第一篇:大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感
我是一个甘肃兰州人,看到自己本土的文化瑰宝《大梦敦煌》,心中激动万分。
敦煌,对于全人类来说,她都是一个向往。如果不身临其境,即使我们有无穷无尽的想象力,也无法去描摹她的意境。读书的时候曾看过余秋雨先生的《莫高窟》,“为什么甘肃艺术家只是在这里撷取了一个舞姿,就能引起全国性的狂热?为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条,就能风靡世界画坛?”是的,敦煌给了人们无限的遐想,也给了艺术家们无限的灵感。正因为这样,我们这些俗人才能够近距离的通过《大梦敦煌》去感受敦煌所包含的艺术。
俗话说“会看的看门道,不会看的看热闹”,我就属于后者,因为对舞蹈的了解极其有限,要写《大梦敦煌》的观后感,只能从感性的方面,谈谈一些个人体会。《大梦敦煌》给我的第一个感觉就是:震撼、华丽、多元。
震撼首先来自于忠贞不渝,纯洁真挚的爱情,冲破世俗的藩篱,为争取爱情自由,人性平等而抗争的精神,为艺术而痴狂的强烈精神状态。二是来自音乐,时而欢快时而紧张,时而内敛时而奔放,音乐与舞蹈溶为一体,大漠中的驼铃声,沙场上的兵器声,大漠风沙的呼啸声,有着浓郁的西部民族风格,还加入了一些中国古典音乐,整体氛围烘托的沧桑古朴典雅大气。三是气势宏大,不管从舞台布景的设计上,还是从演出人员的整容上,都很有宏大。广袤的沙漠,威严的军队,高悬的飞天壁画,巨大的佛祖头像,错落有致的群舞,场面气势磅礴。
华丽来自服装,来自舞台色彩的搭配,各式各样风格迥异的服装,既代表人物不同的身份,也反映着他们迥异的个性特征和心境,色彩搭配绚丽多姿,服装美轮美奂,很像一个古代时装展示台。就单单一个飞天形象就有黑、绿、蓝、金等四五个颜色,她们凭借飘曳的衣裙,飞舞的彩带凌空翱翔,千姿百态,散发着轻柔、飘逸、洒脱、优美的动感,浸透着敦煌壁画《飞天》的神韵。特别最后一幕将近结束,把整个色调明快轻盈,赏心悦目。
多元主要是来自舞蹈,它不仅有芭蕾舞、现代舞还它融合了很多的西域文化,甚至莫高为壁画冥思苦想的那段独舞,我感觉有点太极的元素,呵呵。特别是三幕,比武招亲,像各民族舞蹈的集体亮相,你方跳罢,我登场,好不热闹。据说融入了党项、突厥、龟兹、波斯等多民族的舞蹈,这是别人讲的,我不认识,只感觉到有着强烈的异域气息。其实,个人认为这一段虽然营造出了比武招亲的激烈或者是热闹,嘈杂,但有些缭乱,也许太多舞蹈,太多色彩,已经让我应接不暇了。唯一有点遗憾的是,一直期待的敦煌舞似乎少了一点,呵呵。原来常常想如果没有字幕提示,我可能很难看懂一台舞剧在讲什么,因为我一直以为只有语言才能将思想感受表达的最清晰,只有受过特别教育的人,才能相对的理解舞蹈语言。但是通过这两次观看演出,我发现并不是这样,舞蹈与音乐的完美结合,加上演员们精彩的演绎,丰富的感情投入,我也可以清楚的了解舞蹈所要表达的故事,所要表现的主题。
第二篇:大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感
化学化工学院1150401120吴国斌 《大梦敦煌》熔古典舞、芭蕾舞、现代舞、民间舞等种种表现样式,以画工莫高、公主月牙的爱情故事为主线,音乐、灯光、服饰、幕景营造出晶莹璀璨的敦煌韵味;舞蹈们的动作行云流水,干净利落;而幕与幕的转换轻俏而自然。《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧,以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景,以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索,演绎了一段可歌可泣的爱情故事——
