感受之世界民族音乐文化（大全）

第一篇：感受之世界民族音乐文化（大全）

感受之民族音乐文化

浙江理工大学 11电信实验班 马驹2011339960129

只是单纯的出于对音乐的喜欢，我在本学期选择了世界民族音乐文化，不知不觉吕老师的世界民族音乐文化课已经到了尾声。在吕老师一个学期的全心授课下，我学会了很多音乐知识。在没上这门课程之前，我只是听一些流行歌曲，对民族音乐的认知，也仅限于中国传统的民乐，并没怎么了解。因为平时学会唱歌，然后又想进一步学习一下音乐知识，所以对这门课充满了期待。当我真正接触到这门课程是，我觉得自己的音乐世界真的太渺小了。甚至可以说是肤浅。在课上我知道了世界不同国家，不同区域都有着属于自己的独一无二的民族音乐。而我所理解的民族音乐不过是其中很小的一部分。

上吕老师的课，可以说是一种享受，整个课堂气氛让人感觉很轻松，也很舒服。你要做的就是跟着吕老师的步伐，去享受不同国家，不同地区的民族音乐。在一片欢快的，愉悦的氛围中学习和了解世界民族音乐文化。而且吕老师的课堂有教学互动环节，让学生发表自己对民族音乐的看法以及体会，这极大的提高了我们上课的积极性。有时候，老师还会亲自为我们演唱一首民族乐曲，虽然没有完善的音乐设备，仅仅只有一个话筒，但老师还是能把歌曲演唱的非常动听，因为老师有一副好嗓子，有点让人羡慕。就这样，每一次的民族音乐文化课总是感觉过的非常快。

谈了上课的感受之后，我想谈谈自己对民族音乐的感受。民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色和各宗文化的综合，同时也需要各民族在长期历史发展中不断创新和改善后形成的。音乐文化包涵了多种文化，涉及到我们生活的每一个方面。不同的民族，因为历史的不同，生活习惯的不同，语言文字的不同，其产生的民族音乐自然而然的就是有很大的差别。而我觉得差别只是单纯的表现在形式的不同，其根本上还是一样的，都是对自己民族精神或者是信念的一种表达，又或者是对人们情感的一种表达。总之，音乐的根本就是情感的表达，这种情感可以是个人的，也可以是整个民族的，亦或是关于爱国的，关于爱情的等等。

说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在吕老师的课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是马头琴了，不仅仅是因为它的外形独特，更是钟爱马头琴所弹奏出的那悠扬的低音，让人感受到了大草原上那种辽阔。马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，慷慨激昂的特点，与蒙古民族的个性如出一辙，而我就是向往那种感觉。

民族音乐文化总是蕴含着丰富多彩的文化，而每一种文化代表的一种民族意志，那是独一无二，不可复制的。我们需要静下心来去感知民族音乐背后的文化，体会民族音乐的伟大魅力。让民族音乐来净化我们的灵魂吧。

最后，感谢吕老师一个学期的细心授课。

第二篇：世界民族音乐

世界民族音乐

1、什么是民族音乐？

答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？

答：

一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。

③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。

④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。以音阶为例：

①温带的东亚地区主要使用五声音阶。

②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。③印度、西亚等地主要使用七声音阶。

二、音乐与社会环境 关于生产方式：

①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。

②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。关于专业音乐家：

在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。关于歌会：从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区，共同点是都有歌垣（歌会），歌垣贯穿了婚姻的全过程，其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征，并与这一歌唱的社会环境有一定联系。

三、音乐与宗教

以亚洲为例，宗教与音乐的各种因素的相互对应中也表现出一定的特征。

①在伊斯兰社会的基层文化中，由双簧管类的双管气鸣竖笛“兹卢纳”和双面鼓“多路”组成的乐器组合在相当广阔的地区得以传承。这种乐器组合的音乐分布与伊斯兰教的某些流传地区形成对应关系。

②在佛教方面，与大乘佛教相对应的民族音乐大致都属于五声音阶。

四、音乐与语言 语言声调方面：

①在中国的汉民族语言中，由于声调具有明确语义的作用，所以与之吻合的乐音也往往在其运动过程中发生有意识的音高、力度和音色的变化，即“乐音的带腔性”。②在欧洲民族语言中，由于不重视声调，声调不具有明确语义的作用，所以与之对应的乐音就没有“带腔”的必要，乐音与乐音之间呈现明显的直线型的阶梯式状态。

节奏方面：朝鲜半岛音乐多用三拍子节奏，中国和日本的音乐多用二拍子，有人认为这种节奏方面的差异是与语言差别相对应存在的。

3、略述世界民族音乐的文化区划及其依据。

答：根据客观基础和文化背景、音乐形态特征等依据，世界民族音乐可划分为九大区域： ①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、北非音乐文化区⑤黑人非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区

⑦北美音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区⑨大洋洲音乐文化区

4、东亚传统音乐的特征（详）答：①弹性的节拍和节奏节拍的强弱在欧洲的许多音乐中都是规整而准确地得以重复，而在东亚，无论中国、朝鲜半岛、或是日本、蒙古，都存在着两种类型的节奏：a)非均分律动的自有节奏，在中国的戏曲中叫散板，山歌、牧歌、花儿、信天游当中也都普遍存在；在日本叫“追分样式”，在蒙古叫“长调”。b)均分律动的有规律节奏，在中国戏曲中教“上板”，它在小调、秧歌、二人转等音乐形式中也普遍运用；在日本叫“八木节样式”，在蒙古叫“短调”。即使是均分律动的有规律节奏，其强弱交替、速度还击也是有许多伸缩余地的，我们称之为“弹性节奏”。

