老明信片的收藏与鉴赏

第一篇：老明信片的收藏与鉴赏

老明信片的收藏与鉴赏-收藏篇

举凡一个收藏品种，都有自己的分类尺度。每个收集老明信片的人也会有自己的划分藏品的标准，比如按出版发行地域来划分可以分为中国片和外国片，或者按是否邮寄过分为实寄片和空白片，或者按内容分人物片和风景片等等不一而足。不过我想最简单的划分还是把老明信片分为邮资明信片和无邮资明信片。

邮资明信片

所谓邮资明信片是指由国家或地方邮政当局发行的，本身已经具有一定数额邮资的明信片。我收集的老邮资明信片大多是清代发行的。包括各地工部局书信馆，各国客邮和大清邮政。民国明信片只收集清四次片加盖和五色旗。由于邮资明信片和集邮的联系比较密切，它的收集也比较有章可寻。比如《中国片封简目录》中可以查到发行时间，发行量和版式等相关资料。老邮资明信片背面一般是空白的，但是有些老邮资明信片被人用手绘了一些图画，还有些被粘合或印刷上一些照片，那这些“改装”过的邮资明信片除了集邮价值，还兼具有艺术和历史价值了。下面介绍一些老邮资明信片的小知识，有些内容来自网上，我在此直接引用，如果您认为侵犯了您的权益，请和我联系，我会马上改正。

1869年10月1日奥地利首先发行了世界上最早的一枚明信片，面值为2克鲁兹。我国发行明信片的时间则要晚些。

关于工部局书信馆明信片：1874年，上海工部局书信馆发行邮资片，这是在中国国土上发行、流通最早的明信片，该片的标头只有英文的称谓“POSTCARD”。因为当时使用明信片的客户都是外国人，故上海工部局书信馆未将“POSTCARD”

译成汉语，可见此时“PSOTCARD”的直译汉语词语还未产生。此后，芝罘（CHEFOO，即烟台）、重庆、镇江、九江等工部局书信馆发行的明信片，就都只有英文

“POSTCARD”或“POSTALSERVICE”，而无汉语译名。虽然工部局书信馆明信片发行早于大清邮政明信片，但由于这些“书信馆”实际是西方列强在我国内地各商埠开办的地方邮局，所以很多资料把1897年10月1日，以大清国政府名义正式开办的邮政局所发行的清一次邮资明信片称为中国第一枚邮资明信片。

关于客邮明信片：客邮指外国在中国领土上设置的邮政机构并发行邮政用品，主要国家有英、法、德、俄、日、美、意、比8个国家。起初，这些外国邮局只使用本国邮票或明信片，收寄外侨的邮件。甲午战争以后，开始售用在其本国（或所属殖民地）邮票或明信片上加盖外文“中国”字样或专门印制有中国国名或地名的邮票或明信片。邮资面值也大都加盖或印成中国币值。

关于大清邮政邮资明信片：大清邮政共发行了4次邮资明信片。1897年10月1日发行清一次片，淡黄色卡纸，桃红色印刷，竖式即直式，由日本筑地印刷所印制，图案为“团龙戏珠”，龙图上面是弧形的5个大字“大清国邮政”。1899年10月30日发行清二次片，深红色，由英国商华德路公司用雕刻铜版印制，二次片除了单片之外还有双片，又称“来回明信片”，它是我国第一枚双片明信片。1907年发行清三次片，绿色印制，由上海海关造册处与英商洋行两处印制。1908年5月发行清四次片，邮票图案由原来的圆形变为方形，淡黄色卡纸，凸片绿色印制，因为当时准备加入万国邮联，明信片由竖式改为横式。我将在以后详细介绍有关这方面的内容。

关于中华民国邮政邮资明信片：1912年1月1日，中华民国成立。民国肇始，各项事务都要从满清帝制向民国共和制转变。邮政同样，既要保持为公众服务的连续性，又要消弭封建帝制的印记。为此，民国邮政当局在1912年3月9日利用清代四次蟠龙明信片加盖“中华民国”字样后发行使用。此种明信片单、双片都有。1912年10月，中华民国邮政开始发行自己的邮资明信片，邮票图案为“五色旗”，主图上方有“中华民国”和“壹分”字样，并印有“邮政”二字，横式，有单片和双片两种。1914年至1931年，中华民国邮政发行的邮资明信片上的图案为帆船。并在1927年3月5日还发行了一套纪念邮资明信片，是为纪念交通银行成立20周年而发行的。1929年6月6日至10月10日又发行了一套纪念免资明信片，是为杭州西湖博览会而专门发行的。1935年至1947年，邮票图案改为孙中山像。

无邮资明信片

无邮资明信片出现得较晚，然而它的品种、发行量却远远超过邮资明信片。1878年，在法国巴黎召开的第二届万国邮联大会上，通过了在国际通信中可以使用明信片的决定后，无资明信片也开始在世界各国出现。19世纪80年代末无资明信片传入我国，据传是一些聪明的商人先后雇用画师们在官制明信片背面空白处画上画吸引顾客，这些手绘片表现手法大多采用单线勾画，平涂着色，功力较深，富有艺术特色。后来随着照相技术的普及，照片明信片应运而生。由于当时照相术刚发明不久，器材笨重，照相要去专门的照相馆，很多在华的外国人为了向家

人报道其所见所闻，便倾向于使用照片明信片，尤其是以人物和风光为题材的照片明信片，所以照片明信片流通的极为普遍。

这些无邮资明信片的品种浩如烟海，而相关资料却少得可怜，所以首先要确定一个收集重点。如果是看中明信片的集邮价值，那么明信片上的邮票及邮戳就是必须注意的元素。如果是看中明信片的历史价值，那么明信片发行的年份和照片内容才是重点要注意的元素，而是否实寄并不被认为很重要了。如果是看中明信片的美术价值，那么收藏者就会更注重手绘者的绘画水平。

老明信片的价格

在一些论坛中经常有网友让我对他的老明信片藏品的发表意见，一般问题往往集中在这两个，一是真的还是赝品？二是值多少钱？我很希望他们问更多问题，比如这件老明信片上反映了什么时代背景或邮政内涵，在美术或照相史上有什么样的价值或地位？当然，为储财增值而收集老明信片也无可厚非，毕竟在客观上推动了老明信片的保存和收藏。我更希望广大片友在收集之余，还能对自己的藏品有所研究，真正爱上老明信片的收藏。对于老明信片的价格，很难完全说清楚。只能说一般而言，实寄的比盖戳的片价格高，而盖戳的片比白片价格高。我会在后面的文章中分析一些藏品的价格构成，结合目前Ebay和国内拍卖会的情况，大致给出各类老明信片的一个价格范围。

