材料的间接经验之于美术基础

第一篇：材料的间接经验之于美术基础

材料间接经验之于美术基础

文章题目“材料的间接经验之于美术基础”略微拗口，为什么没有直接说“美术基础中的材料间接经验”？“美术基础中的…”这样的句式或讨论往往有一种定性或较为明确规定性的指向，而且容易与美术工具材料的选择概念混淆。传统学院教育中的美术基础是一直涉及材料的，但更多是从技术工具的表现角度去讨论笔触、色层、材料效果和质感幻觉等等，材料的属性是隐含在技术表达手段中的第二性因素，常常只会在较为详细的作品解读时才会提及。而本文“材料间接经验之于美术基础”是想更多讨论材料的第一性因素，也就是材料的触感之于艺术表达的诸多可能，甚至材料本身成为表现对象或灵感源泉。

翻开美术史，换个角度看几乎就是一部材料史，从史前的岩洞壁画、陶土饰器到抽象绘画包豪斯的工业设计一直流淌着材料痕迹的参与。奥地利唯伦道夫石灰石质的妇女雕像与米开朗琪罗的圣母大理石材料所附着的精神内涵完全不同。现代艺术之前，材料更多是一种意义承载手段。相对独立的材料意义——可理解为材料艺术感受的第一性因素应该是出现在毕加索和布拉克的艺术实践中，可谓伴随着现代主义的反叛历程顺应产生的。其间的思想跟随是自近代以来的结构主义哲学思潮，20世纪转向为语言结构与意义讨论，也成为纯粹抽象作品得以成立的具体语境——作品可以是其所是的东西。材料的第一性意义具有很强的语言系统特征，从经典的结构语言学出发，既然语言表达的意义指称值得怀疑，那么索绪尔将语言分为能治与所指的结构系统是一个不错的选择。能指（施指）——表达方式本身具有意义领悟可能，材料的艺术呈现可视为指“月”之手，手势本身的优美常常让我们忘记月亮本身，正应了贡布里奇先生那句话：“”。

在美术的传统门类中，与材料直接对话最多的应该是雕塑了，但材料仍是附属于表达的，与装置相比，材料本身所引起的歧义并不明显。更进一步说，装置作品尚不足以表明材料语言的纯粹性，更多是物质象征层面所引起的隐喻。对材料的第一性艺术感知应是一种内化的宽泛经验，并在作品中呈现出间接性，如同一幅纯粹抽象作品所显现的材料感，比如波洛克的滴洒作品。而在毕加索与布拉克的实践中，不管毕加索用自行车把创作的牛头有多现实，从作品看，它仍然具有“二维半”的性质，和毕加索的平面绘画语言系统是一致的。但这里重要的是实物材料直接介入了平面语言，指称的含混促使思考的展开。当杜尚的小便池惊骇世俗的放入展厅时，实物的对观众的逼视似乎更为强烈，由此引发之后的装置创作方式引出了材料意义的诸多可能，规避了杜尚当初的神秘造作。而博伊斯私密的“黄油”经验则更像是艺术的社会宣讲。

第二篇：美术特长生浅谈绘画之于平面设计

美术特长生浅谈绘画之于平面设计

很多人持有这样的观点，认为设计与绘画全然不同，设计是时尚的、现代的、高智能的语言，绘画则是老套的、简单的涂抹皴擦，专业的设计者搞设计应该是拿着鼠标而非画笔。这样的思想使这些设计者们集中力量趴在电脑前找寻灵感，玩着各种所谓抽象的、时髦的、国际化的视觉游戏。或许他们还很高兴网络给提供这样的便利，可以随便“盗用”各种图象和版式甚至创意。这些设计看起来也真的象模象样。但由此导致了目前的平面设计一个较为严重的情况是创意雷同、形式单

一、个性缺乏、思想空洞。作为一个21世纪的平面设计者，如果他的绘画能力还不及“造型准确”，那我们今天的平面设计会是怎样的面貌？所以，我很有兴趣对此发表一些浅见。

一、绘画与平面设计的渊源

平面设计这个术语出于英文“graphic”一词，在现代平面设计形成以前，这个术语是 泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，包括木刻、腐蚀版画、石版画和丝网印刷版画等等。当时平面设计这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形式为“平面艺术”。可见，在平面设计形成的早期，它还是与绘画同属于一个“艺术”大家庭里的成员。要考察绘画与平面设计的历史渊源就要上溯到象形文字（中国的象形文字、埃及的象形文字都是图画式的）、原始人的岩洞壁画。被视为现代平面设计雏形的古埃及草纸文书中，不少都有精美的装饰味道十足的插图，《死亡书》是这其中的典例。我国和埃及一样，拥有最悠久的插图历史，现存的唐宋时期的佛经印刷品含有精细的人物插图，是我国绘画服务于平面设计的最早佐证；公元1596年《本草》一书，图文并茂，说明我国的平面设计已经达到非常成熟的阶段，书中的植物插图采用线描，绘制工细精美，写实性强，显然是有相当绘画功力的。上发现他们的名字，但可以想象，抽调他们，平面设计史还剩下了什么？

二、绘画于平面设计创新

绘画之所以在平面设计史上扮演了如此重要的角色, 是因为绘画总是持续地为平面设计提供了各种创新的启示，这方面，依然是历史给我们提供了最有利的证词。

1、绘画于平面设计风格创新

最早风格化的平面设计作品应该追溯到中世纪西班牙的抄本。西班牙教士这一时期的抄 本风格自由，具有强烈的艺术家自我表现的特点。有历史学家称之为早期的表现主义作品。其中公元730-798年西班牙比修斯教士的手抄本《启示录》中出现了以水彩为基础的插图，色彩鲜明，描绘生动，是平面设计史上的一个重大发展。下面我们从三个方面来说明绘画是如何影响平面设计风格创新的。

2、绘画于平面设计工具创新

所有的绘画形式都可以借鉴到平面设计之中；这些绘画所使用的工具如铅笔、钢笔、粉笔、蜡笔、毛笔、刀、刷„„也无一例外都可成为平面设计的工具，连它们所用的纸张、布面、板材、石料、金属„„也完全可以成为平面设计的表现手段。尽管科技的发展已使平面设计的输出完全的电脑化，鼠标成为平面设计的第一工具，设计者可以不动纸笔，不用调色就可以完成设计稿并见到最终的成品，但对于手绘风格的或艺术品位高的设计作品来说，这些工具依然同鼠标一样重要。电脑绘画可以模拟各种绘画风格，但只能算是模拟，电脑里也可以打出各种手写字体，但也只能算是近似。无论电脑绘画如何的美仑美奂，科技的冷酷刻板难以抹去，它依然无法取代手绘生动自然的效果和强烈鲜明的个人特色。我们也可以乐观地幻想有一天，科技进步到了可以真正取代手工绘画的地步，一个鼠标就可以集所有绘画工具之大成，即便那样，你也还是要了解这些工具性能并会使用才行。战后波兰杰出的第二代平面设计家瓦德玛·斯威兹（Waldemar Swierzy,1931-）他的作品充满了表现主义的艺术表现手法，利用各种颜色，包括蜡笔、丙烯、彩色铅笔、水彩等等，作为设计的工具，他的设计其实是表现主义的绘画，但是同时又具有强烈的视觉传达功能，多媒介的混合使用使他的设计充满了浓厚的艺术色彩。

