图像创意的思维说课稿（精选五篇）

第一篇：图像创意的思维说课稿

自我介绍

各位专家、各位考官：大家好！

我叫姚晓军，今年6月毕业于青岛理工大学艺术学院，我的专业是设计艺术学，现在是平顶山学院国际教育交流学院的专业教师，担任大二图形创意这门课，我，和很多人一样，从小的愿望就是当老师，热爱生活，尤其喜欢校园生活，喜欢和学生们一起讨论、一起进步和成长。希望我能成为一名合格的大学老师。

关于图形创意的说课稿

各位专家、各位领导：

大家好!今天我要为大家讲的课题是 图形创意的思维

这次说课我主要想从教材、教学内容、教学方法、教学目标、教学过程这几个方面进行一些分析，首先，我先说一下我们使用的教材和教参，一、教材分析（说教材）：

我们学校使用的教材是北京工艺美术出版社出版的《图形设计》，教参是由林家阳教授所著黑龙江美术出版社出版的《图形创意》，整个课程的教案主要是依据这两本教材完成的。

这次说课的教学内容相对应的是教材第31页第三章图形设计的创意的第一节图形创意的思维。主要是让学生掌握联想的两种类型和联想的几种方式。

根据上述教材分析，考虑到是专科生，专业和英语基础不是很好，但是学生理解能力强，思维相对活跃，制定如下教学目标：

1、知识目标：

通过练习掌握图形联想常见的一些方式，提高手绘能力；

培养造型与表现、设计与应用、欣赏与评述为一体综合解决问题的能力；具体的事例、独特的视角、抽象的感觉、生活的细节、大的场面。

2、能力目标：

通过教学让学生打开思路、培养学生的个性和共性创造力、能够选取生活中的素材做创造性的练习，以启发学生的想象能力和表现能力，这样才能设计具有创造性的作品来。大量练习作业，用手、眼、脑三位一体，完成相关作业；

能够从民族文化角度出发审视自己的作品，使其表现个性——创新是生活的原动力。

3、情感目标：

使学生真正融入到生活，关注生活，捕捉生活，提炼生活，表现生活；从生活中发现美，同时也加强对生活的热爱。在图形联想创意过程中，体会创造的乐趣。激发学生的学习兴趣。

本着课程标准，考虑学生已有的认知结构心理特征，我确立了如下的教学重

点、难点：

重点：图形联想的两种类型，通过简单的动画创意广告视频、头脑风暴、接龙游

戏来突出重点。

难点：图形联想的几种方式，通过同学们在做头脑风暴和接龙游戏的过程中出现的事例进行分析和讲解，并结合练习来突破难点。下面，为了讲清重难点，使学生能达到本节课设定的目标，再从教法和学法上谈谈：

二、教学策略（说教法）

1.教学手段：

教有常法，但无定法，贵在得法。

 作为一门专业基础课，为了达到教学目标、突出重点、突破难点，本着

以教师为主导的原则，采取了情境设置法、点拔法、多媒体辅助教学等

方法。

 为了突出学生的主体地位，我将本着自主、合作、探究的学习方式，引

导学生采取接龙联想、头脑风暴、练习相结合的方式学习本门课程。

如何突出重点，突破难点，从而实现教学目标。在教学过程中拟计划进行如下操作：教学方法。基于本节课的特点，应着重采用情景设置法、多媒体教学的教学方法。因此课堂上积极采用形象生动，形式多样的教学方法和学生广泛的积极主动参与的学习方式，以此打开学生的思维，提高学生的动手能力。

教具学具：

教科书，视频，图片资料做成的多媒体课件，上届学生优秀作品，学生自带的铅笔、色彩铅笔、水彩笔、油画棒等。

2.教学方法及其理论依据：坚持“以学生为主体，以教师为主导”的原则，根据学生的心理发展规律，采用学生参与程度高的学导式讨论教学法。在学生看书，讨论的基础上，在老师启发引导下，运用游戏法、问题解决式教法，师生交谈法，图像信号法，问答式，课堂讨论法。在采用问答法时，特别注重不同难度的问题，提问不同层次的学生，面向全体，使基础差的学生也能有表现机会，培养其自信心，激发其学习热情。有效的开发各层次学生的潜在智能，力求使学生能在原有的基础上得到发展。同时通过课堂练习和课后作业，启发学生从书本知识回到社会实践。提供给学生与其生活和周围世界密切相关的设计知识，学习基础性的知识和技能，在教学中积极培养学生学习兴趣和动机，明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。