老明信片的收集渠道和技巧

在此我引用余泓先生总结的一些收藏老明信片经验之谈，并略做一些修改和补充：

1，在集邮及收藏类杂志上发广告或查寻广告，与其他收藏家联系交流。2，通过网上拍卖找，有时会有意想不到的收获。

3，在相关论坛上发广告，要尽量多发常发。

4，在网上商店购买，价格较高，但可买到很多。一定要常光顾网站，因为明信片基本没有复品，好的明信片卖得很快。

5，不要收集得太杂，要有方向。

6，要研究外语，注意实寄明信片的信的内容。

7，许多无邮资明信片不标年代，要注意根据印刷特点和内容识别大致年代。在初期尽量买些好识别年代的明信片，也就是古玩行常说的“开门品”。8，对明信片的价格要有大致了解。

9，在国外旅游时请到以下地点购买老明信片：邮票商店，古旧书店，文物商店古书部分。

10，在国内要常逛文物市场，邮票市场，参加邮票拍卖会（常有明信片参拍）。

老明信片的收集的一些资料

《旧梦重惊——清代明信片选集》

《苏州百年明信片图录》

《青岛老明信片》

《明信片清末中国》

《记忆邮递—百年前发自中国的 50 张明信片》

《往事—晚清明信片透视》

《晚清明信片集萃》

《清代邮戳志》

《中国清代邮票目录》

《中国片封简目录》

《中国片封简图鉴》

《清代第三版明信片》

清代古典邮票研究http:///

老明信片网http://:8227/

第二篇：高润祥：中国书画鉴赏与收藏

高润祥：中国书画鉴赏与收藏

高润祥：中国书画鉴赏与收藏

2011-07-18 16:43高润祥：中国书画鉴赏与收藏

提要：随着中国文化消费时代的来临，中国书法和绘画在艺术品收藏中正逐步占据主导地位。但是，由于书画鉴定在我国刚刚起步，面对鱼目混杂、真假难辨的书画收藏市场，我们必须端正态度，明确自己的收藏目的。无论是快乐收藏还是纯粹以盈利为目的的投资收藏，增强鉴赏能力、谨防上当买假是首要前提。

人民日报2010年8月5号刊登了我的一篇文章，其中我提出两句话：一是中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号；第二句话是在2010年中国进入了真正意义上的文化消费时代。

首先，中国书法和绘画是人类进化史上最具有标志性的文化符号，中国书法绘画艺术是随着人类智慧启蒙产生和发展的。从人类产生起，人类就需要保暖、获取食物。但当人类可以在墙壁上写写画画，有了文字、语言后，才真正产生了人类社会。人类并不是因为直立行走才成为人，是因为有了智慧才成为人。最初，邻居间借2只羊，债主要在墙上画2只羊作为记号。后来逐步演化，就形成了现在的象形字“羊”。应该说，我们是有了绘画有才有了文字，从远古到现在，直到遥远的将来。

中国书法和绘画不仅是艺术家才华的表现，也蕴含时代、社会、民族兴衰成败，透露着物质文明与精神文明的发展轨迹。2010年7月份，我到海拉尔参加海峡两岸三地2010年海拉尔中国玉文化名家论坛，我在皇家文化会馆专门讲了玉文化。我对玉的真、假、价格不去作评论，我要研究的是玉上面的文化符号。玉文化所流传下来的文化符号与我们今天的绘画、书法都能接上轨，不管它反映时代也好，反映人的情绪也好，玉文化都随着我们的艺术贯穿历史。

从画一头牛、一只羊的具像画以记数记事，到意象画情、画意、画思想，是一脉相承的。中国书法和绘画既有人性审美欣赏，更有历史认知与启示。中国书法和绘画是世界上唯一没有断层的文化，是我们中华民族永远的骄傲和自豪。2010年出土于四川成都金沙遗址的金沙太阳神鸟，是21世纪我国考古的一个重大发现。看太阳神鸟的设计，四鸟绕日，四周迸射出12道光芒，它蕴含着追求光明、团结奋进、和谐包容的精神意境。它构图严谨，线条流畅，极富美感，应该是我们古代“天人合一”哲学思想、丰富想象力、丰富艺术创造力和精湛工艺水平的完美结合。所以，中国书法和绘画是人类进化史上最具标志性的文化符号，这一点我们坚信不疑。

第二，为什么说2010年中国进入了真正意义上的文化消费时代？2010年，我们政府把文化创意产业提到了一个非常重要的位置。我是上世纪50年代的人，我觉得50年代至80年代的消费基本上是生活保障消费，吃饭穿衣占去了收入的60%。50多元的月工资基本上都是用来买点吃、穿、用的日常生活品。80年代到90年代进入了工业和现代化消费品时代，比如娶媳妇要买彩电、冰箱、汽车、房子等等，这些消费基本占去了所有收入的80%。而到2010年，文化消费开始占主导地位。这种消费包括再教育、娱乐、艺术品投资，体现了人们消费品位和人格的提升。我认为中国书法和绘画在艺术品收藏中应该占主导地位，关心文化投资的人可以上网查阅一下，2010年的拍卖记录中，过亿的产品基本上是中国书法和绘画。

所以，今天我来讲中国书画鉴赏与收藏，我前面说的两句话首先给大家建立这么一个信心。

书画鉴定在中国刚刚起步

沈阳曾有一个官司，一个人6年前花了81万元买了7张名画，包括齐白石、任伯年、林风眠、潘天寿、刘海粟的。这个人买画以后去鉴定，结果是假的。之前画店有承诺，这些画若是假的，照价赔偿。但是鉴定为假的后，画店不赔偿了。于是，这个人就把画店告到法院，法院取证却成了难题。因为这些画有的艺术鉴定机构鉴定结果是真的，有的鉴定结果是赝品。结果画店提出反诉，鉴定机构的结果不能作为证据。最后，经过和两家商量，同意让郑州一家司法局批准成立的鉴定机构来鉴定，其鉴定结果在法律上是认可的。

当前，北京的书画鉴定中心并不是经过司法局正式批准成立的，甚至有一些机构还没有在司法部门备案，其做出来的书画鉴定结论是不能作为打官司取证用的。司法部门的鉴定中心经常鉴定什么呢？鉴定血迹、笔记、脚印等，并可以作为证据。但鉴定字画的，在我们国家才刚刚兴起。