3、绘画于平面设计观念创新

一个国家设计的进步首先有赖于设计观念的进步，观念是设计的最大变因。就这一点来 说，平面设计师对绘画就不可小觑。因为发生在二十世纪初的现代主义艺术运动不仅从表现形式上影响了平面设计，更从创作观念上启发拓展了平面设计的语言创新和视觉体验方式。而绘画是这场运动的主角。

立体主义绘画提供了现代平面设计的抽象表现形式基础。造成对平面结构的分析和组合，并且把这种种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用，这种探索，在荷兰的“风格派”运动中，在俄国的“构成主义”运动中，特别是包豪斯设计学院得到发扬光大，最终发展出一套完整的理性平面设计思想。现代平面设计的美学原理也正是基于现代主义艺术运动的思想发展起来的。达达主义绘画否定一切美学，却无意间创造了新的美学形式，它和意大利未来主义绘画启发了平面设计传统编排观念，带来图象和文字编 排的彻底解放

超现实主义绘画对现代平面设计的意识形态和精神方面产生巨大影响，它提供了史无前例的视觉感受，在想象力、创造性的启迪上有巨大的促进作用。

荷兰的“风格派”运动的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。各个时代对绘画艺术和平面设计的审美趣味也是完全一致的，这也是绘画深刻影响平面设计观念的原因之一。现代主义艺术运动最终启发了平面设计的抽象表现形式，也培养了人们的抽象审美趣味。现在西方很多年轻的设计家的平面风格也采用拼贴剪切以及看似混乱的排版或秉承了此类风格，形式非常抽象，而我们却难以解读，我国的平面设计也鲜有这类风格，一方面设计者们多不谙于此道，另一方面也不符合国人的审美趣味。我国没有经历过现代艺术运动，也没有现代设计运动，我们的思维习惯是具象的，看管了梅兰竹菊，即便是介于“似与不似之间”的写意绘画也终究还是似的，所以我们对抽象语言解读的能力和趣味都需要假以时日。同样的，西方人理解东方设计所表现出的静虚和禅意也是有相当障碍的。

四、绘画于今日之平面设计师 读史使人明智，总结历史我们可以吃惊地发现绘画对平面设计发展产生的重大影响。历史可鉴，今天，我们依然没有理由让它退出设计的舞台。

1、漠视者为下

今天的平面设计师若要学“杜石娘怒沉百宝箱”，断然抛弃绘画，对其不予理睬，这显 然是种极端的选择。凡持有这种观点的人多不擅长绘画，因不擅长故不解其精华，亦不知如何选择化为己用，近而觉的无用，结果自然轻视之。丰富的表现手法也是一个设计师成熟的标志。一个追求完美的设计师总是努力把自己修炼的无所不通，从历史上看，全才设计家并非罕见。不懂绘画的平面设计者的设计语言会容易单调，会有一定的审美问题和知识结构的偏差。设计师可以不用绘画，但不可不懂绘画。所以在现代的广告公司中，有创意总监、美术指导、排版设计等这样的职位，实际就是在弥补个人能力的不足。而一个成熟的设计家却不会，他首先应该可以独立设计。

平面设计的发展在经历了各种装饰风格运动和理性设计风潮之后，已经很难再有一种什么风格一统天下了。个人风格发展、个人观念发展已成趋势。今日绘画俨然如同历史，它提供给平面设计师以手段、风格和观念的借鉴。19世纪和20世纪的设计运动都是以探索形式为基本目标的，现在也是这样。绘画作为与设计形式最为接近的领域是设计家寻求设计创新的重要源泉。在抽象图形、摄影图片、抄袭和模仿盛行的今天，拥有独特精巧的插图的平面设计作品不但以原创而珍贵，更让人感受到设计者的真诚。正如中世纪的手抄本那样令人感动。装饰性强，风格华丽是其主要特征。比如完成于公元794-806年间的凯而特人的宗教抄本《凯而斯之书》，其特点可见一斑。它之所以成为所有手抄本中最富盛名的一本主要就因为这些无与伦比的插图。这些耗费精力的大量的纯粹手工绘制出来的书籍是中世纪文化传播的重要媒介，可以想象有多少教士穷其一生致力于这样烦琐精细的勾勾描描之中。品读这些经典的设计作品，我们首先读出的是设计的真诚。试问：今天还有多少设计师愿为自己的作品精心绘制插图呢？（这种插图未必只是手绘的，各种在电脑中绘制完成的插图依然有很高的艺术性，同样需要设计者有高超的绘画技巧和审美能力，所需时间并不低于手绘。）

2、精通者为上

有曰：绘画只是设计之借鉴，了解即可。吾觉此言差矣。

绘画是纯粹的形式，而平面设计是以传达为主要目的的，他有自己的审美原则，如包豪斯学院的第三任校长米斯·凡德洛所认为的：这个美是设计的美，而不是绘画的美。设计学院所进行的都是对设计形式美的探索训练，绘画教学则归为美术学院。但要成就一个设计家，设计学院所学未免过于基础而有所不足。如何将绘画之美转化为符合平面设计要求的美，还是有一定难度的。优秀的设计作品中所呈现的绘画特征还是要具备一定的“专业水准”的。绘画的奥妙也并非是那么一目了然。比如大量的国内设计会借鉴国画，可面貌却大体相同，要么光滑的线条、要么大笔一扫、要么水墨铺陈、要么图章、要么就是竖排的文字„„这些不过是国画最明显的特点而已，为什么难有更有新意的借鉴呢？国画可挖掘的东西很多啊！它和西洋绘画一样，因时代不同、因人而异、流派分呈、洋洋大观。比如，中国画可繁复富贵也可逸笔草草、可斗方扇面也可恢弘长卷，中国画的勾皴点染极具魅力，各种皴法、描法美感各异；写意工笔、人物花鸟各具程式；米点山水、白描画法点线的审美效果；青绿、浅绛、敦煌壁画独特的色彩构成；；马夏山水的独特构图、没骨花鸟的润泽细腻；宋四家的清奇峭拔、元四家的文人意气、明四家的典雅风流、清四僧的叛逆绝尘；石涛的“一画论”的精深可以带给平面设计意念的启迪，国画中点线面可完全可以提炼成具有中国特色的抽象构成；“含蓄性、寓意性、礼仪性”的民族审美特点深蕴其中；对于结构、关系的独特理解„„国画之精髓，不可一语道破。只是共性容易把握，个性难以探微，若要创造性地融国画于现代平面设计，那非要深入研究不可。再者，我国的设计学院都有西画类的绘画课程，但对国画的涉及较少，所以，很多平面设计师如果不再另作研习，国画的审美能力和绘画水平亦都平平，西画大多也是基础水平。所以要想从绘画中发现出独特的平面设计的创新点，精研是非常之必要。

研究国画者多有之，其他画种对平面设计同样重要。年画、装饰画、版画、岩画、西洋画、漆画、烙画、儿童画、指画、壁画、拼贴画、连环画„„如何从这博大的绘画艺术汲取养料以进行平面设计的语言创新？——深入研究，自会有成果。而我所谓的精研非必是昼夜伏案躬亲，最重要的挖掘绘画中可启发设计的元素。它更需要专业能力和悟性。

