李杜诗之比较 读书报告读后感

第一篇：李杜诗之比较 读书报告读后感

李杜诗之比较

--读《唐诗选》有感 作者：中国社会科学院文学研究所

出版社：人民文学出版社

版次：2003-4-1

字数：560千字

ISBN: 9787020072439

中国唐代诗歌标志着中国古代诗歌的高峰。唐代诗歌创作繁盛，题材丰富、风格多变、流派云集、体制齐全，作家作品普遍量多质高，据《全唐诗》收录，诗歌总计有4.89万余首，有姓名查证的作者2200多人。唐诗成就非常卓著，是在封建政治和经济进一步地发展加变革的历史条件下，在社会思想相对比较开放，文化艺术普遍高涨的催促下，诗人们继承并且发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良创作风气，广泛地总结前人的创作经验，百花齐放、百花争艳的结果。它标志着中国古代的诗歌已进入到完全成熟的状态。

唐诗高峰或奇峰绵延迭起，它使得写诗吟诗的风气在一种经典化的水平上变的社会化了。这应该算是中国诗学发展史上的一个划时代的成就，也是中国人精神素质的一种新局面。后世景仰的“诗仙”李白、“诗圣”杜甫作为高峰中的双峰，在盛唐算是中国文化史一大奇观。即古人所谓“枕藉骚选，死生李杜”，他们就像天上的双子星座一样，永远发放着光芒。

这种充盈着生命、充溢着力度的诗学，体现了盛唐魄力和盛唐气象。或者说，李杜以盛唐气象和魄力改写了或新创了中国诗学。作为封建社会的文人墨客，有着对于政治的警惕性，对于现实的敏感，他们的默契就是现实主义的发扬。两位诗坛圣者怀着为国家、为皇帝尽心尽力的远大抱负，以满腔的爱国激情，充斥着对国家的那份炙热情感，使得国家的忧患或强盛、对人民的热爱及对战争的憎恶尽流露于他们的笔下。但终是由于两位大诗人生活的时代不同，家庭背景差异，且生活境遇不曾那么相似，以至他们的诗歌创作思想上虽有一致性，但无论内容上亦或是风格形式间却兼不尽相同。

杜甫有两句广为人知的诗，一句是自称“读书破万卷，下笔如有神”；一句称李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。的确，这两位诗坛泰斗写诗作诗都有自

己的个性。李太白性格奔放，喜浪漫主义，《梦游天姥吟留别》，《将进酒》，《蜀道难》等诗篇都是用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格。杜甫则以现实创作主义为主，作为封建时代最伟大的现实主义诗人，他继承了《诗经》、乐府以来现实主义诗歌的优良传统，以进步的儒家思想和精湛的艺术，深刻地、多方面地反映了国家的重大事件，反映了各个阶级和阶层的生活真实，表达了广大人民的意志和要求，从而揭露了自开元、天宝以来将近四十年间的那个**时代的历史面貌，为我们创造了以“三吏”合称的《新安吏》《潼关吏》《石壕吏》，以“三别”合称的《新婚别》《垂老别》《无家别》等极富现实主义写实的诗歌。故其作品被后世称为“诗史”。

同时也正是出于这两大诗人的艺术风格差异，他们的所创诗歌内容上亦趋于不同。李白的浪漫主义充溢在诗歌中人民的自豪感与反抗精神。正如，李白在《梦游天姥吟留别》诗篇末处，愤愤然添加了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这两句诗让李白一吐长安三年的郁闷之气，把反权贵的主题表现得淋漓尽致。李白用刚正的骨气、反抗的精神，表达了对权贵的不屑和抗争！再看《行路难》诗歌结尾所说的“行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”尽管黑暗浑浊的政治现实阻挠着诗人施展才华抱负，但诗人依然执著地继续探索追求，他相信终有一天要乘长风破万里浪，高张云帆，直越大海，到达理想的彼岸。李白诗歌傲骨嶙峋，蔑视权贵，真正表现了一个正直诗人所应有的骨气。杜甫诗学，总体上，是一种充满着历史忧虑感的诗学。他身怀人道主义和悲天悯人之情。杜诗中的直抒胸臆往往是忧国忧民的激情迸发，悯民之苦，救苍生之慨。杜甫诗《闻官军收河南河北》，深刻地表现了诗人至死不渝的爱国精神和对人民苦难的深切同情,具有高度的人民性和强烈的现实性。《春望》乃是“城春草木深”、“感时花溅泪”，“恨别鸟惊心”，家亡国破，景之哀人更悲也。《茅屋为秋风所破歌》诗则是通过茅屋被秋风所破的惨状以及屋漏雨湿苦景的描写，表现了诗人宁愿自己受冻亦要使天下寒士俱欢颜的一向为世人所称道的人道主义胸怀，因而，此诗曾被誉为富于人民性的优秀篇章。

不仅如清人宋征璧《抱真堂诗话》引舒张的话所说，“‘大’字是（杜）工部的家畜，而雄奇是李太白的绝招。”李太白写黄河，黄河的大小缓急一直是那么随心所欲，可以是“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”（《公无渡河》），可以是

“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）；也可以是“黄河如丝天际来”（《西岳云台歌送丘丹子》），可以是“黄河捧土尚可塞”（《北风行》）。总之，“黄河路天走东海，万里写入胸怀间”（《赠裴十四》），在一种心理时空中，任其纵横伸缩，都显示出创造主体的非凡魅力和气象。杜甫比李白更显脚踏实地，但他也常用天地、宇宙、乾坤、古今、万里、百年等词语，来涵盖自己的诗学魄力。或如清人施补华《山见（同一个字）佣说诗》所云：“‘百年’‘万里’‘日月’‘乾坤’少陵惯用之字。”他要用乾坤囊括万象，说是登上岳阳楼所看到的洞庭湖，使得“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”（《登岳阳楼》）。他以乾坤来描写天下纷乱，有道是“妄念胡作逆，乾坤沸嗷嗷”（《送重表侄王淑评事使南海》）。从某些角度看，它显示了心理时空的无限舒展和具有巨大的内涵，这也是一个时代的精神文化探索元气充沛的体现。

宋人严羽《沧浪诗话*诗评》说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”；“少陵诗法如孙、吴，太白诗法如李广，少陵如节制之诗。” 李白性格自由豪放，使他不囿于格律音韵，在诗体上，他擅长古歌行体，五言七绝，他的《蜀道难》就是这么长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗中的七律尤是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。而杜甫含蓄曲折、沉郁顿挫，多于纪实，在安史之乱期间的作品，读之更使人悲伤。综上，杜甫做诗，心思细腻，构思揣摩，讲究声律对仗、锤字炼句，注重以工力取胜，以节制为能，显示大家风度于工整严密之中。而，严羽用李广比喻李白，意味着李白诗才气逼人，神采飞扬，不计较于声律对仗的约束，以自己之法表现其潇洒风流。李杜相较，驱遣诗笔各有擅长，李白举重若轻，杜甫举轻若重。