这件事情就提醒我们收藏书画的时候要注意两方面的问题：

第一点，我认为这个官司虽然打六年才有结果，但案情并不复杂，就是一个消费者维权的问题。它复杂在哪里？谁来断定这个书画的真假？假如买一件衣服，有了瑕疵或是冒牌货，可能消费者去吆喝吆喝，卖主也就退货赔偿了。但是，书画作品一般价值很高，像81万元货款，无论对于画店还是耗费六年打官司的消费者而言，都是一种损耗。所以说，我们终于有了可以在法律上作为证据的书画鉴定结果，上述这个案例还是很有意义的。

实际上，书画鉴定并不是很难，尤其对于长期从事这项工作的人来说。象我们搞几十年书画鉴定的，一个人大老远拿幅画过来让我们鉴定，不打开，我就可以鉴定为假的。为什么？书画造假也产业化。我们去天津、河南、广西等，看到了专门造假的办法，比如虫子刻眼儿，把画放在那里故意招一些虫子刻眼。我们发现，招虫子刻的眼非常有规律，只要稍一辨认，真假即可知。可以看画的风格，大致上都能看出真假来。我们还可以通过化验分析出纸的年代来辨真假。最近我参加了一个拍卖会，拍卖成交额4亿多元的一幅据说是黄庭坚的画，仍有一些争论，一些专家说其字不像黄庭坚写的，他不是这个风格。鉴定界这个争论是允许的，但是无关大碍。实际上那幅画的纸就是宋朝的，墨和印有900年历史，肯定是那个年代的。这么多年既然保存这么好，又有它的唯一性，这就足以证明它的价值所在了，所以说拍卖4亿元并不贵。

第二点，在我国历史上，书画行业从来就没有保卖不保真的所谓行规。有的人花巨资买了假画，认为是自己眼力不行，白吃亏。这是不对的，不要这样去认为。真的就是真的，假的就是假的，你在买的时候就要较真儿，除非你自己本身就想买假的。现在流行这么一句话，说中国画儿就是师傅带徒弟，徒弟从小就学师傅，后来徒弟画的画写上师傅名字就卖。有这个事没有？有，历史上确实很多是这样做的。但是你作为买家，愿意买徒弟的可以，愿意买师傅的画也可以，互相之间要说清楚。买卖应该公平，除非他欺骗你，你又看不出来。特别是一些百年老店，真假是很明确的。

快乐收藏是高层次的精神生活

收藏分这么几种，有快乐收藏、投资收藏，也有快乐与投资相融合的收藏。什么叫快乐收藏？是完全源于个人爱好，因为自己喜欢、有兴趣而从事的收藏叫快乐收藏。往往这种收藏会产生最大的效益，当然这个效益不仅指金钱，更重要的是修身养性，提升品位，有益于身心健康。这种收藏与其他收藏的区别就是，比如我不抽烟不喝酒，和我同办公室工作的一个同事相比，同样每月5000块钱工资，他每月要支出1000元抽烟喝酒，而我用1000元收藏。不需要对书画有多么深的研究，喜欢什么画就买，不用听专家的，收藏的是快乐。

举个例子。有两个人，一个叫苏局仙，一个叫王为杰，王为杰是一个女的，苏局仙活了一百多岁。他们收藏的是大上海月历牌，是当初一些人画的广告、水粉、水彩，是些美女画，很漂亮。那个时候对收藏的人来说，这些是不入流的。广告史上有这么几个人，是以杭稚英为首的包括徐永清、郑曼陀这些画家，专门画此类画的。其中有一些画家还留过洋，经过专门训练的，可以说造诣颇深。因为生计，画的画儿去卖却没有人买。结果只好给公司画宣传画，画台历，画广告，画火柴盒„„。就形成了这样一批画。苏局仙和王为杰就收藏了很多，而且很便宜。后来，他们手里这一批画儿经历了抗日战争、上海沦陷、南京沦陷„„。直到改革开放以后，外国投资商进入到这些城市，发现这些东西就想买，他们也喜欢。

其实这两个人长寿以及后来的生活改善，收藏这些画对他们起了重要作用。这些画当初拿到画店，画店是不收的。但这个市场做起来后，你现在买，拍卖市场很贵了，现在得到认可了，非常漂亮。蒙娜丽莎炒得价值那么高，我们这些画也具有蒙娜丽莎魅力了。苏局仙还是一个书法家，老年书法家，当然已经去世了，他收藏了许多，既养生后来又改善了生活。这就是快乐收藏。

（一）我的快乐收藏生活。

我在十几年前写过一本书，人民出版社出版的《大地画魂》。虽然采访了很长时间，但我真正写出来只用了45天。这本书书写了一个六人的画家群体，推介了一个画派——大地画派。有三位已是中国美学理事，张清智，王阔海，王界山。

其中张清智创造了中国美术史之最。他用25天时间创作完成了《2008·中国汶川》百米长卷，另外还有百米长卷《吐鲁番的葡萄熟了》、《闽南风情》、《玉树抗震救灾》等。记得写《大地画魂》的时候，我是在做记者，做编辑的，当时也很年轻。他们在解放军艺术学院学习，艺术学院老师给我介绍说有这么几个人，很有个性，经常自发组织去写生，能不能让我写本关于他们的书？后来我就给人民出版社打电话，我说要写这本书。我一边写，出版社一边专门派编辑拿我的手稿编排，编排完了一共是45天，20万字。我写这本书为什么？就是快乐。我不知道写这本书能给我多少钱？能给我多少画儿？我是不经意间结交了这几位朋友，收藏了他们的画。后来随着这些画家名气越来越大，当初根本没有协约的，要给我钱，我也不可能要了，最后他们在昌平买了一套别墅送给我。我当时写书的时候忙并快乐着，并不是为了什么物质利益，是一种精神上的收藏。现在，当我假期里住在别墅里打乒乓球，种菜，摘杏时，我就想起来当初写那本书的过程，很有意思，是一种快乐。

张清智是个富有戏剧性的画家，也是一位很有个性的画家。他曾是一名军人，在空军航空杂志社当美编。80年代初军队改革他就转业到中国侨联，在中国华侨画院当院长，是一位具备军人气质的画家。2008年，汶川地震发生后第三天他就去灾区了，并在灾区人民日报记者站跟记者住在一起，回京后用了25天画出来一个100多米长卷。当然我说25天是一个完稿的速度，并不是这件画儿，这件画儿到现在他还在修改。最初他申请去地震灾区领导是不同意的，没有批准。结果他还是自己去了。画出来以后想以单位名义搞个展览，领导的批示是可以以学会名义等自己搞。结果地震之后一个多月他就搞了一个个人展览，在报纸上、电视上报道了一下，结束了。

