澧湳皖中初二美术素养知识考试

第一篇：澧湳皖中初二美术素养知识考试

澧斓完中初二美术素养知识考试试卷

姓名________班次_______学号_______分数_________

一、选择题（25分）《向日葵》是下面哪位画家的作品？（）A梵高B丢勒 C莫奈 D毕加索《开国大典》是我国现代哪位画家的作品？（）

A 吴冠中 B 任伯年C 董希文D 潘天寿

3法国画家莫奈画了其中的哪幅画？（）

A《自由引导人民》 B《扎辫子的女人》 C《曼陀铃和吉他》 D《持阳伞的女人》 4大家熟悉的《红黄蓝与黑的构图》是哪位画家的作品？（）

A 雷阿诺 B 委拉斯凯兹 C 马蒂斯 D 蒙德里安《写生珍禽图》是哪国的画作？（）

A 法国B 中国C 西班牙 D挪威

二、连线题（25分）

印象派塞尚

立体派马蒂斯

野兽派毕加索

后印象派莫奈

浪漫主义德拉克洛瓦

三、填空题（50分）

1、色彩三要素包括（）、（）、（）。

2、中国画按技法分（）、（）。

3、美术字包括()、（）、（）。

4、色彩的纯度是指（）。

5、意大利文艺复兴三杰是拉斐尔、米开朗基罗、（）。

第二篇：从“美术”中培养幼儿的核心素养

从“美术”中培养幼儿的核心素养

当幼儿的核心素养成为幼教界的热门词语，也引起我们许多幼儿教师的深思！（有关幼儿核心素养，见文末摘要，参考文献）

我觉得，要培养起幼儿的核心素养，首先教师就必须具备教育的核心素养。那么，教师的核心素养都有哪些呢？这个问题，值得我们所有老师去正视。我认为教师的核心素养是指教师对幼儿的教育情怀和教育能力。

一、教育情怀

正所谓“博爱满天下”，“没有爱就没有教育，”爱是教育的出发点，爱是高楼大厦的根基。孩子是我们未来的种子，需要我们每位老师用心灌溉，悉心呵护，才会萌芽成长。

在工作实践中，我也深深感受到爱的情怀对于孩子的教育意义非凡！教师如果给孩子一个充满笑意的眼神，孩子同样会感受到你对他的关怀与爱，或许你还会收获他一个欢喜的笑容。孩子都喜欢公平公正、讲道理、和蔼可亲的老师，对待孩子，有多少耐心就有多少回报，再牛，再调皮的孩子都是可以慢慢感化的！教师付出的这些爱的情怀都将是日后孩子对教师一步一个脚印建立起来的信任。

二、教育能力

第一是学科文化底蕴，换句话就是说你做幼儿教师的功底深厚。当一个优秀的幼儿教师必须掌握一定的幼教知识，弹唱跳功底了得，手工绘画也能露一手，但这些并不是全部。

第二，还要懂得教学艺术。有了扎实功底就能成为好老师吗？不是的。因为他们不一定懂得教学的艺术！有教学艺术的老师不是生搬硬套给孩子灌输知识，有教学艺术的老师就如同精灵般在游戏中带给孩子们欢乐，他们的语言丰富，声音抑扬顿挫，循循善诱，孩子们被深深吸引其中。

在实际教学当中，我一边向优秀教师学习他们上课的语言艺术，一边创新教学方式，在保留自己教学风格的同时不断提升自身的教学魅力。

当一个教师拥有了教育的核心素养，那么，她应该如何在课堂中体现幼儿的核心素养呢？

下面，让我结合幼儿园实际从“美术”看幼儿核心素养的培养！

一、美术的历史与发展

美术历史悠久，它作为人类的一种基本行为，使人类获得了超凡的想象，实现了表达情感，传达心愿的间接方法。也起到了美化生活，美化环境的作用。美术，它是人类的重要文化，有着悠久的历史，早在远古时代，原始人就对美的事物情有独钟，它们已经会在器皿上刻上动物的图案，各种花纹来装饰。

美术的社会领域也是十分广泛，包括建筑，服装，工业造型等艺术设计领域。美术深入生活方方面面。与我们的生活息息相关。

所以，美术这门学科对于学前儿童的艺术启蒙性意义非凡！它的作用就像是一把开门的钥匙，指路的明灯。

二、美术发展幼儿各项素养与能力

第一，发展儿童观察能力和审美、欣赏、感知能力，形成敏锐的观察力和细腻的艺术情感。

学前儿童美术教学，虽然还只能局限于较低的层次上，但是同样需要通过对形体感，色彩感，线条的韵律感，材质感，构图感和空间感等方面的培养，使幼儿从视觉形象的欣赏，到动手表现和操作创造，从中获得审美教育！

第二，培养丰富情感，画画有利于儿童感情宣泄，放松身心。

艺术陶冶人情操，人生来就对美有强烈的意识，对美的情感的追求，不仅仅是成人的专利，在幼儿的幼小的心灵里，对美的意识更是一种妙不可言的感受。他们带着好奇探索着这个世界，对一切创造美的事物，跃跃欲试。美育对人的精神陶冶，正是提升幼儿核心素养的好办法！

