众可以看到：在蔡漪的眼中，周家父子（周朴园和周萍）是难兄难弟，都是实足的伪正人。周萍就是周朴园的影子，二十年前的周朴园就是此刻的周萍。这两个舞剧，以分歧的舞蹈形式、分歧的舞蹈默示手法，年夜分歧的角度，以分歧的视点对原著进行了改编和新的缔造，塑造了各不不异的舞蹈形象。这两部作品，可以说都是具有分歧特点的成功的作品。年夜忠厚于原著的．角度，有人斗劲喜欢芭蕾舞剧《雷雨》；而年夜更好地阐扬舞蹈艺术默示力的拿手，深切描绘人物的心里世界，塑造典型的舞蹈形象上、有人则更喜爱《繁漪》。

日本现代舞蹈家芙二三枝子向我们介绍她的代表作《桥》的构想缔造过程，对于我们在塑造舞蹈形象的艺术构想过程中若何更好地运用舞蹈形象思维，进行艺术的想象和缔造很有启发。她说："1963年我创作过题为《桥》的作品，那是我第一次渡过关户年夜明日桥时，深受打动而创作的。这座桥架于日本本土和九州之间的海峡上，原本遥遥相隔的两地，经由过程一座桥毗连起来，并是以连地名也酿成了‘北九州市’，我的心为之一动，为年夜桥斑斓的线条倾倒了。那么，若何把这种感动的神色用舞蹈来表达呢？显然用‘桥头步来的汉子’，‘凭栏抒情’之类的题材，是不能充实默示这种神色的，我陷入了沉思。于是找来（建桥的）工作人员，在谈话中我知道了在桥梁培植中，有自重和负载两个量，自重就是桥的自身的重量，负载就是经由过程桥梁上的车马人等的重量，在计较这两个量和承受风雪及向两旁的拉力的基本上，方能建成一座桥。机关合理时，便呈现出斑斓的线条。作品《桥》就是经由过程自重、负载、拉力来默示的„„用二百张桥梁设计图贴在年夜画板上，作为布景。这个舞蹈由男女二十多个演员表演，他们身穿深蓝色紧身衣，头罩银色网罩，手戴银色手套„„’，年夜她的介绍中，使我们知道她的《桥》不是一个默示桥的建造过程的舞蹈，它没有劳动排场的模拟和再现，而是用抽象和象征的手法，以二十多名舞蹈演员所组成的舞蹈画面：队形和集体的造型默示各类力，如压力、拉力、承受力等的舞蹈形象来默示作者的艺术构想的。年夜这样的角度来塑造桥的舞蹈形象，就可以唤起不美观众宽敞宽年夜旷达的想象空间，给不美观众开创了一个很年夜的艺术再缔造的余地。可能会比用舞蹈直接再现桥的建造劳动过程自己，更富于艺术的悦耳魅力。

1983年朝鲜平壤万寿台艺术团访华时，表演的女子群舞《荡秋千的姑娘》对我们若何阐扬舞蹈艺术的默示能力，进行舞蹈艺术构想也很有启发。这样的舞蹈问题，按照一般常规，似乎舞蹈中必然要呈现姑呐缦闱荡秋千的形象，可是这个舞蹈却收支意料地没有这样的艺术默示。作者没有让姑呐缦闱去直接模拟再现荡秋千的动作，而是以朝鲜姑呐缦闱在不竭流动转变的舞蹈队形画面中若干好多为几人一组的横排的画面移动），在她们轻盈超脱的舞蹈动作姿态中给不美观众造成一种飘零的意境。它不是荡秋千糊口的真实的复写和再现，但它又经由过程演员们的舞蹈动作形象地默示出姑呐缦闱荡秋千时的激情和精神状况。这是一种不重形似而更重神似的，妙在像与不像之间的艺术构想。

经由过程以上的一些舞蹈作品艺术构想的例子，可以看出不管采用什么样的默示手段和默示体例，是虚拟的仍是写实的，是象征的仍是隐喻的，是具象的仍是抽象的；是以叙事的情节结构仍是以抒情的心理结构；是经由过程人物心里世界的描绘来塑造典型的人物形象，仍是经由过程一种意境的营造来描画人物的激情、精神状况，都必需以塑造人涡罾υ蹈形象为其起点和最后归宿。这是舞蹈创作取得成功的主要前提，也是我们理当遵循的舞蹈创作的审美规范。

第二篇：舞蹈创作体会

谈舞蹈创作在中职舞蹈教学实践中的几点体会 【摘要】课时少、教材缺、基础弱、欠重视，这几个因素使中职的艺术课堂一直处于十分尴尬的局面。在课堂教学改革不断创新的大潮中，如何更有效地体现艺术课堂的价值，是艺术教师重要的努力方向。中职学校的文化活动离不开舞蹈，舞蹈作为一门综合的艺术被广泛地使用与传播。但由于中职学生的舞蹈水平有限，因此，创作出来的节目大都缺乏艺术性与可观性。笔者通过思考与探索，尝试把舞蹈创作运用到中职的舞蹈课堂教学当中，希望以点带面，锻炼和提高学生的创作能力及水平。本文通过教学实践并结合教学实际中总结了一点浅薄的体会。

【关键词】中职 舞蹈 创作

舞蹈创作本是一门较大、较难的课程，在专业舞蹈院校里甚至作为一门专业学科而设置。舞蹈创作的教学对象一般为具有舞蹈专业基础的人。作为中职学校的艺术教师，面对着一群几乎没有任何舞蹈基础的学生，在舞蹈教学中开设舞蹈创作课，是一种极大的挑战。虽然过程十分艰辛，但学生凭借着对舞蹈的热爱与热情，加上中职学生活跃的头脑与思维，竟然给了笔者许多意想不到的惊喜与收获。以下是笔者在教学实践中的几点粗浅体会。

1.设计节奏简单、易学易记及可塑性强的基础动作

舞蹈创作需要舞蹈元素，这元素或许是一个动作、一个场景、一段音乐、一个故事、一种道具、一种文化等。而对于没有舞蹈基础的中职学生来说，简单的动作就是最直接的创作元素。动作是舞

蹈的基础，但由于舞蹈动作千变万化，学生还没有能力进行取舍，因此，为了使学生能够顺利地走入创作的大门，教师有必要先作一度创作，也就是给学生设计大约4——5个单一的基础动作，然后再要求学生根据基础动作深入改编，进行二度创作。

由此可见，基础动作的产生显得尤为重要。教师不仅要考虑到学生有限的基础水平，还要考虑到该动作交到学生手上是否具有可编性、可创性。笔者认为，首先，动作切忌复杂，节奏须简单，只有这样才能给学生留下二度创作的空间。如：使用2/4拍节奏进行，平均每两拍完成一个动作的变化，按照此规律持续发展几个八拍动作。尽可能避免几个八拍的动作里既出现2/4拍的节奏又出现4/4拍的节奏。其次，动作尽可能易学易记。中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练，找不到舞蹈动作变化之间的规律，甚至缺乏动作的准确性。她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。如果，教师给予的基础动作太复杂，她们会把精力都放在“背”动作上，这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。最后，动作应具有一定的可塑性。学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形，假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行，那么该动作在创作中的价值就降低了，同时还会阻碍学生的创作思路。

2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法

舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法，可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生，并不适合在中职学校中使用。但不管

是专业还是非专业，舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点，笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式，而且能更快更有效地把知识点传播给学生。

第一，学生通过观看舞蹈剧照，知道了造型设计中存在着动作方位的变化；感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果；了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。第二，学生通过观察舞蹈视频作品，懂得了一些简单、常用的舞蹈队形，也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。第三，学生从模仿开始，吸取了别人的精华以及丰富的经验，再通过自己的头脑进行筛选与整