抗震救灾结束以后，中宣部、发改委、总政治部联合在军事博物馆搞一个大型国家级展览，叫《抗震救灾众志成城主题展览》。展览持续两个多月，其中一部分展览品交由美术界来完成。美术界也很努力，画了一些画儿。但很多人没到过灾区现场，根据报纸、电视镜头画出来的画，最感人的就是女警察喂孩子的事，但也不能将所有女警察喂孩子的画都展览出来呀！这时有人推荐说好象在电视上看到有一个画家画了个长卷，看看怎么样？通过在网上搜索，中宣部就给全国侨联发了一个函，要借调著名画家张清智先生的画参加这个展览。这是组织行为了，领导也很高兴，大力支持展出这幅长卷。所以，在军事博物馆展览中，美术部分主要选用了张清智的作品。温家宝同志看到这个画面的时候说，“这个像我又不像我，这个似像非像是艺术的最高境界了”。当时中央一个工作会议，所有参加会议的省长、省委书记都去参观这个画，画中有我们胡锦涛同志，有我们温家宝同志，他们看了都感到很亲切。我在这里不谈他的艺术，艺术大家去谈。我们国家遇到汶川地震这么大的事情，作为一名画家通过艺术方式把它记录下来了。后来，张清智得到中宣部的重视，并提名做了中国美协理事。

我为什么要介绍这个呢？性格决定运命，细节决定成败。张清智的性格就是嘁哩喀喳，敢于吃苦，是真正意义上的人民画家。这就是我在收藏过程中得到的一笔巨大的精神财富。

上世纪80年代我曾“六下江南”。那个时候我在空军杂志当编辑，有时间就去拜访像武中奇、陈大羽一些画家、收藏家。我曾到杭州住过一段时间，那时沙孟海老先生在医院住院，我作为部队军官带一名干事买了些罐头、点心去看他。我的诚意感动了沙孟海老先生，他说小伙子你喜欢什么？我给你写点字、刻一个印吧，过几天我就要出院了。我说，我虽然在北京工作是一个军官，但是住在一个大筒子楼里，房子很小，书很多了，你给写个《陋室铭》。所以，我就收藏了沙孟海老先生的《陋室铭》。总之，我们是非常友好地交往，这件事我感到很快乐。反过来，要有什么事说我家买房子缺钱找人借钱，那是很愁人的事，不快乐！这就是快乐收藏，当然现在不能说它值多少钱，重要的是这个过程非常快乐。

（二）投巨资也可实现快乐收藏。

大家可能都知道刘益谦、王薇夫妇，他们拥有很多钱，我认为他们的收藏也是一种快乐收藏。夫人王薇喜欢红色的东西，上千万，几百万的东西她也买。她的收藏观就是，就象民国四公子之一章伯钧，在兵荒马乱的时候用四个院子和几十根金条买幅《游春图》，到现在还没有人用几套别墅加几千万的现金来换一张画儿，你说贵吗？王薇觉得不贵，她觉得很快乐。

像齐白石画的小虾米，刘益谦两年前20万元买一张，现在50万了，你说当时买得贵吗？不贵。1997年，刘益谦用200万买了吴湖帆一幅画儿，1997年时的200万元，大家想一想。好多人认为他一百年翻不了身，但到现在呢？现在这幅画应该值几个200万？他买的时候，他就是喜欢，买了放在那里能让他快乐。2009年，刘益谦为收藏投资了12个亿，其中他花6000多万买了宋徽宗《写生真迹图》。我觉得花6000多万买一幅《写生真迹图》不贵，他是在金融危机时期捡了一个大便宜。如果是现在，1个亿以上我都能找到客户来买。当然，因为他收藏是为快乐，也不可能卖的。

刘益谦花巨资的收藏还能够影响他的生活。他的家庭非常平静，非常温馨，也非常有意义，他的办公室里也挂着他父母的照片和其它一些画，他说这跟文化收藏有关系。中国书画表达出好多文化信息，象宋徽宗真迹图，宋朝皇帝亲笔画的画，传承有序，6000万是非常便宜的。我说我要有钱，当时会拿出1.2亿跟他争，但我没办法。有一段时间我很痛苦，因为我经常看到好东西却买不起，只好推荐给朋友来买走了。后来我调整心态，朋友拥有等于我也有了，反正去看一看就行，买回家没有那么多房子存放。你快乐我也快乐，和朋友一起收藏快乐。

我有一个观点，只有文化才是我们真正的战友，我们要推展这个民族的悠久历史和优秀文化。一个人买了20件唐人马球图小画送给外宾，这是弘扬中国文化，不是为了赚钱，是奔着一个大目标，要让我们的文化走向世界。

投资收藏要注意三点

首先，投资收藏就是为赚钱而收藏，关键是不要上当买假，上当就赔钱了。把收藏作为投资手段的话，就要具有一定的专业知识和能力，或者请专家，自己不懂的东西千万不要买，更不要捡漏。我们鉴定界认为，捡漏的机会比飞机出事的机会还少。

北京有一个抽样调查，范曾的画在潘家园一天能买到1万张，第二天再去还能买一万张，天天去天天能买一万张。而范曾的画现在已经到了十几万一平尺了。在潘家园花20元、50元买到的，那都是假的，要想上拍卖会卖钱，那是卖不出去的。

第二，把收藏当做投资手段要具有掌握市场的能力，要看准市场。市场变幻莫测，你要具备掌握市场的能力。特别是一些画家常常失信，比如说，你看着这个画家不错，多少钱1平尺？5000元。他承诺谁到他那儿买画都是5000元1平尺，你相信他，花5000块钱1平尺买了。过了一段时间，他画卖不出去了，500元1平尺他也卖，那么你花5000元1平尺买的画就贬值了，永远也难卖出去了。还有好多书画家，活着的时候其字画很贵，但去世后突然不值钱了。特别注意的是，有一些拍卖公司、画廊也是真真假假、虚虚实实、不守规则，投资收藏你就必须了解并掌握这个市场。

第三，把收藏作为投资手段要具备长远发展的眼力。你看上一个画家后，不要期望短线赚钱。上海朵云轩50年前5元钱买的画，今天拿出来卖5百万以上。那个时候，朵云轩把程十发这些老先生请出来画画，像供神仙似的供应吃喝以示尊重，然后每人发5元钱。我有个经验，你要是收藏古代画，最好当年有拍卖会，并且赶紧卖出去，为什么？因为古画周转快，而你收藏古画纯是为了赚钱，放太久的话这100万就压在手上了，没有办法再去赚别的钱。要投资近现代的画，你放它5年差不多就有很好收益了。比如说像刘大为这个重量级画家的画，你买了以后可以很快卖出去，但增值不大，还需要放5到10年的时间才会有较好的收益。其他当代实力派画家，画很好但名气不大，你花钱很少就能买到，你只要放上20年就有收益。，因为他确实会画画。你要记住一点，越能忽悠的画家，越不会画画。若你刚看到一个画家他就说自己的画多少钱1平尺，小布什、老布什爷俩都收藏了等等，这时你就要谨慎。一定要收藏实力派画家的画。像吴冠中的画，当初几万元买的，现在价值几千万都是很平常的事了。你可以到网上看看，数据是可信的。