3、忌“拿来主义”

明确了绘画对于平面设计的重要，还要用得得当才行。平面设计必须懂得提炼所应用的绘画元素，莫要食之不化。毕竟设计有着独立的表达语汇和表现规律。前面讲到的精通为上也涉及到这个问题。

4、忌厚古薄今

现代设计运动多得益于现代绘画艺术运动，很难说在什么时候绘画又会发生重大的变革。事实上，这种变化每天都在发生。绘画和设计一样需要创新和突破，当代画家们也都努力探索着新的形式语汇。尤其是我们的国画，古老的程式画法已经难以适应现代社会的意识形态和市场需求，各种新的表达方式不断涌现。比如，吴冠中衰年变法，引入抽象构成；于志学的冰雪山水；周智慧的大海；韩美林的现代水墨、韩雨关良的戏曲人物„„都会给我们提供非常新鲜的现代国画视觉感受,它和我们的时代更加贴近，似乎更容易对平面设计产生触动。

5、忌“好饮贪杯”

设计是一种有目的的行为，有功能性的要求，平面设计也要“合目的性”，要为特定的目的选择特定的形式，自然不可千篇一律。长于绘画自然是好，但却不能“好吃不放筷”，从一个极端走向另一个极端。对于一个成熟的平面设计师来说，懂得舍弃和适时的改变是一种胆量，也是一种品质。

第三篇：美术基础学习心得

美术基础学习心得

对于美术,说起来既陌生又熟悉，说它熟悉,是因为在日常生活中美术的应用无处不在，从家居装饰到服装设计,时时可见它的踪影。说到陌生,是因为涉及到专业美术知识的时候，自己完全就是一个美术专业的“文盲”。小学的时候，因为美术课程的缘故，还有机会接触到一些基本的美术常识，可是升入中学之后，美术课程基本上都被其他课程占用，这么一来，便是完全终止了对美术课程的学习，真的是没有想到，大三还有机会学习美术，欣喜之际心底也有些许忐忑。美术包含着人类的智慧和创造，作为一名在校大学生，个人觉得很有必要提高自己在这方面的修养。这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。经过一个学期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。

我身边有很多人都曾有过学习美术的经历，或者是小时候在补习班学过，或者是高中时选择的美术专业。知道有这门课之后我曾经主动的联系过一些有学习美术经验的同学，通过和他们的交流我发现，只有真正的发自内心的热爱才能在快乐的过程中去学习。美术是最感性的艺术，如果自己不善于感动，不善于观察生活，没有创新，是很难做好的一件事情。还有，美术的学习一定要静下心来，一步一个脚印，固然每天都要面对单调的基础练习，也不能轻言放弃。学习了这门课程之后，我发现我好像比原先更喜欢美术了，因为这其中增加了欣赏的过程，以至于到了课程快结束时，是画的越来越起劲了。

而且我还发现，画画可以让我整个人都安静下来，专心致志的去一笔一划的描绘，全身心的投入其中，这种感觉真好。原来，快乐是可以通过笔尖传达的，忧伤也是可以透过纸张描绘的，没事的时候，可以找支笔找张纸来随便涂鸦，自娱自乐一下，所有的情感都可以在有意识或者无意识下进行宣泄。在绘画的同时，其实也在梳理着自己的内心，并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上，甚至还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候，拿起画笔，随意画两笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间，也能得到一种异样的满足。既锻炼了我的耐心，又帮我找到了情绪的宣泄口，何乐而不为呢。

吴老师的课形式比较丰富，可能是因为考虑到我们的基础比较差，所以课堂上讲的内容一般都深入浅出，尽量以我们可以理解的方面和角度来讲解。有时以PPT的形式展示美术作品与例子。有时在黑板上给我们板书，顺手拈来相关事例，随手就可以为我们画出来，更多的时候，是语重心长的劝导，似乎和课程不相关，但于我们来讲，却是人生中最重要的认知，是在书本上学不到的道理，关乎学习，关乎工作，关乎做人与人生，很实在也很实用，对我们这些处在校园的安静环境中的学生，可以说是振聋发聩，令人深思。感谢老师无私的将您的经验说与我们，将您的感悟与我们分享。最值得一提的是，吴老师总是会将课堂上的学习与课后的练习和我们将来的就业联系起来，经常强调学策划的一定要懂得市场调研，将来的工作中会用到。还会经常举例策划将来都需要做哪些事情。这些对我们都非常有启发。

48课时学习下来，从原本的对美术丝毫没有了解的人，到掌握了基本的常识知识，从基础一点点的做起，平面构成，色彩构成，字体设计，到装饰画的设计，还有印象派大师作品的临摹，对我们来说原本都是巨大的挑战，都在一点一滴的努力中克服了，虽然瑕疵和漏洞还有很多，可是大家都在尽最大的努力把老师留下的任务完成好，争取做得更好一点，再好一点。就这样，一点一滴的积累与进步。

第四篇：电影之于人生

书名：电影之于人生 内容介绍

这是一部电影评论集(其中也包括了对一部电视连续剧和一部话剧的评论)，但不同于一般电影评论家所写的，它主要不是从专业电影人的角度来作专业的分析，而是从哲学的高度来俯瞰电影里的人生。也就是说，通过电影来观照人生，剖析人生，探索人生。因此，本影评集按照人生经历的阶段来编次，分为“初恋时我们不懂爱情”、“爱是一种心疼的感觉”、“欲望的代价”、“没有目标的追寻”、“想要有个家”、“哪里有让人永远不渴的水”等六个部分，对爱情婚姻、性格命运、人生意义、价值信念等诸多重大问题进行深入的探讨。作者观点鲜明，言辞犀利，洞幽烛微，鞭辟人里。

作者简介 石衡潭，湖南长沙人，北京大学哲学博士，美国伯克利大学访问学者，现在中国社会科学院世界宗教研究所从事基督教研究。曾经在Ⅸ世界宗教研究》、《哲学门》、《文化中国》等海内外学术刊物上发表专业论文、译文五十多万字。近期译著有《城邦——从古希腊到当代》(山东画报出版社2007年7月版，9月重印)、《自由精神哲学》(上海三联书店即出)，此外，在《书城》、《文景》、《艺术广角》、《科学时报》、《二十一世纪》等报刊杂志上发表影评廿余篇。作者博客名称：麦克影评。编辑本段目录

序 另眼看电影

自序 透过电影看人生

一 初恋时我们不懂爱情

如何让你遇见我，在我最美丽的时刻——顾长卫电影《孔雀》

没有出路的激情——王小帅电影《青红》

真实，现代人所不敢面对的——张一白电影(《开往春天的地铁》

所谓伊人，在水一方——吕乐电影《美人草》

当爱已成为往事——陈可辛电影《如果·爱》

我们还可以期待爱情吗——鄢泼电影(《阿司匹林》

二 爱是一种心疼的感觉

孤独，现代人永远的痛——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》

为伊消得人憔悴——关锦鹏电影《长恨歌》

为了忘却的记忆——王家卫电影《2046》

爱是一种心疼的感觉——电视连续剧《中国式离婚》

理想的男人在哪里——话剧《有多少爱可以胡来》(女版)

三 欲望的代价

致命的诱惑——张一白电影《好奇害死猫》

欲望及其出路——章明电影《结果》(原名《怀孕》)