合，从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。3.通过小组合作、共同探讨的学习方式开拓创作思维

“小组讨论”是“生本教育”课堂中的灵魂所在，把课堂归还给学生也是“生本教育”的精髓，而“合作”更是当今社会高速发展下迫切需要的一种精神。创作需要灵感，需要不断地碰撞出火花，以上几点恰好与创作的环境要求十分吻合。在小组合作的过程中，学生们各抒己见，勇于探索，找出了许多新颖的方法，想出了许多独特的创意。想像的闸门一旦打开，创作的灵感就会源源不断地涌现出来。然后通过尝试与探讨，最终找到了大家都满意的效果，体现出和谐、团结的合作气氛。学生在初试的阶段已经尝到了创作带来的甜甜滋味，他们不再担心创作、不再害怕创作，在这样浓浓的创作氛围下，思维得到了锻炼与开拓，甚至有部分学生已经开始希望自己创作基础动作了。其中，尽管有个别思维不太活跃的学生刚开始参与的热情并不高，但受到了小组其它成员的感染，也开始慢慢积极起来。特别是当她们的意见得到了小组成员肯定的时候，自信心更会马上大增。这样的课堂教学效果不正是我们所追求的“生本教育”吗？

4.利用观摩欣赏与相互评价的形式拓宽创作视野

观摩欣赏也是另一种自主学习的、高效的学习方法。每一次小组创作之后，都需要学生向大家展示。这是为了给学生提供一个充分展示自我的平台，同时也是为了使学生得到相互学习的机会，更是为了日后的创作积累更多宝贵的经验。学生通过观摩其它小组的创作成果，开阔了自己的创作视野，触发出更多创作灵感。另外，通过小组间的互相点评，不但锻炼了学生的欣赏能力，还令学生从中发现了别人的优点与存在的不足，从而提高自己的创作水平，这本身也是一个有效的学习与再创作的过程。生与生、师与生之间的互相欣赏，不但提升了学生的自信心，还使课堂气氛变是十分融洽，把艰苦的创作变成了快乐的学习。

创作的过程是艰苦的，但创作的过程也是有趣的。它就像是黎明前的黑暗，越过之后将会看到一片光明。虽然这是一群没有舞蹈技能基础、没能舞蹈理论知识的孩子，但她们凭借着对舞蹈的热爱以及勇于创新的精神，使舞蹈创作课堂充满了勃勃生机。愿她们能够学以致用，把这条路走得更宽、更远。篇二：浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会

浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会 作者：甘毅明 来源：《文化产业》2014年第07期

摘 要：工人舞蹈创作的题材来源于生活，在创作时要深入细致地观察生活，从生活中感悟到的人和事升华到舞台，艺术化且高于生活。作品完成后演员的表演又要回到生活，返璞归真。正是“工人演，演工人”。

关键词：工人舞蹈；源于生活；观察生活；高于生活；回到生活；“工人演，演工人”；

中途分类号：g613.5 文献标识码：a 文章编号：1674-3520（2014）-07-00-02 什么是舞蹈呢？概括的说，舞蹈就是以人体的动作、姿态和手势等肢体语言来表达人类特定思想感情的一种艺术活动。一个好的作品，必然是在典型的环境中，用典型的人体语言抒发典型的情感，“单纯的”人体动作，绝对不是舞蹈艺术。在众多的舞蹈类别中，群文舞蹈与专业舞蹈不同，其具有一定的非专业性，群文舞蹈是主要服务对象是人民群众，因此群文舞蹈具有广泛的群众基础，在创作及表演上也要充分把握这一点。

一、舞蹈创作的题材来源于生活，工人舞蹈也不例外

舞蹈的创作是一个“孕育”和“生产”的过程，包括构思题材选择、结构编排、演出，每个环节都必须紧紧联系在一起，但在这一系列的过程当中，题材的选择却是至关重要的，可以说，选择了一个好的题材，舞蹈的创编已成功了一半。

在2013年7月来到茂名市文化馆工作之前，我是来自生产一线的工人，是一名企业的业余编导。工人的生活和情怀为我提供了创作源泉，是我创作的动力。我以他们的工作和生活为题材，真实、直观地表达了工人们的心声。21岁那年，我进入茂名石化公司，成为一名电工。我爱我的工作，也常常在公司职工文工团里过上一把舞蹈瘾。身边的许多人和事，常常感动着我，使我产生了想把他们舞台化、舞蹈化的强烈欲望，于是，我尝试着编导以石化工人为题材的舞蹈。我记得我创编的第一个作品《银色畅想曲》，反映炼油工人对未来的畅想，在广东省1996业余文艺作品评选中获得了三等奖，大大地鼓舞了我的创作热情。接下来，我连续创作了《那年代》、《嘿，小伙》、《岁月如歌》、《管网深深》、《舞动的平台》、《工地节奏》、《围油人》等一个又一个作品，都是工人题材的特色，写实的风格。比如《围油人》，反映的是一群在海里围拦漏油的特殊工人的工作。他们长年在海上作业，每当单点系泊（供船舶停靠并进行海上装卸作业的系统）从油轮接卸原油的过程中发生原油外泄时，他们的工作就是在船上，甚至跳下风高浪急的海里，拉起围油栏，把泄漏在海面的原油围拢在固定的区域内，以防因漏油扩散而污染海洋环境。他们很平凡，却很重要，甚至不可或缺。有了他们，大海才依旧清澈湛蓝。我觉得应该把这群不为人知的汉子搬上舞台，让观众了解他们，因此，就创作了《围油人》这个舞蹈。

在公司里，让我感动的人不止他们。有一群妈妈级电焊工，她们有时挂在高高的管道上进行焊接作业，为了克服惧怕心理，她们自比仙女，把电焊工作当成仙女撒花。有时她们又隐身于地面长长的管网中焊接，她们的敬业精神就象这些管道一样延伸到公司的每一个地方。我把她们编成《管网深深》的舞蹈，并用画外音加入了孩子对妈妈的纯真赞美：“我的妈妈是天上的仙女，能在很高的天空上撒下点点星光。真美啊！” 工人们看着舞台上的作品，觉得如同看着身边的人，感受身边的事，发自内心地喜欢它们。这批作品，在地方舞台上演出，在省里和全国石化系统评奖，都得到认可，获得金奖，更加坚定了我走写实之路的信心。通过这些作品的创作与表演，我也深刻认识到，群文舞蹈所独有的群众性是其能走进人民群众生活的一个主要原因，同时，也由于做个作品的创作，使我为以后的群文舞蹈创作积累了更多的经验。

二、工人舞蹈来源于生活却高于生活

我的作品演的都是我身边的人，是我们公司的工人，他们有管道工、电焊工、建筑工、维修工、仪表操作工等等。他们平凡而朴实，一直默默无闻地在自己的工作岗位上建设企业，报效国家。

为了真实地再现这些质朴的工人，生动地表现他们的生活和情感，我常常骑着摩托车到他们工作的地方体验生活，观察他们工作的状态与神态，了解他们的思想。每当进入他们的内心世界时，我就找到了创作的触点。我在构思《工地节奏》时，想要表现的是一群建筑、安装工人的精神这样一个题材，这个题材很普通，怎么去编呢？当时也很犯愁。为此，我到建设工地和工人们聊天。他们告诉我，为了建设、安装一套炼油、化工设备，在工地常常一干就是