2009年4月2号人民日报用一个整板篇幅介绍了当年书画收藏一个现状。标题就是《书画收藏热执著与浮躁并行》，后来新华月报也摘用了。下面小标题很有意思了，说是成千上万的人怀抱着发财梦想收藏艺术品，绝大部分收藏被升值预期主导。收藏画的时候，首先想到将来我要赚多少钱，所以他自己冒然就买了。一个有关审美的事业成了物欲横流的投机产业，这句话大家理解理解。

举个例子，山东有一个企业家很喜欢名人字画，他花了不少钱，这个事是我经历的，见过的人说其中有陈洪绶画的佛像，有任伯年画的钟馗，还有不少当代名家的精品价值几千万，结果企业因为三角债结果财产被查封了，他又被扣起来了，后来这个法院在北京请一些人去看看他的字画，能不能拍卖一下，把钱拍出来，他家里也都有这个想法，结果一看基本上都是假的，也有一些真的，都是现代名人的画，但是怎么得的呢？笔会上的。山东人有一个习惯，大碗喝酒，喝得醉醺醺地再画画，画出来的基本上都是一些不好的画，收藏价值不大。后来给他估价能值几百万，但是本是回不来的，增值到上千万更是不可能的。

著名鉴赏家史树青先生曾经说过，当代书画界有一个不好的风气，有一些书画家过分炫耀自己，抬高自己价码，贬低别人甚至古人。有一些人就在公开场合说谁谁不会画画，谁谁画的像什么呀？你们不是找大师吗？今天我就来了，他就是大师。我不仅听这个人这样说过，他是画家。史树青老先生怎么说呢？这种画家就是王婆的属性，王婆卖瓜自卖自夸，他认为中国的书画，中国画儿是哲学，是很含蓄的，把自己说成天下第一，本身就脱离了艺术的本质。大家想一想，中国画说到底是哲学，之所以我们民族文化没有断层，从具像画牛、画马，到画情、画意、画思想，没有断层，就是因为我们画的是哲学。你看八大山人，是明朝遗老，大明皇朝里面后裔，他就画哲学。史树青老先生作为我们书画鉴定界的老前辈，他还指出，拍卖也有虚假，媒体也存在虚假。

有市场就会有欺骗，我很赞成这个观点。但是艺术才有价值，民间收藏要谨防投机，要有一个健康心理去收藏。2005年，我们策划了一个《李铎题李志成画》，这是纯投资收藏个例。李铎这是我们国家书画鉴定委员会的主任，书法家，跟沈鹏、欧阳中石、刘炳森都是同级的，应该是大腕级的。我很喜欢他的字。有人发现一个年轻画家的山水画不错，就想让李铎先生在这年轻画家的山水画上题字，由他出钱买下。后来我才知道，是这个人在一个朋友家看到傅抱石一幅画，上面有三个大家题了字，并挂在朋友家里的重要场合。于是他就有了一个想法，找几幅比较不错的大的山水画，请李铎在上面写字，价钱自然就上去了。我们一算，两、三幅画就能够本，就都同意了。这个人投资投得很精明了。

咱们今天不是讲鉴赏与投资吗？我从鉴赏角度说一说收藏的知识含量。其实，字写得比李铎老先生、比欧阳中石、启功好的人大有人在，但为什么只有他们成为一代宗师呢？象启功，有人学他的字并在潘家园卖，人家问启功这些冒充的人的字怎么样？启功说写得比他的好。我认为这句话不仅代表启功的谦虚品格，客观地讲，确实有的地方写得比启功好。但为什么模仿者永远成不了启功呢？仅字写得好成不了，更重要的是启功先生深厚的文化底蕴。李铎老先生也是这样的。

第三篇：中国古代织绣品的收藏与鉴赏

中国古代织绣品的收藏与鉴赏

中国古代织绣品的收藏与鉴赏

包铭新 赵丰

中国古代织绣品的收藏，首先要从鉴赏入手。这里所谓的鉴赏，一是判断其文物价值和艺术价值，依赖的是眼光，史识和审美；二是对对其市场价格的估算，靠的是经验和信息。能鉴赏者又能找到织绣艺术品的来源，关具备谈价的能力，最终才能有精品珍品的入藏。

一、织绣的鉴赏

鉴赏织绣品首先判断织绣品的价值和价格，即年代、品种、艺术性、是否名家作品、尺寸、品相、珍罕程度、市场大小等。兹分述如下。1·年代

对收藏者来说，年代愈早的织绣品价值越高。但是，高年份的织绣品一般品相极差，多为残片，难入鉴赏家的法眼。所以，对待年代问题，要有一个辩证的观点。收藏家虽然也搜集早期织绣品，但并不放弃对品相的要求，尽管尺度可以有所放宽。

其次，年代与品种的关系密不可分。某一织绣的早期代表作和盛期的经典之作当然是集追求的目标。如战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的领先达晕锦、宋代的书画缂丝、明代补子等等。唐代虽已有缂丝，但多为腰带等实用品，纹样配色都很简单，与宋代朱克柔的作品（其价值价格都可以与宋代一流画家作品相比）相去何 千里！

年代判定有时也极为关键。宋代是缂丝艺术之高峰，明代尚能继其风流余绪，清代则显出颓势。所以一磐则言，宋代缂丝锭胜明代缂丝；明代缂丝又远胜清代缂丝；清代康、雍、乾三朝作品又远胜清后期作品。就年份而言，清乾隆以后织绣中可以说极少有珍品。同样一件清代龙袍，乾隆朝的可以是咸丰朝的十倍。2·品种

品种本身当然也影响其价值价格。总的来说，欣赏品要高于实用品，服装要高于匹料。缂为织绣品种是特别受青睐之物。服装中，袍胜于裙袄，龙袍等宫廷之物和官服又胜于民间服装。装饰品中，补子最受欢迎，本世纪上半叶起在欧美也形成稳定市场，价格居高不下，乾隆以前的补子一副价格都在5000美金以上。佩携品中，又以扇套、荷包惹人喜爱。扇套因书画折扇的走俏而价格一直在上涨；荷包则因其花样繁多制作精巧而被人看好。此外，手工提花的丝毯亦自成一珍贵品种。