二十世纪初、敦煌莫高窟。这是一百年前的一个平常的素日,看守莫高窟的王道士偶然发现一个藏满经卷的洞窟。当他在浩如烟海的遗书中打开一幅画卷的时候,一个动人的故事如梦般地展开了......时光倒流至远古时代,西北戈壁沙漠中天地旷远,大漠苍茫。自中原西行而来的年轻画师莫高,身装满画工工具的小布包,怀揣一只绘有“飞天”的画轴,挣扎跋涉在通往敦煌路上。在饥渴劳累的煎熬中,他的眼里始终亮着朝圣者虔诚而执着的光芒,并且小心翼翼地保护好他视若生命的“飞天”画像轴。极度的衰竭,让莫高眼前出现了幻觉。大片的“飞天”从沙海中飘然而起;五色的神鹿在绿洲中驰过。突然,一支在沙漠中奔袭而来的军团路过这里。士兵们发现这个执迷而现瘦弱的青年画师,便粗俗地围住他嬉戏逗弄。女扮男装的少年将军月牙拨开众人,好奇地查看这个沙漠中孤身一人的年轻画师。之后,他喝住士兵,甩给莫高一只羊皮水囊,却又任性地抽走了画师背上珍贵的画轴,任莫高生死听天由命.....三危山前。众多的工匠与当地的市井百姓,商贾官吏,民间艺人以及出资建窑的供养人等,熙攘往复,一派喧闹景象。凭着那只水囊走出沙漠的莫高,终于找到了他神往以久的敦煌。疲惫与喜悦交织在一起,他似乎要向每一个人表达心中的激动。不料却与沙漠里的那位少年将军再度相遇。二人心中似有所感,却又擦肩而过.洞窟内,莫高面壁冥想,他要把自己虔诚的信念与全部的才华倾注与笔尖,勾勒出心中最神圣的艺术境界。又想起从中原一路带来的飞天画像被人抢去,不知下落,只剩下那只救了他一命的羊皮水囊,心中不禁怅然若失。
褪去铠甲,一身女儿装束的月牙带着画轴,由乳娘陪伴着来到洞窟里寻找莫高。二人相见,莫高大为惊异。继而看见了月牙手里的画轴,又不禁喜出望外。调皮任性的月牙,渐渐地为外表朴实憨厚而内心情感丰富的莫高所吸引;
而莫高也被性格活泼,聪慧亮丽的月牙打动。二人由陌生到熟悉,进而渐生好感。在莫高对自己来敦煌虔诚心愿的诉说中,在莫高所绘壁画那神奇境界的辉映下,二人的心慢慢的贴在了起。闻讯而来的大将军带兵闯进洞窟寻找女儿,见莫高与月牙正在一处,不由大怒。将军欲杀莫高,却被月牙阻拦;随即带了月牙,留下了莫高孤独一人在洞窟中。将军行营大帐中,为断绝女儿与贫穷画师莫高的来往,大将军逼月牙招亲。左近的豪杰权贵们,闻讯之后纷纷赶来。他们在月牙面前或逞其威猛,或彰其富贵,以求女儿心。但月牙始终不为所动。心中思念月牙的莫高,得知将军大营中正在招亲,情急之下,莫高与艺人们表演的“羯鼓舞”技压群雄,震惊四座;而舞蹈中,莫高的身姿却为月牙认出。如此境地里二人见面,心中随有千言万语,却只能相对无声。
大将军发现莫高真实身份,怒不可亟。月牙再次与将军剑下救出莫高,并在混乱之中逃出大营,只身飞马驰向莫高窟,追随自己爱人而去。军营里火焰熊熊,杀气冲天;将军率人马杀向敦煌。敦煌洞窟内,青年画师莫高站立与即将完成的飞天巨幅壁画面前。他想到仅只几天的时间里,自己的人生竟陡然变迁,如沧海桑田,不由得心中波澜起伏,难以平复。突然,急促的马蹄声把心爱的月牙带到了莫高眼前。二人悲喜交加,相拥在一起。他们互诉衷肠,发誓生死一处,永不分离。
军团士兵将洞窟团团围住,月牙和莫高面对最后时刻。
大将军向莫高举起手中的利剑,却刺穿了挺身阻挡的月牙。面对女儿的鲜血,将军突然变的苍老了下来,终于放下手中的屠刀。弥留之际,月牙亲手把那幅飞天画像交与莫高手中,嘱咐他回到最初,回到他千里迢迢前来超升敦煌的真正心路之上,去最后完成眼前这幅巨大的飞天壁画。瞬间里,莫高仿佛以参透生死,了悟人生,他静静地将自己心爱之人的躯体沉入清澈的月牙泉中;同时,也将自己一生的光阴,投入到了敦煌壁画那永恒的精神世界中。