3.学情分析：（说学法）

我们常说：“现代的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而在教学中要特别重视学法的指导。

（1）学生特点分析：大学二年级作为高等专科学校在校大学生中最有代表性的群体，是最能体现大学学习方法和态度的阶段，也是学习心理品质稳步发展的关键时期，积极采用形象生动，形式多样的教学方法和学生广泛的积极主动参与的学习方式，一定能激发学生兴趣，有效地培养学生能力，促进学生个性发展。

（2）知识障碍上：知识掌握上，学生原有的基础相对薄弱，所以应在把握学生兴趣的基础上，加大训练力度；学生学习本节课的知识障碍，联想的几种方式同学们在进行联想训练时容易忽略，所以教学中老师应及时给予点拨和提醒；

（3）动机和兴趣上：部分学生对画画有抵触情绪，让学生明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发学生的创造力。

最后我来具体谈谈这一堂课的教学过程：

4.教学程序及设想：

（1）由早餐牛奶 引入：设置情景，让同学们进行接龙游戏，并请同学在黑板上

画出。从而索引出课堂学习的新知识，这样获取知识，不但易于保持，而且易于迁移到陌生的问题情境中。

（2）由同学们画出的实例得出本课新的知识点。

（3）佳图赏析。在赏析优秀作品时，要及时对设计的方法和艺术规律进行概括，有利于学生的思维能力。

（4）能力训练。课后练习使学生能巩固，自觉运用所学知识与思维方法。

（5）总结，强化认识。创造性思维方法的小结，可使学生更深刻地理解创造性

思维的方法在设计中的地位和应用，并且逐步培养学生良好的个性品质目标。

（6）变式延伸，进行重构，重视课本例题，适当对题目进行引申，使设计实例的作用更加突出，有利于学生对知识的串联，累积，加工，从而达到举一反三的效果。

（7）板书

（8）布置作业，反馈练习。

针对学生素质的差异进行分层训练，既使学生掌握基础知识，又使学有余力的学生有所提高，教学程序：

课堂结构：接龙游戏、头脑风暴，导入讲授新课，课堂练习，布置作业等五部分

五、板书设计：

在教学中我把黑板分为三部分，把知识要点写在左侧，中间在进行头脑风暴时，可找一位同学在黑板上画，右边实例应用。

六、说课综述：

以上是我对《图形创意的思维》这节教材的认识和对教学过程的设计。在整个课堂中，我引导学生从早餐牛奶开始进行接龙游戏，体会想象的乐趣，并把它运用到对图形创意思维和方法的认识上，使学生的认知活动逐步深化，既掌握了知识，提高了手上功夫（手头表达能力），又学会了方法。

总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从各种实际出发，充分利用各种教学手段来激发学生的学习兴趣，体现了对学生创新意识的培养。

我的说课到此结束，谢谢评委老师！

第二篇：图形创意之发散思维 说课稿

《发散思维与收敛思维在设计中的应用》说课稿

《发散思维与收敛思维在设计中的应用》说课稿

一、说教材

《发散思维与收敛思维在设计中的应用》是一节设计应用课，我所用的教材是高职高专艺术设计规划教材，本节课的内容选自《广告设计》中理论基础篇。本教材要求学生具有一定的发散思维与收敛思维的能力，通过学习，让学生掌握发散思维与收敛思维的特性、区别与联系。培养学生创造意识，通过分组增强学生合作、团结能力，提高思维设计技能。