品种几乎可以无限细分。例如，补子可分男补女补、方补圆补、文补武补。男补贵于女补；武补少于文补，因此较为珍罕。男补较女补尽寸为大；武补为兽纹，文补为鸟纹。文补中以品级较高者如仙鹤为贵；武补中品级较低者如犀牛、海马反而最为珍罕，几乎难以寻觅，因为武官着装多越品级，谁也不愿意穿用低品级补子。此外，明代鸟补中有双鸟一俯一仰者较多但更典型；单只鸟者较少，乃明人蒜 期出现的，较前者价低。

艺术品的收藏，当以其艺术性之高低为主要鉴赏标准。织绣的收藏也是这样。织绣品的艺术性，可因其艺术风格之不同而分别以不同的审美标准来对待。

一类为宫廷风格。其特征为富丽堂皇严谨精细。具体品种有龙袍、霞帔、御用丝毯服饰等。这类织绣多为明清这物，宜求大、求新、求全，其材料应优，其配色构图多复杂，其制作精到，一丝不苟。它们或失之俗，或失之拘谨，则不可苟求

Tuesday, June 04, 2013

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一类为民间风格。其特征为雅拙有趣，想象丰富而富于生命力。这类材料技巧或失之粗，但求立意新鲜而不陈腐，但求不入俗套。

一类为文人风格或书画风格。这类织绣多以名人书画为粉本，或缂丝或绒绣或发绣，以多书卷气为贵。虽以临摹为能事，但如立意高而取法乎上，既表现出名人书画的风宰，又不失织绣肌理之趣味，则自属不凡，可以收藏中之铭绝品，多属此类。

一类为闺阁风格。封建时代女子无才便是德，所以绝少读书和从事艺术创造的机会。养在深闺寂莫难遣，又心比天高身怀绝技，则尽数在织绣中一吐为快。这是女性艺术的精华。或表现为书一绣，或作裙襦，或为巾帕荷包，一针一线俱凝情思，息非一般伧夫俗妇之作以及店铺摊头的商品可以相比。

艺术性之表现既与品种相关，更受时代影响。明代的妆花粗放饱满概括，清代早期的妆花精细优美，清代晚期的则流于琐碎恶俗。缂鸶峭绣表现的自由度较大，织锦则受工艺限制较多。凡此种种，也应予注意。4·名家作品

织绣也有名家，虽不如书画篆刻，大师名手辈出且有详细记载。唐代有窦师纶，多创锦花样，世称“陵阳公样”。但年代久远，甚是渺茫，至今并无实物可以印证。第六三节举名家，或能偶有所遇。织绣艺人即使技艺高超，当时或声誉鹊起，但作品也往往不落款。有款之作更值得珍惜。笔者年前曾在上海一小拍卖行见一明未清初之刺绣中堂，画绣结合。画款为文微明之曾孙女赵文，绣款为休这十一月氏。此件制作既精，品相又佳，可惜索价太高，结果流标（底价三万不算太高，大拍卖行或许就能成交）。5·尽寸

中国书画出售论尺，织绣的尺寸没有这样重要。可以悬挂的欣赏品和等品种，尺寸一以大为贵。但荷包绦带之类，就难以以大小区分高低。扇

套以一尺或近一尺的尺寸为好，小扇套用于女扇，因女扇价低而扇套亦被拖累。补子以明代尺寸为最大，男补大于女补，而以戏补为最小。所以补子以大为贵，可视作一般规律。6·品相

织绣的品相至关重要，因为织绣易于褪色损坏而难以修复。残破织绣品的外观与其当初的外观相去太远。

当然，商周汉唐的纺织品残片，依然被珍惜地收藏于名大博物馆。这些藏品，其用于研究的文物价值，大大超出了其作为艺术品或工艺品的审美价值。所以，一般的私人收藏家对此兴趣不大。

至于清代乃至民国的织绣品，如果残破其价值就会大大打折，特别是衣物饰品等日常生活中常见之物。北京的织绣文物专家壬亚蓉女士曾予，如果残破之物也收，则收不胜收。另外，有些古董高人，西拼东凑，或草草修整，这类织绣也无多大价值。北京的另一位织绣专家，故宫博物院的陈娟娟女士也曾劝阻过赵三在旧工艺品市场收购此类物品。7·珍罕程度

物以稀为贵，织绣收藏同样循这一规律。明清武官补子中品级低的海马、犀牛反而贵重胜于狮虎，就是这个道理。荷包品种极多，其中圆荷包、鸡心荷 包和褡裢荷包颇多精巧可爱者，但传世数量大故不甚珍贵，而葫芦包较为难觅故身价较高。缂丝小于刺绣，故缂线身价远高于刺绣。8·市场大小

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某一品种喜爱的人多、收藏的人多，求大于供的程度高，亦即市场大，其价格也高。例如，补子在海外有一批非常稳定的藏家，故其价格几十年来直稳中有升。金莲鞋或小脚鞋的收藏者人数众多，但近年赝品出现也多，影响了其价格上升，但并没有下降。但织绣品的收藏者总的予来较少，大家对此要有较清醒的认识。

综上所述，织绣鉴赏是一个需从多个角度全面考虑的问题，而修养识见的提高是非常重要的。收藏者又应从以下三个方面去提高自己对织绣品的鉴赏能力。

（1）多参观博物馆

国内外的很多博物馆都以收藏中国织绣著称。如北京故宫博物院的明清织绣，辽宁省博物馆的宋元明书画缂绣，新疆维吾尔族自治区博物馆的汉唐织物，湖北荆州地区博物馆的战国锦绣，湖南省博物馆的西汉织物和服装，福建省博物馆的南宋丝绸和服装都非常有特色。杭州的中国丝绸博物馆、苏州的苏州丝绸博物馆和刺绣博物馆、南通的南通纺织博物馆以及南京的中国织锦陈列馆则是织绣方面的专业博物馆。伦敦的维多利亚——阿尔伯特博物馆收藏的中国古代织绣服饰堪称一流，多伦多的安大略皇家博物馆的中国近代织绣服饰藏品数量也很多。博物馆所藏大多为精品真品，赝品的可能极少，多看自然能提高眼力培养感觉。