一、两年，所以很想家，就算是七尺男儿，在接到家里的电话时，也会不禁落泪。工休的时候，他们最高兴的就是大伙儿一起逗逗乐。听了他们的诉说，我感触很大，也为我的创作带来了灵感。我问大家喜欢跳什么舞，他们都说喜欢跳街舞，因为街舞非常有力度，有节奏，很容易表达他们的工作情景，而且很喜欢《我想有个家》这首老歌，听了很有感觉。有一次下起了雨，工人们躲进工棚说说笑笑，非常温馨、和谐。我把这些感受和细节融进了舞蹈里，于是，就有了工地大干、工间娱乐、大雨来袭、家人电话、思念亲人等舞段，并且在舞蹈中使用了街舞的元素，还引用了《我想有个家》这首歌。舞蹈的结尾运用了街舞说唱的特点，表达他们对工作、生活积极向上的心声：“此时此刻我们都想家，但是为了建设好大家，再苦再累我们也不怕，我们都有共同的心愿，那就是——早干完，早回家！”《工地节奏》不但我们公司的工人爱看，全国职工舞蹈展演中也得到了认可，获得了金奖，接着还获得了中央电视台第五届电视舞蹈大赛铜奖。更意外的是，今年还获得了全国第十五届 “群星奖”。其实，获奖的是那些战斗在工地上的工人们，是他们“舍小家，为大家”的精神和乐观的生活态度感染了观众。

我们公司的倒班工人很辛苦。别的母子互相依偎甜甜入睡的时候，他们正在生产岗位上大干苦干，心里只能默默地唱着民谣“月光光，照地堂，虾崽你乖乖睡落床”。当别人睡的正酣时，他们头顶着月光，身影依然在工作平台上舞动。于是我创作了《舞动的平台》这个舞蹈，直观地表现了这些既特殊又平凡的零点班工人。

工人舞蹈来源于生活却高于生活，这些反映生活和身边人的作品，通过舞蹈表现，塑造了石化工人们百折不挠、团结拼搏的形象，是工人们最喜欢，最爱看的，而且百看不厌，倍感亲切。

记得在中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会上高成明老师曾说过：“创作态度其实就是人生态度，真诚是创造的主旨，真诚的体会，真诚的表达，有话则说，无话则不要为某种利益去生编硬造。从虚假出发，最终无法到达艺术创作的正途。

作品创作也是生命的创作，我选择创作因为生命中有如此要求。以往的作品，或大或小，或深或浅都是我的真诚表达，不为别的，只想无愧于时代、社会、热爱艺术的人们及自己的艺术理想。”

三、“工人演，演工人”，舞真实的情

立足企业实际，以工人为演员，以劳动为动作，舞出工人的真情来。我的作品演员均来自茂名石化公司的基层单位，大多数是倒班工人，女演员都已是孩子的妈妈。他们不具备专业舞蹈演员的体形条件，也没有高超的肢体表达能力，更没有足够的排练时间。他们排练节目都必须利用工余时间，有的是下了班来排练，有的是排完练去上班，常常是到了正式演出那天演员才到齐。为了扬演员之长，避其之短，我的舞蹈语汇都来源于工人的劳动和生活。这些经过提炼和加工的动作，他们演起来容易上手，舞起来容易到位，表达出来的感情更真实，塑造的形象更有感染力。《工地节奏》就融入了许多建筑工人的动作，演员在舞台上用熟悉的动作，演绎熟悉的生活和熟悉的人，就象向观众讲述着自己的故事，真情自然流露，以致于经常分不清自己究竟是在舞台还是在工作岗位上。在参加cctv舞蹈大赛时，大赛的场外点评嘉宾、中国著名舞蹈教育家潘志涛老师点评说：“来自一线工人的舞蹈《工地节奏》，他们的技巧编排非常有工地特色。”总政歌舞团团长、中国著名舞蹈编导张继刚老师点评时说：“我非常喜欢这种类型的舞蹈，你们的路走得很正。” 我的作品因为“工人演，演工人”所表现出来的浓郁生活气息和真实的工人感情，正是专业演员所欠缺的，因此，才得到了观众的接受。综上所述，观察生活、体验生活、创作生活，是编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。同时也要真实而深切地反映不同时期的思想、生活、感慨，并且具有鲜明的时代气息和艺术个性。舞蹈编导唯有善于观察生活，在生活中发现亮点，在创作中寻找适合的题材，这样才能编出优秀的舞蹈。要扬演员之长，避其之短，舞蹈语汇就必须来源于工人的劳动和生活。这些经过提炼和加工的动作，会使他们演起来容易上手，舞起来容易到位，表达出来的感情更真实，塑造的形象更有感染力。

参考文献：

[1]徐先玲.舞蹈艺术百科，北京：中国戏剧出版社，2005 [2]刘阳.浅谈张继钢舞蹈创作题材选择，青年文学家，2011 [3]高成明.中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会，1999 作者简介：甘毅明-男（1967年-），现任职务：广东省茂名市文化馆活动和社团部副主任。篇三：舞蹈培训心得 青岛开发区中小学教师舞蹈编导培训心得 青岛经济技术开发区嘉陵江路第一小学梁红颜 7月12日——7月18日全区中小学音乐教师齐聚一堂，在上海戏剧学院艺术学校参加了区舞蹈编导培训活动。此次开设这样的专题培训，区领导十分重视。开班仪式后，区教育局领导向学员们提出了要求，并希望艺术类教师能坚定信心，在各级各类比赛中、在培养学生艺术特长方面都能争创佳绩。要做到艺术类工作为学校所重视，为其他教师所支持，我们应该加倍地努力和学习，只有用成绩来证明实力。领导在不同程度上，都向我们这些艺术类教师提出了更高更严的要求，我们深感肩上的担子很重，同时，又迫切希望能让自己不断成长，不断进步。

在这次培训中，有幸请到了上海戏剧学院副教授李园老师为我们培训，她通过专题讲座、播放成品视频和现场编排训练三个方面授课，可谓受益匪浅。李老师执着于艺术的奉献精神更让我深深地震撼，她从小接触舞蹈，凭着一颗热爱的心和永不放弃的精神，创作出了许多优秀舞蹈作品。而我们，更多的时候，当我们面临些许困难或者别人的不理解时，我们就会想要放弃，想要敷衍了事。从李老师的身上，我们看到的不是更多的成功，而是成功背后那些种种付出。做生活的有心人，灵感往往来源于生活，她的许多作品就是取源于生活，又高于生活的。儿童舞蹈首先要适合孩子跳，把握儿童的思维动向，可以立足家乡又富有童趣。一个有一定意义的舞蹈才会让孩子有所启示，才会让人记住它，它才会有生命力。在舞蹈创编方面，李老师有其独到的见解。她就要求、步骤、方法等方面具体阐述了舞蹈创编的过程。还边讲解边做示范，让我们这些非专业人士能更好地接受和理解。七天的学习和接触，我能感觉到，李老师是一个做事特别认真的人，她对于我们的提问、构思，总是不厌其烦地给予中肯的意见。什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。由于舞蹈的特 殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

1、感情是动作的信息：编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格，有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词，循者这个脉络去雕琢动作。而富有演员经验的编导，就使自己首先进入角色，让作品中的人物在自己的身上活起来。在深入角色的基础上，从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地，此情此景所需要的舞蹈形象来。即把体验感情作为动作的原动力。

2、动作的典型性：这是成功之要点。典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好，要有突出的性格和明晰的感情。人有七情：喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和现代，这个民族和那个民族之分，他们表达的感情各异，因此动作还要性格分明。性格包括角色的个性及其民族的风采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的动作不在“繁”与“简”，能突出“意境”则灵。舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思，是“情”和“意”与“景”和“境”的统一，是人的理想。“意境”是大局，编舞要从大局着眼，小处着手，围绕着动作去考虑动作。

4、舞蹈的主题动作：2人以上几点着眼，首先设计出符合作品中人物形象的基础动作来，也有人称主题动作—即塑造作品舞蹈形象的代表性动作，这种做法在民间舞蹈中是常见的。各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化，但总离不开那么几个最有代表性的动作。它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”的基础和反复出现的贯穿动作。