同是爱国恤民的这类志向、报负和胸襟，一方面受到青春梦和官场手腕不足的困扰，另一方面受到盛极致乱的压制和打击，使李杜二人在晚年都漂泊穷愁，面临着越来越严重的生存危机和精神失落。他们晚年都从历史人物的身上寻找寄托，调适精神，维持某种残破的梦。择其大端而言，李白晚年加重了“谢东山情结”，杜甫晚年则是缠绕着“诸葛亮情结”。由于有如此深刻的对生命意义的吟味和确认，这两位诗坛泰斗在晚年郁郁不得志时，都各自以诗高呼自己的生命绝唱，吟唱出自己的祈盼及人生感慨。

后世景仰的“诗仙”李白、“诗圣”杜甫作为高峰中的双峰，在盛唐算是中

国文化史一大奇观。即古人所谓“枕藉骚选，死生李杜”。他们的诗歌创作思想上虽有一致性，但无论内容上亦或是风格形式间却兼不尽相同。李太白性格奔放，喜浪漫主义，并且充溢在诗歌中人民的自豪感与反抗精神。杜甫则以现实创作主义为主，杜诗中的直抒胸臆往往是忧国忧民的激情迸发，悯民之苦，救苍生之慨。“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”。这两位诗坛泰斗在晚年郁郁不得志时，都各自以诗高呼自己的生命绝唱，吟唱出自己的祈盼及人生感慨。盛唐，晚唐，在历史的车轮中，杜甫和李白都扮演了非常重要的角色。中国是个的发展离不开两位的诗歌造就。诗仙，是那么飘逸；诗圣，是那么真实。两种不同风格的诗歌在唐代盛传。

第二篇：李杜诗赏析

「李杜诗篇万口传」，李白和杜甫是我们最熟悉的两位诗人了，最近又重温了大家们的杰作，其艺术成就之高不禁让人叹服。李白的浪漫和潇洒为历代文人墨客所欣羡，受其影响的年轻人到今天也有相当的数量。而杜甫对天下民生的关注，对劳苦大众的同情凝聚成的结晶到了现如今也仍然有非常大的价值和意义。

记得以前有人提出李白是胡人的观点，更有甚者，根据李白出生地在国外这一事实进而推测其为外国人。不难理解为何人们更愿意相信李白为胡人，因为在人们的影印象中，胡人大口吃肉，大碗喝酒，而李白正有这样豪放的一面，况且李白在祖国的大江南北游历的过程中行侠仗义，替天行道，杀过一些恶人，且风流倜傥，处处留情。这不禁让我想起了陆小凤，李寻欢，他们的生命中充满了义气，有着崇高的思想境界，虽处在艰难困苦的重重压力和挑战之中，心中常存一份正气，将世界看得更淡，摆得更平，而这是多少人所向往的人生境界啊！

李白的诗也有多种风格，而卧更愿意谈谈他对友人的深深情意。开元十四年，李白在蜀地游历的时候，给一位友人寄去了一首《峨眉山月歌》，前两句回忆了两人共同赏月时所见之景，峨眉山上，被高峻的山峰挡住了一半的月亮倒映在水中，随着江水的流动，月亮和群山的形状发生着变化，似乎也在跟着流动，瞬间变得层次分明。这种景色多么震撼，眼界何其开阔，而此时的夜晚，李白从清溪向三峡进发，而友人会在渝州那里吗？古人之间的情感可能比我们现代人更简单，似乎能非常贴切地理解李白当时的感受，那种对可能即将见到的人的那种期待与惊慌，就像马上要上台和全国人民作报告一样。而我们今天再也不会有那种疑虑，友人是否在渝州呢，也许我们只需一个电话便可知晓，但这样也少了一份哀思，多了一份惆怅。

《赠汪伦》和《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》相对比较容易理解作者的感情表达，却感人至深，短短四行诗，铺排有序，最后点睛，我们现在也偶尔有类似的情况，那个时候性情中人怕是早已吟起了这几句诗，一样的朋友分别，一样的忧思相托从古至今历经千年而不退色，直到今天仍为人所膜拜，推崇。

杜甫的作品中给我印象最深的是《石壕吏》。记得小的时候第一次在课堂上学到这篇文章，我还很疑惑当时官兵为什么不把杜甫这个青壮年劳动力抓去做苦力，服兵役。而高中再到现在重温，心里别有另一番滋味。文中最光辉的人物是“老妪”，我能想象但是让人心酸的情形：深夜，平静的村庄突然火光四起，恶吏疯狂地踹着院门，闻声，全家惊慌不已，乱作一团，六神无主，常年的战乱已让这家穷苦人心力交瘁，无力应对，在匆忙将自己的老丈夫推上围墙，助其逃走后，老妪惊恐地开了门，恶吏大声呵斥，要找出能打战的人来，老妪在噪杂中慌忙解释：自己三个被派去守城的儿子已死了两个，屋里只剩一对孤儿寡母，我虽衰老，还是愿意跟您回去，连夜赶到河阳还能来得及给战士们做早饭。古代百姓的生活是多么辛酸，多么让人无奈啊！社会最底层的人在对最基本得生活条件的索取上都身不由己。而悲情人物“老妪”更是让人感动落泪，帮助若上战场即必死无疑的丈夫逃走后，有为保全儿媳和孙子献出了自己，年老的她在当时又有什么办法呢，劳苦一生，三个儿子却被战争夺去两个，最后的一个也时刻在凶险之中，随时可能接到其战死沙场的噩耗。自己最后的希望就是能够保全孙子，给家族留下一苗香火，将来能健健康康长大成人。而自己，就听天由命，想怎样就怎样吧，生活已由不得她了。其中也能看出一些老妪为国家献身的精神，自己到军中，做一些力所能及的事，希望能帮助军队大赢战争，早日结束纷争的天下，是后来人过上平静安定的生活。这样就基本上形成了一个完整的老妪的性格，和形象：原本只想过上平凡安定的生活，赶上了天下大乱，战火纷飞，实属无奈，被乱世抽掉了生活的根本，却仍存希望，努力地保全这个残存的家庭，最终，一半为了国，一半为了家，将自己也推上了战场。

文中有两句意味深长的点睛之笔，“存者且偷生，死者长已矣”，“夜久语声绝，如闻泣幽咽”，用心体会这两句，心里的感觉，一下就涌上来了，不得不佩服作者的绝妙之处，神来之笔，算是为无奈世事的一种怅然吧！

「李杜诗篇万口传」，李白和杜甫是我们最熟悉的两位诗人了，最近又重温 了大家们的杰作，其艺术成就之高不禁让人叹服。李白的浪漫和潇洒为历代文人 墨客所欣羡，受其影响的年轻人到今天也有相当的数量。而杜甫对天下民生的关 注，对劳苦大众的同情凝聚成的结晶到了现如今也仍然有非常大的价值和意义。

记得以前有人提出李白是胡人的观点，更有甚者，根据李白出生地在国外这 一事实进而推测其为外国人。不难理解为何人们更愿意相信李白为胡人，因为在 人们的影印象中，胡人大口吃肉，大碗喝酒，而李白正有这样豪放的一面，况且 李白在祖国的大江南北游历的过程中行侠仗义，替天行道，杀过一些恶人，且风 流倜傥，处处留情。这不禁让我想起了陆小凤，李寻欢，他们的生命中充满了义 气，有着崇高的思想境界，虽处在艰难困苦的重重压力和挑战之中，心中常存一 份正气，将世界看得更淡，摆得更平，而这是多少人所向往的人生境界啊！