（2）在一些初入门者和古玩商人之间，有一种轻视文献重实物重实践的倾向。实物实践固然重要，介文献典籍的查阅也必不可少。可以予不读书者终于成不了收藏家，至多做一个藉此营利的商贾。沈从文先生的《中国古代服饰研究》和《龙凤艺术》，朱启钤的《丝绣笔记》、《刺绣书画录》、《女红传征略》和《清内府藏刻丝书画录》等，锡保的《中国古代服饰史》，陈维稷主编的《中国纺织科术史（古代部分）》，赵丰的《丝绸艺术史》，缪良云的《中国历代丝绸纹样》，王亚蓉的《中国民间刺绣》，黄能馥的《中国美术全集·工艺美术编·印染织绣》等都大可一读。这些书各有优点，有的图片精美，有的论证详尽，有的叙述清晰。但是，所有这些书都缺少关于织绣品的鉴定、欣赏特别是市场价格方面的内容。有几种海外的专业杂志，可以弥补些种缺憾，如香港的《Orientaition》和英国的《Hali》。前者以亚洲艺术的收藏为内容，目标读者是亚洲艺术品特别是古代和传统艺术品的收藏家和鉴赏家，月刊，事实上每年出11期。其中常有关于织绣品的鉴赏研究和拍卖情况的介绍。后者是一本以古代织毯和其他织绣艺术为内容的期刊，对图片质量的要求非常高。其中关于中国织绣的文章不少，作者倒不一定是中国人。另有一本《Canadian Collector》性质也相近，也可一读。这三种杂志都用英文写作，这或许会甫加一点阅读的困难。古文合适养较好的藏家，可读一点古代文献典籍，如元代费著的《蜀锦谱》和清代陈丁佩的《绣谱》。除此之外，苏富比和佳士得的拍卖图录也颇有参考价值，他们经常拍卖中国的珍贵织绣文物。中国国内的拍卖行如瀚海、嘉德或朵云轩则很少拍卖织绣品。

（3）多了解市场

（4）多跑工艺品市场，可以熟悉民间的织绣品情。相对而言，民间收藏织绣品的人当选较少，懂织绣的行家里手更少。所以，市场上拍卖行或文物商店大不相同。多跑多忆较，多询问多看，但下手买却要慎之又慎。

二、织绣品的收藏

织绣的收藏并不一定通过购买来完成。特别是一些近代的服饰和日用品，仍在一些大户人家”压箱底”。作者因为经常写些有关织绣收藏的文章，所以接受的赠物不少，其中大多是旗袍。赠与者有亲友学生也有素不相识的Tuesday, June 04, 2013

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人，有的还从遥远的外省市寄来。博物馆也经常得到织绣类的捐赠。在安大略皇家博物馆的中国织绣藏品中，大多获得是捐赠物，捎赠者多为19世纪未到20世纪实中国的传教士和商人的后裔。织绣知识比较专门，所以，也并非化钱越多越能得到精品。收藏织绣品最好从以下五个步骤着手。1·定题

收藏者最好要先定一个集藏的主题，定一个目标。织绣品目繁多，如样样都收，家里就地像一个发货铺或旧衣铺。定好主题，才有希望出成绩。如上海浦东的包畹华收藏戏服，且以新制自制戏服为主；美国的格兰·罗伯特夫妇以金莲鞋为集藏主题；天津的何志华以服饰为题等等。2·广源

要收藏出成绩，一定要有较广的藏品来源，来源多样化。一般而言拍卖会是最高级别的来源。拍卖会上的织绣拍品，多为书画缂绣、补子、龙袍一类的高档品，年份都不见得太早，但品相完好，艺术水准高，价格也比较高。但是，有一些小拍卖会，如京沪两地流行的周未拍卖会，常有价廉物美之织绣或服饰。笔者一次在上海德康周未上，以100元（加10元佣金）拍得一无底价猞猁皮箭袖，乃清代之物，颇为罕见。

国营工艺品商店和文物商店之物一般都为普通品而且价高，但也不可一概而论。我普在武汉市文物商店以20元一件单价，挑选了十几件“活计”（即清代随身佩带之小绣件），有眼镜盒、荷包、耳套和钥匙袋等。因为买得较多，还打了九折。其中颇有几件纹样新颖有趣针法细密的东西。特别是一件褡裢荷包，图安杰钟面，想来是当年钟表传入民间不久，大家尚感新奇时被那位心灵手巧的女性所设计。以钟面入绣，这是我所见的唯一一件。当旧工艺品市场价格飞涨之时，国营工艺品商店和文物商店的反应常常会慢一拍。我还普以数百元人民币，把一家国营店的七副清代补子（有全有不全）全买下，这时市场价早已超出此价数倍。

旧工艺品市场上的织绣为数也不少。问题是真假混杂，而且品相差者甚多。但是，这里以低价获珍品的机会也存在，就看你的耐心、机遇、眼光、决心和购买技巧。我普在东台路一家小店里，分两次各以20元买到一纳纱锦鸡补前胸的左右两半。另一次在福佑路小商贩手中，以650元买到两件品相佳、做工精致的清代百

裙。相对来说，收藏织绣品而有意外之遇，其机会比买到明清官窑瓷或名家书画的机会大得多。织绣收藏者人数较少，故竞争也少。

如果有机会直接从民间私家尚有传世织绣保存的人手中收买，那当然更为理想。这些人往往并不视之为宝，也高兴有人收藏，免除了他们的责任和负担，还能在经济上小有收获。这些家中之物一般品相较好，也颇干净，有像摊头之物那般腌

破旧。由于国内藏品市场价格 的大幅度升，海外一些古董店的价格反而显得低了。在香港万玉堂或Spink偶尔能买到比国内不容理宜的织绣品。在欧美的一些中小城市，找到介廉物美织绣的机会就更多了。3·整理

织绣收集到手后，应加以整理。整理包括两个方面。一是对其年份、名称、种类、材料诸方面的研究考订，把已知的信息加以记录，并编号入藏；另一方面是对其进行清洗（如果需要并对藏品无损）、修补等。根据文物收藏的不成文法，任何修复工作应该是可逆的。

在欧美的许多大学里，都没有纺织品文物修复保管的课程，这是一门需Tuesday, June 04, 2013

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要化学、考古、历史等各种学科为基础的课程。在此就不加详述了。民间藏家在一般情况下，只要使藏品达到一种基本完整清洁的状态就行了。没把握决不要轻易施以清洗修补。织绣文物的褪色和脆弱老化问题是很难处理的。4·保管收藏

织绣品如不加以妥善保管收藏，则非常容易状态恶化。织绣品一般怕光、怕湿又怕过于干燥。光照会加速褪色和纤维老化，湿度会使之长霉或腐化，太干燥会使之脆化。所以，收藏织绣处要避光，最好有温度和湿度控制设备。避光容易做到，湿主控制也可通过通风和干燥剂的使用来达到。此外，防蛀防霉也很重要。