②五声音阶和五声性旋法在东亚各国，普遍存在的是五声音阶。其中无半音五声音阶主要用于中国、朝鲜、蒙古、韩国，在中国称为徵调式音阶、羽调式音阶；日本也有运用，称为律音阶、民谣音阶。有半音五声音阶主要运用于日本，分别称为都节音阶、琉球音阶。中国的古典音乐、戏曲等也存在着各种七声音阶，但其旋律进行中往往按照五声音阶的方式进行，避免了半音进行，区别于欧洲强调导音倾向的半音进行，具有平和的性质。③渐变的音乐结构④音响表现形式的单音性

5、东南亚传统音乐的特征

答：①在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色之一。②以二拍子、四拍子为基本节拍。

③印度尼西亚、泰国、缅甸、老挝、柬埔寨所采用的音律是把一个八度划分为七个大致相同距离的所谓“七平均律”。

④音组织形式以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本形式，但在东南亚的音乐织体 中，往往在各类乐器的演奏之间加进微妙的交错而产生复音层叠效果。

6、南亚音乐的特征

答：①印度音乐在南亚的主流地位

②南亚各国音乐的多样性③音乐艺能与宗教、民俗的紧相关联④鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用

7、西亚、中亚、北非音乐的特征答：①波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征a)微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。b)玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。c)均分律动与非均分律动同时存在。d)织体思维方式以横向性为主。e)乐器运用的共同点。

②民俗音乐的多样化③宗教音乐的共同性

8、黑人非洲音乐的特点（详）

答：黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲求打击乐节奏、音色变化的音乐美。在音乐形态方面有如下特点：

①以鼓为代表的的打击乐器占有重要位置黑人非洲的鼓的多种打法可以用来模仿语言的声调，创造鼓的语言，用鼓来象征国王的地位权利，普遍地用鼓来作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式来烘

托情节气氛，也可作为一种音乐形式。音色方面，非洲鼓可以使用鼓槌，也有徒手拍走的，还可以磨擦发响，使得非洲的鼓和其他打击乐器有了丰富的表现力。②复杂多样的节奏。

复杂多样而富有变化的节奏是非洲黑人对世界音乐的重要贡献。非洲黑人喜欢副节奏的音乐思维，存在二拍子与五拍子交替、并置的复节奏。还有交叉节奏，形成声部之间的节奏卡农式组合，非洲人对节奏型组合起来的的节奏形态的追求使得最终形成相互交叉的合成节奏型。黑人非洲的节奏特点通过奴隶贸易等渠道传至南美，南美黑人音乐至今仍不断继承和丰富这些节奏。

③音阶、旋律和演唱形式的特征。

音阶方面，大体上有五声音阶和七声音阶。可分为等分音阶和非等分音阶。④多声部唱法。

黑人非洲的多声样式因民族集团的不同可分为：

a)各声部在同一节奏型中进行，具有很强的和声性构造的样式

b)各声部的旋律线相互独立进行，各声部的起点和旋律的长度均不相同。

9、欧洲音乐的特征（详）

答：欧洲音乐的风格和审美特征是追求富于动力性的复音音乐美。在音乐形态方面具有以下

特点：①乐音：音过程中没有有意运用的音成分（音高、音色、力度）的某些变化。即使有 某些带腔的音，也只是下意识的偶然运用，其观念上强调的仍然是乐音的固定性。

②调式、旋律：比较典型的欧洲音乐调式，是以四音音列作为基础的。这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，由它们之间以不同方式排列，可 有三种不同样式的四音音列。

③节拍、节奏：在欧洲各民族的传统音乐，虽然也有自由节拍的非均分律动节奏，但 是具有代表性意义的是功能性均分律动节奏。也就是说，它的强弱拍 是有规律地、按小节线的划分而循环往复地出现的。

④织体：在欧洲许多民族的音乐中，除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体，其多声部思维是以纵向性为基础的，即：在注意横向旋律流畅的同时，十分讲究声部之间的纵向关系。伴奏多采用传统和声进行。

⑤乐器：欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。

10、北美音乐的特征

答：北美音乐文化区在音乐审美方面表现出对多元共处色彩缤纷音乐没得追求的特点。其中主要以印第安人、因纽特人、欧洲的英法语系移民和非洲黑人移民的音乐为代表： ①印第安人的民间音乐：a)在音阶方面，多采用无半音五声音阶，旋律进行中以大2度和小3度为基本音程。

b)在节奏节拍方面，所用节拍包括均分律动和非均分律动。c)在旋律方面，大致有如下三种较有特点的进行方向：·直线下行形式·弧线下行形式·右半抛物线式

②因纽特人的音乐

a)在音阶方面，基本上是无半音五声音阶。

b)在节拍节奏方面，类似于欧洲的节拍的强弱因素不具有决定性作用，而只是前拍、后拍的关系。

③英语系的移民带进了表现个人志向的民俗音乐，歌唱是以无伴奏的个人独唱为典型，在宗教活动中有集体歌唱；还有与各种舞蹈相结合的故事歌；以小提琴为舞蹈的主要伴奏乐器。④法语系移民及其后裔的歌唱也以无伴奏独唱和一领众和的呼应式合唱为主，旋律的装饰性手法由歌唱者的不同而有多样变化；音乐常与舞蹈密切相关，主要乐器也是小提琴，由小提琴的独奏形式演奏旋律，速度安定，大多数以2-3个乐节的反复来构成，并且常用脚步来像打击乐那样地强调 2拍子的节奏。