卿为何狂——宁浩电影《疯狂的石头》

什么驱使我们无穷动——宁瀛电影《无穷动》

谁之秩序，何种情感——张艺谋电影《满城尽带黄金甲》

四 没有目标的追寻

赤子之心与天下无贼——冯小刚电影《天下无贼》

命运的捉弄抑或人为的设计——陈凯歌电影《无极》

借古人傀儡演今人虚弱——冯小刚电影《夜宴》

没有目标的追寻——王小帅电影《二弟》

还有比国家利益更高的目标吗——戚建电影《天狗》

现代法律与古老传统的双重变奏——刘杰电影《马背上的法庭》

五 想要有个家

缺席的父爱——张杨电影《向日葵》

拿什么奉献给你——张艺谋电影《千里走单骑》

花谢花开知为谁——侯咏电影《茉莉花开》

想要有个家——贾樟柯电影《三峡好人》

贫穷的人有福了——霍建起电影《暖》

魂归何处——张杨电影《落叶归根》

六 哪里有让人永远不渴的水

同一个空间，不同的世界——贾樟柯电影《世界》

黑白世界，乱离人生——田壮壮电影《吴清源》

阳光下的三种梦想——姜文电影《太阳照常升起》

自由、交流与爱——基耶斯洛夫斯基电影《蓝》、《红》

哪里有让人永远不渴的水——王全安电影《图雅的婚事》

谁来承担我们的痛苦与软弱——奥斯卡·路易·科思多电影(《上海红美丽》

谁能慰我孤独——李安电影《色，戒》 编辑本段相关书评

人生始自哪里，归向何处？生命的河流是始终如一，还是变幻不定？“庄生晓梦迷蝴蝶”，到底庄生本性是蝴蝶，还是蝴蝶本来是庄生？庄子的千古一梦，千古一问，似乎成了中国的斯芬克斯之谜。在各种文学艺术形式中，与庄子的梦境相似的，好像电影最为接近。

我看的电影不多，但在遇到不错的影片时，特别是情节感人，或者是对生命进行追问时，我的思绪常常恍惚起来，这几年有的影片炒得很火，声势很大，弄得烈火烹油，花团锦簇一般；引得大家趋之若鹜，相互攀谈间以先睹为快为荣，以没有看过为耻，看大片成了时尚、时代的风向标，不由人不裹挟进去。但大多是期望满满地进去，满脸恨恨地出来，整个电影要么是胡编乱造，背离生活；要么是矫揉造作，故作深沉；要么是炫耀高科技，夹杂些乱七八糟的妖魔鬼怪；要么假公济私，拍成旅游观光片„„难怪有人要起诉某些导演犯了“欺诈罪”。可也有一些小成本、小制作的电影，因为贴近生活，真实反映了草根阶层的情爱、欲望、痛苦、奋斗和挣扎，反倒引起很多人的唏嘘共鸣，社会反响不错，取得了不俗的票房成绩。

电光倒影里，浓缩的是社会，是性情，是渴望，是一颗敏感的心。看一部好的影片，观众犹如置身五味瓶中，喜怒哀乐，爱恨情仇，都由不得自己。所谓“替古人担忧，为他人落泪”，大概相类不远。看电影是一种境界，能看出一些门道也是一种境界，看出一些门道，并能形成文字与大家共享更是一种境界。

在现实生活里，我们如此脆弱，以至不堪一击，小小的挫折就使我们痛哭流涕；同时我们又如此冷酷，对生命、对爱人、对美好生活的期望在现实的挤压下变得漠然。《好奇害死猫》、《向日葵》、《中国式离婚》„„都细腻而通透地向我们讲述了人在现实生活中的焦虑和变异，人们不得不一次次向利益和内心的魔鬼低头，不得不一次次屈服于命运的嘲弄和安排。

《电影之于人生》，是个宏大的命题，盘根错节，如果一招不慎，就会满盘皆输。驾驭这样的题材，需要较广的知识面，是为杂家；还需要对人生有较深的体悟，能从中感受到别种风情，发他人之未发，是为风景独好。这两方面都能左右逢源的人，写起来才会游刃有余，生机勃发。在本书中，到处闪现着作者的真诚和智慧，赤子之心与洞察之明。作者在解读《天下无贼》、《疯狂的石头》时，不乏深刻的见解和独到的思想。比如，作者认为《天下无贼》是 有那么一刻，仿佛融入了角色，身不由己的，要随主人公的情绪起伏。在当时，真的不知是六经注我，还是我注六经。一种伪理想，是一个现代的美丽童话。“实际上，这部影片有意或无意地表现出了这个时代人们的虚假与虚弱、无知与无奈。”影片通篇在宣扬一种虚构的理想，“它不仅是虚假的，而且是有害的，会对人们产生严重的误导。”因为“当一个人无知的时候，他给了别人作恶的机会；当一个人无畏的时候，他把自己和帮助自己的人置于了危险之中。鼓励无知与无畏，是愚蠢与错误的”。在《天狗》里，作者不仅发出大大的疑问:“还有比国家利益更高的目标吗？”在集体和个人被严重忽视的年代，忠诚执行这样的护林政策无疑是一场悲剧。国家利益是神圣不可侵犯的，那集体的利益呢，个人的利益呢，又靠什么去维护？这就像是这个时代、这个社会的悖论。

一本书的成败，标题占了很大分量，特别是影评的题目，醒目而且主题突出，最能吸引读者的眼球。作者精心选择的几部电影，标题起得都非常好，如《图雅的婚事》:“哪里有让人永远不渴的水”；《开往春天的地铁》:“真实:现代人所不敢面对的”；还有《夜宴》:“借古人傀儡演今人虚弱”，一下子抓住读者的心。

书中每一篇影评的起首末尾，作者都煞费苦心地引用了《圣经》，似乎是微言大义，又似乎是悲悯情怀，倒也别有一番滋味。

电影之于人生（二集）

本书是石衡潭博士出版的第二本影评集（2010年5月），他2007年出版的第一本《电影之于人生》获得了香港第三十届汤清基督教文艺奖。作者的影评都不仅仅停留在“技术层面”，而是“透过电影看人生”，他的影评或者说他的观后感，不仅帮我们读懂电影编剧、导演的心，更帮助我们透过电影去感悟人生、反思人性、并对我们自己软弱的人性有所突破！【精彩书评】

他用慈悲温柔的心肠，去细细地慢慢地品尝电影里面的每一个画面每一句台词，“与哀哭的人同哭，与喜乐的人同乐”，去俯就那些和自己一样卑微的芸芸众生，用心灵体验心灵，与高贵的灵魂相遇；他用信仰穿透现实、追寻一种永恒的生命与精神价值观的眼光，书写自己的生命感受。许多电影，因为他的评论而有了更为敞亮和宽广的阐释空间，这是中国电影的大幸，也是我作为一个热爱电影和音乐的普通观众的大幸。

石衡潭博士的影评文章，最关注的依然是国产影片。在第一集中，他评论了32部国产电影；在第二集中，国产电影或者说华语电影依然多达20部，这说明他最关怀的是中国这片土地上的人与故事、家园与情怀、生命与生存、历史与未来；他关注我们这片土地的变迁中人的精神失据与生命失常的现实境况，来突显何为生命的幸福次序和何为理想的道德生活。他用抽丝剥茧的手法，细细地为我们剖析每一部电影深藏的微言大义与生命哲理，让一些导演都惊呼自己拍摄时候忽略的问题；他真正做到了导演和观众的最佳向导。