最后，对学生的训练模式有所改变。以前，都是学生为舞蹈所用。听了李老师的讲座后，她的一句话给了我深刻的教育意义，那就是：“用儿童的眼光看世界。”的确，舞蹈要有生命力，除了它可以有地方特点外，更重要的是它要是孩子喜爱的，只有学生爱跳这个舞蹈，它才会精彩，孩子的每一个笑容、每一个动作都是真实，发自内心的，这样的舞蹈就成功了。

培训结束后，学员们还认真填写了问卷调查，这让我们把平时工作中遇到的一些具体问题、困惑都提了出来，从实质上解决了舞蹈创编和排练的困难。通过此次培训，我感觉，自身的业务水平有待提高。要有创作灵感，必须重视平时的积累和观察，还要有丰富的想象力，不断出新。舞蹈是一种情绪的抒发，它是有情感的，并且是把情感精炼地表现出来的一种艺术形式。舞蹈创编并非一朝一夕的事，更不是立竿见影的。所以，我们必须要提高自己在舞蹈方面的水平，把握住每次交流研讨的机会，让自己的心装下更多更丰富的创作源泉，站得更高，看得更远，我相信，不久的将来，属于孩子们的舞台会更精彩！篇四：舞蹈学专业本科毕业论文-浅谈舞蹈创作(1)南 京 师 范 大 学 泰 州 学 院

毕 业 论 文（设 计）

（2012 届）

题 目： 浅谈舞蹈创作 院（系、部）： 音乐学院

专 业： 舞蹈编导 姓 名： 胡 兵

学 号 06080319 指导教师： 丁

义 伟

南京师范大学泰州学院教务处 制

内容摘要: 舞蹈创作有其审美规范。舞蹈审美规范是进行审美活动（欣赏美和创造美）所应遵循的规则、标准和法规。我们研究舞蹈创作的审美规范。其目的就是使我们进行舞蹈审美创造活动时要依据舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的方法和原则，以便更好的发挥个人独特的创造精神，能够顺利到达成功的彼岸。

舞蹈的创作要从以下几个最有直接关系的问题谈论。

舞蹈创作的艺术构思：是一个捕捉个寻求编导心中最理想的舞蹈形象所必须经历的历程，也是舞蹈编导展开舞蹈艺术想象的翅膀进行创作的艰辛过程。不论用什么样的表现手段和方法，都必须以塑造人物的舞蹈形象为其出发点和归宿。

舞蹈创作的类型可分为：

一、抒情性舞蹈（情绪舞）

二、叙事性舞蹈（情节舞）

三、戏剧性舞蹈（舞剧）。

关键词 舞蹈 舞蹈审美 创作 艺术构思 艺术形式 abstract the choreography has its aesthetic norms.dance aesthetic norms of aesthetic activities(to appreciate beauty and create beauty)should follow the rules, standards and regulations.we have studied the aesthetic norms of dance creation.its purpose is to enable us to dance aesthetic to create activities based on the choreography of the laws of art, to master the scientific methods and principles, in order to better play to the unique creative spirit of the individual hecan successfully reach the other side of success.t creation the dance from the following most directly related to the problem to talk about.the choreography of artistic conception: the is a catch seek directing the hearts of the best dance image must go through the course, but also the choreographer the expand the imagination the art of dance the the difficult process the creation.no matter what the performance means and methods must shape the character of the dance image as their starting point and destination.dance creation can be divided into: a lyrical dance(emotional dance), narrative dance(plot dance), dramatic dance(ballet).keywords the idea the aesthetic creative arts dance dance art form 目录

引言 ? 4

1、从生活到舞蹈创作 ??5

2、舞蹈创作的表现范围? 5

3、舞蹈创作的艺术构思? 6

4、舞蹈创作的不同类型? 8 4.1 抒情性舞蹈（情绪舞）?? 8 4.2 叙事性舞蹈（情节舞）???9 4.3 戏剧性舞蹈（舞剧）9 结论 ? 10 参考文献11 ：

浅谈舞蹈创作

一、从生活到舞蹈创作

在我国多半个世纪的舞蹈发展的历史中，舞蹈和生活的关系问题一直是我国舞蹈界所关注的，曾经进行过多次讨论的问题。大多数舞蹈家对“社会生活是舞蹈创作的源泉”和舞蹈作者“要加强同人民群众的血肉联系”，看法似乎比较一致的。在一个时期内，很多人都以极高的热情投入生活的海洋，努力做到与人民同呼吸共命运。结果是一批年轻的舞蹈家成长起来，他们创作出一大批优秀的舞蹈作品。但是，也有些人却没有成就。于是有人自嘲说“我被生活淹死了”。也有人据此，对搞舞蹈创作要“深入生活”产生怀疑??同样是投入火热的生活，有的人在舞蹈创作上取得了成就，有些人测收益甚微。这种现象，就给我们一个需要思考和研究的问题。当然形成这两种不同结果的原意是复杂的，具有多种因素的，每个人有不同的具体情况，这牵扯到个人对生活的理解、认识和概括、能力的提炼，以及对舞蹈艺术形式的把握和表现技能水平等等问题，所以，这不同的原因只能根据自己的具体情况去查找原因。不过，这个现象也说明了对于一个舞蹈家说，有了生活并不等于解决了舞蹈创作的一切问题。生活只是舞蹈创作的源泉，是舞蹈创作的基础，有了源泉、有了基础，并不等于有了舞蹈作品。从生活到舞蹈作品的诞生和形成，还需要诸多必要条件，还要解决一系列的问题。

首先要解决的是舞蹈家的主观条件——也就是能动的感受、体验、认识生活的问题。生活是一个浩瀚的海洋。生活，既包括当代现实生活，也包括过去的历史生活，以及未来的理想生活；既包括社会群体的经济生活、政治生活，也包括个人的家庭生活、个人生活；既包括让你们的物质生活，也包括人们的精神生活??。生活中，有的人和事，可能不会引起你的注意；而有的人和事，虽然在你面前一闪而过，却给你难以磨灭的印象。所以，我们说只有那些在你感情上引起共震的社会生活现象，激起情感的波动，引起你共鸣的人和事，才有可能提供你舞蹈创作的生活素材。也就是人的生活进入舞蹈家的情感世界，才能成为即将作为舞蹈作品的题材内容，例如，刘英在《<海燕>的创作体会》中写道：“我们远航在交邦的海湾上遇到了风暴。在狂风和海啸中，茫茫的大海之夜，确实威严可怕，然为在闪电中呼啸着穿浪迎战的却是一群小小的海燕，那闪电中的篇五：关于群众文化中舞蹈创作的思考

关于群众文化中舞蹈创作的思考 作者：黄婷

来源：《文化产业》2014年第12期

摘要：群众文化舞蹈是群众文化艺术中的一种重要的艺术形式，也是群众文化活动中的一种主要活动方式。而群众文化舞蹈创作，又是群众文化舞蹈的基础与前提。本文从题材的群众性、形象的亲和性、情感的平民性、风格的地域性、样式的通俗性五大层面全面系统、深入细致地研究论述了群众文化舞蹈创作的特点与要点。力求对于群众文化舞蹈创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

关键词：舞蹈创造 群众文化 舞蹈

中图分类号：j722.3-4 文献标识码：a 伴随着经济改革的历史化进程,市场经济的不断发展,多元文化的相互融合与吸收,正是在这样的一个背景下,中国的大众文化正朝着积极的方向发展着。大众文化是能够满足人民大众的口味,符合大众的要求,成为了与主流文化、精英文化相并立的文化形式。大众文化在社会生活中具有强烈的影响力,它是现代化发展过程中必然产生的一种社会文化现象。大众文化中娱乐、消遣的社会功能,成就了大众舞蹈这一门紧跟时代步伐的艺术现象。大众舞蹈是人类文明、社会发展的重要体现之一。在每个不同的时代中,都有着属于自己特有的风格特点的大众舞蹈。大众舞蹈对于推动社会主义文化发展,增强社会凝聚力、营造和谐社会环境等方面,都起到了积极的作用。