李白的诗也有多种风格，而卧更愿意谈谈他对友人的深深情意。开元十四年，李白在蜀地游历的时候，给一位友人寄去了一首《峨眉山月歌》，前两句回忆了 两人共同赏月时所见之景，峨眉山上，被高峻的山峰挡住了一半的月亮倒映在水 中，随着江水的流动，月亮和群山的形状发生着变化，似乎也在跟着流动，瞬间 变得层次分明。这种景色多么震撼，眼界何其开阔，而此时的夜晚，李白从清溪 向三峡进发，而友人会在渝州那里吗？古人之间的情感可能比我们现代人更简单，似乎能非常贴切地理解李白当时的感受，那种对可能即将见到的人的那种期待与 惊慌，就像马上要上台和全国人民作报告一样。而我们今天再也不会有那种疑虑，友人是否在渝州呢，也许我们只需一个电话便可知晓，但这样也少了一份哀思，多了一份惆怅。

《赠汪伦》和《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》相对比较容易理解作者的感情 表达，却感人至深，短短四行诗，铺排有序，最后点睛，我们现在也偶尔有类似 的情况，那个时候性情中人怕是早已吟起了这几句诗，一样的朋友分别，一样的 忧思相托从古至今历经千年而不退色，直到今天仍为人所膜拜，推崇。

杜甫的作品中给我印象最深的是《石壕吏》。记得小的时候第一次在课堂上 学到这篇文章，我还很疑惑当时官兵为什么不把杜甫这个青壮年劳动力抓去做苦 力，服兵役。而高中再到现在重温，心里别有另一番滋味。文中最光辉的人物是 “老妪”，我能想象但是让人心酸的情形：深夜，平静的村庄突然火光四起，恶 吏疯狂地踹着院门，闻声，全家惊慌不已，乱作一团，六神无主，常年的战乱已 让这家穷苦人心力交瘁，无力应对，在匆忙将自己的老丈夫推上围墙，助其逃走 后，老妪惊恐地开了门，恶吏大声呵斥，要找出能打战的人来，老妪在噪杂中 慌忙解释：自己三个被派去守城的儿子已死了两个，屋里只剩一对孤儿寡母，我 虽衰老，还是愿意跟您回去，连夜赶到河阳还能来得及给战士们做早饭。古代百 姓的生活是多么辛酸，多么让人无奈啊！社会最底层的人在对最基本得生活条件 的索取上都身不由己。而悲情人物“老妪”更是让人感动落泪，帮助若上战场即 必死无疑的丈夫逃走后，有为保全儿媳和孙子献出了自己，年老的她在当时又有 什么办法呢，劳苦一生，三个儿子却被战争夺去两个，最后的一个也时刻在凶险 之中，随时可能接到其战死沙场的噩耗。自己最后的希望就是能够保全孙子，给 家族留下一苗香火，将来能健健康康长大成人。而自己，就听天由命，想怎样就 怎样吧，生活已由不得她了。其中也能看出一些老妪为国家献身的精神，自己到 军中，做一些力所能及的事，希望能帮助军队大赢战争，早日结束纷争的天下，是后来人过上平静安定的生活。这样就基本上形成了一个完整的老妪的性格，和 形象：原本只想过上平凡安定的生活，赶上了天下大乱，战火纷飞，实属无奈，被乱世抽掉了生活的根本，却仍存希望，努力地保全这个残存的家庭，最终，一 半为了国，一半为了家，将自己也推上了战场。

文中有两句意味深长的点睛之笔，「存者且偷生，死者长已矣」，「夜久语 声绝，如闻泣幽咽」，用心体会这两句，心里的感觉，一下就涌上来了，不得不 佩服作者的绝妙之处，神来之笔，算是为无奈世事的一种怅然吧！

第三篇：李杜诗五首教案3

《李杜诗五首》教案

教学目标：

1、感受诗人的思想感情，体会杜甫诗歌的沉郁风格，李白诗歌的飘逸风格。

2、背诵五首诗。

教学重点：反复诵读，在诵读中体会杜诗的形式美与内容美，感受李白、杜甫两位大诗人特有的诗歌风格。背诵并鉴赏。

教学难点：对李白、杜甫不同诗歌风格的理解与把握。

教学课时：2课时

教学过程：

一、课前导航。趣味阅读：李白与明月

高洁不群的明月——“众星罗青天，明者独有月”。

凌云壮志的明月——“月下飞天镜，云生结海楼”。

率意任情的明月——“醉月频中圣，迷花一事君”

失意孤傲的明月——“含光混世贵无名，何用孤高比云月”。

超越现实的明月——“湖月照我影，送我至剡溪”。

仰天长嘘的明月——“青天有月来几时，我今停杯一问之”。

孤独寂寞的明月——“举杯邀明月，对影成三人”。

可亲可信的明月——“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。

情系故乡的明月——“举头望明月，低头思故乡”。

旷远恒久的明月——“月出峨嵋照沧海，与人万里长相随”

可赊可借的明月——“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”。

《峨嵋山月歌》中的明月，又表达了李白什么样的情感？

二、内容精要

（一）课文探究

杨柳与离别诗词 杨柳点缀诗词了，诗词装扮了杨柳。

《诗经》“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”，人们送别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”也，“柳”、“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折扬柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿”。

别离蒙上一层悲切忧伤痛苦迷茫的情调，尽管春光无限，人们也会黯然伤神。“杨柳岸”成了凄苦离愁的地方，“烟柳断肠处”道明了柳的意境就是凄婉哀怨。

到了唐朝，折柳送别更是盛行。《三辅黄图》说“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客此桥，折柳赠别”，故又名销魂桥。“杨柳含烟灞岸春，年年攀折为行人”、“年年柳色，灞桥伤别”，“为近都门多送行，长条折尽减春风”„„“会得离人无限意”的杨柳，就这样充当人们离愁别恨的载体，“千丝万絮惹春风”。直到王维一曲阳关三叠，高歌“渭城朝雨浥轻尘，客舍轻轻柳色新”，一场清爽明亮的朝雨，洒洗了亘古如斯、哀怨凄苦的“轻尘”，“柳色”更新，终于使离别透露出一种富于希望的情调。

毕竟，“多情自古伤离别”，王维的“朝雨”冲不走诗人们太多的凄凉悲苦与无奈。柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”便成了千年不变的伤感。“参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰”，当年幼柳的嫩枝，如今都已成了衰飒垂老的古柳了，真是历尽沧桑，令人触目伤怀，词人写折柳送别的人间悲剧，一个“几”字，把多少人、多少代的共同悲哀一笔写尽了。周邦彦的“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺”，表面上看来是爱惜柳树，深层的涵义却是感叹人间离别的频繁。

“西城杨柳弄轻柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟”，一代又一代的人都将离恨付杨柳，一片烟水凄迷中，有着太多太多的离愁别恨，浓郁得让人透不过气来，难怪“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。

