第一篇:歌词创作浅谈
歌词创作浅谈
歌曲分词、曲两大部分。歌词是歌曲的重要组成部分,曲调是按照写好的歌词谱写而成的。因此,歌词在很大程度上决定或影响着歌曲的质量。
歌词与诗有着密切的关系,“诗歌”一词就足以证明诗和歌密不可分。一首好的歌词必定是一首好诗,但并不是每一首好诗都适合谱曲作歌。这就说明歌词与诗还是有一些区别的。歌词与诗的主要区别在于是否合乐。我们把可以合乐唱歌的诗称之为歌词,把不合乐的诗称之为诗。
一首好诗,即使刊印数百万,读者毕竟有限;而一首好歌词,经谱曲传唱,可以使家喻户晓、人人皆知。好的歌词谱写成歌曲,其传播速度之快,普及面之广,社会效益之好,是诗望尘莫及的。
谈到歌词创作,初学者必然会提出两个问题:
一、写什么?
二、怎么写?“写什么?”的问题比较容易回答。这和写其他文学作品有着共性,那就是要坚持文艺“为人民服务,为社会主义服务”的方向,用歌词这一文艺形式,歌颂伟大的党和伟大的人民,歌颂伟大的社会主义祖国和社会主义建设的伟大成就。往往通过具体的人物和事件从不同的角度用不同的手法,来反映这些重大题材。对于歌词“怎么写?”的问题,试从 个方面来谈一谈。
一、简介歌曲的体裁
要创作歌词,必须要了解歌曲的体裁。歌曲因表达的内容、情绪和演唱的形式不同而分成各种不同类型,各种类型的的歌曲,其体裁各不相同。
按照演唱形式划分,可分为独唱、重唱、对唱、表演唱、齐唱、小组唱、合唱、大合唱等;
按照内容划分,可分为颂歌、队列歌曲、抒情歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲、表演歌曲、舞蹈性歌曲、喜庆歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、儿童歌曲等。对于不同体裁的歌曲在歌词的写法上要注意:
(一)在情绪性格上要有所不同。比如:颂歌体的歌词要严肃深情,表演唱则要求生动活泼,抒情歌曲要意境优美,叙事歌曲要描写细致,队列歌曲要坚定有力,儿童歌曲的歌词要写孩子们熟悉的事物,要用孩子的口气说话,要适合孩子的特点。
(二)在形式上要有所区别。队列歌曲的词要简短,句式要整齐;抒情歌曲、叙事歌曲的句式则可相对的自由一些,叙事歌曲的歌词还可以学习民间说唱文学如鼓词、小曲的叠字、垛句等语言技巧;表演唱的歌词要有一些动作性,便于表演,还可夹一些说白、数板,使形式更加活泼。/
5二、歌词的特点:
(一)主题集中,高度概括生活——(在希望的田野上)
(二)形象鲜明,语言简洁动人——(老房东查铺)
(三)结构严谨,形式短小精悍——(槐花几时开)
(四)有节有韵,好唱易记——(月亮走我也走)
二、歌词的结构原则与方法
原则——服从表现主题需要;符合事物内在联系和发展规律,合情合理,合乎逻辑;层次清楚,完整连贯;考虑歌曲体裁。
方法——
顺叙,按事物发展过程,按事情发展的时间先后安排(想起我的哥); 倒叙,(小芳);
按照空间顺序安排结构,按事物所在的位置或事物本身的各个部分一一描写(在希望的田野上);并列结构,四种:
1、并列(血染的风采,月亮走我也走);
2、先分述后概括(永远是朋友);
3、先概括后分述(十五的月亮);
4、概括—分述—总结(歌唱祖国)
(一)顺叙——按事物发展的过程,按事情发展的时间先后来安排。例如:《想起我的哥》
我清早淘米下河坡,我磨着镰刀门前坐,迎面游来一对鹅。广播里在夸我的哥。
白鹅双双多快活,难怪不见哥来信,隔河想起了我的哥。难怪几次都失约。
哥哥呀,哥哥呀,你说月夜桥上会,原来是专心育良种,为何几次都失约?科研出了新成果。
哎哟哟,哎哟哟,我端着筲箕忘了淘米。我拿着镰刀忘了磨。
嫂嫂喊:我烧火等着米下锅,妹妹喊:我等着镰刀把谷割,你站在河边看什么?你看着那广播干什么?
哎哟,嫂嫂哎,你来看哪 ——哎哟,妹妹哎,你来听哪——
这小河退水我难下脚!“来米多来那梭那多梭”,我跟着广播学新歌。
——我哪里是在学唱歌,叫我怎么对妹妹说!