一、群众舞蹈发展特点

（一）群众参与的广泛性

改革开放以后,随着人们的生活水平的提高,各种外来文化的冲击,“交谊舞”、“霹雳舞”成为了当时人们参与的活动内容。物质生活的逐渐提高,给越来越多的人提供了参与大众舞蹈的机会,在各种节庆的舞蹈,社交的舞蹈,校园的舞蹈,广场上的舞蹈等等,都适应了社会生活中不同阶级,不同组织里的人们的需要。每天清晨都有人在街道边放起音乐,随着音乐尽情的舞蹈,有白发苍苍的老人,也有激情活力的年轻人。任何人都可以加入到大众舞蹈上来,任何阶层,不分男女老幼,不受到职业的限制。随着时代的变化,大众舞蹈的种类也随着时代的发展而变的更加的丰富多彩。

（二）群众舞蹈的娱乐性

舞蹈作为一种以人体动作姿态为表现手段的流动着的造型艺术。它可以提供给人们赏心悦目的感觉,而且在欣赏美的同时,还能够陶冶人们的情操。舞蹈艺术对美有很高要求,在欣赏舞蹈作品时不但培养了大家的审美能力,提高了艺术的修养;对于舞者来说不但愉悦了自己的心情,而

且还增强了对美的追求感。马克思曾经说过:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”从这句话中,我们可以看出来,一部优秀的舞蹈作品可以能够培养人们的艺术兴趣,而且还提高了人们的审美欣赏能力。

（三）舞蹈活动能够强身健体

在我国改革开放以来,现代化进程的快速发展,人们对健康的意识逐渐的 强,大家都利用各种方式来锻炼身体,增强体质。每天早晨在公园、广场上,无论是老年人还是年轻人,大家都伴随着音乐热情洋溢的舞蹈。有的跳迪斯科,有的跳交谊舞,有的扭秧歌,还有跳少数民族的舞蹈„大家都是十分的认真,十分投入。无论是谁看到这样的情景,都为止感叹,大家都是那么的投入,那么的乐此不疲,这种对生命活力最直接的体现,也是人生存本能的真实流露。通过舞蹈的这种运动方式,不但达到了锻炼身体的目的,而且还保持了青舂。

二、加强群众文化活动中舞蹈创作的途径

（一）增强舞蹈创作的现实性

群众文化舞蹈创作，顾名思义，是面向广大人民群众、为群众所喜闻乐见的群众文化舞蹈艺术的创作，因此题材的现实性和群众性，就是群众文化舞蹈创作的首要特点与头等要点。因此，在舞蹈创作中，应该更多的融入广大人民群众所熟悉、所喜欢、所感动、所接受的题材，而不是孤芳自赏、曲高和寡、高深莫测的题材。也就是说，是平民文化、草根文化、通俗文化的题材。这也符合群众文化舞蹈“兴于民间，毁于庙堂”的历史发展规律。为此，群众文化舞蹈创作者就要坚持深入生活，深入群众，选择群众直接参与的现实生活中的题材，以此吸引群众的眼球，求得群众的心动。

（二）增强舞蹈形象的亲和性

形象的亲和性是与题材的群众性密切相关的，它指的是群众文化舞蹈中的艺术形象，无论是人物形象，还是拟人化了的动物形象、植物形象、器物形象、景物形象，都与人民群众心贴心、手牵手，成为人民群众永远也离不开、割不断的形象。在这方面，有许多成功的例证。例如东北大秧歌舞蹈中的傻柱子、小老妈等人物形象，都是群众中的“小人物”的形象，倍受群众喜爱与欢迎，成为广大人民群众的“心动人物”；又如汉族民间舞蹈龙灯舞中的龙、狮子舞中的狮子等动物形象，荷花舞中的荷花的植物形象，也都是广大人民群众所亲近的舞蹈形象，其亲和力也是显而易见的。由此可见，群众文化舞蹈创作在选择舞蹈形象的时候，必须以具有亲和力的形象为首选。

（三）坚持传统与创新的相统

创新是要在继承我们传统的同时,解放思想,与时俱进。我们中国是拥有五十六个多民族的国家,由于各自的地域不同,生活环境的不同,五十六个民族有自己丰富多彩的传统文化。在创作的时候,不仅要遵循老祖宗给我们留下的这些优秀的传统文化,还要随着时代的变化给它注入新 的活力和新的生机。时代的变迁,社会的快速发展,我们只有在保护传统同时,挖掘其中的精髓为现代所用,不断的发展和创新,才能够在这种多元化的环境下站稳脚跟。舞蹈是艺术的一种,人体本身就是它的物质载体,是经过提炼(典型化)、组织(节奏化)、美化(造型化)了的人体动作,为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层次的精神世界,创作出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以表达作者一舞着的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

三、小结： 通过群文舞蹈的创作与表演，我们也深切的认识到，群文舞蹈应当始终坚持群众路线，以群众为基础，与时代脉搏同律动，只有这样，才能够充分体现群文舞蹈的群众性，使其能够血向群众、面向基层，真止使群众文化／fi断的丰富起来，促进群众文化向着更加繁荣的方向发展。

第三篇：中学生舞蹈创作[范文]

对中学生舞蹈创作的思考

[摘要]舞蹈是人们表达生活感想的一种艺术形式，而中学生舞蹈应是能够反应中学生所处年龄层的精神生活的，但是目前各校中学生在艺术节表演舞蹈节目时，所选取的舞蹈往往不能够切实地反应中学生自己的思想与生活。[关键词]中学生 舞蹈

舞蹈是一种人体动作的艺术，人们借以舞蹈的曼妙舞姿来抒发其内心情感。优秀的舞蹈作品应该是能够使舞者在舞动中不经意流露其真实情感的，是能够使观众在台下与舞者在情感上产生共鸣的，而那些无法在精神层面上与舞者本人以及观众产生交流的舞蹈动作都将是苍白无力的。

在中学校园举办的各类艺术节目中，我们可以看到许多的舞蹈节目。中学生正处于青春发育时期，他们显得蓬勃而有生机，他们充满热情、积极向上，但是这些精神面貌却很难从中学生所表演的舞蹈节目中看到。这是因为目前中学生所选取的舞蹈节目往往是与其年龄段所脱节的舞段，使中学生在表演的时候无法将自己融入，而观众自然也无法从单一机械化的舞蹈动作中感受到青春的蓬勃朝气。要知道，合适的舞蹈练习是能够培养中学生的社交礼仪，并提升其自身气质的，所以如何选取适合中学生自己的舞蹈节目就成为了中学生在舞蹈创作之时的关键问题。就本文看来，中学生在其舞蹈创作过程中应当融入以下几个要素：

1.将生活体验融入舞蹈主题

舞蹈的主题将是整支舞曲的灵魂，一旦舞蹈的主题确定下来，整支舞的风格也便确定下来。不同于写作与唱歌，作品的主体能够通过文字以及言语准确地表现出来，在舞蹈艺术中，每一个舞者必须清楚自己所表演舞曲的中心主题，而后才能在肢体语言中向观众透露这个信息。