——李广平：音乐人、歌曲作家，代表作《你在他乡还好吗》、《潮湿的心》等。

石衡潭先生以自己的《圣经》知识为背景评价了一部部有代表性的电影。所用的语言是朴素的、细微的，没有过度的修饰和刻意的晦涩，具有鲜明的语言风格、博大的悲悯情怀以及独辟蹊径的个性解读。对每一部电影中的人物都会鲜明地指出其人性的软弱，但同时也为他们各自的行为找到了合理的解释、寄予了深深的怜惜与关怀，让人在感慨与无奈之余仍能感受到些许人性的温暖„„

【目录】

李序：与高尚的灵魂相遇 周序：盐有多重

一、我的青春谁做主

1、为艺术，为爱情，还为什么——顾长卫电影《立春》

2、心归何处——刘雅妮电影《剪不断》

3、诚者，天之道也——冯小刚电影《非诚勿扰》

4、海角：心灵中最遥远与最柔软的地方——魏德圣电影《海角七号》

5、寻找，就寻见——丹尼•博伊尔电影《贫民窟里的百万富翁》

二、为什么受伤的总是我

1、理性与良知的双重迷误——史蒂芬•戴德利《生死朗读》

2、轻智谋而重情义——吴宇森电影《赤壁》上

3、爱能遮掩一切过错——王竞电影《无形杀》

4、爱恨之上，生死之外——陆川电影《南京！南京！》

5、谁之罪，如何赎——乔•怀特电影《赎罪》

三、你的心到底被什么蛊惑

1、爱靠什么，妖在何处——陈嘉上电影《画皮》

2、生活：复杂而又简单——杨德昌电影《一一》

3、今生的骄傲——李沧东电影《密阳》

4、梅兰芳：一场醒不了的梦——陈凯歌电影《梅兰芳》

5、我是谁——宫崎骏动画电影《千与千寻》

6、人真正的面目在哪里——孙海英、吕丽萍主演易卜生诗剧《培尔•金特》

四、谁是我的兄弟

1、回家的感觉真好——王竞电影《一年到头》

2、谁是我的兄弟——陈可辛电影《投名状》

3、穿越战火的大爱——电影《黄石的孩子》

4、为明天的事儿，值吗——陈德森电影《十月围城》

5、新造的人——詹姆斯•卡梅隆(James Cameron)电影《阿凡达》

五、花儿为什么这样红

1、阿波（Paul）进入中国的真正目标与使命——约翰•史蒂文森电影《功夫熊猫》

2、花儿为什么这样红——马楚成电影《花木兰》

3、为和平而战——吴宇森电影《赤壁》

4、爱是永不止息——张之亮电影《车票》

5、成功是什么——电视连续剧《士兵突击》所折射的社会心理

6、我们需要一个什么样的孔子？——胡玫电影《孔子》

六、永远有多远

1、谁来确认我身份——冯小刚电影《集结号》

2、死是一道门——泷田洋二郎奥斯卡获奖电影《入殓师》

3、谁陪伴又记得你到永远——大卫•芬奇奥斯卡获奖电影《返老还童》

4、我的位置在哪里——吉赛贝•托纳多雷电影《海上钢琴师》

5、拿什么拯救你——罗兰德•艾默里克电影《2012》 附录：

1、中国当代电影的神圣之维

2、《中国教育报》访谈录

3、在湖南农业大学第235期“人文讲坛”上的报告 后记：我的文如漂流瓶

作者博客:麦克影评 http://hexun.com/mike20060404 麦克 http://www.xiexiebang.com/author.php?mike2006 【读者评论】

中子中子：能够使人愉悦地阅读，而且还能产生共鸣的文章一定是好文章；由这些文章组成的书，一定是受欢迎的书。其实，喜欢电影的和不喜欢电影的两类人都可以看看这本书。——也许，这就是我喜欢这本书的根本的原因。

小琳：看书时我个人最感动的是其中真诚而谦逊的书写态度，言出心声，为读者及世界的真正好处，而非取悦读者或自我炫耀。中国很缺少这样的作者，也是因大多作者自己心中也缺少信仰和持守，文字不过成了遮掩自己空虚的工具。这本书是本开风气的好书。

春华：我渐渐感觉年岁的增长令我更能容让别人异于自己的想法和行为，更能体会生命的珍贵与人间的真情，愿意同更多人一起以汗水和泪水浇灌公共花园，愿意尽个人之力去帮助生活中遇到的他人共同快乐。看这本影评集，才发现那么多的人生理念都能从《圣经》中找到来源，作者以扎实的基督教知识带我漫步人类精神家园。序一 与高尚的灵魂相遇

——石衡潭博士《电影之于人生》二集

李广平我是在一个讲座上与石衡潭博士不期而遇的：那天石博士用电影讲述现代人的孤独感，给我留下深刻印象。他平实幽默的言语风格、谦卑宽容的学术风度，都让我当时就和他有心灵相通的感受。后来，他邀请我们一家举行小型的音乐会，并和我在网上用邮件细细讨论音乐会的程序、海报设计方案、选择的歌曲等等，都让我充分感受他的谦逊与细致、柔和与殷勤；真让我庆幸：又交了一个可以亲热交通的好弟兄！

《电影之于人生》二集里面的文章，我大部分在网上已经读过，很为石博士被恩赐的才华所折服：他用基督教充沛而坚韧的信仰力量，来作为捍卫自己精神自由和人格尊严的资源内核；并以此作为磐石与基础，展开自己借助电影媒介的信仰之旅、心灵之旅、精神之旅；他用慈悲温柔的心肠，去细细地慢慢地品尝电影里面的每一个画面每一句台词，“与哀哭的人同哭，与喜乐的人同乐”，去俯就那些和自己一样卑微的芸芸众生，用心灵体验心灵，与高贵的灵魂相遇；他用信仰穿透现实、追寻一种永恒的生命与精神价值观的眼光，书写自己的生命感受。许多电影，因为他的评论而有了更为敞亮和宽广的阐释空间，这是中国电影的大幸，也是我作为一个热爱电影和音乐的普通观众的大幸。

我注意到，石衡潭博士的影评文章，最关注的依然是国产影片。在第一集中，他评论了32部国产电影；在第二集中，国产电影或者说华语电影依然多达21部，这说明他最关怀的是中国这片土地上的人与故事、家园与情怀、生命与生存、历史与未来；他关注我们这片土地的变迁中人的精神失据与生命失常的现实境况，来突显何为生命的幸福次序和何为理想的道德生活。他用抽丝剥茧的手法，细细地为我们剖析每一部电影深藏的微言大义与生命哲理，让一些导演都惊呼自己拍摄时候忽略的问题；他真正做到了导演和观众的最佳向导。比如他在评论《立春》的时候就是这样：他几乎为每一个人物写了一部精神分析小传，从他们的艺术、爱情、到他们的梦想追求，他们每个人的自尊与骄傲、自私与孤独都给以温润的深刻关照；我特别喜欢石博士一些平和中不乏诗意的总结性语言；如他谈到《立春》中几个人的艺术观念的偏差时最后说：“其实，重要的不是最后的成功与否，而是在追求奋斗的过程中，我们表现出了何种品行？呈现为什么样的人？人生中最动人的也许不是举世的瞩目，万众的喝彩，而是那一声声发自肺腑的温柔倾诉，那一滴滴落在深夜雪地上的眼泪。艺术很崇高，爱情很美好，但生活更重要。”这是无数追寻艺术空中楼阁的人最温柔的知心话！回头来读这篇文章开始引用的《圣经》话语，我们不难看到石博士的良苦用心：“世人哪，耶和华已指示你何为善。他向你所要的是什么呢？只要你行公义，好怜悯，存谦卑的心，与你的神同行。”——（《弥迦书》6：8）对艺术、对人生、对爱情，我们难道不该拥有一颗公义、怜悯、谦卑的心吗？