⑤非洲黑人音乐a)在音乐审美方面，有如下特征：注重于演奏者与听众之间的相互交流、作用，演奏是在一定框架内的即兴发挥，音乐、舞蹈和日常生活、民俗活动紧相关联，演奏者为了表现感情可以相当自由地处理节奏、音高、音色等。

b)在音乐形态方面，尤其强调节奏，如对鼓和其他打击乐器的重视，以及采用切分和其他复杂的节奏型；在演奏中，常用一个短小的主题进行即兴演奏。

c)在形式体裁方面，主要有黑人灵歌、福音歌、布鲁斯、爵士音乐等。

11、拉丁美洲音乐的构成因素和整体特色 答：构成因素：

一、拉丁美洲音乐中的印第安因素印第安人的音乐文化大致可归纳如下：

①印第安人的音乐很多都和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，他们所拥有的旋律单纯而有独特的表情。

②印第安人的音乐节奏比较单纯，其传统音乐中没有欧洲意义上的和声。③乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。

二、拉丁美洲音乐中的欧洲（伊比利亚）因素伊比利亚音乐文化在很多方面都表现出欧洲其他地区所没有的因素：

①节奏方面，和舞蹈流行地区的原有基础相结合，而呈现出独特的发展趋向。

这样，伊比利亚的节奏感觉在拉丁美洲被原原本本地流传下来，进而和印第安节奏，特别是和非洲黑人的节奏相结合，产生出更加丰富多彩且微妙的节奏。

②乐器方面，以“西班牙国民乐器”的吉他为代表的乐器，在拉丁美洲所有国家受到欢迎，并且运用几种不同的吉他，如特雷斯，夸特罗，蒂普乐，恰兰戈。③拉丁美洲的歌唱，因为歌词是西班牙语或者葡萄牙语，所以能够感受到和英语歌唱的不同风格。

④影响拉丁美洲音乐的并不仅是伊比利亚的民歌，广泛流行的欧洲舞曲、音乐形式传入拉丁美洲后，也获得了当地的色彩，如维也纳圆舞曲变成了“热带圆舞曲”，巴西的进行曲不是德国式的军队进行曲，而是类似于一种狂欢节舞曲。

三、拉丁美洲音乐中的非洲黑人因素拉丁美洲在从16世纪初到19世纪后半夜的奴隶制度中吸收了大量的非洲黑人及其音乐文化，非洲黑人的传统音乐文化在拉丁美洲也变现了强烈的主体性。非洲

黑人的音乐中有和宗教相结合的，以及单纯世俗性的两个方面。①旋律方面，和印第安音乐一样表现出对于五声音阶的倾斜，带有特别的性质。②音色方面，黑人具有十分独特的音质，他们所表达的情感往往给人印象深刻。

③唱法方面，独唱和合唱、齐唱通常是相互交替进出，用一呼一应的对答形式。

④节奏方面，黑人与生俱来的良好而丰富的节奏感使他们擅长使用多种多样的打击乐器。其音乐节奏大致以二拍子为基础，通常以两种、三种甚至更多的节奏型同时重叠进行的混合节奏，今天的“拉丁节奏”如伦巴、桑巴几乎都是以非洲黑人的音乐节奏为基础的。在拉丁美洲，非洲的节奏是接受了西班牙音乐节奏的影响，而发展成为自己独特的东西。整体性特色：

拉丁美洲的音乐审美特征可概括为： 是对于多元音乐文化相互混成的音乐美的追求。也即以多元音乐文化的混合为特征。①旋律上，印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲殖民者的影响表现在扩展音阶、增加和弦上，黑人则增加了变化音的修饰。

②节拍和节奏上，印第安人坚持短句长休止，用单调的击鼓声作伴奏。殖民者的节奏主要是西班牙的，典型的是四三与八六的双重节拍，结果在小节中央产生特征性的交错节奏。黑人影响是在几乎不变的四二拍内加入切分音。

拉丁美洲的民间音乐发展可分为三个阶段：①纯粹印第安曲调，五声音阶； ②印第安音阶的所谓“混血化”，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶；③“混血再混血”，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。