对于中学生来说，在其舞蹈创作过程中，理应确定一个与中学生生活体验紧密相关的主题。例如对于中学生而言，友情是生活中重要的一部分，那么我们在其舞蹈创作中可以以友谊为主题，描述一个一对同伴如何相互扶持，积极向上的故事；又例如中学生在接受的教育中所提倡的是中华民族传统美德，那么我们亦可将拾金不昧、助人为乐等传统美德设立为舞蹈主题，在中学生通过其肢体表演想大家传输中华美德。只有选取了与中学生的身心生活紧密贴近的主体，才能让中学生在其舞蹈表演中自然地流露情感，并从表演中得到艺术的享受。

2.针对中学生特征设计舞蹈动作

在有些中学学校的艺术节目中，我们发现一群中学生敲着鼓在舞台上表演秧歌节目，虽说艺术互通，秧歌表演也是舞蹈节目的一种，但是我们不得不说让中学生扭秧歌就好似于让老年人跳街舞，都是与其本身年龄特征不符的节目选择。不同于老年人跳街舞可能会扭伤筋骨，虽然说中学生在表扬秧歌节目时不会伤身，但是这类中老年的舞蹈节目着实会为中学生蒙上一层垂暮之气。

舞蹈动作的编排是整个舞蹈创作过程中的主体环节，舞蹈动作不仅要能够展现舞蹈主体，也是要在舞蹈表演者能够完成的基础之上设计。例如让缺乏舞蹈功底的中学生在舞台上盲目表演翻跟斗等动作就是不合实情的过度动作设计，又例如让没有芭蕾基础的学生表演《天鹅湖》也是缺乏考虑的安排。而另一方面，在舞蹈动作的设计中可多加入较为活泼、激昂的动作元素，以与中学生其年龄层特征相符。舞蹈编排者需事先了解表演者的舞蹈功底，根据中学生的舞蹈基础以及其年龄特征制定相关的舞蹈动作。

3.选取与主体呼应的舞蹈配乐

观众在欣赏中学生的舞蹈表演时，将会同时结合来自舞蹈动作的视觉效果与来自现场配乐的听觉效果，因而如何选取与舞蹈动作完美融合的配乐也是中学生舞蹈创作过程中的重要任务。古人云琴瑟和谐是一种来自两种乐器的和谐，而在舞蹈表现中，也必须达到“舞乐和谐”，让舞蹈跟着音乐走，音乐同时也与舞蹈动作齐步。

对于中学生来说，他们往往都有自己喜欢的歌唱明星，例如几年前几乎全国中学生都比较痴迷于台湾男歌手周杰伦，另外他们也有自己较为钟情的音乐作品，因而在中学生的舞蹈创作环节中，编舞者可以事先对目前中学生普遍的音乐喜好进行调查，尽量地安排广受中学生欢迎的音乐曲目作为其舞蹈配乐。因为我们有理由相信，当中学生处于其喜爱的音乐背景下，他们更能够舒松自己的心态，让自己敞开心扉地融入所要表演的舞蹈节目，从而能够向观众表现一场真正属于中学生自己的舞蹈。

尽管目前我们所能接触到的舞蹈形式多种多样，舞蹈作品数不尽数，但是真正能够触发到观众心底，引起观众真正共鸣的舞蹈作品并不多见。虽然我们不能够保障让中学生的舞蹈作品成为触动观众的优秀作品，但是我们也相信只要中学生在舞蹈节目中能够真正地做到表现自己、表现青春的蓬勃力，那么观看其节目的在场观众一定能够受到这种来自青春的冲击，将会感慨青春的美好。另外，对于中学生的舞蹈创作过程来说，除却精心选取合适的主题、配乐以及动作之外，编排者还应提高中学生对于舞蹈的热情，俗话说“兴趣是最好的老师”，只有充满热情的表演才是能够打动观众的作品。

[参考文献] [1]孙景琛，舞蹈艺术浅谈，人民音乐出版社，1987年 [2]孙天路，中国舞蹈编导教程，高等教育出版社，2004年 [3]桂迎，赵丹，舞蹈欣赏与创作，浙江人民出版社，2006年

第四篇：舞蹈艺术及审美论文

[摘要] 舞蹈区别于其它艺术门类的最大不同点在于，它是以展示心灵与情感世界为宗旨的人体文化，且具有以人体本身为质料的特性。在现象学的维度与层面上，舞蹈的审美相关于人体的存在及其游戏，其所关涉的质料－形式、身体性及旨趣等特质，遮蔽了舞蹈自身。舞蹈自身就是一个世界。唯有通过去蔽，通达舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及与其相关切的、被遮蔽的世界才能得以敞开。

[关键词] 人体审美舞蹈艺术

舞蹈是人类历史最悠久的艺术门类之一，它“以人体为质料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想与情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是审美情感的载体。本文基于存在论现象学的视野，对舞蹈展开审美关切，使之去蔽，从而走向舞蹈自身的世界，显现舞蹈艺术自身的本性。

一、人体的存在及其游戏在不同的社会历史境域下，舞蹈的选材、表现主题及表达的思想情感等各不相同，它的存在与发生具有社会性。

舞蹈自身所持有的社会性，单从舞蹈本身，我们难以直观。我们需将其置于特定的历史境域中加以关照，才能获得某种社会性。不同的舞蹈作品相关于特定历史境域中人的物质生活、精神状态和技术水平。如原始舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)敞开的是一个茹毛饮血，人类与大自然、猛兽搏斗，生存条件极其恶劣的远古时代;而盘鼓舞、巾舞等的出现则是社会安定、百姓安居乐业的社会世界的反映;软舞、健舞及龟兹乐舞展示的乃是一个国力强盛、社会充盈、外交发达的社会世界。

在现象学的语境下，舞蹈的社会性受制于历史性此在。人类“在不同的历史阶段有着不同的社会结构形态和不同的人的生存方式和表现样态”。[2]舞蹈产生初期，自然对人的规定是绝对性的。这一时期的舞蹈(狩猎舞、劳动生产舞等)一般都是对狩猎及劳动生产过程等的再现与摩仿，充满着粗犷与野性的特征。恐怖、血腥、残酷、昏暗的场面喻示以神的方式出场的自然的强大，人的微不足道及人对自然顶礼膜拜。商周时期，人的主体意识开始生发和觉醒，人试图冲破自然对人的规定性，人开始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娱神的舞蹈，此时也成为娱人的舞蹈，并越来越看重舞蹈技艺本身。至汉，天下一统，社会稳定，反映在舞蹈上为盘鼓舞的出现，盘鼓舞的场面壮观，舞蹈动作难度高，既要掌握好力度，又要控制好身体，以达到高纵轻蹑的舞蹈要求。魏晋南北朝时期，战乱频繁，宗教盛行，舞蹈成为宗教活动的一个组成部分，缺乏生动向上的气象，舞蹈的发展趋向于形式和细部的美感，注重舞蹈的精雕细琢。工于技巧、服饰华丽、舞风柔曼、缠绵婉转是这一时期舞蹈的基本审美特征。

唐朝社会生产力空前提高，政治、经济、文化与外交等全面发展。舞蹈也以独立的表演艺术形式呈现于历史舞台之上，既不像周代乐舞那样依附于政治，也不像汉代舞蹈融于“百戏”。它形成了自身的分类法，达到了高度成熟的境界。按照舞蹈的风格特点区分，有“软舞”、“健舞”两大类。“软舞”动作抒情优美，节奏比较舒缓;“健舞”动作矫健有力，节奏明快。“软舞”、“健舞”，多为独舞或双人舞，动作技术水平要求颇高。唐代也是古代“燕乐”舞蹈最为繁荣的时期，“燕乐”用于宴享典礼活动，具有娱乐欣赏和礼仪性双重作用。此外，唐代还无所顾忌的吸收了外来舞蹈艺术的精华，如龟兹乐舞，其特色体现在体态造型上:上身裸露、丰乳细腰。自宋以降，舞蹈走上了盛极而衰的道路，越来越难以撑起独立的旗帜，逐渐衰微，并且最终被戏曲艺术发展的潮流所吞噬。明清是不作为的时代，独立表演性舞蹈已基本销声匿迹了。