我几乎是同时期与石博士一起看完了孙海英、吕丽萍主演的易卜生诗剧《培尔•金特》。在走出保利剧院的时候，我在心里面对自己说，必须写一篇观剧感受才能对得起孙海英吕丽萍夫妇的辛勤创造性劳作。但是回家不久，我就读到了石博士写的剧评，我想，我不需要写了，因为他已经说出了许多我想说的话。在这篇《人真正的面目在哪里？》的剧评中，石博士应该是做了详细的案头工作，把这部哲理诗剧的内涵吃透了才动笔为文。他不仅仅熟悉剧中的每一句台词，并且提纲挈领地概括了这部戏的精髓：就是人在寻找“自我”之旅中的艰难困苦和悲惨命运，人真正的面目在哪里？培尔•金特这个活在“保持自己真正的面目”与“为你自己就够了”之间的内心冲突中的浪子，不就是无数你我的生命历程的写照吗？石博士在详细分析了这部戏的各种人物的命运遭遇之后说：“那么，什么是真正的自我？如何来保持自己真正的面目呢？铸钮扣人回答的正好：“‘保持自己真正的面目’就是把你自己身上最坏的东西去掉，把最好的东西发挥出来，就是充分贯彻上天的意旨。”也正如《威斯敏思德小教理问答》所说的那样：“人生的首要目的就是荣耀上帝，并以他为乐，直到永远。”，否则，“人若赚得全世界，却丧了自己，赔上自己，有什么益处呢？”（《路加福音》9:25）实在是至理名言！石博士对这部改编自挪威剧作家易卜生的中国版诗剧做了相当完备而详细的文本分析，实在值得每一个走进剧场的人仔细阅读！而这一切，都是建立在石博士自己坚信的基督教信仰体系上得来的真知灼见和心灵体会；没有信仰维度的灵魂观照，想入木三分地说出自己的体验和感受，是不可能完成的任务。在这个弯曲悖谬的世界里面，要寻找自我的真面目，如果没有救赎的希望，没有重生的生命，没有顺服的喜悦，到哪里找圣洁的自我？好在我们还有天使一般的索尔薇格！“她对培尔•金特说：‘你一直在我的信念里，在我的希望里，在我的爱情里。’”而索尔薇格全部的信念、希望、爱情又最终指向上帝，培尔•金特也这样被引领。”这样的剧评，与我们的生命、人生、灵魂都会产生强烈的震荡，让我们抛弃旧我,去寻找那些高贵的灵魂，与他们一起相亲相爱，直到永远！

最近电影《阿凡达》风靡世界，网上的议论或者说影评可谓汗牛充栋无法计数；但真正有分量的评论却是实在不多。石博士《新造的人》四个字，真的是高度概括了这部科幻大片的深沉涵义！这是我特别喜欢的一篇影评。石博士是从灵性的角度切入分析这部大片的。我想，属灵的生命不仅仅让石博士拥有一个整全的世界观，还拥有了观看世界的独特视角与诗意氛围。他给电影里面几个主人公的定位异常准确：迈尔上校（Miles Quaritch）代表人类在力量上的傲慢，他相信力量就是一切；SecFor公司经理帕克（Parker Selfridge）代表人类在利益上的自私；格瑞斯代表人类理性上的优越；杰克是一个跨越两界的人；杰克的身份就在自己与阿凡达之间相互转换。这样一来，丝丝入扣的分析就让我们看到，人类的贪婪、自私、傲慢与偏见，人类的残暴、仇恨与不公不义，人类理性上的自负、专制、背叛与虚妄，都和美丽星球“潘多拉”的世界形成鲜明的对照！作者最后 的总结陈词说：“在杰克从糊里糊涂成为阿凡达到明明白白成为纳美人的历程中，我们看到了人的挣扎与神的引领。靠人自己，我们无法分辨与战胜，就如同影片主题歌所唱：‘但我这凡胎肉眼，要怎么分辨，这爱的色彩，这生命的斑斓，从今往后直到永远。’怎么办呢？只要你把生命交在神的手中，他就会使一切都更新。‘我从未开启的心，从未自由的魂灵，是你引领我步入新天地，„„是你教我睁开双眼，看清世间美丽。我的感知是你，未曾触及的话语，给你我全部的希望。我彻底投降，从心底祈愿，这世界不要消亡。’”这些精彩神奇的诗句的引用，实在是启发我们的智慧与心灵，向着永恒飞翔的启示之光！读影评，而让人感受神性之光的光照的，国内只有两个人，一个是王书亚，一个就是石衡潭。

生命是如此美丽，哪怕是生活在那些压抑困苦的时代：至少我们还拥有无数记录了我们丰富生命感受的好电影，至少我们还能读到类似石博士这样拥有恩慈与良善的好文章；生命怎样变得更加圣洁与纯全，如果我们不拥有敬虔谦卑的心意，我们就有耳却听不到，有眼也看不见；电影之于人生，大抵也是如此罢。序二 盐有多重

周岩

电影反映了人生片段，它浓缩了、凝固了某一时空中人们的生活状态，它承接着历史变迁，传统习俗，生命传承，以及偶然必然，或好或坏的命运走向，再加之时空交错，构成了电影内容的复杂性。电影也是一门艺术，各种艺术、技术手段的运用，无不传递着导演在主题表达上的良苦用心。当我们看过一部电影之后，除去那表面的热闹，嬉笑嗔责，赞赏贬抑，我们真的看懂了吗？我们真的能穿越迷雾，看懂那最触动我们精神的核心，令我们唏嘘感慨的每一个情节的真实所指吗？它与自己的生活又有多少关联呢？石老师的影评不仅与我们每个观众在某些方面同感共振，更有作为有着坚定信仰的知识分子的“独醒”的智慧与勇气。

面对一部艺术作品，我们首先要面对的就是对其主题的解读：这部作品到底想表达什么？对这个问题的回答，是石老师影评最吸引我的地方——直指核心。这个指向常常是从标题开始的：“诚者，天之道也”（《非诚勿扰》），“理性与良知的双重迷误”（《生死朗读》），“死是一道门”（《入殓师》），“寻找，就寻见”（《贫民窟里的百万富翁》）。