这种歌词结构有头有尾,来龙去脉非常清楚。
(二)倒叙——先总述事情(人物)的现状,再倒转去叙述事情过去的发生、发展(人物的身世成长)等。
例:《小白杨》(先总述)(再倒叙)
一棵小白杨长在哨所旁
根儿深干儿壮守卫着北疆
微风吹,吹得树叶沙沙响
太阳照得绿叶闪银光„„
例二:《小芳》
村里有个姑娘叫小芳
长得好看又善良
一双美丽的大眼睛
辫子粗又长在回城之前的那个晚上 你和我来到小河旁 从没流过的泪水 随着小河淌„„当初离家乡告别杨树庄 妈妈送树苗对我轻轻讲 带着它,亲人嘱托记心上 栽下它就当故乡在身旁„„
(三)按照空间顺序安排结构,按事物所在的位置或事物本身的各个部分一一描写。
例:《在希望的田野上》
(四)采用并列结构
例如: 《血染的风采》
也许我告别将不再回来
你是否理解你是否明白
也许我倒下将不再起来
你是否还要永远的期待
如果是这样你不要悲哀
共和国的旗帜上有我们血染的风采
(五)先分述后概括
(六)先概括后分述
(七)先概括,再分述,后总结
例如:《歌唱祖国》
三、歌词的句式和段式也许我的眼睛再不能睁开 你是否理解我沉默情怀 也许我长眠将不再醒来 你是否相信我化作了山脉 如果是这样你不要悲哀 共和国的土地上有我们付出的爱
句式:歌词是有节奏的,歌词的句式中包含着节奏性。
基本句式:七字句和五字句(红星照我去战斗—前四句就有七字和五字句);六字句(月亮走我也走);十字句(朝霞);垛句(党,给我智慧给我胆 收废歌)段式(分节歌不是分段)
一段式(三大纪律、我爱北京天安门、打靶归来);
二段式(我的祖国、英雄赞歌,有主歌副歌,月亮走我也走);
三段式(歌唱祖国—A—B—A);
多段体三个以上段落,各段层次清楚(翻身道情—太阳一出)
四、歌词的语言
(一)准确——写什么象什么(咱们工人有力量、我为祖国献石油,我是一个兵);具有时代特点(亚洲雄风、双带歌);
(二)鲜明——有形象、有感情、有鲜明的思想倾向性,歌颂什么、反对什么,旗帜鲜明(劝你多干少开会,他有一张大咀巴);
(三)生动,口语化、通俗化、形象化(小女婿,恶婆婆,回娘家);
(四)语言要适应歌曲的体裁特点:
歌曲体裁分类——
1、按内容分:
进行曲(向前向前,我们走在大路上);
颂歌(东海扬波);
劳动歌曲(打麦歌,硪歌,号子);
抒情歌曲(滚滚长江东逝水);
叙事歌曲(老房东查铺,春天的故事);
表演歌曲(回娘家);
舞蹈性歌曲(北风吹,万泉河水);
喜庆歌曲(打起鼓来);
讽刺歌曲(他的嗓子变了调);
诙谐歌曲(女人是老虎);
儿童歌曲(我爱北京天安门)
2、按演唱形式划分:独唱,重唱,对唱,齐唱,表演唱,小组唱,合唱,大合唱。
(五)歌词的语言要出新(我们打起双桨,抖动满湖的星星,摇碎水底的月亮 喜只喜的今宵夜,恨不能双手托住天边月,怨老天为何闰月不闰夜?)流行歌曲评点(用典偏僻 不要写那些无时代气息的,谁也看不懂,听不懂的歌词)
五、歌词常用的表现手法 比兴、对偶、排比、对比、衬托、重复、重迭、直叙、夸张、设问(花儿为什么这样红?)、序列(正月、二月,一唱二唱,春、夏、秋、冬)、衬字(拉网小调,乌苏里船歌)
六、歌调的韵辙
十三道辙(我概括了“劳模江福才兴修水利大办农业”十三个字分别代表十三道辙,易记)分为三级:
1、洪亮级(发花、江阳、言前、人辰、中东)
2、柔和级(怀来、波梭、遥条、尤求)
3、细微级(灰堆、乜斜、衣欺、姑苏)
声调的运用 四声:阴 阳 上 去(入)平仄
一般要求:一三五不论,二四六分明,上仄下平,便于谱曲;平仄相间,造成旋律起伏,达到抑扬顿挫的效果;
写分节歌词时每段相应位置上的声调,尤其是比较关键的字的声调和相应位置上的句子的结尾字的声调,要基本统一,否则就会出现倒字,影响效果。
七、辅助表现手法
(一)衬字运用——1、单字:“啊”、“呀”等用于拖腔、甩腔;2、长串衬字:(赞歌、乌苏里船歌、拉网小调)
(二)泣声——泣声唱法所需用(手带着我的儿和女...)
(三)么喝——一般用于劳动号子(打硪歌——这山望着呀,嘿嘿呀嘿..)
(四)插白——例:1、妈妈喊:我烧火等着米下锅...哎哟2、妹娃子要过河,哪个来背我?
(五)数板——中间插入快板
以上为我在创作歌词中的一点浅薄见解,但愿没有误导读者,望歌词爱好者赐教。
网站制作、维护需要时间与精力,因为忙,做了几个页面就上传了,错误之处请读者谅解。
第二篇:法语歌词创作
En attendant ses pas Celine Dion(等待他的脚步)中文译文: 等待他的脚步
在等待他脚步到来的时候,聆听着 , 轻柔的音乐,非常细微地播着
真傻,我不知道他是否会按门铃
也许我没有听到他的按铃声
在那个等待他脚步到来的早上
晚上?白天?冬天还是黎明?