古人说情和景是“互藏其宅”，即情藏在景中，景藏在情中，不是抽象写情，而是写悲喜时藏有景物。杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态，“一丝柳，一寸柔情”，所以，它被赋予缠绵悱恻，哀怨无尽的情怀，这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，“杨柳依依”，“依依离情”。（张广祥网）

（二）题意诠释

五首诗的写作背景：《峨嵋山月歌》是年青的李白告别峨嵋山，出蜀而开始为前程奔走时创作的。《春夜洛城闻笛》写于洛阳。李白在洛阳游历将近二年，此时萌生思归安陆之意。《客至》唐肃宗上元元年（760）春天，杜甫在友人帮助下，在成都西郊外院花溪畔营造了一所草堂，暂时定居下来，生活上也有人接济他，他一家人的日子过得倒也平稳，有了生活的情趣。这首诗是第二年春天写的，同样表现了诗人的这种情怀。《旅夜书怀》这一年杜甫已满53岁，他一直患有肺病和风痹，不时发作。两年前，当安史之乱初平时，他曾有返回长安或洛阳的打算，但因地方军阀乘机作乱及其他原因未能如愿。决心离开四川，转作潇湘之游，因此一路上心情十分沉重，不知一生飘泊何时是了。

《登岳阳楼》大历三年（768）冬，杜甫从公安（今湖北公安）到达岳阳。从“岸风翻夕浪，舟雪洒寒灯”（《泊岳阳城下》）看，到达之时正是深冬。杜甫曾两次登岳阳楼，这首诗所记当是第一次，时间大约是到达岳阳之初。

（三）重点难点

1、《峨嵋山月歌》中“思君不见下渝州”的“君”如何理解？

诗中的那'君'，是月。有人认为是指一位友人的，是谬说。前面毫无铺垫，后面忽然跳出一个人来，是何章法？'峨嵋山月歌'，始终不可离月。一夜船行，渝州在望。然而天亮了，月落了。那带着万缕情丝的江中月影何以不见了呢？遗憾！不过，遗憾而已，不是悲伤。

2、《峨嵋山月歌》中写了几个地名？这样写有何妙处？

二十八个字写出了五个地名：峨嵋山——平羌江——清溪——渝州——三峡。这样写描绘出一幅千里图画，连续几个地名一晃而过，使读者恍如也乘了那船，在夜色中顺流而下，迎着江风，向着目标，何等轻快，又何等豪迈！但是，那倒影落在江心的半轮秋月，一直在脉脉送行，情长如此，谁能不以情相报？故园的情丝始终牵系着游子。然而游子之游实在是去履行重大的人生义务，相形之下，这缕缕情丝便显得似有如无了。

3、《春夜洛城闻笛》前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？（2002年全国高考试题）

“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。

4、《春夜洛城闻笛》是如何扣住“闻”字来写的？

这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。

笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？

5、《客至》尾联忽转别意，写自己想邀邻翁过来喝酒，突然撇开客人不提，“顾左右而言他”，这样写是不是离题了?

表面上看是把客人撇开了，可仔细一想，却发现这是在进一步写客人，是想用这种民间常见的方式表示自己难得的兴奋：我家来尊贵客人了，你也过来喝几杯，好好地帮我陪陪客人，喝个痛快，玩个尽兴!这种写法既巧妙，又充满浓厚的生活气息，让人回味不尽。所以这种忽转别意不是离题，倒是别开生面，别有情趣。

6、《旅夜书怀》前四句所写景意境阔远，景色极美，与下文抒情有何关系？

诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：像江岸细草一样渺小，像江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。

7、《登岳阳楼》抒发作者什么样的感情？

《登岳阳楼》写于杜甫生命的最后几年。登上岳阳楼，是他年轻时就有的梦想，今天终于如愿了。可这次却不是专为游玩而来，而是漂泊到此，流浪经过；诗人已经不是年轻小伙子了，而是拖着贫病衰老的残躯——“今”非“昔”比啊!想到这里，我们就能体会到“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”用语的巧妙。洞庭湖愈壮阔明朗，诗人的心情就愈黯淡凄凉，因为登楼远眺的他似乎已经看到了北方的战事，已经想起了自己的落魄潦倒，于是，忧国伤时之感与身世凄凉之情一齐袭上心头，使得他老泪纵横，久久低回。诗人凭轩远望的形象是衰弱的，却也是高大的。他那爱国忧民的高尚情操深深感动着我们。

三、迎考支招

诗歌鉴赏“情与景”题型答题模板

赏情与景题，就是考意象（景物）与情感相结合的鉴赏能力。这是高考的核心题型，其他题型大多是“情景关系”题的变式。解题思路：从全诗的写作背景写作目的入手，探究景物特点，才能准确地把握情与景所营造的意境（一定要找到景与情的结合点）。答题步骤：所写景物—景物特征—景物中包含的情感-营造的意境-抒发的情感。答题模板：全诗写了„„景物，这些景物„„（特点），营造了„„气氛，表达了„„情感。如05全国一《春行即兴》“宜阳城下草萋萋，涧水东流复西归。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼”，请从“景”和“情”的角度来赏析。（答案：这首诗写了作者春行时所见所闻，有草有水有树有山有花有鸟，一句一景，营造出春意盎然的氛围。但是又不是纯粹写景，而是景中含情，“花自落”“鸟空啼”之景不仅显出山的宁静，而且从中更透出伤春凄凉之情）。

四、随堂检测

1、《客至》颈联中是如何对仗的？请具体谈谈。

答____________________________________________________________

2、《旅夜书怀》“星垂平野阔，月涌大江流”中哪两个用得最好？请具体谈谈。

答____________________________________________________________

3、人们常把杜甫《旅夜书怀》中的“星垂平野阔，月涌大江流”与李白《渡荆门送别》中的“山随平野尽，江入大荒流”进行比较，各有说法。你认为哪个好？

答____________________________________________________________

4、《峨嵋山月歌》的“峨嵋山月半轮秋”的“秋”字用得好么？表达作者什么样的情感？

答____________________________________________________________

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5、《客至》采用了用典的表达技巧，哪句能让我们想起诸葛亮？作者在这里用这个典故有何作用？

答____________________________________________________________

6、《登岳阳楼》“昔闻洞庭湖，今上岳阳楼”所蕴涵什么样的情感？请结合全诗谈谈你的看法。

答____________________________________________________________

阅读杜甫的《登楼》，回答下列问题。

登 楼

花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。

可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。

注：《登楼》写于安史之乱刚刚平定而吐蕃入侵、藩镇割据、宦官专权之时。

7、首诗首联采用了什么表现手法？试作简要分析。答____________________________________________________________

8、首诗哪两句让我们想起刘禅和诸葛亮这两人？

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9、这首诗抒发了作者什么样的情感？

答____________________________________________________________

10、《春夜洛城闻笛》中哪一句用了夸张的手法？试作简要分析。

答____________________________________________________________

参考答案：

1盘飧-樽酒、市远-家贫、无-只、兼味-旧醅

2垂、涌，“垂”将静景写成了动景，星光好象巨大的银幕从天上挂下来；“涌”