1、从教学目标分析：

知识与技能：通过本节课的学习，让学生了解创意思维的方法，使学生们达到开拓思维的目的，加强学生的分析能力和动手能力。

过程与方法：在教学过程中，运用讲授法，提问法，小组比赛讨论法，借助多媒体图片，让学生明白创意思维在设计中的重要性，能通过分析命题用不同的思维方法，进行创意活动。

情感与态度：通过讲授和练习，培养学生积极探索和创新的精神；在分组练习的过程中，大家共同交流，共同思考，培养学生的团队合作精神

2、从教学重点与难点分析

教学重点：发散思维与收敛思维的特性、区别与联系

措施：用讲故事的方法举例说明，采用多媒体辅助教学，用ppt课件展示创意图片，激发学生兴趣，使他们注意力集中于课堂，总结绘出示意图引导学生用对比、归纳的方法掌握知识点

教学难点：发散思维与收敛思维在创意练习中的应用

措施：多鼓励学生，让学生多加练习，给学生创造条件和机会，让学生展示作业，发表见解，发挥学生的主观性

二、教学对象分析

教学对象为中职美术部二年级学生，他们以基本掌握了广告设计的能力，但是创意思维仍然有欠缺，他们爱想象但课堂上相对被动，需要教师的进一步引导

三、说教法和学法

1、说教法

在创意练习这一节，我采用启发式教学，讨论法、讲授法、练习法相结合，并采用多媒体辅助教学，这样更直观呈现教学教材，激发学生兴趣，同时我将发挥教师的主导作用，采用启发、归纳并用的教学方法提出问题、分析问题、解决问题。

2、说学法

根据本节课学习特点和学生具体情况，我主要采用“启发——引导法、直观演示法”相结合，在课堂上让学生欣赏相关图片，激发学生思维想象与兴趣，使每个学生都能够积极的参与到学习中，真正做到面向全体学生，这样多法并用，即提高学生的创造能力，又培养他们的创造思维

四、教学过程

1、回顾旧识、讲评作业，引入新课（3分钟）

以提问加分的方式，让学生快速回忆上节所学广告设计概论的相关知识；讲评学生作业，挑出两幅优秀的海报作品，同学们分组讨论，分析说明这幅作品为什么好，好在哪里

本环节的设计意图：让学生快速回归课堂，通过学生讨论，教师引导，引入新的课题

2、讲授新课环节（20分钟）

以一段故事引入新课，这时学生兴趣较高，我将通过示意图和不同的举例说明，让学生通过对比归纳，理解发散思维和收敛思维的异同点及作用。这时学生可能不能完全掌握发散思维与收敛思维的特性、区别与联系，我会运用多媒体辅助教学，让学生看一些创意图片，并且进行分析，让学生进一步掌握教学中的重点。

3、课堂练习，小组比赛（20分钟）

让分好组的学生在规定时间内进行“圆形”的发散思维与收敛思维的创意联想各20个，用绘画的方式表达，同时让每组学生代表上讲台演示，其他同学可以补充完善，参与的同学均加分鼓励

本环节设计意图：鼓励学生踊跃参加课堂活动，加速学生动脑练习，让学生作业得到展示和认同，激发学生的上进心，培养学生的团队合作精神

4、布置课下作业（2分钟）

条形码得创意联想20个，每一件上品上都有条形码，条形码是生活中常见的形象，因为它的常见，更容易激发学生去改变它做创意的欲望

目的：激发学生的学习兴趣，提高对本节课知识的巩固和复习

5、小结：

通过一节课的讨论学习和实践练习，引导学生多动手、多动脑、多交流、多观察，养成学生学习过程中善于比较的好习惯

第三篇：图像处理说课稿

图像处理

一、教材分析和教学地位分析

本节课是浙江教育出版社必修教材中第三章第三节第一课时的内容，主要介绍了图像处理的基本概念：分辨率、位图和矢量图、颜色、文件格式，以及常用的图像编辑工具的简单介绍。本节课是高二选修教材《多媒体技术应用》中图像加工部分的的基础，是用于激发和发现学生对多媒体技术应用的兴趣的基础内容，是为学生高二选修合适内容奠定基础的一节课。