莫高窟千年不朽,月牙泉万年不涸,艺术与爱情朝夕相伴,直到永远......《大梦敦煌》,以出神入化的艺术手段,在舞剧的舞台上“再现”了奇美的敦煌飞天。作为一部以敦煌为背景创作的舞剧,展现敦煌文化自然是舞剧的着力点之一。而作为敦煌文化的精华所在,作为结构全局的一条重要的线索,飞天的艺术形象也贯穿了《大梦》全剧始终。《大梦敦煌》中的飞天,源于敦煌壁画,却又高于敦煌壁画,根据剧情发展的需要,剧中的飞天被赋予了更多人性化的色彩,不再拘泥于佛教教义,成为了舞剧主人公不同情感经历的见证和外化的表现。
剧中,飞天不再是高高在上的天神,而是与剧中人物的命运紧紧相连的有
感情和人性的形象。每一次莫高的命运变化,每一次莫高和月牙的爱情发展,都会伴随着不同色彩的飞天形象。剧中先后出现了绿色、黑色、血色、蓝色、金色等不同颜色的飞天,幻变着不同的舞姿,他们不仅仅是代表着敦煌壁画上走下来的天神,更是莫高月牙命运情感的化身。
该剧以浓烈的笔墨,刻画了青年画工莫高不断追求艺术至高境界的坚韧形象,歌颂了忠贞不渝、纯洁炽热的爱情。莫高与月牙,也相互演绎出了一场中国版的“罗密欧与朱丽叶”式的凄婉爱情故事。
第三篇:大梦敦煌舞蹈鉴赏论文
电子信息工程自动化
2010345125 谢维豪
男
舞蹈鉴赏论文——<<大梦敦煌>> 在舞蹈鉴赏课上,我欣赏到了世界著名的《大梦敦煌》。《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧,以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景,以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索,演绎了一段可歌可泣的爱情故事
故事的情节相当简单,一个很传统爱情故事的桥段,但是由于编者的巧妙搭配、灯光、音响效果的配合、人物的造型上也确实下了一番功夫,当中不乏一些诙谐的角色,令人醉心的莫过于舞者的风姿,在这里舞蹈的感染力可见一斑。敦煌的艺术是我儿时集邮的时候所接触过的,当时真的就是接触简单的知识而已,故事虽然以两人的感情波折为主线,但是画师对艺术的追求贯穿始终,女主角为爱情做出的牺牲,成就了画师艺术上的登峰造极。
该剧由前期戏剧冲突与后期戏剧冲 突推动着故事的发展。第一幕中,带着“飞天”画稿走向圣地敦煌的莫高为冲突的一方,而以将军为代表的军团代表矛盾的另一方。莫高在追寻艺术的朝圣之路上生命垂危,在即将昏迷之际,他错将沙海中的蜃景当作圣地敦煌,昏迷中的他仍执著于艺术探索,梦到与飞天共舞。震天的马蹄声传来,转眼间一支军队竟在眼前,惊慌失措的莫高迷失在军队强大的阵容之中,女扮男装的月牙戏弄莫高,扔给他一个救命的羊皮水囊,却又将他视之为生命的飞天画稿拿走了。在莫高对军团天然的敬畏中,构成了该剧的前期矛盾。第二幕开始,丢失画稿的莫高失魂落魄,此时的莫高势单力薄,军团的力量又异常强大,矛盾双方的力量对比十分悬殊。然而,到达敦煌之后,月牙被莫高的艺术才华与善良所吸引,两人产生了纯真的爱情,将军的女儿月牙成为军团中的异己,从军团中脱离出来,矛盾双方的力量对比开始产生了显著的变化,戏剧冲突也在此时开始激化。在该剧的第三幕,月牙在招亲之日星夜出逃,盛怒之下的将军领兵追赶,在敦煌洞窟中,愤怒的利剑多次指向莫高,月牙舍命相救,终于,利剑刺穿了月牙的胸膛,爱情的力量使得将军颓然衰老,而月牙以自己的生命换取了人性的平等与爱情的尊严。这正是该剧意蕴的第一个层面:社会意义层。正如兰州歌舞剧院院长苏孝林说:“立足地域文化厚土,找到历史与当今、民族性与时代感的结合点,让作品与观众产生心灵共鸣,这就是创作《大梦敦煌》的艺术追求。”