《理性与良知的双重迷误》是对史蒂芬•戴德利的电影《生死朗读》的影评。自己在初看电影后，只了解到那是一部表现青春期的青少年在一位美丽的中年妇女身上尝到了禁果味道的电影，后半部又表现的是关于“坚守职责”。可是，如果没有对于永恒、绝对真理的认识，没有对生命真挚的体认与关切，也就无所谓“职责”；如果我们找不到该向之负责的对象，这种坚守也就毫无意义，甚至成为最严重的背叛！这两个主题怎样被连接到同一部电影中？他们共同服务的主题又是什么呢？这就是未被我们发现，却又贯穿其中的——对理性与良知的迷误。女主角汉娜对理性的崇拜，对知识的汲取，使得这么一个文盲背景，却又勤勉工作的女性变得那么令人同情与尊敬，但她的悲剧命运也就由此正式拉开了序幕：因为对理性的绝对崇拜，为了守住一个能带给她知识的情人，也为了守住比生命、自由更重要的自尊，她拒绝公开自己的教育缺失，但也正因为她的这种绝对，令她最终失去了麦克，失去了生命，更遑论自由。因为对理性的绝对崇拜，汉娜没有悔改，只有浅层的、且仅仅指向活人的罪疚，没有对在她手下丧命的百多位“囚徒”死亡的认罪、忏悔，因而也得不到救赎，即便她死。石老师的影评，既有对剧情的娓娓叙述，又有对细节的深深解读——一个手势，一个眼神，两个看似不连贯的画面——从而揭示了电影的主题。

作为一个知识分子，可能比睿智、深刻更艰难的是力排众议，揭示真相的勇气，并承担所带来的风险。“独醒”的意识，往往出现在众口一词的舆论氛围中，这可能让你的声音得不到及时的回响，幸运的话可能触动少数人内心深处的良知，或许在未来会得到一些应同，但或许又会很快被更强烈的声音所淹没。电影《南京，南京》可以对此作最好的注脚。七十年后，活在新世纪的我们再回首历史，如果我们对自己民族的苦难依然只停留在悲愤、控诉的层面，将其作为苦难留给我们的惟一印记的话，不知那是否足够告慰亡灵，“悲愤与控诉不应该再是惟一的主题，冷静的反思可能更有效。”这是作者在《爱恨之上，生死之外》中所提出的观点。“不是中国人该受苦难，但这受难必定有其自身的原因，也必定有其超越的意义。”“如果连苦难都不能撼动我们，都不能令我们醒悟，那么，我们就白白经受了这一切！”这是全文分析中最令我感动的一层分析。婉转的表述里饱含着一位有信仰、有良知的知识分子对民族命运、前程的执着思考。面对“国民的劣根性”这一问题，读一点书的人，了解一点鲁迅的人，都知道这不是一个新话题，但至今仍未解决。未解决倒还罢了，我们甚至对此遮遮掩掩，也就导致我们始终没有良方来医治自己。太少有人耐受得住刮骨之痛，孤独之苦。

如果这个主题太庞大太沉重，那么对经典喜剧《非诚勿扰》的剖析，则令人顿生感慨，不吐不快：影片中的两位主人公梁笑笑与秦奋在北海道教堂一场戏，秦奋的“忏悔”，神父的无奈求助，潇洒地抖出了该剧一大包袱。有多少人笑出了眼泪，笑弯了腰。倘若看过的人仅以哂笑了之，就大大得罪了神。“首先，这不是真正的忏悔，而只是一种宣泄。”没有认识到忏悔是一种真正的认罪悔改、获救之阶。“在中国，忏悔变调了，神父改装了，罪恶当作了一种表演，救赎变成了一场玩笑。” 在叙写中，作者力图除却知识、道德上的优越感，以温情而有节制的表述，选词构句的谨慎，努力贴近读者的心。就如石老师曾说的：“我的影评不过是透过电影看生活，借着电影来谈心。”既然是谈心，平等才是对话的基础，一番梳理后，水到渠成地凝成一组组对仗讲究且富哲理的话语，有些简直就有了语录的性质，我甚至撷来，将其作为学生辨识复句类型的材料：

人的眼光和思想都是有限的，只有上帝才知道最终的答案。

人是带着满腹的欲望来到这个世界，又是带着许多未尽的欲望离开这个世界的。

我们如此容易被挑起恨，那是因为我们爱得不够深。

如果一个人总是把责任归咎于他人，那么他就没有成为一个真正的人。

如果一个人总是寄希望于所谓命运的公正，那么他就永远有作恶的理由。

只要人一息尚存，他就有重新选择，从头再来的可能。

圣人与凡人的区别不在于他没有想法，而在于他不总是跟着想法走。

细细品读这些话语，哪句都是一道值得琢磨，辩论的话题。石老师总能选择可比的事项，运用对仗的修辞，在可歌可咏的节奏中，传达朴素而又深刻的思考，给出诚挚而又具体的提示。当然，我的撷取绝不仅仅是让学生了解言语的逻辑要严谨至此，更希望他们通过分辨句型，思考生活的辩证法，为青春期的成长助“一句之力”。

如果说“高”与“远”是石老师影评的宏观特征的话，那么“新”与“小”则是他亲切与丰富的一面。“人生是大电影，电影是小人生。”比起动辄斥巨资，大制作；大导演，超级巨星；宏大主题，高科技；石老师关注的目光更投向小成本，小制作；新生代导演，新面孔演员；小人物的平凡生活。从作者的这种倾向可以看出其对新兴力量的关注与扶持之意，毕竟有多少人是含着金钥匙步入电影事业呢？然而又有多少优秀的导演，不是被一双双手托举而出的呢？也许这是一个知识分子对电影事业最实在的支持。

石老师对那些小人物，小事件的评述，也并非拘囿于如实地反映，并施以简单的怜悯与同情，他试图在这些人物身上“运用自己的思想资源与生活积累来再次审视与思考电影中所反映出来的生活，看看我们成功在哪里，失误在何处；什么应该倍加珍惜，哪些必须坚决摒弃。”总体而言，即努力通过影评的力量，关注小人物的人格品质，生活品质，提升我们对平凡生活的幸福感并指出途径。影评一集主要着眼于人生的进程：初恋时我们不懂爱情，爱是一种心疼的感觉，欲望的代价，没有目标的追寻，想要有个家，哪里有让人永远不渴的水。本册影评则探讨了更深刻的人生主题：艺术的价值，友情的分量，信心的重要，宽容的可贵，生死的超越„„

此外，还有很多很多„„读着这些影评，我们会感受到一个神的儿女在人间的使命——成为环境里的光与盐。（周岩：北京德威英国国际学校 Dulwich College Beijing International School资深教师。）二○一○年一月三十一日星期日

第五篇：商务礼仪之于会计

商务礼仪之于会计

人无礼则不生，事无礼则不成，国家不礼则不宁

——《荀子修身》

“礼”原是远古时期宗教祭祀仪式上的一种仪态，人类由于氏族部落社会群居而形成了统一、规范的社会习惯，逐步演化成后来我们说的礼俗——许慎在《说文解字》中曾说：“礼，履也，所以事神致福也。”可以说，“礼”是一直伴随人类文明发展而不断变化的，且与时俱进。

很多人虽然知道要遵守礼仪准则，但是对礼仪的认识往往不深。礼仪是人们在社会交往中由于受历史传统、风俗习惯、宗教信仰、时代潮流等因素而形成，既为人们所认同，又为人们所遵守，是以建立和谐关系为目的的各种符合交往要求的行为准则和规范的总和。总而言之，礼仪就是人们在社会交往活动中应共同遵守的行为规范和准则。