二、学情分析

本节课的教学对象是高一学生，他们具备了初步的审美意识，并且在日常生活中对于图像处理有了基本的体验，如智能手机上的美颜相机软件，简单的图像处理工具美图秀秀等，但对于图像处理当中的一些基本概念，如分辨率，图像格式和分类等仍然处于模糊的状态，对于图像处理的高级工具Photoshop也一般是只闻其名，并没有多少实质性的体验。因此，本节课从实际出发，创设适当的学习情境，引发学生对图像处理的学习兴趣，通过学生的自身体验，由浅入深，由抽象到具体得帮助学生掌握基本概念，并且掌握图像处理工具Photshop的几个基本功能。

三、教学目标分析

根据教材的结构和内容分析以及新课标要求，结合高一学生的认知结构及其心理特点，我拟定了以下的教学目标。知识与技能：

1、掌握Photshop中仿制图章工具的用法。

2、掌握画布修改的方法。

3、掌握图像的一些基本概念：分辨率、图像分类及格式。过程与方法：

1、通过体验仿制图章工具的使用，体会图像处理的神奇及乐趣。

2、通过画布修改的前后对比，从感官上上升对分辨率概念的认识。

3、通过对颜色设置中对于红绿蓝的分量调整，体验二进制理论在色彩当中的应用。情感态度和价值观

通过本节课的学习，激发学生对于图像处理的兴趣，培养基本的审美情趣。

四、教学重难点

基于以上的教学目标，我指定了以下的重难点。

重点：分辨率以及图像分类及格式。

难点：二进制理论在色彩当中的运用。

五、教法和学法

根据本节课的内容和特点，主要采用以下几种教学方法。

1、演示法：演示仿制图章的使用。

2、活动探究和任务驱动：引导学生参与活动和任务，发挥学生的主观能动性，培养学生的动手能力。

3、集体讨论：画布修改的前后对比

六、教学过程

最后我具体谈谈这堂课的教学过程，本节课设计了5个教学环节。

1、示范演示，激发兴趣。

选择一副果树图片，通过给学生演示PS中仿制图章的使用，激发学生对图像处理的学习兴趣。

任务：通过学习网站当中对于仿制图章工具的使用介绍，完成另一幅图片的处理要求。

2、自身体验，探索新知

活动探究一：通过学习网站中对于画布修改的操作，完成画布的修改，并且集体讨论回答以下问题：

（1）画布修改之后图像有什么变化？

（2）将修改后的画布放大到和原来一样大，图像质量发生了什么变化

根据学生回答，引申分辨率的概念，以及位图和矢量图的概念，并且演示矢量图编辑工具Coraldraw。

3、理论深入

活动探究

二、调整PS中的色彩工具栏中的分量调整，思考标准红绿蓝所对应的二进制代码。

根据学生回答并补充，引申真彩色的定义。补充文件格式及扩展名。

4、实践体验

根据自己爱好，选择一副图片，通过网站当中对于PS的滤镜介绍，体验滤镜效果。

5、小结。

七、教学反思

以上教学设计均是我个人的教学预设，在实际的教学过程中，我会根据学生的具体反馈做出相应的调整，做到因材施教，真正的实现以学生为中心的教学，为学生的长远发展负责，使信息技术教学更好的为生活生产服务。

第四篇：《图像与眼睛》说课稿

《图像与眼睛》说课稿

开场白

各位评委老师上午好，我今天说课的课题是《图像与眼睛》这一课题，下面我将从说教材、说教学目标、说教法和学法、说教学过程、说教学评价和反思等五个方面来阐述说明我的教学构思与设计。

一、说教材：

说教材地位：

本课是出自湖南美术高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第一单元第二课《图像与眼睛》。此课介绍了美术作品形式构成基本要素，如：点、线、面、明暗、肌理、体积等，但主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法，即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。因此，通过对本课的学习，有助于学生打破那种以“像不像某物”来衡量作品的欣赏方法，使学生意识到美术除了可以表现我们眼中所见之物，还可以表现我们的幻想、梦境乃至内心感受。

说教学目标：

综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：

1、知识与技能：学生通过对本课的学习，初步了解并熟悉 美术作品分类 的相关知识，在此基础上，学生学会并能运用观察，逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。