也许他会选择春季而来
不,我一点也不知道,亮起灯光
因为夜晚已经沿着小径到来
在等待他臂膀的时候,我在门上画上鲜花
只因为他喜欢
在等待他的臂膀给我依靠的温柔时刻的到来
然后我开始打扮,涂上唇彩,擦上腮红
这样他就不会看到
有时过于苍白的我一定不能让他看到
这里有沁凉的水和葡萄酒
不知道他会选择什么
我不知道他是金发还是棕发
也不知他是高是矮
但当我听到他的声音时,一切便会明朗
他所说的一切都将属于我 等待他拥抱我的温柔时光
我一直在期望这一刻,当我们相遇
我会告诉他这是一段漫长的等待,不,我不会那样说
在等待他脚步到来的时候,我生活、梦想与呼吸
而这一切全是为了他的到来
En attendant ses pas, je mets la musique en sourdine, tout bas
Trop bête, on ne sait pas, s'il sonnait si je n'entendais pas cette fois En attendant ses pas ce matin-là Un soir ? Un matin ? Un hiver, une aube Un printemps qu'il choisira
Rien, je n'en sais rien, je mets des lumières Les nuits au bord des chemins
En attendant ses bras je peins des fleurs aux portes Il aimera ca
En attendant le doux temps de ses bras Et je prends soin de moi, rouge à mes lèvres, à mes joues
Pour qu'il ne voit pas
Quand trop pale parfois, ne surtout pas qu'il me surprenne comme ca Il y a de l'eau fra?che et du vin Je ne sais pas ce qu'il choisira Je ne sais s'il est blond, s'il est brun Je ne sais s'il est grand ou pas Mais en entendant sa voix je saurai Que tous ses mots, tous, seront pour moi En attendant le doux temps de ses bras J'y pense tout le temps à cet instant, oh quand on se reconna?tra
Je lui dirai c'était bien long, non, je ne lui dirai s?rement pas
En attendant ses pas, je vis, je rêve et je respire pour ca
En attendant juste un sens à tout ca Un soir ? Un matin ? Un hiver, une aube Un printemps qu'il choisira
Rien, je n'en sais rien, je mets des lumières Les nuits au bord des chemins
En attendant ses bras je peins des fleurs aux portes Il aimera ca
En attendant juste un sens à tout ca, à tout ca 歌词创作:第一忌,语言不精练、不优美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌,结构混乱;第五忌,平平淡淡没有高潮;第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。
第一,要能够感动自己,更要能够激起他人的共鸣。
老狼在他的这首经典作品里,首先是对“她”进行了细致传神的刻画,“爱哭的你”、“总是很小心,向我借半块橡皮”,这样生动的描绘,言语不多,一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法,讲述了一个动人的初恋故事:岁月流逝,回首从前,从相识、相爱到分离,唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱,每大段都回到高潮的四句排比上,以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——*记、相片、长发、嫁衣信——交错而过,那份埋藏在内心深处的情感,不但没有沉下去,没有在歌声的反复中消散,而是不断地盘旋凝聚,越来越
浓郁,越来越清晰,越来越热烈……
第二,精心规划歌词的结构,把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后,我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉,同时也应有了最精彩的词句,接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作,这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》,见《如歌浓情》),二段式(如邓丽君的《云河》,见《如歌浓情》),三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式,一段式和二段式因为太短,难以很好地表现情感,已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的,像前面的《同桌的你》,还有张楚的《姐姐》等,就是多段式。我在第一条里讲到“不要