写出了大江流的气势，同时将圆月静止在水中，分不清是水动还是月在浮动。写出了极为壮阔的景象。唯有在广阔的原野上才可感到“星垂”；唯其“星垂”，才能见出原野的广阔。而大江中有“月涌”，才能反映出江水的流动；也只因江水的流动，才能感到“月涌”。

3各有千秋。李是昼景，杜是夜景；李是行舟暂视，杜是停舟细观。杜诗用字凝练，注重推敲；李诗流转自然，不事雕饰。杜诗沉郁，给人更多的是力度感；李诗飘逸，给人更多的是动态感。杜诗此联与整首诗顿挫苍雄的风格一致；而李诗此联也与整首诗的明快清雄一致。应该说两人各有特色，各尽其妙。“半轮秋”不说是半轮月，除了避免与前面的月重复外，也是另有深意。月只半轮，并不美满，可说是残缺。'半轮'二字加在'秋'字上，更造成秋也残缺之感。这就透出'世事难全'的惆怅。然而又只轻轻带过，不见得沉重。

5“卧龙跃马终黄土”。（1）作用一说：一世之雄，而今安在？他们不都成了黄土中的枯骨吗？“人事音书”，词意平列。漫，任便。这句说，人事与音书，如今都只好任其寂寞了。结尾二句，流露出诗人极为忧愤感伤的情绪。（2）作用二说：像诸葛亮、公孙述这样的历史人物，不论他是贤是愚，都同归于尽了。现实生活中，征戍、诛掠更造成广大人民天天都在死亡，我眼前这点寂寥孤独，又算得了什么呢？这话看似自遣之词，实际上却充分反映出诗人感情上的矛盾与苦恼。

6这里并不是写登临的喜悦；而是在这平平的叙述中，寄寓着飘泊天涯，怀才不遇，桑田沧海：过去只是耳朵里听到有这么一片洞庭水，哪想到迟暮之年真个就上了这岳阳楼？本来是沉郁之感，不该是喜悦之情；若是喜悦之情，就和结句的“凭轩涕泗流”连不到一起了。哪里想到一事无成，昔日的抱负，今朝都成了泡影!诗里的“今”“昔”两个字有深深的含意。

7、反衬的表现手法，“花近高楼”与“万方多难”形成反衬，以乐景写衰情。

8、用典的句子“可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟”。

9、表达了热爱山川社稷之情，抒发济世无奈之叹。（这首诗即景抒怀，写山川联系着古往今来社会的变化，谈人事又借助自然界的景物，互相渗透，互相包容。语壮境阔，寄慨遥深，融自然景象、国家灾难、个人情思为一体，表现了诗人沉重忧伤的感情）

10、“散入春风满洛城”是夸张，凄清婉转的曲调随着春风飞遍了洛城，把无限的离愁别绪洒向城中，洒向夜空，极力渲染了游子的思乡之情。

附：素材锦囊

超女旋风

我一直很奇怪，为什么超女就那么红？关于超女的报告铺天盖地，听说超女已经毫无争议的跃居全国收视率第一!你要说，超女的水平有多好，不至于。人气最旺的李宇春，唱歌水平也不敢恭维了！你要说，超女的形式有多新，除了海选较有新意，决赛也不外乎展示、赛歌、评选、以及最后煽情一下掀起一个小高潮的传统模式！你要说，超女的立意有多高，那就更是众说纷纭了。海选的那些搞怪高手已经为超女弄得个低俗、无聊的恶名，无怪乎央视祭出“提高艺术水平，净化舞台”的大旗，大有取缔超女之势！但是为什么，超女就那么红？如果海选的时候吸引人眼球是因为满足了表演者的展示欲，观看者的窥视欲，满足人们看人出丑、看人搞怪的心理的话，那么决赛真刀真枪的比赛，可就不是那么回事情了。

我觉得超女代表了一种精神：自信、真实、独立、释放！这种精神正好满足了现代人拒绝压抑的心理，无论是表演者还是欣赏着，都目睹这种精神一次一次的张扬！所以为什么歌艺最差的李玉春却是人气最旺，除了她的独特的外表更吸引女孩子之外，自信的感觉是她制胜的关键。更重要的是，超女是一种时代文化。如今太多的歌星、影星、明星都是公司包装出来的，人们都已经看腻了她们的新唱片、发布会、签售会、绯闻、电影、获奖的模式，而超女产生出来的明星是大众明星，观众们可以看着自己喜爱的一个女孩从一个和自己一样默默无闻的平淡女孩一步一步变成一个大众的明星，而她的成功最主要的是有你的支持，是你造就了你心中自己的明星！更多的参与性、更多的民众感、更多的成就感！是超女的魅力所在。

每一个时代造就不同的文化，超女会是一个什么结果？！不知道。

第四篇：李杜山水诗、徐霞客游记读后感

李

在老师的建议下我阅读了《中国古代山水诗鉴赏辞典》和《徐霞客游记》，我阅读了李白的《望天门山》《东鲁门泛舟》和《独坐敬亭山》，杜甫的《白帝》和《禹庙》，徐霞客的《游天台山日记》《游恒山记》《游雁宕山日记》《游大理日记》和《游武彝山日记》，还读了老师要求以外的刘长春的散文集《天台山笔记》还看了许多恒山、大理的照片。读完之后不仅感受到了这些文学大家的文学风采和文学霸气，还领略了他们作品所描写的景物的美丽。下面是我读完这些作品后的感受。

李白的诗总是那样充满霸气，用短短的几句诗就表达出自己怀才不遇和情感与周围景物呼应的效果。

望天门山

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

第一句“天门中断楚江开”，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门奔腾而去的壮阔气势。它给人以丰富的联想：天门两山本来是一个整体，阻挡着汹涌的江流。由于楚江怒涛的冲击，才撞开了“天门”，使它中断而成为东西两山。在作者笔下，楚江仿佛成了有巨大生命力的事物，显示出冲决一切阻碍的神奇力量，而天门山也似乎默默地为它让出了一条通道。第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。由于两山夹峙，浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起回旋，形成波涛汹涌的奇观。如果说上一句是借山势写出水的汹涌，那么这一句则是借水势衬出山的奇险。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。上句写望中所见天门两山的雄姿，下句则点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。诗人并不是站在岸上的某一个地方遥望天门山，他“望”的立脚点便是从“日边来”的“一片孤帆”。这首诗中 “两岸青山相对出”的“出”字炼的非常好，因为它使本来静止不动的山带上了动态美，但却很少去考虑诗人何以有“相对出”的感受。如果是站在岸上某个固定的立脚点“望天门山”，那大概只会产生“两岸青山相对立”的静态感。反之，舟行江上，顺流而下，望着远处的天门两山扑进眼帘，显现出愈来愈清晰的身姿时，“两岸青山相对出”的感受就非常突出了。“出”字不但逼真地表现了在舟行过程中“望天门山”时天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。夹江对峙的天门山，似乎正迎面向自己走来，表示它对江上来客的欢迎。