12、大洋洲传统音乐的艺术特征 答：①音乐内容

a)作为海洋民族的大洋洲人们，有很多以航海术、祖先居住的岛屿情况以及渔业 生产、皮艇制作技术知识等为歌词内容的歌唱。

b)居住在内陆地区的人们，则以山川、河流、森林、沙漠等环境、在这类环境中 经历过的狩猎采集生活、以及有关这些方面的知识为主要歌唱内容。

c)渔民、山民都把动植物和先祖之灵当做无法替代的守护神来进行神格化，产生了许多以神话传说和历史事实相混杂的故事作为歌词来歌唱的曲目。d)把史实原原本本地表现出来，或是故事性地进入角色歌唱。②音乐体裁类别a)从表演形式看，可分为由集体来完成的艺能；由一个人表演的独唱独奏独舞。

b)从社会习惯看，男女各自分别保留着独立的曲目。

c)对声乐的重视程度胜过纯器乐d)让复数声部重叠歌唱的多声性织体，在许多岛屿上都得到广泛的流传。

③旋律、节奏、音阶在大洋洲的各种音乐中，旋律型和节奏性几乎都以规范化的规模被传承下来；经常

把乐音分成各种类型来运用；多声歌唱中的平行唱法；其音律以平均律最多。④关于拍打身体的声音有效地运用拍打身体的声音也是大洋洲音乐的一大特色，这还与一个人同时兼具舞蹈家和音乐家的双重身份有关。⑤乐器最重要的是体鸣乐器，用槌等其他附属品来敲打乐器主体发声的单打奏体鸣乐器，是挖通又圆又粗的木头做成大鼓；捣奏发响的体鸣乐器是用竹子做的；口弦有用椰子叶和茎来制作的，也有用竹子制作的；膜鸣乐器几乎都是鼓类；弦鸣乐器的种类不多；气鸣乐器中笛的种类最多，分布最广；圆号、小号类型，以海螺分布最广。

第三篇：世界民族音乐

世界民族音乐

1.什么叫玛卡姆、达斯特加赫？他们有什么特点？

阿拉伯古典音乐中，旋律体系称为玛卡姆。这是以四音列和五音列为基础的音阶组织，每个四音列和五音列均有各种2度音程组合而成，各种2度音程按不同顺序排列便可形成许多类型的四音列和五音列，这些累心的四音列和五音列再进行不同的组合就可以产生更多种模式的调式音阶。每种玛卡姆除了具有固定的音程连接模式外，还有各自特定的终止音，开始音，停留音和色彩音。在阿拉伯古典音乐中，玛卡姆这个词除了用作表示调式音阶、旋法体系之外，还用来表示具有套曲性质的音乐体裁，并作为声乐器乐即兴表演规范。

伊朗古典音乐是单旋律的音乐。其旋法体系称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，也具有调式音阶、即兴表演规范和组曲等多种含义。达斯特加赫由12种类型的旋法构成。由各种各样的旋法又派生出多种旋律型，称职位古谢，她们为即兴表演提供旋律的基本模式。伊斯兰的旋法，旋法体系不仅有固有的音律、音程、音阶、中心音、可变音、终始音、终始形，而且兼具乐句周期、装饰法、情绪等意义。这些属于某一达斯特加赫的各种古谢按规定的顺序来连接，进行编曲、作曲，就称为拉迪夫。

2.略述西亚 中亚 北非传统音乐特征

一．以波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及其音乐特征。

从整体上看，西亚、中亚、北非、作为一个音乐文化区有着许多共同点，这就是以波斯——阿拉伯音乐体系为主导，在许多地区都具有波斯——阿拉伯音乐体系的共同特征。1.微分音的运用和乐音的有条件的带腔性。2.玛卡姆和达斯特加赫的旋法体系。3.均分律动与非均分旋律同时存在。节奏节拍中，其均分律动常以固定节奏型贯穿全曲。4.织体思维方式以横向性为主。但由于运用固定节奏型，旋律节奏与伴奏节奏之间往往形成对比，所以表现出纵向性思维特征。5.乐器运用的共同点。

二．民俗音乐的多样化。在西亚各地，除了各地民俗音乐具有不同的体裁形式之外，在乐器运用方面也表现出许多差异。

三．宗教音乐的共同性。

伊斯兰教的古兰经朗诵咏唱和召祷歌，是本地区伊斯兰教徒所共同的。此外，在中东地区有犹太教的礼仪，基督教东方教会各派的弥撒等各种独特的仪式及其音乐。

3.试述鼓及其音乐在黑人非洲社会，文化，生活重点地位和音乐特点

提起黑人非洲的乐器，人们立刻会联想到鼓，所谓“会说话的鼓”。这是由于黑人非洲的许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，所以，可以用鼓的多种打发来模仿语言的声调，创造鼓的语言。不仅如此，在有的民族中，还用古来象征国王的地位和权利，用鼓的语言来传承民族的历史，并且用鼓的语言来表达人的思想感情。还普遍的用鼓来作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式来烘托情节气氛；也可以作为一中音乐形式，只用鼓来独奏，或者和其他乐器、合唱一起演奏。

4.略述非洲传统音乐的特征

黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲求打击乐器节奏、音色变化的音色美。

一．以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置。起黑人非洲的乐器，人们立刻会联想到鼓。所谓“会说话的鼓”。这是由于黑人非洲的许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，所以，可以用鼓的多种打发来模仿语言的声调，创造鼓的语言。不仅如此，在有的民族中，还用古来象征国王的地位和权利，用鼓的语言来传承民族的历史，并且用鼓的语言来表达人的思想感情。

二． 复杂多样的节奏。复杂多样而富有变化的节奏是非洲黑人对世界音乐的重要贡献之一。复节奏的音乐思维在黑人非洲十分普遍。还有一种交叉节奏。这是复数节奏同时进行而产生的节奏现象。