只有抒情没有故事”,主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的,因为在写三段式的歌词时,用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节,就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套,但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说,是非常关键的。其实,大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。驿动的心 词:梁宏志
(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转——)哦……
(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/ 疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词,“起、承、合”都十分明显,却没有明显的“转”。这种情况下,“转”主要体现旋律上,一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程,而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化,以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现,但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头,这样只会给人虎头蛇尾的感觉,我常常戏称之为“塌台”,意思是词的后半截撑不起来了。●起——开头和高潮一样重要,你的故事、你的情感一开始就要能吸引人;
●承——最不容易把握的部分,能否顺利过度到高潮,全看最后一二句;
●转——不一定要有明显的“标记”,更多的可能只是情绪和语气的变化;
●合——早说过了,没有想出这一段,就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三,把握好歌词每一段的节奏感,运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词,那有原曲的旋律参照,一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词,那就要会为自己的词设想一种旋律进行,并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求,如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制,在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间,尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式,要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大,就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步,只在b1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的,对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样,旋律上一旦处理不好,就会给人以僵化、单调 的感觉。这时,相应句式的少许变化,反而会使整首歌曲显得更生动。
第三篇:各类歌词创作论(下)
中山大学,为孙中山先生创办于广州,其校歌于是顺理成章:“白云山高,珠江水长,吾校矗立,蔚为国光,国父手创,遗泽余芳„„”河南大学地处中原,其校歌:“嵩岳苍苍,河水泱泱,中原文化悠且长。济济多士,风雨一堂,继往开来扬辉光„„”突出五岳居中的嵩山,哺育中华文明的黄河,用风声雨声读书声之典,明继往开来之志,格调亦不同凡响。同济大学只须唱出“同济啊同济,同舟共济,航行征途中,我们齐心协力”,即别是一家。有的校歌则先天不足,无任何出典,如果再后天失调,不作关于学校个性精神的深入开掘,如上海交通大学校歌:“相聚在东海之滨,吸取知识的甘泉,交大,交大,学府庄严,师生切磋共涉艰险,为飞跃而求实,为创业而攻坚,同学们,同学们,振兴中华,振兴中华,宏图在胸,重任在肩。”则整个显得浮泛平庸,一无可取,除了“相聚在东海之滨”,哪一句还稍有上海交大的特色?然而,并不是说没有多少历史渊源、地理特征的学校,其校歌就一定写不好。同学们可以见教材比较分析一下南京大学校歌就知道了。* * 第四节特定题材和受众歌词创作本节讨论少儿之歌、军旅之歌、体育之歌、形象之歌。这几类歌词,以其题材和受众对象的特定性而单列。
一、少儿歌词创作论少儿歌曲的创作,事关培养少年儿童的情操,塑造其人格,丰富其心灵世界,奠定其民族文化精神,其重要性毋庸赘述。然而我们的少儿歌词创作,长期以来,走不出政治说教的模式,是为遗憾。少儿歌曲只是一个笼统的说法,其受众从呀呀学语的低幼儿童,到青春期的少男少女,年龄跨度很大。歌为谁作,为哪一个年龄段的孩子们所作,作为歌词作者,我们应该心中有数。* 1.童心童趣成年人往往自以为是,习惯于摆出一副教化者的姿态来教化孩子。殊不知,这个教化者的角色往往是我们很难胜任的。因为童心是天真未凿的,未受污染的,成年人的精神世界则是已经被异化了的,世俗的,功利的。要我们这些不再纯真的成年人去创作儿歌,去教化纯真的孩子,这实在是弄颠倒了,许多时候,成年人倒是应该去听听纯真的儿歌,从而返朴归真。但少儿之歌又不能完全依靠少年儿童自己去创作,毕竟歌词歌曲的创作需要较长时间的专业训练。这样,作为少儿之歌的作者,我们只能勉为其难,努力清洗自己心灵上的尘世污垢,至少在进入创作的那一刻,还原一份童心,找回一份童趣。《让我们荡起双桨》,是永远不会过时的,而“老鼠爱大米”之类的痞子腔可能流行于一时,决不能流行于永远。* 又如站在海边吹螺号的那份遐思:“小螺号滴滴滴吹,海鸥听了展翅飞.