青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。“孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。它似乎包含着这样的潜台词：雄伟险要的天门山呵，我这乘一片孤帆的远方来客，今天终于看见了你。

东鲁门泛舟

日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。

轻舟泛月寻溪转，疑似山阴雪后来。

“日落沙明天倒开”。第一句写景就奇妙。常言“天开”往往与日出相关，把天开与日落联在一起，则闻所未闻。但它确乎写出一种实感：“日落”时回光反照的现象，使水中沙洲与天空的倒影分外眼明，给人以“天开”之感。这光景通过水中倒影来写，更是奇中有奇。

此句从写景中已间接展示“泛舟”之事，又是很好的发端。

“波摇石动水萦回”。按常理应该波摇石不动。而“波摇石动”，同样来自弄水的实感。这是因为现实生活中人们观察事物时，往往会产生各种错觉。波浪的轻摇，水流的萦回，都可能造成“石动”的感觉。至于石的倒影更是摇荡不宁的。这样通过主观感受来写，一下子就抓住使人感到妙不可言的景象特征，与前句有共同的妙处。

夜里水上的景色，因“素月分辉，明河共影”而特别美妙。月光映射水面，铺上一层粼粼的银光，船儿好象泛着月光而行。这使舟中人陶然心醉，忘怀一切，几乎没有目的地沿溪寻路，信流而行。“轻舟泛月寻溪转”，这不仅是写景记事，也刻画了人物精神状态。一个“轻”字，很好地表现了那种飘飘然的感觉。

到此三句均写景叙事，末句才归结到抒情。这里，诗人并未把感情和盘托出，却信手拈来一个著名故事，予以形容。事出《世说新语。任诞》，说的是东晋王徽之居山阴时，在一个明朗的雪夜，忽然思念住在剡地的好友戴逵，便连夜乘舟造访，隔了一宿才到达。王到后，却不入见，反而掉过船头回去了。别人问他何以如此，他答道：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”

“乘兴而行”，正是李白泛舟时的心情。那时，他原未必有王子猷那走朋访友的打算，用访戴故事未必确切；然而，他那忘乎其形豪兴，却与雪夜访戴的王子猷颇为神似，而那月夜与雪夜的境界也很神似。无怪乎诗人不禁胡涂起来，我是李太白呢，是王子猷呢，一时自己也不甚了然了。一个“疑”字运用得极为传神。

这里的用典之妙，在于自如，在于信手拈来，因而用之，借其一端，发挥出无尽的诗意。典故的活用，原是李白七绝的特长之一。此诗在艺术上的成功与此是分不开的，不特因为写景入妙。

独坐敬亭山

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。前二句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静。因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

诗的下半运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱。鸟飞云去之后，静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着秀丽的敬亭山，而敬亭山似乎也在一动不动地看着诗人。这使诗人很动情—世界上大概只有它还愿和我作伴吧？“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联在一起，表现出强烈的感情。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

杜甫的诗总是那么愁，总是表达对国家的忧虑。

白 帝 白帝城中云出门，白帝城下雨翻盆。

高江急峡雷霆斗，翠木苍藤日月昏。

戎马不如归马逸，千家今有百家存。

哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村。

诗的首联即用民歌的复沓句法来写峡江云雨翻腾的奇险景象。登上白帝城楼，只觉云气翻滚，从城门中腾涌而出，此极言山城之高峻。往下看，“城下”大雨倾盆，使人觉得城还在云雨的上头，再次衬出城高。这两句用俗语入诗，再加上音节奇崛，不合一般律诗的平仄，读来颇为拗拙，但也因而有一种劲健的气骨。

下一联承“雨翻盆”而来，具体描写雨景。而且一反上一联的拗拙，写得非常工巧。首先是成功地运用当句对，使形象凝炼而集中。“高江”对“急峡”，“古木”对“苍藤”，对偶工稳，铢两悉称；“雷霆”和“日月”各指一物，上下相对。这样，两句中集中了六个形象，一个接一个奔凑到诗人笔下，真有急管繁弦之势，有声有色地传达了雨势的急骤。“高江”，指长江此段地势之高，藏“江水顺势而下”意；“急峡”，说两山夹水，致峡中水流至急，加以翻盆暴雨，江水猛涨，水势益急，竟使人如闻雷霆一般。从音节上言，这两句平仄完全合律，与上联一拙一工，而有跌宕错落之美。

后半首境界陡变，由紧张激烈化为阴惨凄冷。雷声渐远，雨帘已疏，诗人眼前出现了一片雨后萧条的原野。颈联即是写所见：荒原上闲蹓着的“归马”和横遭洗劫后的村庄。这里一个“逸”字值得注意。眼前之马逸则逸矣，看来是无主之马。虽然不必拉车耕地了，其命运难道不可悲吗？十室九空的荒村，那更是怵目惊心了。这一联又运用了当句对，但形式与上联不同，即是将包含相同词素的词语置于句子的前后部分，形成一种纡徐回复、一唱三叹的语调，传达出诗人无穷的感喟和叹息，这和上面急骤的调子形成鲜明对照。

景色惨淡，满目凋敝，那人民生活如何呢？这就逼出尾联碎人肝肠的哀诉。它以典型的悲剧形象，控诉了黑暗现实。孤苦无依的寡妇，终日哀伤，有着多少忧愁和痛苦啊！她的丈夫或许就是死于战乱，然而官府对她家也并不放过，搜刮尽净，那么其他人可想而知。最后写荒原中传来阵阵哭声，在收获的秋季尚且如此，其苦况可以想见。“何处村”是说辨不清哪个村庄有人在哭，造成一种苍茫的悲剧气氛，实际是说无处没有哭声。

本诗在意境上的参差变化很值得注意。首先是前后境界的转换，好象乐队在金鼓齐鸣之后奏出了如泣如诉的缕缕哀音；又好象电影在风狂雨暴的场景后，接着出现了一幅满目疮痍的秋原荒村图。这一转换，展现了经过安史之乱后唐代社会的缩影。

禹 庙

禹庙空山里，秋风落日斜。

荒庭垂桔柚，古屋画龙蛇。

云气嘘青壁，江声走白沙。

早知乘四载，疏凿控三巴。

“禹庙空山里，秋风落日斜。”开门见山，起笔便令人森然、肃然。山是“空”的，可见荒凉；加以秋风瑟瑟，气氛更觉萧森。但山空，那古庙就更显得巍然独峙；加以晚霞的涂染，格外鲜明庄严，令人肃然而生敬意。诗人正是怀着这种心情登山入庙的。

“荒庭垂桔柚，古屋画龙蛇。”庙内，庭院荒芜，房屋古旧，一“荒”二“古”，不免使人感到凄凉、冷落。但诗人却观察到另一番景象：庭中桔柚硕果垂枝，壁上古画神龙舞爪。桔柚和龙蛇，给荒庭古屋带来一片生气和动感。“垂桔柚”、“画龙蛇”，既是眼前实景，又暗含着歌颂大禹的典故。景与典，化为一体，使人不觉诗人是在用典。