三．音阶、旋律和演唱形式特征。

音阶方面，综观黑人非洲的各种音阶，大体上有五声音阶和七声音阶两种。从乐音结构的观点来看，他们可以分成等分音阶和非等分音阶。旋律方面，黑人非洲的音乐与语言的结合尤其紧密。旋律和语言的这种紧密的关系，成为黑人非洲音乐的显著特征之一。演唱形式方面，在黑人非洲的歌唱中，最普遍的形式是领唱和答唱。四．多声部唱法。

黑人非洲在相当广阔的地域里分布着具有独特音乐传统的多声部合唱。其多声的样式因民族集团的不同分为两大类型：意识各声部在统一节奏性中进行，具有很强的和声性构造的样式。另一种是各声部的旋律线互相独立进行，各声部的起点和旋律的长度均不相同。

5.什么是约德尔？有什么特征?

瑞士传统音乐的代表性体裁是约德尔合唱和阿尔卑斯长号重奏们这些都是产生与阿尔卑斯经济生活的体裁形式。

约德尔是在阿尔卑斯地区流传的一种特殊唱法的歌曲。演唱时，以从低音区的胸声突然明显地进入高音区的假声，并做快速交替运用为特点。在低音区用低元音，如a/o等；在高音区用高元音，如 i/u 等。在高低音区间以后元音音节和前元音音节作宽音程交替来发音。约德尔歌手常用这种发声和记性的装饰性唱法，在富于旋律性的歌唱中，尽情地表达内心的欢乐、渴望、乡思、爱情等。其旋律主要以主和弦与属和弦的分解和弦为基础，多用严格的对称结构，由二个声部或三四个声部演唱。

6.简述欧洲传统音乐特征。

总的来说，欧洲音乐的风格和审美特征是追求富于动力性的复音音乐美。

一．乐音。欧洲音乐的每个乐音都有固定的音高，音与音之间存在着很大的“空间” 和“缝隙”，这些“空间”和“缝隙”不用音腔来填满，构成明显的阶梯状。

二．调式、旋律。

比较典型的欧洲音乐调式，是以四音音列作为基础的。这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，他们之间以不同方式排列。三．节拍，节奏。

在欧洲各民族的传统音乐是具有代表性意义的功能性均分律动节奏。也就是说，它的强弱拍是有规律的。按小节线的划分而循环往复的出现的。

四．织体。

在欧洲许多民族的音乐中，除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体。

五．乐器。欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。此外，还有单簧管类乐器、双簧管类乐器、齐特尔类的扬琴等多种乐器。

7.略述北美洲的传统音乐特色。

总的来说，北美音乐文化区在音乐审美方面表现出对多元共处色彩缤纷音乐美的追求特点。也就是说，多种来源的居民各自保存着他们原居住地的多种音乐，相互之间也有混合交融，并产生新的音乐体裁形式和特点，但是相互之间在风格方面仍有较明显的差异，而在总体上呈现出缤纷的色彩。

印第安人的民间音乐，在音阶方面，多采用无半音五声音阶，旋律进行中以大二度和小三度为基本音程。在节拍节奏方面，所用节拍包括均分律动和非均分律动。在旋律方面大致有1，直线下行形式；2，弧线下行形式；3，右半抛物线形式。

因纽特人的音乐，在音阶方面，基本上是无半音五声音阶。在节拍节奏方面，类似于欧洲的节拍的强弱因素不具有决定性作用，而只是前拍，后拍的关系。

北美的非洲黑人，在音乐审美方面，注重演奏者与听众之间的相互交流、作用，演奏是在一定框架内的即兴发挥，音乐、舞蹈和日常生活、民俗活动紧密关联，演奏者为了表现情感可以相当自由地处理节奏、音高、音色等。音乐形态方面，尤其强调节奏，如对鼓和其他打击乐器的重视，及采用切分和其他复杂的节奏型。在体裁形式方面，主要有黑人灵歌、福音歌、布鲁斯、爵士音乐等。

8.略述拉丁美洲的传统音乐特征

总的来说，拉丁美洲音乐主要是以印第安因素，欧洲因素，非洲黑人因素 的结合而构成的。最重要的是犹豫这些因素的 相互混合已经创造除了称为“拉丁美洲”的独特个性。拉丁美洲的音乐审美是对于多元音乐文化相互混成的音乐美的追求，也即以多元音乐文化的混合为特征。

在旋律上，印第安人提供基本的五声音阶模式，欧洲殖民者的影响表现在扩展音阶，增加和弦上。黑人则增加了变化音的修饰。在节拍节奏上，印第安人坚持短剧长休止，用单调的击鼓声作伴奏。殖民者的节奏主要是四三与八六的双重节拍，结果在小节中央产生特征性的交错节奏。黑人影响是在几乎不变的四二拍内加入切分音。

把拉丁美洲民间音乐发展分为3个阶段，1，纯粹印第安曲调，五声音阶2，印第安音节的所谓混血化，结果产生类同欧洲大小调的印欧混血种音阶 3，混血在混血，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使音阶进一步繁复。