小螺号滴滴滴吹,浪花听了笑微微„„”(付林《小螺号》);一个关于“蜗牛速度”的小童话,与“笨鸟先飞”或“龟兔赛跑”略有几分类似,在成人听来不免浅显,孩子唱来却不乏兴味,风趣好玩。一个“啊”字的反复嵌用,也增添了趣味。陈弘文《蜗牛与黄鹂鸟》:“啊门啊前一棵葡萄树,啊嫩啊嫩绿地刚发芽,蜗牛背着那重重的壳呀,一步一步地往上爬。”儿歌要表达童心童趣,作为形式范畴的意象与语言,要与其内容相吻合。就是说,其歌中的使用的意象和语言,是要符合儿童的审美心理和情趣的。如这首《飞吧》(谈晓容、谈晓拯词),表现的是成长中的孩子试图挣脱母亲的怀抱走向广阔世界的冲动,就用了一系列属于孩子的语象:门前的大树开满花,树上的小鸟盖了新家,我的洋娃娃要长大,风筝断了线飞上天了。* 2.寓教于乐少儿之歌究竟需要寓什么“教”,于什么“乐”呢?少儿之歌所寓之“教”,简而言之,不过是德育、智育和美育。德育是首要的,适宜于一切少儿之歌。将思想品德教育的内容,寄寓到快乐的歌唱中,有许多成功的例子。“吹起小喇叭,哒嘀哒嘀哒!打起小铜鼓,得龙得龙咚!手拿小刀枪,冲锋到战场。一刀斩汉奸,一枪打东洋。”这首《只怕不抵抗》,明快的节奏中贯穿的是爱国主义和英雄主义精神。“小嘛小二郎,背着书包上学堂”,“只为做人要争气呀,不受人欺负呀不做牛和羊”,读书做人的道理,被天真的童趣和天籁般的山歌曲调包装得十分得体。* “请把我的歌带回你的家,请把你的微笑留下”,抽象的“歌”和“微笑”被具象化了,带去的是祝福,留下的友爱,世界由此而美好。“你挑着担,我牵着马,迎来日出送走晚霞。踏平坎坷成大道,斗罢艰险又出发„„敢问路在何方,路在脚下。”阎肃为电视剧《西游记》所作的这首主题歌《路在脚下》,借着孩子们最喜爱的孙悟空等形象,说明一个“心中有志,脚下有路”的道理。智育的内容,适宜于低幼儿童的歌,大致是一些知识性的东西通过歌唱让儿童在娱乐中轻松地掌握。“小老鼠,打头来,牛把蹄儿抬,老虎回头一声吼,兔儿蹦得快,龙和蛇,尾巴甩,马羊步儿迈,小猴儿机灵蹦又跳,鸡唱天下白,狗儿跳,猪儿叫,老鼠又到来。”一支《十二生肖歌》就让孩子们记住了十二生肖的动物名称和顺序。“小蝌蚪,大脑瓜,黑身子,细尾巴,水里生,水里长,长着长着起变化了!多了四条腿,少了细尾巴,脱掉黑衣裳,换上绿布褂,爬上岸,蹦蹦跳,变成一群小青蛙了。”一支《小蝌蚪》就让孩子们了解了关于青蛙的生物学知识。* 美育的内容,包括培养孩子对自然美、文化美和人生美的认识,培养孩子的审美兴趣和能力。《春天在哪里》就是一首成功的美育之歌。“春天在那青翠的山林里”,“春天在那湖水的倒影里”,第三段进而说“春天在那小朋友眼睛里”,这实际上是告诉孩子们,春天需要你自己去发现,只要你心里有春天,眼里就会有春天。浅显的词句中蕴藏着并不浅显的人生哲理。儿歌之教所寓之“乐”,简而言之,不过是童趣。歌中的童趣包括:第一、孩子们对自然、社会和人生的好奇心和种种新鲜的感悟,第二、歌词的适应儿童审美心理的意象和语言特征,第三、歌曲的适应儿童审美心理的旋律、节奏特征。* 3.儿童不宜有的歌曲属于成年人关于自己童年的回忆,并不是真正的儿童歌曲,并不适合儿童歌唱。对于孩子们,那只是“听妈妈讲那过去的事情”。例如罗大佑的《童年》:“池塘边的榕树上,知了在声声叫着夏天,草丛边的秋千上,只有蝴蝶停在上面。黑板上老师的粉笔,还在拼命叽叽喳喳写个不停,等待着下课,等待着放学,等待游戏的童年„„”例如《小背篓》:“童年的岁月难忘妈妈的小背篓,多少欢乐多少爱,多少思念多少情,妈妈那回头的笑脸至今甜在我心头。”有些歌曲是儿童不宜的,譬如情歌。且不说“只盼日头它落西山沟哇,让你亲个够”之类涉及情欲的,就算是“郎呀咱们俩是一条心”之类纯情的,对于儿童也有所不宜。儿童有它那个年龄应该接受的东西,让几岁的女孩去唱刘若英的《后来》:“后来我总算学会了如何去爱,可惜你早已远去消失在人海”,不仅仅是一种滑稽。*
二、军旅歌词创作论1.中国军歌史况中国古代是有军歌的,但总的实绩确实欠佳。“诗界千年靡靡风,兵魂销尽国魂空。集中什九从军乐,亘古男儿一放翁。”(梁启超《读陆放翁集》)所幸20 世纪初梁启超等思想先驱一番痛言和疾呼之后,“中国向无军歌”的局面为之一改。1902 年,黄遵宪一口气写出了《军歌二十四章》,包括《出军歌》《军中歌》《旋军歌》各八章,大气磅礴,雄浑雅正。1904 年,张之洞作《军歌》,颁发所部“各营兵勇,令其熟读歌唱”。其第二段题为《大帅练兵歌》。《大帅练兵歌》又称《北洋军军歌》,所用曲调为《德皇威廉练兵曲》。后来的张作霖、冯玉祥的军歌,乃至红军的《三大纪律八项注意》皆沿用此曲。1905 年,梁启超亲自动手,创作《从军乐》十章,极言从军的快乐和光荣,一扫千百年来“从军苦”的陈辞滥调。* 一时间,中国军歌竞起。且国家不幸诗家幸,军歌往往出手不凡,各见风骨。接下来,北伐战争中流行《国民革命军军歌》;红军时期流行《工农兵联合起来》;1931 年产生了以《义勇军进行曲》为代表的数以百计的中国军歌,其中有些是我们至今仍然熟悉的,如《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《毕业歌》、《救国军歌》、《大刀进行曲》、《游击队歌》、《保卫黄河》、《在太行山上》和《八路军进行曲》等。这当中也有不少已经被我们遗忘,如《二十军(川军)军歌》、《知识青年从军歌》等等,歌词气势不凡,大气磅礴。* 2.军歌的主干与枝蔓军歌的主旋律是什么?“建威扬德,风敌劝士”,这是东汉的蔡邕在其所著《礼乐志》论述军乐时提出的。将这八个字翻译成现代口语,即建树我军的威风,宣扬我军的正义,揭露敌人的邪恶,激励我军的士气。主旋律的军歌,即军歌的主干。前述“中国军歌史略”中提到的军歌多可为例。20 世纪下半叶的主旋律军歌则有《我是一个兵》《中国人民志愿军战歌》等。主干之外,军歌还有许多枝蔓,它们是广义的军歌,表现军旅生活的方方面面。今天流行的《一二三四歌》《打靶归来》《迷彩谣》《士兵小唱》《巡逻走在霓虹街》《回家探亲》《穿上军装那一天》《铁打的营盘流水的兵》等等即是。广义的军歌表现军人丰富的心灵世界,今天流行的《兵哥哥》《东西南北兵》《想家的时候》《在那桃花盛开的地方》《军营男子汉》《当兵的人》《好男儿来当兵》之类即是。* 然而,当今的中国军歌,少狭义之作,多广义之作,不见主干挺拔,只见枝蔓丛生,在“主旋律”与“多彩世界”的关系上,比例失调,喧宾夺主。陈涛作词、张宏光作曲、屠洪纲演唱的《精忠报国》并不被看作军旅之歌,但它比当今流行的那些缠绵悱恻的“军营民谣”,乃至队列歌曲,都更像是一首军歌。当代军旅之歌所缺少的大气、豪气、阳刚之气,大国风范,上国声威,英雄主义,这里差不多全齐了。也许,和平的年代产生不了铁血军歌,铁血的军歌只能由铁血的战争催生。然而,朝鲜停战后周边的好几次局部战争也没能锻造出新的声势雄壮的军歌,还是令人遗憾的。* 3.军歌的风格刚与柔,雅与俗,这些风格范畴,不惟属于军旅之歌。就军歌而言,刚与柔,既是指内容,也是指风格。不是说军歌只能刚,不能柔,而是说军歌不能阴柔有余,阳刚不足。有一首《当你的秀发拂过我的钢枪》(王磊词)抒写军