五、六两句写庙外之景：“云气嘘青壁，江声走白沙。”云雾团团，在长满青苔的古老的山崖峭壁间缓缓卷动；江涛澎湃，白浪淘沙，向三峡滚滚奔流。这里 “嘘”、“走”二字特别传神。古谓：“云从龙”。从迷离的云雾，奔腾的江流，恍惚间，我们仿佛看到庙内壁画中的神龙，飞到峭壁间盘旋嬉游，口中嘘出团团云气；又仿佛看到有个巨人，牵着长江的鼻子，让它沿着沙道驯服地向东方迅奔。„„在这里，神话和现实，庙内和庙外之景，大自然的磅礴气势和大禹治理山河的伟大气魄，迭合到一起了。这壮观的画面，令人感到无限的力与美。

诗人伫立崖头，观此一番情景，怎能不对英雄大禹发出衷心的赞美，故结句云：“早知乘四载，疏凿控三巴。”传说禹治水到处奔波，水乘舟，陆乘车，泥乘輴，山乘樏，是为“四载”。三巴指巴郡、巴东、巴西（今四川忠县、云阳、阆中等地）。传说这一带原为泽国，大禹凿通三峡后始控为陆地。这两句诗很含蓄，意思是说：禹啊，禹啊，我早就耳闻你乘四载、凿三峡、疏长江、控三巴的英雄事迹；今天亲临现场，目睹遗迹，越发敬佩你的伟大了！这首诗重点在于歌颂大禹不惧艰险、征服自然、为民造福的创业精神。唐王朝自安史之乱后，长期战乱，象洪水横流，给人民带来了无边的灾难；山“空”庭 “荒”，正是当时整个社会面貌的真实写照。诗人用“春秋笔法”暗暗讽刺当时祸国殃民的昏庸统治者，而寄希望于新当政的代宗李豫，希望他能发扬大禹“乘四载”、“控三巴”的艰苦创业精神，重振山河，把国家治理好。

在抒情诗中，情与景本应协调、统一。而这首诗，诗人歌颂英雄，感情基调昂扬、豪迈，但禹庙之景却十分荒凉：山空，风寒，庭荒，屋旧。这些景物与感情基调不协调。诗人为解决这个矛盾，巧妙地运用了抑扬相衬的手法：山虽空，但有禹庙之峥嵘；秋风虽萧瑟，但有落日之光彩；庭虽荒，但有桔柚垂枝；屋虽古旧，但有龙蛇在画壁间飞动„„。这样一抑一扬，既真实地再现了客观景物，又不使人产生冷落、低沉之感；加以后四句声弘气壮，调子愈来愈昂扬，令人愈读愈振奋。由此可见诗人的艺术匠心。

徐霞客的游记不仅是文学产物还是地理地质的重要产考资料。

读徐霞客《游天台山日记》有感

“天台山，在今浙江天台县北，有华顶、赤城、琼台、桃源、寒岩等名景，其中以石梁飞瀑最为著名。”这一段交代了天台山的地理位置，景点这两个信息，一目了然人。

从文中得知：徐霞客于万历四十一年（公元1613年）到浙江旅游，先游普陀山，但没有游记传下来，后来沿海南行，游天台山及雁宕山，同行者有莲舟和尚。公元1613年农历三月末，霞客从宁海出发，及游览玩天台山，已是4月初八，仅一天台山，就费时9日，可见霞客醉心于山水之心切切！一溪一涧，一山一石，细品细玩味，每日粗茶淡饭，徒步而行，寻寺而卧，心与意在山水神韵之间，在我这样的俗人看来，这才是行路旅途中的大痴，而痴中见大雅。

写景，不惜笔墨，有点象泼墨的国画，偶有感慨，惜墨如金，情却跃然纸上。如：“翠丛中山鹃映发，令人攀历忘苦。”四月初一这天，行65里路，就此一句，写满了惊喜艰苦之意。“闻明星满天，喜不成寐。”初二，阴雨的天，五更梦中，竟然有这样的赤子之情，呵呵，好可爱。“观石梁卧虹，飞瀑喷雪，几不欲卧。”初三。昙花亭飞瀑。“天色一碧如黛。不暇晨餐……”一个“暇”字，迫不及待的心情，不言自明。“有雨色，不顾。”初五。“人在回崖顶上，对之清光溢壁。”真是有无限风光在险峰啊！一步一景，山与水依依恋恋，却最喜他写水，飞瀑也好，山涧也好，都是清幽灵动。山因水而多情，石因水而俊朗。

唉，若得秉烛夜谈！而此时是2007年的元宵，新历的3月4日。夜深，忽闻窗外春雨，随之热闹的蛙鸣。读古人之书，而望与其夜谈，也算一痴心人了。春天来得有些措手不及了，也太热闹。紫荆花还在开，木棉也次第地开过来了，我渴盼的凤凰花，可也灿烂了吗？芒果的花穗虽然不艳丽，可也热闹得紧呀，黄桷树的嫩叶是这南方最新的绿。这样的热闹，不够疏阔，也就少了闲情雅致。闲，才有雅。大雅，闲之大境界。幽幽古人知我心。他在武汉说，放烟花的人很多，很热闹，但热闹都是他们的读徐霞客《游大理日记》有感

大理给我一种自然美感以及历史厚重感。大理不仅会聚了苍山、洱海之胜，自然生态优美，而且作为古都，有着丰厚的文化底蕴。关于自然之美，游记中有述，“有巨石蹲涧旁，两崖巉石，俱堆削如夹。西眺内门，双耸中劈，仅如一线，后峰垂雪正当其中，掩映层叠，如挂幅中垂，幽异殊甚。”显示出山之壮美，“方广各二丈余，其色纯绿，漾光浮黛，照耀崖谷，午日射其中，金碧交荡，光怪得未曾有。”展现出潭之清幽，潭之碧绿。关于大理的文化，文中有述，“寺前三塔鼎立，而中塔最高，形方，累十二层，故今名为三塔。塔四旁皆高松参天。其西由山门而入，有钟楼与三塔对，势极雄壮；而四壁已颓，檐瓦半脱，已岌岌矣”显示出厚重的佛教文化底蕴。大理石也是大理一绝，徐霞客赞美大理石说：“从此丹青一家，皆为俗笔，而画苑可废矣！”，让人为之向往。

读徐霞客《游恒山记》有感

读完《游恒山记》，总结归纳出恒山最显著的特点，一个字：险；两个字：很险；三个字：非常险；四个字：十分的险„„好了好了，不开玩笑了

用文中的话来说就是：“望两崖断处，中垂草莽者千尺，为登顶间道„„仰眺绝顶，犹杰然天半„„攀践辄断折„„若堕洪涛，汩汩不能出。”我国古代的一位非常非常有名的，可以说是“前不见古人，后不见来者”的诗人，他一生写诗无数，为后人所景仰，他的一篇《蜀道难》就十分形象贴切的写出了其路之险，套用在此《恒山》上，就是“恒山难，难于上青天！”可是，即使是如此险要的恒山，徐霞客也依然是毫不客气的将其拿下，最终他终于站在恒山的最高峰！这也告诉了我们：只要和、肯攀登，不怕山高水又深，自然也就不怕题难了。登上了险峰，最重要的便是欣赏山顶那美好的景色了：“时日色澄丽，俯瞰山北，崩崖乱坠，杂树密翳„„北瞰隔山一重，苍茫无际。南惟龙泉，西惟五台，青青与此作伍„„” 有俗话说的好：“会当凌绝顶，一览众山小”又有人说“无限风光在险峰”而上一段就是如此完美的例子。徐霞客不畏山险，不怕辛苦勇于攀登的精神值得我们永远铭记与学习。