尽管如此，舞蹈的艺术生命还没宣告结束。其历史性主要表现于它的具体存在形态和方式随历史境域的不同而呈现出异样的风貌。当下，舞蹈的存在形式表现为现代舞。现今，我们把古典舞蹈作品称之为艺术品，这本身也是历史性的。即古典舞蹈作品本先不是艺术品，只有当我们对其进行审美观照时，它才成为艺术作品。

此外，舞蹈的创作主体也具有历史性。古典舞蹈分为宫廷舞蹈和民间舞蹈两种，但对某一具体的舞蹈而言，我们不可能指出它的具体制作者。舞蹈艺术的历史性此在在本性上规定了舞蹈作品的创作主体，也即说，舞蹈的创作主体在时间与历史的维度及层面上被消解了。

二、质料、形式及其在身体游戏中的合一

在古典美学与传统艺术理论中，一切艺术无不关联于质料和形式这一重要问题。质料和形式的问题不仅相关于美的敞开，还关切于物之显现。质料和形式这一对范畴，是艺术创作和审美鉴赏的概念框架和重要维度。一般而言，质料与形式的结合，就构成了艺术品。舞蹈也不例外，它以人体为质料，在时间的维度与层面上，以占有空间的形式实现思想与情感的通达。

舞蹈的制作过程是一个手前之物变为手上之物的过程，它相关于物之物性。舞蹈的制作起源于远古先民与大自然、猛兽搏斗场面的摹仿，在这一制作过程中，牵涉到人与物的关切。“所有的艺术作品都离不开物的因素，没有物因素的艺术作品是不可能的。”这些物因素包括狩猎过程、生产过程及部落之间相互争夺、杀戮的场面以及用于摹仿这些场面的质料。制作者依凭自己的阅历基于特定的审美手段，从选材、形式、构图等方面完成其制作。当然除了摹仿外，还融进了制作者的想象。舞蹈作品的种类繁多，不同的主题选择会形成不同的舞蹈作品。但是，西方传统美学的“质料”与“形式”等范畴并不能有助于我们去通达作品与物性自身。

物被设置于舞蹈作品之中，这些物在进入舞蹈作品之前，是客观存在的对象物，即手前之物。在制作中，道具和人体等被制作者摆弄、把玩与欣赏。这时，物的对象化被消解了，物不再是手前的对象物，而是手上之物。手上之物是与此在共在之物，是人沉沦于世所关切之物。同时，手上之物是制作者的把玩之物，是供人玩赏之物。并且，物与人都被遮蔽在世界之中。进入舞蹈作品之后的物，已成为作品，它既不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。舞蹈作品中的物，为物性的敞开提供了前提条件。

当然，舞蹈自身形态、构图与观念的新变化，都会在作品中得以表征。“物以各种形态存在，这些不同的物态总是以其特有的方式与人打交道，都从特定的维度去关涉物之物性。这种关涉既有遮蔽，又有显现。”人们在制作舞蹈作品的活动中，却极难把握物性自身。传统美学的质料和形式等范畴也不能切近物性，因为“质料和形式绝不是纯然物的物性的原始规定性。”〔3〕

三、舞蹈的审美特征及其身体性

物品、器具即器物的实用性规定了其世界是一个实用的世界，在器物实用的世界里，一切器物作为工具都为了一个目的即为人所用。一切艺术品在其起源与本性上，都与实用相关联。这突出地表现在，原始先民的大半艺术作品都不是纯粹从审美的动机出发，而是同时想使它在实际的目的上有用，而且后者往往还是主要的动机，审美的要求只是满足次要的欲望而已。例如原始舞蹈就大体上不是作为娱乐或观赏性之用，而是当作实用的象征和标记。当然，这关涉于人类当时的生存状况。

但是，纵观舞蹈的历史沿革，我们不难看出，其作为娱乐或观赏性的功用愈加明显。其审美特征具体表现在以下几个方面:

(一)舞蹈的审美性具有以人体美为主要内容的形式美。舞蹈的形式美区别于其他艺术形式美的一个根本性的标志，是舞蹈采用有生命的、运动中的人体动作作为构成形式美的物质手段。舞蹈动作、姿态造型、画面队形这些舞蹈形式美的要素，都是以有生命的、运动中的人体作为质料的。

(二)舞蹈的审美性具有直观性的特点。舞蹈的艺术形象是直接为观众所感知的。如我们观赏一个舞蹈作品时，人幕一拉开，呈现在舞台上的舞蹈队形、画面的不停顿流动，随着音乐的旋律、节奏，一下子就通过我们的视觉和听觉器官输入人脑，形成一种舞蹈形象的表象感知。这一般不必经过理性的思考和逻辑的判断，就可以使我们得到美的感受。这种舞蹈自觉性，表现为一种不假思索的、立即做出的审美判断，好像完全是一种感觉的自接反应。其实每个人的这种自觉的审美判断都是建立在他过去审美经验积累的基础上所形成的理性积累的自然结果，这也体现着一个人的舞蹈文化素养、舞蹈审美能力和舞蹈审美水平。

(三)舞蹈的审美性具有虚拟性。由于舞蹈是以人体为主要表现工具的艺术，因而也就决定了舞蹈的审美性具有虚拟性。它以人体形式美为媒介，来抒发和传播人的思想感情。这种形式美的表现目的完全不在于炫耀技巧，取悦观众，而在于完美地体现内容，并与内容构成一个有机整体，塑造出动人的艺术形象。如果片面地追求形式美，那么势必导致走上为艺术而艺术的形式主义邪路。舞蹈作品的核心是舞蹈形象。正是通过舞蹈形象，抒发出编导家的感情，体现出本阶级、本民族、本时代的审美理想。舞蹈家在进行创作时，要竭力把自己的审美经验和审美理想“外化”为可以感知的舞蹈形象。这个形象是动态形象，具有二重性:

一方面它是物质的，建立在知觉(视觉和听觉)的基础之上;另一方面它又是虚幻的，只存在于此时此刻，转瞬即逝，甚至在某种意义上说它是在观众的接受过程中最后完成的。虚中有实，实中有虚，虚实结合。

(四)舞蹈的审美性具有高度的概括性与凝练性。舞蹈既然是采用人体为主要表现手段，那么就决定了舞蹈动作必然追求高度的概括与凝练，一抬手一投足都应具有宽泛的涵义。从历史上看，舞蹈动作姿态大都源于生活，有着一定的生活依据，但经过一代代艺术家的加工提炼，写实的、再现性的动作姿态逐渐演变为抽象的、表现性的符号，成为一种凝练着民族的审美理想和审美习惯的“有意味的形式”，进而规范化产生独立的审美价值。在舞蹈创作中，创作者、表演者和成果三者都是人本身，都离不开人体。舞蹈作品是编导和演员共同创造的，而每一次表演又都是演员舞蹈美的再创造。舞蹈中的游戏之于人是极其重要的，因为，在舞蹈审美游戏里，“人成为了自由的人和真正的人”。〔4〕在舞蹈作品中，这离不开艺术，因为“艺术的本性是诗”。〔5〕人戏于天地间、诸神前。非本真的生活是人们生活的常态，在这种生活方式中，物之物性自身被遮蔽，人之本性偏离了人的本性生存境况。因而，人处于被束缚状态，这些被束缚状态涉及众多方面与层次，人也与真正的自由相去甚远。舞蹈就是在非本真的日常生活中，寻找自由的一种游戏方式。