在广阔的拉丁美洲，风土，人种及其多样，因此，在音乐方面也表现出各种不同的样式。1.拉丁美洲音乐中的印第安因素。首先，印第安人的音乐很多都和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，所以，一般来说，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。其次，印第安人的音乐节奏比较单纯，另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。2.拉丁美洲音乐中的欧洲因素。一方面具有西欧音乐文化相同的一般性共同基础；另一方面，自古以来就遗留下来的一部分重复积淀的东方各民族音乐文化影响而独具特色。不仅在节奏方面，而且他在旋律，和声方面，伊比利亚音乐都给予拉丁美洲以基本性的影响。乐器方面，吉他为代表的乐器在拉丁美洲所有国家受到欢迎。

拉丁美洲歌曲的演唱是用西班牙语或者葡萄牙语。3.拉丁美洲音乐周非洲黑人因素。非洲黑人音乐的最大特色是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。

9.简述大洋洲传统音乐特征。

一．音乐内容。1.作为海洋民族的大洋洲的人们，有很多以航海术 祖先居住岛屿状况及渔业生产等为歌词内容的歌唱。2.居住在内陆地区的人则以山川，河流。森林等环境为主要歌唱内容。3.渔民，山民都把动植物和先祖之灵当作无法替代的守护神来进行神格化。所以产生了许多以神话传说和历史事实相混杂的故事作为歌词来歌唱。4.把史实原本的表现出来，或是故事性的进入角色歌唱。

二． 音乐体裁类别。

大洋洲音乐体裁类别 从表演形式可分 集体完成的艺能和一个人表演的独唱。另外，对声乐的重视程度胜过纯乐器。

三． 旋律，节奏，音阶。在大洋洲的各种音乐中，旋律型和节奏型几乎都以规范化的模式背传承下来。还经常把音乐分成各种类型来运用。如级进滑音和滑音唱法。四．关于拍打身体的声音。

作为构成人为音响世界的一种素材，有效地运用拍打身体的声音，也是大洋洲音乐的一大特色。五．乐器。

从大洋洲的整体看，传统乐器的各个门类都齐备。大洋洲的乐器中最重要的是体鸣乐器。类似于拍子木和响板的相互敲击的体鸣乐器。膜鸣乐器几乎都是鼓类。弦鸣乐器的种类不多。气鸣乐器中，笛的种类最多。分布最广。圆号小号类型，以海螺分布最广，此外，在波利尼西亚的一部分地区和美拉尼西亚，广泛流行着用木头和骨头制作的号角。

第四篇：世界民族音乐地图

简答题

1． 拇指钢琴及其形制，演奏特点？ 拇指钢琴（拉梅拉丰）

拇指钢琴是非洲的传统乐器，在非洲各国，拇指钢琴有不同名称。肯尼亚：Kalimba是对这乐器的称谓

津巴布韦：Mbira 刚果：称它为Likembe，它还有Sanza和Thumbpiano等名字 结构与形制：拇指钢琴的发声体是长短不一的弹性金属条，金属条下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。已往，这些金属条的原料只是在矿石中融化出来的金属现在则采用素质较高的钢制造。拇指钢琴有很多不同的形状，钢条的数目也不一定，如津巴布韦的拇指钢琴是在木制的圆形音箱里，有22至28根钢条，排成2排。

演奏方式：拇指钢琴主要用来伴唱，演奏的时候要两手拿着琴体，然后用两只大拇指弹奏，当拇指按下在放开时，钢片便振动而发出声音。

2． 马巴林及其形制，演奏特点？

马林巴是一种非洲木琴，它的结构音响与一般的欧洲木琴有很大不同。它采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长。每块琴板下面都有用各种果壳，葫芦或罐头盒，长方形木盒等做的共鸣体。在每个共鸣体上还开有1—2个小孔，孔上蒙以竹膜，鸡蛋膜，薄纸或动物的膀胱。演奏时声音有琴板传到共鸣体和孔上薄膜上，听起来吱吱做响，产生出一种特殊的共鸣效果。马林巴的形制是多种多样的，在非洲有三种主要形式，一种把琴板放置在地坑或泥罐上，另一种把琴板排列在两根圆木上，还有一种把琴板固定在框架上，下面悬挂共鸣葫芦，演奏方式有坐在地上或挂在身上之分，一般多采用由头上包有橡胶的棍子敲击。

3，什么是葡萄牙法多？

葡萄牙是非洲的一个小国，它位于欧洲大陆最西端，频临大西洋，曾经是一个海上强国。发多又称为悲歌实际上它是由歌曲和乐器两部分组成的，歌声充满悲切，哀怨之情。高音的葡萄牙吉他和中音的西班牙吉他在一起合奏，创造出独特的激情气氛，使人感受到一种甜蜜的忧伤，这可能就是法多的魅力所在。据说最早的法多是在葡萄牙水手背井离乡，出海远航时，与家人唱的离别歌曲，由于大海茫茫，不知归期，歌中充满了生离死别，十分忧伤，现代的法多则以爱情的内容居多。