第四篇:创作格式
北京电影学院继续教育学院毕业创作总结班级:学生姓名:学号:完成日期:创作总结题目
毕业作业及总结独创性声明
本人郑重声明: 所呈交的总结除了文中特别加以标注和致谢的地方外,不包含其他人已经发表或撰写的研究成果,也不包含为获得北京电影学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在总结中作了明确的说明并表示了谢意。
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关于毕业作业及总结使用授权的说明
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毕业作业内容
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创作总结正文:
1、创作总结要求结合毕业作业写作,不能脱离毕业作业内容;
2、创作总结写法比较灵活,没有一定之规,但切忌不能写成流水帐;
3、建议创作总结的正文或正文段落选择以下两种逻辑方法写作:一是演绎法,即先有一个普遍的理论前提,然后结合毕业作业详细论述如何实践这个理论,通过实践是否对理论有所补充。二是归纳法,即通过毕业作业的多个类似的实践环节,归纳出某个创作环节的一般规律。
谢辞:简述自己通过做毕业论文的体会,并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
参考文献:在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料,所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。
注释:在论文写作过程中,有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。
附录:对于一些不宜放在正文中,但有参考价值的内容,可编入附录中。
第五篇:歌词对声乐作品创作的价值及表现特征---王志刚
歌词对声乐作品创作的价值及表现特征
---王志刚
绪论:近些年来,我国歌坛一派繁荣,新人辈出,歌曲产量巨大,歌词亦是包罗万象,无所不有。然而对于“歌词”的理论研究却是凤毛麟角,甚至有人1 对此著名词作家乔埋怨“当下的歌曲准入门槛太低,甚至没有准入门槛。”○羽老先生也大声疾呼“我们的歌词艺术已经发展到值得进行理论概括的水平了。”
歌词首先是一种艺术形式,是与小说、散文、诗歌等一样,有独特的叙述方式,独特的审美角度,独特的结构形态的艺术表达形式。它的重要性不仅表现在对声乐作品创作的价值而且表现在它的表现特征上。
一、歌词对声乐作品创作的价值
(一)歌词是连接音乐与文学的桥梁
“中国古诗词原本都是可以咏唱的,是文学与音乐一体化的艺术作品,中国古2 可见歌词是具诗词音乐艺术是中国传统文化遗产中极有光彩的重要内容。”○有音乐与文学双重性质的艺术形式。
1、音乐性
所谓音乐性,是指歌词是和音乐结合起来,共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁,篇幅较短,易于流传,它要求在音节上既要有统一的因素,又要有变化的因素,这样更能够使音乐在节奏上有统一的和呼应的对比因素。歌词即歌诗,按许慎《说文解字》的解法“大凡诗之所歌者即词”,从基本属性上讲,词从本质上讲应该是一首诗,因为它具有诗的歌唱性(即吟诵)、节奏感、律动感及韵脚。例如宋祖英一唱而红的《辣妹子》:“辣妹子辣|辣妹子辣|辣妹子从小不怕辣|辣妹子从小辣不怕|„„”这一段平仄相间且突出仄音,节奏感强,表现出一种短促欢快的风格,正适合“辣妹子”活泼的个性。还有《十送红军》一直从“一送”唱到“十送”,其律动如九曲黄河,层层推进,奔涌前进。再看由郑洪等人作词的《送别》。“送君送到大路旁|君的思情永不忘|农友乡亲心里亮|隔山隔水永相望。”其中“旁”,“忘”,“亮”,“望”四字同押一个“ang”使歌词从音节上互相呼应,完美和谐。
2、文学性
所谓文学性,是指歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境与氛围,而歌词的意象必须能准确集中地反映歌词的主题,歌词的表达技巧也要贴切自然。如由张士燮作词的《大森林的早晨》“大森林的早晨|多么美,多么美|淡淡的晨雾|静静的流水|山重重,树重重|重重绿树中|鸟儿歌声脆|啊!啊!我投身在这绿色的怀抱里|清新的空气|叫人心儿广醉|„„”首先作者用文学高度浓缩与精练的语言将“大森林早晨”静谧,清新的氛围渲染得亲切怡人;其次,作者用“晨雾”,“流水”,“山”,“绿树”,“鸟儿”等意象表现出“大森林早晨”那种自然界未经雕饰的美,将人们热爱并由衷赞美的感情表现得淋漓尽致;再次,作者在描写“山、水、树”的时候应用重叠复沓的手法,使那种山重水复,绿树成荫,鸟语花香的盎然生机跃然纸上。
由此可见,歌词若没有了音乐性会显得软弱、呆板、苍白无力、而没有了文学性又会平庸、浅显、空洞虚幻,二者相辅相成共同创造了声乐作品带给人们的审美世界,让人们在欣赏声乐作品的时候,沉浸在音乐与文学带来的双重审美的享受中。
(二)歌词具有重要的审美意义
时下歌手无数,作者(包括词作者与曲作者)云集,不论学识高低,艺术造诣深浅,只要有感而发,就落笔成“歌”。致使音乐作品泛滥,而真正为人们所喜爱并传唱的却寥若星辰。究其原因是绝大多数歌曲不能达到人们审美标准的要求。那么,怎样的歌词才能达到人们的审美标准呢?