织绣品最好平摊放。放置的器具如抽屉要浅而大。藏品和藏品之间可用白色薄纸隔开。要准备一些大而浅的纸盒，以备欣赏和研究时取用。5·展示

为了自己赏玩或与他人共同欣赏，织绣藏品的展显陈列方法也很重要。旧时织绣的展显常采用类似书画装裱的方式，或立轴或条屏，或横披或手卷册页，古色古香，十分高雅，既便于观党，又可作居室布置。这种方法仅适用于缂绣织锦中以书画为粉本或花纹图案具有独立欣赏价值者。它还有一个缺点，即织绣品的反面被裱头遮盖，再也无从观察研究。而不少织绣的研究者需要从反面分析织绣品的组织结构，在织绣品的鉴定过程中也常需从反面进行观察。

海外的收藏家常综合采用水彩等西画的装裱方法展显织绣品。卡纸等许多现代装裱材料了可广泛选用。他们常在织绣反面留下观察的“窗口”。

服装可用人体模特儿、胸架或衣架进行展示。在欧美鉴赏家的客厅里，我普见到用衣架陈列于楼梯前的清代龙袍。丝织物畏光照易沾灰。天鹅绒一类的起绒织物，由于静电作用等非常容易沾灰，且不易清除，特别是领部和肩部。有条件的话，还是以置放于大玻璃橱中为宜。

织毯类常补被悬挂陈列。对于大型的毛毯来说，要考虑其本身的巨大重量而给予支持否则易于断裂。支持的方法鹅背面夹上其他纺织品等。

织毯类常被悬挂陈列。要防止观者用手抚摸。收藏家自己整理时也要带手套。也不宜让人凑得太近地观察，以防呼吸中的水气和细菌进入织绣品。收藏家或研究者需就近分析观察时，可带口罩。

陈列展示不公是一门技术，也是一门艺术，其疏密高低的安排，就看你自己的审美观和匠心独运了。

摘自《中国织绣品鉴赏与收藏》

Tuesday, June 04, 2013 No.5

第四篇：葡萄酒的鉴赏和如何判断红酒的收藏价值

【葡萄酒自然的味道】

“我不是很喜欢称我酿的酒是自然的酒（vin nature），因为这样说好像别的葡萄酒是不自然的。其实，相较于许多装瓶的饮料，葡萄酒是最自然不过的了。”在富勒丽村（fleurie）酿造自然酒的Jean Louis

Dutraive这样说。在薄若莱（Beaujolais）产区，由马塞尔.拉皮尔（marcel lapierre）酒庄领头，已经七.八家酒庄开始酿造所谓的自然酒。

葡萄酒确实是相当自然的饮料，特别是，当这些自然的风味可以有如具有生命般，随着时间熟成转换滋味，没有其他饮料可以如此迷人。不过酿酒科技日新月异，现在有太多的技术可以轻易改变葡萄酒的风味。当这些技术为了配合市场营销而设定成酿酒的“方程式”，就会有非常多的葡萄酒喝起来不是那么的自然，今年春天参加了一个葡萄酒国际竞赛的评审工作，有一组十多款的低价位年轻西拉（syrah）红葡萄酒，每一杯的酒色都是极为夸张的深黑，如墨汁般完全不透光的紫黑色。过去也许我还会相信因产区温差打才有此惊人的颜色，但现在，我宁可相信是高温泡皮法的产物。在发酵前快速加温到60°C，再急降到15°C，只要十几个小时，即使是产量高，颜色不多的葡萄，都能泡出如此惊人的颜色。

当酒评家与葡萄酒迷们继续以葡萄酒的颜色浅来评断一瓶酒的好坏，就会有越来越多这么不自然的颜色，或者说，因为过度的技术操作而完全失去生命的葡萄酒。不过，凡事物极必反，当不自然的酒越来越多，崇尚自然风味的酒反而显得特别的珍贵。例如来自法国波尔多阿給丹納的豪客酒庄干红葡萄酒。

这种称为自然酒的酿法在科技盛行的今日开始风行起来，似乎要带我们回去酿酒科技还未开始主宰葡萄酒世界的年代。他们希望用最自然的方式酿酒，尽可能减少科技的运用或干扰，不要添加任何葡萄以外的东西，如加酸，加糖，添加酵母等等，甚至于连二氧化硫也可能不加，或只加极为少量。这些经常用整串葡萄酿造，酒精度低，颜色不是特别深浓，口感也不特别浓厚的自然酒，却反而常有更多的细节变化，也常显得轻巧细致一些。不过，因缺乏二氧化硫的保护，如果保存不当，长期存放在高温环境，也较可能有变质的以外发生。确实，追寻自然必须付出代价与风险，就如同追寻安全稳定，可能也要用牺牲自然来交换。

自然酒当然不是表达葡萄酒自然风味的唯一途径，但这些酒却可以让我们反思，越来越极端的葡萄酒风味是否真的是葡萄酒的未来？那些动用科技竭尽所能酿成有着惊人深黑酒色，有如怪兽般雄伟的酒体以及散发着如瀑布般层层相逸的奔放香气的葡萄酒，除了超乎自然的惊奇之叹，这样不留一点转折空间的极端滋味，真的是葡萄酒最迷人的表现吗？

【如何判断一款酒是否有收藏价值？】

首先，收藏的酒必须是高品质的，没有理由去收藏一款品质平庸的酒款，因为随着时间的流逝，它只会一直走下坡路；其次，你不许收藏自己喜欢的酒，你也没有理由去收藏一款连你自己也不喜欢喝的酒吧；最后，考虑一下投资的价值，如果你收藏的酒有升值空间，并能受到大家的青睐，那当然是件好事。

对我自己而言，我认为第一，二点比较重要。现在有些酒款的价钱被抬得太高了，让一些收藏家可望而不可即。但倘若你留意下其他周围的选择，你还是可以找到许多不错的酒款，他们也许来自一些较为不那么出名的产区，却具有很大的陈年潜力，且价格没高得那么离谱。

最好的方式是，每款酒收藏三瓶，一瓶拿来自己享用，剩下的两瓶待时机成熟时卖出去，那样你又可以买更多的好酒了！

第五篇：珠宝与鉴赏

封面：西北师范大学综合素质教育课程论文

课程名称：珠宝首饰鉴别与欣赏 论文题目： 姓名 专业

年级

学号

联系方式：电话号码或电子邮箱

生源地：市县镇

论文 ：题目摘要正文参考文献致谢

实践性报告：地点随便

内容：单论（黄金 白金 和田玉翡翠玛瑙鸡血石夜光杯 钻石水晶珍珠 琥珀）总结性论文：汉白玉在中外历史上应用差别研究

故宫博物院的珠宝

皇帝的御玺影星与珠宝世界著名珠宝品牌简介珠宝与迷信国内少数民族的首饰特点原始部落的珠宝与首饰

等等很多随便写但不少于3000字

综合实验大楼16层66号信箱

孙庆峰邮箱：sqf@nwnu.edu.cn