4． 拉丁美洲的美洲——非洲音乐的特点？

拉丁美洲的美洲—非洲民间音乐指的是黑人奴隶带来的非洲音乐，在拉美地区经过长期演变而形成的音乐。在这种音乐里，非洲因素起很大作用，但也吸收融合了其他音乐文化的因素。当然，非洲音乐在拉美也收到各种不同音乐的影响而有所变化。桑巴是巴西国舞，其音乐特点是大调、二拍子和轻快的速度，与非洲音乐的特点相似。卡利普索是一种源于非洲和西印度群岛民间音乐的加勒比海音乐、舞蹈、歌舞体裁，它最早是特立尼达岛上的喝哦人奴隶劳动是的歌曲，他们常以种种方言入歌来迷惑主人，密谋造反等。总之，拉丁美洲的美洲—非洲音乐的特点，可以概括为：采用七声音阶较多，节奏在音乐中起主要作用，节奏既强烈又复杂多样。歌曲的音域宽，一人领唱众人和的呼应式歌曲多，多声部因素多，乐段结构不够方整，偏爱浑厚的人声音色，对敲击乐器特别是鼓极为重视，有即兴表演的习惯，音乐的情绪、气氛比较活跃和乐观。

论述题

1． 请论述佛拉门戈音乐，舞蹈，乐器的特征及代表人物。

佛拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它容舞蹈，歌唱，乐器于一体，过去流行在西班牙南部，现在已经扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。

音乐特点：演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火。歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是佛拉门戈歌声的特点

器乐特点：吉他手则演出引子或前奏，为歌舞营造一钟特殊的气氛。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫玄，二是旋律经过句，三是在歌唱中间做即兴式的间奏。吉他演奏的力度较大，音色比较明亮。

舞蹈特点：佛拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的佛拉门戈音乐，也是最难唱的一种。歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音，装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，吸收了一些拉丁美洲的因素。还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。

代表人物：吉仆赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯*帕冯。男歌手加马隆*伊斯拉，加尔曼*里纳雷斯，拉蒙*蒙多亚，还有当代著名的演奏家帕科*卢西亚。2． 请论述非洲鼓，对话鼓，非洲的低音鼓

非洲鼓：起源于西非部落，属于土著民族的传统乐器。它在非洲音乐和舞蹈是生活中极其重要的部分，尤其是各种节日庆典人们都会载歌载舞，采用的乐器是最流行的非洲鼓。非洲鼓的形制：它是皮膜类敲击乐器，形状模仿非洲人用来磨玉米或谷物石磨，用整快树干剜空在蒙上羊皮制成。鼓身约50至60厘米，直径约30到38厘米。

对话鼓：形制：此鼓呈典型的沙漏状，鼓皮有双面（通常为羊皮）鼓绳均匀而细密的连接两端的鼓面。通过调节鼓绳的松紧程度，可以调节音高。

演奏方式：演奏者通常将鼓夹置于腋下，通常手臂的夹力控制鼓绳的松紧，进而影响鼓面的松紧程度，调节鼓的音高。由于音的可调节范围很广，如人类的语言一样，能传达多种信息，因此被成为对话鼓。

非洲的低音鼓：它是非洲鼓乐中十分重要的乐器，因为它的音色低沉雄浑，为合奏音乐提供了稳定的节奏，可以说是鼓乐合奏的“脉搏”。形制与演奏：非洲低音鼓的两面都是蒙上牛皮，用棒敲击，传统上有三种大小，称为Kenken，Sangba及Djunmba，现在也在其他不同大小的制品。

3． 请论述探戈音乐及舞蹈的特征及代表人物

探戈音乐悠扬、徐缓、深沉，节奏强烈，速度中等，结束时常从属和弦到主和弦。在探戈音乐中，上岸与欢乐的情绪交织在一起，一曲曲探戈唱出了生活的艰辛和对幸福的向往。它的舞蹈风格含蓄、潇洒、优美，特色鲜明。在一套连续而复杂的动作中，还穿插了一些“停顿”，此时男女舞伴就会充分展示变化多样、造型优雅的各种体态。此外，所有的舞蹈动作都建立在男女舞伴的密切配合、默契的基础上，充满情感色彩、赏心悦目的舞步，好像是男女舞伴在共同讲述一个动人的故事，将人们带入美妙的意境。舞蹈一般由男子为主，但当一月进入抒情段落时，女子转为主体带舞。探戈有两种不同的流派：西班牙探戈比较欢快，最重视节奏，舞者的节奏是否准确是最重要的，其节奏顿挫鲜明，舞步矫健有力，舞姿挺拔。阿根廷探戈节奏变化多样，舞者并不刻意追求节奏，而是用两位舞伴的默契感觉去表现舞曲中丰富的曲调、多变的节奏和如泣如诉的情绪。探戈又分成三种不同的类型：探戈—米隆加、探戈—罗曼斯、探戈—歌曲。4． 印度音乐的特点

旋律：印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为22个微分音)音阶，调式，记谱法。实际上，印度音乐中音高只是个相对概念，它没有固定的“DO（哆）”音，而且也没有严格的记谱方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）来确定。旋律的音型被称为“Raga”,通常由五到十个音符组成一段旋律，学习印度音乐的学生必须记住大量的"Raga”，用来作为旋律组织和灵感启发的素材，实际表演时选择一段作为旋律即兴的基础。

每一“Tala”都是由一定数量的节拍构成的 举个例子，一个十拍子的“Tala”，演出时会以“2+3+2+3”或“3+2+3+2”形式出现，每组节拍都以重音开始，但整个“Tala”的第一拍是最为强调的。