在我国，“礼”在殷商时期由于社会结构日渐稳固而逐渐成形，形成一定的系统和标准的规范，时间推移到了周代，更是将这种规范发展到了一个新的高峰，也就是在那个时期，中国最早、最重要的“三礼”——《周礼》、《仪礼》、《礼记》横空问世，成为日后儒家思想精髓和重要支柱——“制礼作乐，以礼治天下”观点一直延续了2000多年。经历史更迭，时代的车轮滚滚向前，“礼”对我们日常生活的影响也越来越深刻。到了今天我们说的“礼”表达的意思也更为宽泛了，并由此衍生细分出了“商务礼仪”。所谓商务礼仪，就是商务人员在商务活动中应该遵循的行为规范，它是商务人员为了树立良好的个人和企业形象而遵循的规则。商务礼仪的核心是一种行为的准则，用来约束我们日常商务活动的方方面面。有人把商务礼仪看作是商务人员的敲门砖，有人称商务礼仪是商务活动的通行证，更有人直言:商务礼仪将决定着商务活动的成败。这足以说明，商务礼仪的重要性。而对于我们会计人员来说，商务礼仪同样重要。对于一个企业来说，会计是很重要的岗位，是企业搞好管理的很重要的环节；好的会计，能为企业的发展提供信息、依据和策略；好的会计，还能为企业打通经营渠道，为领导疏通关系，从而保证领导顺利经营；好的会计，还能够为企业节约税金及费用，防止企业资源的无谓流失。因此，会计人员，不能单纯只会做帐、报表，应该全面提高自身素质，这就使得商务礼仪尤为重要。那么会计人员，究竟需要具备哪一些商务礼仪。一．商务人员个人礼仪

个人礼仪是社会个体的生活行为规范与待人处世的准则，是个人仪表、仪容、言谈、举止、待人、接物等方面的个体规定，是个人道德品质、文化素养、教养良知等精神内涵的外在表现。会计虽然不像公关人员，那么需要注意个人的仪表形象，但是作为企业的一份子，代表的是公司的形象，代表的是公司的利益。因此具备良好的个人礼仪不仅能够提升作为会计人的素质，同时可以塑造企业形象，提高顾客满意度和美誉度，并能最终达到提升企业的经济效益和社会效益的目的。

二．商务通讯手机礼仪

随着手机的日益普及，无论是在社交场所还是工作场合不合时宜地使用手机，已经成为礼仪的最大威胁之一，手机礼仪越来越受到关注。而作为一名会计人员，常需要与他人取得联系，取得会计信息。比如说办理银行结算，规范使用支票。就需要与银行取得联系。因此应该注意：

1、在一切公共场合，手机在没有使用时，都要放在合乎礼仪的常规位置。

2、在会议中、和别人洽谈的时候，最好的方式还是关掉，起码也要调到震动状态。

3、注意手机使用礼仪的人，不会在开车中、飞机上、剧场里、图书馆和医院里接打手机，就是在公交车上大声地接打电话也是有失礼仪的。

4、给对方打手机时，尤其当知道对方是身居要职的忙人时，首先应该想到的是，这个时间他(她)方便接听吗？并且要有对方不方便接听的准备。因此，为了更好地完成自我的工作，更好地取得会计信息，会计人员有必要遵守手机礼仪。

三.商务会议礼仪

作为企业一员，为了开展工作的需要，或多或少都要参加一些商务性的会议，这对于会计工作人员也不例外。如果是作为会议的参加者，应注意衣着整洁，仪表大方，准时入场，进出有序，依会议安排落座，开会时应认真听讲，不要私下小声说话或交头接耳，发言人发言结束时，应鼓掌致意，中途退场应轻手轻脚，不影响他人。如果是作为公司财务内部会议的组织者，应该事先做好充足的准备工作，避免会议时出现任何考虑不周的问题。同时，应该端正会风。会风能够反映出一个单位及其领导的工作作风。如果会议过多，会期过长，讲究排场气势，都是不良风气。改进会风，就需要控制会议，就是对于会议的数量、规模、经费、时间、地点，都要做出明确的规定。制定有关会议的审批、经费使用额度、管理权限的条例，并由职务较高的专人严格监督执行。改进会风，就需要摒弃形式主义。有具体、明确的内容再组织会议，开会必须解决具体问题。这对于财务工作者也是成本控制的一个过程。

因此，对于会计工作者，良好的商务礼仪是通往成功的必备要素之一。那么商务礼仪到底有哪些作用。

具体来说，商务礼仪有以下的重要作用。

第一，商务礼仪有助于提高商务人员的个人素质。对于会计人员来说，就是要提高职业道德了。会计人员职业道德的主要内容是爱岗敬业、诚实守信、廉洁自律、客观公正、坚持准则、参与管理和强化服务。这和商务礼仪的基本准则有相似之处。商务礼仪的基本准则有：尊重为本，遵时守约，诚实守信，热情周到。因此，商务礼仪能够帮助会计人员提高自身的职业道德。诚信是商务人员在人际交往中的基本态度，也是会计人员应有的职业道德规范，也是商务礼仪的核心内容之所在。第二，商务礼仪有助于建立良好的人际关系。在商务交往中，人们相互影响、相互作用、相互合作。在众多的商务规范中，礼仪规范可以使人明白应该怎样做，不应该怎样做，哪些可以做，哪些不可以做。有利于确定自我形象，尊重他人，赢得友谊。而会计人员可以借助良好的商务礼仪，和他人建立友好关系，同时获得工作必要的会计信息。第三，商务礼仪有助于维护商务人员和企业的形象。企业的形象是由该企业的一个个员工表现出来的，好的企业形象有助于企业在激烈的市场竞争中取得有利的地位，而不好的企业形象往往会导致一个企业的衰亡。而商务礼仪就是塑造形象的非常重要的手段，运用商务礼仪，可以在公众心中塑造出良好的组织形象，使企业在激烈的市场竞争中立于不败之地并产生出很好的社会效应和经济效益。而会计人员良好的商务礼仪可以为公司树立良好的财务形象，吸引更多的投资者，从而为公司的财务管理活动创造条件。

第四，商务礼仪能增进商务人员之间的感情。在商务活动中，随着交往的深入，双方都可能产生一定的情绪体验。礼仪容易让双方互相吸引，增进感情，促使良好的人际关系的建立和发展。因此可以帮助会计人员提高交流的能力和水平，促进财务人员的互相学习与沟通。

第五，商务礼仪能够提高商务活动的效益。好形象源于好服务，礼仪服务就是优质服务的重要内容，它通过规范服务人员的仪容、仪表、服务用语、操作程序等，使服务质量具体化、标准化、制度化，使顾客得到一种尊重、信任和情感上的满足，一旦“回头客”的比重大大增加，就会给企业带来巨大的经济效益。因此商务礼仪能够使会计人员提供更公正客观的会计资料，会计报表，为企业诚实守信形象的确立打下基础。

作为当代的大学生，以后的会计工作者。肩负着社会精神文明的传承重任。礼仪是德育的重要组成部分，学生在校期间须学好礼仪、养成良好的行为习惯、培育个人文明素养，才能为将来事业成功奠基必要基础。因此，良好的商务礼仪是成才之路，也是成功之路。