2、过程与方法：学生使用 判断思考，回答问题，比较分析 等学习方法，按感受——分析研究——理解接受——审美获取——主动表现的学习过程，完成三种美术形态划分的学习过程。

3、情感态度与价值观：让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

重点难点：

1、突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。

2、理解三类美术作品的基本内涵并掌握初步的欣赏方法。

根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用 一 个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计

二、说教法、学法：

说学情：

经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品形式构成基本要素有初步了解，能欣赏一些具象和意象的美术作品，但是对于“肌理”的认识，对抽象美术的理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。

本课的活动安排与课本及教参不大相同，一是通过让学生记忆并默写一张简单的图片来引入课题，二是通过引导学生认识不同类型的美术作品，来加深对具象、意象、抽象的理解，三是指导学生画出简单的意象和抽象图像。

说教法：

本课宜采用讨论法及多媒体辅助教学法。科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。

说学法：

学法上，我认为还是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式，具体的学法有阅读法，讨论交流法，分析归纳法等，帮助学生从形象的不同特点入手，对这三类作品有一个感性的认识，然后再逐步对每一类作品进行分析，让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。

三、说教学过程：

导入新课：

1、美术作品形式构成的基本要素。（5分钟）

今天的社会，网络信息无处不在影响着人们与社会，大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活，你想躲避都可能无济于事。

解读图像的特点是欣赏美术作品的重要切入点

尝试练习一：认真观察一下图片，看完之后在一分钟内把它大的形体画出来。

(提高眼睛的观察力,激发学生对图象的兴趣。)教师：要画出刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。每个人都有一双眼睛，但有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。下面进入我们今天的课题：《图像与眼睛》。

（教学意图：新《课标》要求学生学会鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语来描述、分析美术作品。所以上述教学活动就是运用直观教学的方法，帮助学生理解美术作品的构成要素，同时让学生带着问题进入新课，提高学习兴趣。）

讲授新课：

首先请学生花2分钟的时间阅读教材，然后回答老师的问题。

1、美术作品最直接的反映是视觉图像。多媒体展示美术构成图片 问题一：

在以往的学习中，我们了解到构成美术作品的形式语言要素是什么？ 点、线、面、色彩、明暗、肌理等。问题二：

那么，美术形式语言要素构成的主要形式是什么呢？ 问题三：

各种美术作品，形象特征多样性。谁能告诉我，根据图像反映客观物象的不同，可以分为那几个类型啊？

具象美术、意象美术、抽象美术 问题四：

欣赏以下三张作品，感受美术作品的视觉形象，然后回答出它们的类型。

（很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。）

（教学意图：新《课标》建议教师创造性地使用教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变。上述教学过程，就是教材及教参所没有的，通过，教师启发引导，学生讨论分析，变抽象为具体，加深学生对图像的理解。）

2、认识各类型的美术作品：

(同学们阅读书本上关于具象美术的内容。对于具象美术作品，它所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。书本中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。)（1）列举董希文的《开国大典》 学生归纳：它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。

具象美术作品的特点：图像对应于客观物象，客观物象的细微之处都描绘得非常充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。

（2）美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。即主观情感表现。

尝试练习：

同学们能不能画出我们的幻想呢？比如画出一只小鸟，“愤怒的小鸟”、“快乐的小鸟”、“悲伤的小鸟”等。

意象美术作品的特点：不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多些。作品往往采用了夸张，变形，重组等手法。

那么，美术家们是如何通过作品表达自己的情感的呢？

先让学生简单谈谈对《生日》的初步认识，老师再简单介绍夏加尔的作品《生日》的背景。

学生分析讨论并发言: 画面内容、给你的感受、画面特点、画家的意图等进行分析。老师在做总结

（3）美术作品可不可以不表现具体的形象？引出抽象作品。

展示康定斯基的《第一张抽象画》，让学生简单谈谈在画面上看到了什么？

康定斯基运用了与音乐相类似的性质，发现了抽象表现主义的课题，这个课题就是：艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，来表明一种精神上的反应或决断。