四、舞蹈艺术世界及其在遮蔽中敞开

舞蹈作品既不是纯物也不是器具，而只是艺术作品自身。舞蹈作品既克服了纯物的幽闭性又克服了器具的实用性。因此，舞蹈作品使世界的敞开成为可能。艺术和真理都相关于世界的敞开，而世界与大地之争执是一切艺术和真理的本性前提。在现象学的视域里，大地是大地自身是作为大地的大地，世界是世界自身，也即世界之作为世界。大地是幽闭的，它孕育、化生万物。世界则是对大地之幽闭的一种敞开，它使遮蔽之物得以显现。世界与大地之争执是艺术发生之前提和基础。

因此，舞蹈也是在世界与大地的争执中的一种敞开，但其敞开不是自然而然地完成的。世界是在遮蔽中敞开的，世界的敞开时常就是一种遮蔽。作为敞开的遮蔽，在敞开世界时又以另一种方式遮蔽了世界。舞蹈艺术也同样关联世界自身的敞开与遮蔽。舞蹈艺术自身就是一个世界，一个切近世界性的世界。

世界的开放性界定着人类。因此，世界的敞开对人类极其重要，被遮蔽的有待于敞开，以实现其本性的通达。舞蹈作品正是对世界与大地之争执的一种敞开，并让真理和存在得以显现。舞蹈艺术对世界的敞开，是在不断的去蔽中实现的。只有通过去蔽，走向舞蹈艺术自身的存在，舞蹈的本性及与其相关切的、被遮蔽的世界才能得以显现。

参考文献:

[1]吴中杰.中国古代审美文化论[M].上海古籍出版社，2003.8.[2]董志强.消解与重构——艺术作品的本质[M].人民出版社，2002.[3]张贤根.存在·真理·语言——海德格尔美学思想研究[M].武汉:武汉大学出版社，2004.[4]张贤根.民间工艺审美的现象学阐释——以土家织锦为例[J].武汉科技学院学报，2004,04.[5]马丁·海德格尔.林中路[M].上海:上海译文出版社，1997.作者简介:尚端武，男，硕士研究生，研究方向:设计艺术、设计美学及设计文化研究。

第五篇：舞蹈思维创作分析论文

在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思维创作却不多见。为了活跃大家的思维，增强大家的创造力，所以我要对舞蹈思维创作做一下阐述。

关于舞蹈思维创作，我们注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。那么思维活动就是影响我们思维创作的重要原因。所以在说舞蹈思维创作以前我们必须了解一下关于思维的概念。

思维是对客观事物的概括的，间接的反映，具有一定的独立性。它反映的是一类事物的共同本质特征。

思维的概括借助于“词”，这个“词”是我们个人心中的概念。而“词”是建立在感性材料上的，感性材料又来源于实践。所以思维是一种加入到实践活动中的特殊活动，是在实践活动的关系中实现的。但思维并不只在实践中产生和发展，因为思维是对客观实践的本质的认识，是人脑反映现实的高级形式。所以思维创造过程本身是由一定的关系中发展出来的，它本身是个自然过程。

在我们学习的过程中，我们的大脑对客观材料进行分解，和重组，并与我们原有的知识进行结合。在进行分解的过程中我们的大脑会对客观材料进行过滤试分析，也就是对收集来的初级事物信息进行进行筛选，记住事物的本质。在记住事物本质的过程中，会根据不同人的爱好进行有方向的选择内容。

既然思维的概括借助于“词”，而这个“词”是我们个人心中的概念。那么我们就要对我们个人心中的概念进行一次解放。比如说：（“1+1=”什么？）多数人都毫不犹豫的说：（是 “ 2 ”）可如果我说：（“1+1= 10 ”）你会怎么想，是我错了吗？你一定有一种冲动，想拉着我去见你小学数学老师。但如果你问问搞过计算机的人，他们会毫不犹豫的说：（“1+1= 10 ”）是对的。因为在“二进制”中是成立的。看————这就是我们思维局限性的体现。可如果我说：（“1+1= “ 田 ” ”）呢？是我错了吗？ 没错！这个答案是从图象上得出来的。可如果我说：（“1+1= 9 ”）呢？是我错了吗？这时你或许会犹豫或许会说我的答案是错的。其实（“1+1= 9 ”）也是对的，因为在艺术创作中只有合理不合理，却没有对错之分。只要艺术家达到了自己的目的，（“1+1= 9 ”）就是成立的。比如 北京开关厂的广告（99 +“1”=0）。艺术家达到了自己目的，所以（99 +“1”=0）就是成立的。（关于 99 +“1”=0 的解释： 99是 99次努力，+“1”是1次失误= 0 是失败）就是说99次努力 加上1次失误等于失败）。这是一个非常好的思维创作作品，打破了我们旧的观念。

古往今来无论什么样的艺术大师都是先从概念上打破了当时的旧观念，从而超越前人。所以在我们舞蹈创造中，首先要进行思维创造，和观念的改变。

在我们打破了旧的观念以后，我在来说明一下社会意识，社会存在和社会需求的关系。

社会存在决定社会意识，而社会意识又反作用于社会存在。社会意识决定社会需求，而社会需求（包括物质和精神）又决定社会存在。

社会需求是社会发展的动力（即生产力发展的需求），而社会需求又是最难控制的。

比如：街舞之所以起源于美国黑人，其中有许多原因，第一（美国有强烈的种族歧视，压制了一些黑人的情绪。这是舞蹈动机的根本。为了发泄情绪黑人舞者们抛弃了“审美”这一要素，（这是无意识的），保留了其它要素，剩下的要素有：社会生活的反映：情感：动态意象：）第二美国是一个经济发达的国家，有雄厚的经济基础做保障，为“社会存在”的产生提供了保障。第三随着“中产阶级”（即一些小的资本家，白领，蓝领类型的工人）的崛起，文化消费方向发生了改变。成多级化趋势，以不在已上层社会的审美为最终标准（如：文雅的芭蕾剧），所以有了不同的“社会需求”。第四文化思潮的进一步解放。随着达达主义的产生，人们的艺术追求以不在是求真写实，和抒发个人情感，而是追求新奇的感觉。使以前的“社会意识”发生改变。为产生不同的“社会需求”做了思想上的准备。

所以“街舞”不是我们的东西，而是社会的产物。我们与他们的生活方式上截然不同，我们要学习的是什么呢？

其实我们学习的是一种精神。一种创新的精神，一种自由的精神。

当我们了解这些理论之后，我们还要知道。理论是奠定于实践的，又来指导实践，但是归根到底是属于实践的。在一定的实践基础上，有理论来指导一下，提高一下。（这正如马克思所说“认识的目的是实践，实践帮助我们在认识，从而在进行实践。”）并且找到街舞的演出市场，这是舞蹈思维创作的目的，也是我写这篇文章的目的。

我们不但要掌握历史的发展趋势，而且还要注意个人修养。

对于修身这个问题，我想说的是，（人的喜，怒，哀，乐，以及各种爱好都决定于，人本身。所以人在社会生活中的取材就有了定向，而人的定向又决定一个人以后的发展风格，所以修身是基于技术和理论之上的。如 ：在跳舞的时候我们首先要认识到，舞是我们跳的，但不是我们完成的。因为观众也在“跳舞”，他们的视觉，听觉以及心理的变化无不受到我们的影响，而舞者也受的在场气氛的影响。所以我们要把演出看成一个整体。正如马克思所说“人是社会关系的总和。”所以如果一个舞者没有认清舞者和观众的关系，那么就会割裂了这种关系，就会使舞者和观众的交流受阻。）

对于一些具特色的现代舞是街舞无法一一囊括的，是因为现代舞本身是一个地区性的舞种，是在同一思潮下的产物。现代舞都起源于现代化程度较高的国家。从这一点我们可以清楚地看到，现代舞所反映的是民族意识形态。