速度：像音高一样，速度在印度音乐中也是个相对的概念，只有慢速、中速、快速三种区分，中速比慢速要快上一倍，快速比中速要快上一倍。

乐曲形式：印度音乐的形式也只是简单的分为“Open”部分和“Closed”部分。Open部分没有明显的起始标志，没有预先编排的结构，演奏速度比较松散。Closed部分严格按照“Tala”的规则，有明显的开始结束。常规的演出惯例一般是先以一段节奏自由的缓慢的引子开始，接着独奏者以中等的速度开始演奏Raga并不断进行变奏，最后逐渐加快速度进入快速的Tala的演奏与即兴变奏。总的来讲，印度音乐的作曲实质上很简单，只是为音乐家对raga和 tala的演奏、发展、变化提供一个简单的框架。

第五篇：世界民族音乐论文

浅谈世界民族音乐

在物欲横流的今天，很多人忙忙碌碌为生活而奔波，很少人能静下心来喝一杯茶听一首音乐，更不要提世界民族音乐了。我们能够有这样一个机会跟着老师欣赏一下世界上很多民族的音乐，聆听一下老师的演唱，真的是一个很难的机会。

在选课时见到“世界民族音乐”这一课，当时并没有想过这究竟是讲什么的，也没有想民族音乐究竟是属于音乐的的哪一范畴，只是纯粹地以为是欣赏世界各地的音乐。虽然上了这么多节《世界民族音乐》，但很多时候我们都是走马观灯，像一个好奇的孩子看看新鲜，所以我也无法系统地对其作出一个总结，也觉得没有必要，前人已经有过十分丰富，系统，深刻的总结，我就不班门弄斧了。我就说一下一些让我印象比较深刻，能够触动我内心那根疲软不堪的弦的东西，算是一种分享吧！

说到世界民族音乐就不得不谈到世界民族的乐器。不同的民族，各式各样的乐器，在这堂课上，我算是长眼界了。有爱尔兰的风笛和竖笛，有蒙古的马头琴，有我国的古筝，琵琶.......真是数不胜数。而我最喜欢的就是非洲手鼓，它不仅是个非常好听的乐器，而且是个非常有激情的鼓.当你熟练打出一小段一小段时,你会发现你的鼓在深情的说话.当你和朋友们共同演奏同一个速度节奏的时候,你会发现你融入了其中,在和你的朋友们没有语言的沟通交流.这些感觉真的都是妙不可言。

世界民族音乐，重要的是“民族”二字。民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在一片土地上的一个民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。世界上有许许多多的民族，每一个民族之间或许会有相似的文化，但是无论它们多么相似，总有那么几点是只有本民族才具有的，体现了一个民族独有的特色文化和精神。通过学习“世界民族音乐”，不仅仅欣赏了不同民族特有的音乐，同时也从它们传承民族音乐的过程中学到了如何继承传统，发扬民族音乐，使其在全球化的当今时代仍具有不老的魅力，对世界民族音乐也有了重新的认识。

一个很深的感触就是只有民族的，才是世界的。世界上有众多的民族，每个民族的文化都是世界文化的有机组成部分。没有民族的也就没有世界的。音乐是有其特性的，这是人类各民族文化的共同点。音乐有其特性，才有生命力，才有其独立存在，否则何以立足于世界？在经济呈现全球化趋势的潮流中，音乐包含于文化，而世界文化仍然多元化地存在着。大哲学家罗素说过：多种多样才是美丽的。民族特色产生了多种多样的美丽。

女子十二乐坊是中国大陆一个以流行音乐形式来演奏中国音乐的乐团，正所谓民族的才是世界的。如今生活中充斥着各种流行音乐，女子十二乐坊的成立为世界带来了清新的民族风。河南日报曾报道：“近年来红遍东瀛的中国民乐组合“女子十二乐坊”也是一个很好的例子，她们在东京武道馆的现场演出造成万人空巷。一时之间，日本乐器店内二胡等中国乐器供不应求，学习中国民乐乃至从此倾心中国文化的日本民乐迷也大有人在。” 能如此将优秀的中华文化推广到世界，乐坊本身就可以称为“伟大”。这就是世界民族音乐的魅力。

民族音乐总是蕴含着丰富多彩的民族文化。在它们背后，抑或是神秘古老的传说，抑或是坚定不移的宗教信仰。无论如何，正是这种独一无二的奇特意义，民族音乐才会各有千秋，各具特色。实际上，在这个物欲横流，纸醉金迷，灯红酒绿的社会，传统文化以及民族特色正在逐渐流失。这是十分令人心痛的事情。那些可都是老祖宗们酝酿上千年，将一个民族的一切浓缩而成的宝贵遗产啊！我们需要静下心来，去感受一个民族背后博大精深的文化力量，就像品一杯清茗，你不能兴致冲冲地一饮而尽，而是得一点一点地将其融入心中，才能体会到它的苦涩与清甜。

世界民族音乐是一个很大的课题，一学期的学习仅仅只是了解到了其中很小的一部分，想要更深刻地认识世界民族音乐，不但需要时间，还需要有对各民族文化的浓厚兴趣。只有民族与现代完美结合，民族音乐才会在未来拥有永恒的生命力。虽然我不是这个专业的，不会对世界民族音乐有深入 的研究，但我想我会多听一听民族的东西，整天都是流行爵士什么的，真的没有民族音乐有内涵有韵味。这可能是吕老师这门课带给我的最多的东西—世界民族音乐的魅力，让我想去感受这种美。