老师演示不同的音乐感受能用不同的线条来表示

再回到康定斯基的《第一张抽象画》，让学生具体分析内容，欢迎不同意见。

抽象美术作品的特点：图像不能对应于客观物象，他的形成主要来源于美术家的主观世界。这类作品或强调线，或强调色彩，或强调光影，并以此来表现作者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等单视觉元素的审美感悟。

除了线条外，还可以用什么来表现音乐呢？色彩等等。那么，请三位同学上台来用色彩和线条来表现音乐。请学生对黑板上同学的作品进行分析和解说。

欣赏几张自然中的抽象艺术，开拓学生眼界和发散思维。请学生做课堂总结。

（教学意图：新《课标》要求通过鉴赏活动帮助学生逐步提高审美能力。因此较多的美术作品让学生辨别、比较，有助于加深学生对具象、意象、抽象美术的认识、理解，同时让学生更多地了解美术的基本要素，完成本课的教学目标，为进一步上好鉴赏课奠定基础。）

3、欣赏环节

通过多媒体图片和视频欣赏自然中的抽象画

（教学意图：美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行体验、分析和判断，上述过程从总结具象美术、分析意象美术到体验抽象美术，由浅入深，激发学生的合作和探究意识，最后教师引导、归纳，帮助学生掌握比较法赏析作品，提高鉴赏力。）

4、知识和技能的巩固

研究性学习是指新课程标准所倡导的一种全新学习模式，其宗旨以学生的自主性、探究性学习为基础，在教师指导下，采用独立或合作的方式从自然、社会和生活中选择和确定课题进行研究，以类似科学研究的方式主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。

回顾总结是本课结束前，教师小结本课所学知识与技能，总结学习方法，布置课后学习任务。

5、课堂作业

选择多幅典型美术作品，由学生分析选择，将作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。

为了让学生加强对教学重点的认识和理解，进一步巩固所学知识和技能，此环节倡导学生相互间的经验心得的交流，可采用分组讨论学习，开展合作探究的学习方式。此外，教师应当主动参与到学生的学习活动中去。

此环节可继续采用教材上美术鉴赏内容，也可由教师或是学生自己收集的美术鉴赏内容，扩大知识范围和容量。

倡导学生质疑的学生精神，培养和加深自我感受、理解、思考的独立性，教师为学生提供必要的学习建设与参考，但不能以简单的、经验性的观点代替学生个性化学习实践。

结束语

说课至此结束，请各位老师批评指正，谢谢。

第五篇：PhotoShop图像合成说课稿

说 课 稿

——PhotoShop图像合成

一、教材分析（说教材）： 1.教材所处的地位和作用：

本课是新纲要云南省实验教材第二单元的内容PS图像合成。今天我说课的主要内容包括：①图像合成的构思与方法；②理解技术的两面性、引发正确使用技术的思考。在此之前学生已经对图形图像的采集和加工有了一些初步的学习和了解、例如图层的概念、背景图的制作和文字效果的制作等，这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。2.教学目标：

知识与技能目标 ① ② ① ② ① ② 了解图像合成的目的和方法； 理解图像合成与保存的构思和方法； 体验图像合成与存储的基本过程； 培养学生加工信息、甄别信息的能力 学会在学习中领悟制作过程和方法；

理解技术的两面性，引发正确使用技术的思考 过程和方法

情感态度与价值观

3.重点、难点：

重点：①图像合成的意义和方法

②理解技术的两面性，正确使用技术 难点：蒙版工具和渐变工具的使用。

二、教学策略

新课程标准指出，教学要从学生已有的经验出发，教师是学习的组织者、引导者、合作者。为了达到教学目标，我以《信息技术课程标准》为指导思想，以《维果茨基的最近发展区观点》为理论依据主要采用情境导入模式教学，再结合演示操作、合作交流、赏识发展等教学方法。总之，我的目的在于注重学生的全面发展，协调学生与教师之间平等和谐的师生关系，注重学生创新和实践能力的培养。