1、情趣美
歌词创作应具备一种情趣美,所谓“情趣”是人们日常生活中一些带有指向性,持续性的心理倾向,是一个人对于人性,对于生活的情感态度。而“情趣美”是人类热爱生活的反映。如乔羽老先生创作的《思恋》“„„你从哪里来|我的朋友|好象一只蝴蝶|飞进我的窗来„„”其中以“蝴蝶”这一意象表达了他对生活的一种清奇之趣,让人们体会到了一种清雅疏野的刚柔之美。而你唱张藜先生创作的《篱笆·女人·狗》,《命运不是轱辘》又会体味到一种农村生活的丰厚与乐趣。
2、理趣美
歌词的创作应蕴寓一份理趣美。前面已经说过“歌词”在某种意义上实为一种“歌诗”,既然是诗就要以“主情”为要。但“情,无理则荒诞,无理则浅薄,无理则陈旧。”一味抒情,若无理的底蕴,势必流于俗套,缺乏令人回味的余韵,停留于一般化的生活琐事的陈述,十分浅薄。所谓“理趣”,就是讲究说理要有情趣,有风趣,必须讲究技巧,避免干巴、教条、枯燥。如乔羽先生创作的《宰相刘罗锅》主题歌“天地之间有杆秤|那秤砣是老百姓|秤杆子挑江山|咿呀咿儿哟|它就是定盘的心„„”可谓鞭辟入里,洞察深邃。再如词作家石顺义的《女人是老虎》:“„„小和尚暗自揣|为什么老虎不吃人|模样还挺可爱|老和尚急得告徒弟|这样的老虎最呀最厉害|„„”真可谓是涉笔成趣,幽默洒脱。正如鲁迅先生所说“嬉笑怒骂皆成文章”。
3、雅俗共赏
歌词的创作应讲究雅俗共赏。歌词创作有避“俗”趋“雅”的现象,这可能与提倡加强歌词的文学性有关。如果是这样,这是一种误解。歌词是语言艺术,它的文学性正在于语言生动与准确,而不是书本上寻找辞藻,把歌词写得文绉诌的,而不是活泼泼的,生僻和晦涩,是歌词的大忌。一切艺术,特别是歌词艺术3 可见歌词的创作既要讲究风雅,又要以雅俗共赏为好,以孤芳自赏为患。”○通俗易懂;既要有高度凝练的概括性,又要有合理完整的通畅性。如《常回家看看》让人觉得像是两个人在聊天,谈心,但唱起来却流畅,简洁,亲切。而张藜的《不能那样活》语言鲜活,内涵丰厚,意蕴深远,不失为俗中见雅,雅俗共存的好作品。
二、歌词的表现特征
歌词作为一种独特的艺术形式,其创作主题内容不受限制只要有感而发,合情合理且符合音乐的内涵即可。同时,演唱者在演唱声乐作品时,不同的演唱者有不同的理解与诠释。因而歌词便体现出一种开放的特性。另外,歌词创作一旦完成,便作为一种文本材料被记录,保存下来,从这意义上讲歌词又具有稳定的特性。
(一)开放性
歌词的创作有感性的因素,可以天马行空地去想象,亦可“肆无忌惮”地去抒情,如亲情,友情,爱情,爱国之情,军民之情,干群之情等等。在抒写亲情的歌词中,咏唱母亲的歌曲居多,如《妈妈的吻》中“„„妈妈的吻|甜蜜的吻|叫我思念到如今„„”表达了对妈妈的思念与眷恋;《母亲》则通过对母亲的无私奉献的赞美;表达对母亲的深情;还有《祝妈妈长寿》是对母亲的深深祝福和希望母亲永远健康长寿的美好愿望。此外就是传达友情的歌曲,如咏唱战友之情的《我的老班长》“„„我的老班长|你现在过得怎么样„„”既表达了对战友的关怀,又传达了对过去美好时光与战友间亲密友情的怀念。还有咏唱同窗友情的《睡在我上铺的兄弟》“睡在我上铺的兄弟|无声无息的你|你曾经问我的那些问题|如今再没人问起|分给我抽烟的兄弟|分给我快乐的往昔|你说你现在有很多的朋友“却再也不要会为那些事忧愁|你说每当你回头看夕阳红|每当你又听到晚钟|从前的点点滴滴会涌起|在你来不及难过的心里„„”淡淡的回忆,深深的怀念,浅浅的忧伤,浓浓的想念。还有爱情歌曲,如表现失恋痛苦的《亲爱的你为什么离开我》,有表现对爱人思慕赞美的《心上人像这麻花》,有表现对爱情坚贞不渝的《死了都要爱》等。当然除了上述三种抒情歌曲数量较多外,表达对祖国的眷恋,热爱与赞美的歌曲也比较多。如《我的祖国妈妈》,《我爱你,中国》,《我的祖国》等等。
其次,歌词的开放性还表现在其融景性上。所谓融景就是有许多声乐作品的歌词是以描摹祖国的壮丽山河和歌颂大自然的秀美风光为主题的。从内容上包括自然之景与人造之景。自然之景函盖面广,高山流水,日月星辰,天上人间无所不有。如《我爱五指山,我爱万泉河》,《长江之歌》,《青藏高原》等等。都表达了对大自然鬼斧神工的赞叹与“造化钟神秀”的叹服;人造之景是指那些经过人力加工或修建的;附带着人类智慧与伟大创造力的景物,如《长城长》,《天路》等。