敦煌是艺术的圣地,也是自由爱情的乐园。在这里,爱情与艺术的关系更为紧密,艺术自由与爱情自由有着更大的实现空间。而这两者归根结底就是“人”的自由。该剧在文化层面上探索着艺术、爱情与自由三者的关系。穿越大漠时的莫高九死一生,性命危在旦夕,而正在此时月牙从“天”而降,给予莫高救助,在敦煌洞窟中,又是月牙给予莫高创作的灵感,可以说,月牙就是莫高生命中的“飞天”,是他创作的灵感,死后的月牙化作一泓清澈的月牙泉,悲痛万分的莫高以泉润笔,达到了艺术的至境,完成了艺术的绝唱。如果没有月牙,莫高就不能称其为莫高,可见爱在艺术中的分量。只有在敦煌,在月牙精神的引领下,莫高才有可能达到艺术的至境。敦煌是莫高艺术创作的筋骨,而月牙则是莫高艺术的神韵。
第四篇:《又见敦煌》观后感
《又见敦煌》观后感
到敦煌给我的第一大震撼,是观看了大型情景体验剧《又见敦煌》。
可能是因为第一次看浸入式的舞台剧,采用流线式表演方式,边走边看,头上脚下,东南西北都是表演区,情景融入仿佛身临其境,汇入历史长河里的点点尘埃,带我们回到千年之前。
就是这样一种舞台表现形式,让我觉得很意外和惊喜。
看到一个个鲜活的敦煌历史人物从T台上向我们走来,名字被深情呼唤时,他们举起右手,掌心朝外,回答的那一声“我在”,眼睛瞬间就红了。
神秘莫测而又美丽慈悲的飞天,从窟中走出又隐去,对于王道士的背叛,她们选择原谅。演员演绎的极为精彩,搞得我一直在抹眼泪。
妃子们盛装打扮,对镜梳妆,一声声问着,我美吗? 我美吗? 可是因为逐年风化,人们保护不够,她们精心抹的胭脂,擦的陈粉,都在风沙中被逐渐抹平,消逝……
最后一幕是坐着看的。十多人马,为传丝路畅通的口信葬于大漠,仅仅生还一人,眼看着唐、宋、明、清、晋王朝从繁华热闹逐渐埋没于沙间……
每一幕的场景都设计的很巧妙,在行走中感受一个又一个的场景。历史瞬间在这一刻,汇聚重生。从入场,到落幕,仿佛走过了千年,又仿佛才经历了一瞬间。
看完出来的时候,我和云姐都忍不住对王潮歌这个天才型的导演啧啧称赞。
要不是这场剧,以前对于丝绸之路只停留于教科书上的这四个字,没有任何多余的感情,现在才真切感受到了它的魅力,才明白这简简单单的四个字容阔了多少故事,背后曾有过多少鲜活的生命化作黄沙沉寂在这片土地之上……
越走,觉得自己不知道的越多。
越走,对这片土地越是敬畏。
第五篇:大梦想家
大梦想家-TFBOYS
王俊凯: 一个一个梦飞出了天窗 一次一次想穿梭旧时光
王源: 雨再大 也总要回家 被淋湿的鞋 晒干再出发 轻松的步伐 被泥土冲刷
力量无限放大 王俊凯: 我们 被小事打扰 为心事烦恼 骨骼和时间 赛跑
未来的最佳男主角 准没准备好 易烊千玺: 带着光 跟我飞翔 感受风的速度在耳边 呼啸远方
合唱:
一个一个梦飞出了天窗 一次一次想穿梭旧时光 插上竹蜻蜓张开了翅膀 飞到任何想要去的地方 一个一个梦写在日记上
一点一点靠近诺贝尔奖 只要你敢想就算没到达理想
至少 有回忆珍藏
王源: 我们 慢慢地生长 从小的愿望 到大的梦想 起航
王俊凯: 坚持是生命的永恒 跳动的心脏 易烊千玺: 带着光 跟我飞翔 感受风的速度在耳边
呼啸远方 合唱:
一个一个梦飞出了天窗 一次一次想穿梭旧时光 插上竹蜻蜓张开了翅膀 飞到任何想要去的地方 一个一个梦写在日记上 一点一点靠近诺贝尔奖 只要你敢想就算没到达理想
至少 有回忆珍藏 王俊凯(rap): 未来是什么样
心未眠夜未央 像钻石一样闪亮
oooh 站在逆风的方向 反而更大声地唱 YOLO青春 就一次疯狂
王源:
一个一个梦飞出了天窗
易烊千玺: 一次一次想穿梭旧时光
王俊凯: 插上竹蜻蜓张开了翅膀
合唱:
飞到任何想要去的地方 一个一个梦写在日记上 一点一点靠近诺贝尔奖 只要你敢想就算没到达理想
至少 有回忆珍藏 Yeah 大梦想家 YOLO青春 就一次疯狂 一个一个梦飞出了天窗 一次一次想穿梭旧时光 插上竹蜻蜓张开了翅膀 飞到任何想要去的地方
一个一个梦写在日记上 一点一点靠近诺贝尔奖 只要你敢想就算没到达理想
至少 有回忆珍藏