还是俗话说的好：“阳光总在风雨后”、“不经历风雨，怎能见彩虹”如果徐霞客不抱着必死的决心走访祖国的山川河流，那么也就写不出如此大气磅礴、荡气回肠的千古绝唱！

再来一句俗话说的好：“坚持就是胜利”若徐霞客不是坚持走访祖国近30多年，现在又怎会有《徐霞客游记》这本书呢？而我们又怎么可以“不出门游遍天下”呢？而且《徐霞客游记》为地质学、地理学、风俗学、历史学以及生物学等等的学科提供了丰富的假想资料，并证实了大部分。

最后一句俗话说的好：“人是一本书，看人如看书”徐霞客，光是从名字来看就知道这个人向往自由，并且名字暗喻了他一生与自然为伴的事迹，总而言之，言而总之，给徐霞客取名字的人实在是太英明啦！真的是最后一句俗话说的好：“一篇好的文章必有一个好的结尾，一个好结尾一定会照应好每一段开头”一般来说，一个好结尾一定是像《游恒山记》那样的结尾，只能用一个词来形容，那就是——精炼。

读徐霞客《游武彝山日记》有感

武夷山碧水绕丹山给人耳目一新的感觉。独特的丹霞地貌，大自然的鬼斧神工，造就了三十六峰耸立、九曲清溪环绕的奇景，让人不得不佩服大自然的神奇。山间的历史文化遗迹及景观，也给人一种雅致清幽的享受，如“有亭有竹，四面悬崖，凭空下眺，真仙凡复隔”，“落照侵松，山光水曲，交加入览”。耸立的山峰，也奇趣尽显，如文中所诉，“岩北尽处，更有一岩尤奇：上下皆绝壁，壁间横坳仅一线，须伏身蛇行，盘壁而度，乃可入。余即从壁坳行；已而坳渐低，壁渐危，则就而伛偻；愈低愈狭，则膝行蛇伏，至坳转处，上下仅悬七寸，阔止尺五。坳外壁深万仞。余匍匐以进，胸背相摩，盘旋久之，得度其险。”真切的描述，令人身临其境，让人有一种即刻去攀登的冲动。

读徐霞客《游雁宕山日记》有感

四百年前，史上最牛的“驴友”徐霞客，来到浙江雁宕山（今称雁荡山），作五日游，并以他对大自然的炽热情感和深厚的文字功底，随手写下一篇《游雁宕山日记》。

徐霞客游雁荡时，一路拔山涉水，徒步而来，还带着两个仆人，按照范伟的说法，算得上是组团自助游。五天内，他游遍了雁宕山的峰、谷、溪、桥、岩、洞、寺庵、道观，记下的景点名称不下四十处，且对老僧岩、灵峰寺、龙鼻水、大龙湫等多处景观描述细腻，形象具体，情景相融，读之如临其境，倍受感染。

较之时下走马观花的快餐式旅游，除了坐车、拍照、购物，就是吃饭睡眠，徐霞客的旅游则更为丰富多彩，体现旅游的精神所在。试问自己，走过的风景名胜，又曾记得多少细节，也许不过几张照片，证明自己到此一游。且不说远处，就是家乡的几个景点，若是细究，也是不过了了，更别说景点承载的典故和意义。徐霞客却能每过一处，必探本究源，细细记录。如对“龙鼻水”，作者就作了如此记录：“龙鼻之穴从石罅直上，似灵峰洞而小。穴内石色俱黄紫，独罅口石纹一缕，青绀润泽，颇有鳞爪之状。自顶贯入洞底，垂下一端如鼻，鼻端孔可容指，水自内滴下注石盆”。试问有哪个游雁荡游者有如此体察入微经历呢。小小一个龙鼻水尚且如此，何况“雁湖”。“雁宕山”因“山顶有湖，芦苇丛生，秋雁宿之”而得名，对于此湖，徐霞客思慕已久，当此身尚处龙湫飞瀑之下时，已经“神飞雁湖山顶”。尽管道人说“湖中草满，已成芜田”，徐霞客还是希望一探究竟，主仆三人如猿猴、如走兽，攀附绝壁，险些命丧山间。最后穷尽峰顶仍不可得，虽然有点遗憾，但也让他领略了别人不可能看到的美景：“四望白云，迷漫一色，平铺峰下。诸峰朵朵，仅露一顶，日光映之，如冰壶瑶界，不辨海陆”。这种“无限风光在险峰”境界，也只有如徐霞客之辈才配拥有。

我羡慕他且行且住的自助游兴致，这让他能够真正体会到旅游的旨趣，让他的身心与大自然贴得更近，更能品出个中三味。一个雁荡山，我只作一日游，他走走停停，细细品味，竟玩了五天。你看他到了窝顶洞，发现有如此清幽之地，如人间仙境，就“坐玩至暝色”才回到留宿的寺中。又看他在大龙湫下，“面瀑踞坐久之”，对着飞瀑神游半天，然后“下饭庵中”。这种“坐玩”，这种“久坐”，我想已经与时下旅游没有多少关系了。可只有经历“久坐”“坐玩”，才能感受到大自然的神奇，才会有脱离物质的精神享受。徐霞客可以面瀑久坐，现在你要是还想在那里多坐一会，等着拍照留念的叔伯姑姨哥姐妹弟们早把你挤到潭水中去洗澡，要不就是导游催着去看下个景点。我也羡慕他可以在雁荡山四处闲逛，而不收门票，那才是自由；我更羡慕他走累了可以借宿寺庵道观，而不需要房费饭费，还可以找个免费的向导，那样的民风才叫淳朴，那样的关系才叫和谐。现在的旅游现状，不说也罢，大家自己想去。

都说行万里路，读万卷书，那是说游历可以增长知识，现在的旅游却成了行万里路，不如读一卷书。

旅游当如徐霞客。读罢游记，虽不能效之，然心向往之。

读完这些作品，我真切感受到中国山水的美丽和古人的文学魅力，有机会一定要遍游全国。

第五篇：杜诗操诗集

杜诗操诗集

客至

（唐）杜甫 舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。肯与邻翁相对饮，隔蓠呼取尽余杯。

蜀相

（唐）杜甫 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

登高

（唐）杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。

在蜀中

（唐）杜甫

曾城填华屋,季冬树木苍。喧然名都会,吹箫间笙簧。

赠花卿

（唐）杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

旅夜书怀

（唐）杜甫 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。

江村

（唐）杜甫 清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自去自来梁上燕, 相亲相近水中鸥。

春夜喜雨

（唐）杜甫 好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

茅屋为秋风所破歌

（唐）杜甫 安得广厦千万间⒃，大庇天下寒士俱欢颜⒄！风雨不动安如山。