三.学情分析 1.学生情况的分析

初一的学生，好奇心比较强、思维活跃，还没有足够的使用信息技术的经验，抽象思维能力和鉴别信息真伪的能力较弱，而且初中生思想比较单纯，很容易被网络上一些不良的合成图像所迷惑，需要从旁加以引导。

2.学法指导 学生作为教学的主体在教学过程中的参与状态和参与度是决定教学效果的重要因素，因此在学法的选择上，我鼓励学生采用自主探索、合作交流与成果展示相结合的方式进行学习，让学生亲身体验知识发生、发展、发现的全过程，以便更好地更多地掌握信息技术的知识和技能，增强学生的主体意识，真正提升学生的信息素养。

四、教学工具

本节课使用多媒体教室进行教学，为了让教学内容更加丰富，教学过程更加形象，在备课时精心制作了多媒体课件，并且为学生准备了充足的素材。

五、说过程：

1.回顾与反思（2分钟）

复习前几节课学习的PS当中扣图的几个工具及图层的概念。复习巩固旧的知识点，为本节课的学习奠定基础。2.创设情境、导入新课（2分钟）

展示合成的一张图片供学生体验，紧接着提出问题：“看了以上图片，你的感受是什么？”。让学生通过“读图”觉得图片有乐趣、搞笑，并想到很多类似的图片。通过“思图”的过程考虑图片是如何制作的，思考图片是滥用合成技术，欺骗和侵权吗？激发学生学习的热情和求知欲望，促使学生深入思考和学习技术并正面应用技术“制图”的方法。3.引探新知

我将本节课的知识点再次细分为以下三个环节： 环节一.图像合成是什么（3分钟）

通过多组图片示例，师生共同分析和对比图像合成的效果。总结图像合成是什么？揭示技术的正面应用和负面应用。突出教学重点和难点。

环节二.为什么要合成图像（3分钟）

针对合成图像加工前和加工后的效果进行对比，分析和总结值得借鉴或吸取教训的地方。让学生思考，师生共同总结，为什么要对图像进行合成？图像合成的意义和目的是什么？由于中学生可能认为“恶搞”本身就很时尚，在没有形成世界观，没有辨别能力的情况下，“恶搞”方式会影响他们的审美观，紧接着分析一组利用技术恶搞的图片（伪造新闻的图片），通过正反面例子的讨论分析，再次揭示技术是一把双刃剑，克服技术应用带来的负面影响，充分发挥其正面作用。

环节三.怎样实现图像的合成（15分钟）

介绍图像合成的相关知识与技能。以制作图像作品《变形精钢》为例，引领学生经历创作图像作品的实践活动过程。① 引入任务，知识铺垫

提出问题：“如果给这些图片如何实现图像合成?” ② 任务探究，自主学习

Ⅰ.布置练习任务：完成作品《变形精钢》并保存； Ⅱ.指导学生进行任务探究学习； Ⅲ.知识归纳总结，形成技能 4.课堂实践、深入探究（10分钟）

体现“教为主导、学为主体、练为主线”的教学原则。应用本节课所学知识，满足学生的不同学习进度和个性爱好，能在各自不同的起跑线上自我完善，自我突破，我分层设置了以下三个任务：

任务一：完善作品《变形精钢》并保存上交； 任务二：为作品加上适当的文字展现主题； 任务三：对合成图像的色彩色调进行调整。

教师巡视学生的学习和操作，进行个别答疑辅导，普遍性问题集中提示或讲解，鼓励学有余力的学生担当老师的“小助手”，对需要帮助的学生进行帮助以增强协作学习精神。5.展示作品、交流评价（3分钟）

大部分同学都完成作品后，根据教师提供的评价标准对作品进行自评和他评，改进和完善自己的作品。培养学生的鉴赏能力和审美能力、从他人作品中得到启发，学会欣赏别人。展示一组与该主题相关的合成作品扩展学生的思维。6.小结（2分钟）

学生反思自己的操作过程，总结本节课的收获，最后由教师及时、简练、有针对性地补充本节课的教学内容，并再次点明教学重点难点。培养学生观察、思考和归纳总结的能力。