再次,歌词的开放性体现在它蕴含的深刻的“理”之上。纵观歌词发展史我们不难发现,每一时期的声乐作品中总会有一些蕴含着深刻的人生哲理的歌词。这些哲理化的歌词是歌曲的内涵和对现实人生及社会的概括力度的表现,是人们内心深处灵魂的吟唱,是肉体世界在灵魂世界的消解,是梦幻对现实的超载。例如《三国演义》的主题歌中唱到“滚滚长江东逝水|浪花淘尽英雄|是非成败转头空|青山依旧在|几度夕阳红。”无论运筹帷幄的诸葛亮还是力拔山兮气盖世的项羽终究都会随着滚滚逝去的长江水成为历史。这样的一份沧桑感及人生更跌的规律性都在这首歌里得到了诠释。还有乔老先生的《生命》“你像流星一样来去匆匆|又像宇宙一样无始无终|短暂中孕育着永恒|夜幕下闪出来黎明|一个消失了|一个正在诞生|一个坠落了|一个正在升腾|生命,生命|万古长青|无穷无尽。”随意的谈笑蕴极妙诗理,道出了生命的规律与人世的轮回。
(二)稳定性
歌词是一种特殊的艺术形式,它除了因感性而具有开放的特征之外,还因其具有理性而具有稳定的表现特征。归纳起来大概体现在如下的几个方面。
首先,歌词之所以具有稳定性是因为它体现了时代的特征。“时运交移,质文代变,古今情理,莫可言乎!”。(刘勰《文心雕龙·时序篇》)。1931年“九·一八”事变前夕,反映半封建半殖民地“精神气候”的“靡靡之音”泛滥城市街巷。但自“九·一八”事变之后,反抗帝国主义侵略的民族斗争上升为中国社会的主要矛盾。于是激昂、奋进的抗日救亡歌声便如波涛汹涌般席卷全国各个阶层。而在建国后的很长一段时间里,又以大量讴歌祖国、党、人民、军队壮美的山河,以及礼赞劳动及劳动人民的作品。如《歌唱祖国》,《我的祖国》,《我爱你,中国》等。这些歌曲的歌词反映了时代精神,激发了人们的斗志和爱国主义热情。
其次,歌词稳定性还突出地表现在它对社会政治、经济文化的反映上。每个时代的政治、经济、生活方式、价值观、社会风尚和社会心态形成了那一时代特定的“精神气候”。这种“精神气候”直接,间接地影响着歌曲的时代风格的形成。如社会主义以经济建设为中心的新时期出现了如《咱们工人有力量》、《我为祖国献石油》等一些体现实干精神的歌曲。而在新中国刚刚成立时,歌词创作大多以歌颂伟大领袖毛主席和共产党为主题。如《北京的金山上》、《没有共产党就没有新中国》等反映了当时由共产党领导新中国的政治格局。再看现如今国家昌盛发展、人民安居乐业、多元文化交叉并重,尤其是“表现自我”、“张扬个性”的要求呼声强烈,于是歌词的创作开始更多的注重挖掘个人内心深处较为细腻敏感的情愫,如《一千个伤心的理由》、《拯救》等等。再次,歌词是一种诉诸听觉的语言,它一旦与音乐结合便插上了想象的翅膀。但同时也要考虑到音乐的结构需要,也就是说歌词的创作体式与段落结构在很大程度上已经决定了音乐的曲式安排,因此歌词的稳定性还体现在它对音乐曲式的这种固定的要求上。如《草原上升起不落的太阳》“蓝蓝的天上白云飘|白云下面马儿跑|挥动鞭儿响四方|白鸟齐飞翔|要是有人来问我|这是什么地方|我就骄傲的告诉他|这是我的家乡„„”从歌词内容上看分为两段,第一段写景,第二段陈述,形式比较简洁,短小。因而要求用以表现的音乐曲式也不必太过复杂。于是运用一步曲式中二乐段形式即可。再如《南泥湾》这首歌:花篮的花儿香|听我来唱一唱/唱呀一唱/来到了南泥湾/南泥湾好地方/好呀地方/好地方呀,好风光/好风光呀,好地方/到处是庄稼,遍地是牛羊。从歌词上看,开头运用比兴手法引出下面的赞美,运用起承手法来表现较为妥帖。第二句与第三句运用顶真手法加强赞美语气,若曲式结构上也用同一结构就容易造成死板的效果。因而一“转”,使歌词具有了流动性。最后一句歌词的高度概括要求乐曲也体现一种综合性,从而使歌曲圆满规整合于一处。
结语:歌词作为声乐作品的构成要素,其创作对声乐作品具有极其重要的意义。有时候直接决定着声乐作品的优劣和传唱度,而它的表现特征又很大程度上反映了一个社会的人文状况和时代风貌。因而作为一种艺术形式,它对社会的贡献是巨大的,它的存在是不容忽视的。因此对它的研究也不应该仅仅停留在少数几个词曲作家的关注上,而应号召所有文艺工作者和歌词艺术的爱好者共同进行研究,从而让歌词艺术最大限度的发挥其作用,使其更好地为人类的文化传承服务。
注释:
①《作品与争鸣》2007.2月第80页 王志广,王芳《歌曲创作:‘小爱’泛滥‘大爱’欠缺》
②《中国音乐学》2006第四期第68页 张晋俐《古典诗词音乐艺术的历史衍变与现代复兴》 ③ 1989《〈绿色摇滚〉序言》 参考文献: [1]《词刊》 [2]《同一首歌300首》 [3]《歌词创作美学》 许自强 [4]《中国当代歌词史》 晨枫