学前儿童的美术中充满了情感的色彩，幼儿心理的发展在美术中表现得更加明显，凡是有趣的形像又符合儿童自身的生活经验，愿望的作品就会使他们感到兴奋和满足。完成一幅美术作品，本身既是成就的证据，也是表达情感的一种新形式，我们不难发现，几乎每个儿童在画完一幅画或是做出一件手工作品时，都流露出一种愉悦的放松的，甚至恋恋不舍的情绪。因此，美术活动的过程和美术作品，都能够使儿童获得满足感，而这种满足感是个人成就感的重要源泉。

据闻现代心理治疗中的美术治疗，正是利用美术活动的情感表达和情感需要这一特点，把美术，作为窥探儿童内心秘密的手段，来在寻找致病情绪，并把美术作为解开这种致病情绪的钥匙，而加以使用。

第三，培养想象力和创造力，在不断观察中尝试新的绘画内容和方法，形成创新思维，从而受益一生。

作为幼儿教师，我们应该重视活动的过程，而不是结果，学前儿童的美术教育不能用成人的审美标准去评判，幼儿他们有着与生俱来的创造性和绘画兴趣，成人的美术作品有许多的条条框框，而学前儿童的画作，他们是打破条条框框的，通常是不符合逻辑的构思和比例，比如有的小朋友把蚂蚁画得比人大，房子画在树上，鱼长了翅膀在天上飞。还有就是主观想象的色彩，他们认为太阳是绿色的，云朵是黄色的，小草是红色的。这些都体现了儿童大胆的想象和神奇的创造力。所以，他们的画不能用美丑去评定，儿童的绘画是天真可爱，滑稽而有趣的。

第四，在独立绘画创作中促进形象思维和逻辑思维发展，在画面空间、布局、外形、颜色等设计过程中养成独立思考的好习惯，发展手、脑、眼并用，认识新事物获取新知识的能力，增强自信心、耐心，促进学前儿童智力发展和全面和谐成长。

学前儿童美术能力的发展与表现经历了三个阶段：第一是涂鸦期，第二是象征期，第三是概念期。由最开始的乱涂乱画，到有目的的点、线、面的组合，再到形象或抽象事物的描写。

比如一些大班的小朋友，他们会自由绘画了，刚好昨天他和爸爸妈妈去公园玩了，他就会在纸上画出去公园玩的情景，他和小朋友玩了跷跷板，还有滑滑梯，然后滑梯旁边还有一棵苹果树，旁边还有一只小狗在散步，或者有几个阿姨在跳广场舞。

这些都是情景再现，随着年龄的增长，通过亲身体验和感受用绘画的方式来反映和认识一些生活当中的事物。

儿童由于手部精细动作，肌肉发育不完善，所以，手指动作，手眼协调能力都还不强。手，眼，脑并用的心理和绘画创作，正是可以锻炼小肌肉群发育。

三、如何在课堂中培养幼儿的美术素养 1.在游戏中画画

美术本来就是一门好玩的课程，通过平时上课我们就可以发现，幼儿探索求知和动手创作的欲望都非常强烈，对一切新鲜好玩的美术材料都非常感兴趣！尊重幼儿的学习特点，美术也应该在游戏中进行，在游戏中激发儿童创作的兴趣和激情！

我国幼儿专家陈鹤琴说过，游戏是儿童的第二生命，幼儿在游戏中学习，创造与发展，游戏是儿童的良师益友。同样，把美育，放到游戏中，让幼儿在美术游戏中满足自我，表达自我，通过美术游戏，健全人格。

在美术课堂上，教师可以通过一些有趣的故事或者情景话剧引导幼儿进行想象和体验，让幼儿参与到角色游戏当中，在充满了氛围的游戏里，他们就会感受到绘画创作的激情。

2.创设一个宽松，充满情感色彩的艺术环境。美好的环境，使人产生美好的遐想，同样一个具有艺术氛围的环境可以触发幼儿的灵感、想象力和创作的动机。环境的布置应与儿童的风格相符合，可以是可爱的有趣的，符合儿童的审美情趣，也可以是名师画作，也可以是儿童画，建筑，手工雕塑等各种艺术品，可以是大自然中一些干花，干草，干树枝等半成品。教师也可以结合美术活动的实际情况，选择与之相同的绘画环境，比如要画花草，可以带小朋友到后花园，观察花朵的外形特征，颜色，通过真实情境审美的体验，引起幼儿情绪上的兴奋，对花草产生敏锐的感知。

总之，幼儿每项核心素养的培养都绝非一朝一夕的事，需要我们教师、家长和社会齐心协力、共同合作，才能携手促进孩子身心健康发展，促进其解决问题的能力和社会适应能力的发展。

有关幼儿核心素养：

［1］参考文献：《3-6岁儿童学习与发展指南》

摘要：“核心素养”指学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，突出强调个人修养、社会关爱、家国情怀，更加注重自主发展、合作参与、创新实践。［2］参考文献：《上海托幼》

摘要：共情陪伴，奠定幼儿发展核心素养的基础，幼儿核心素养的培养要以“全面发展的人”为目标。关键词：心理社会能力 关键词：共情陪伴

关键词：核心素养VS课程（活动）目标 关键词：核心素养VS领域素养 关键词：基础教育统整性VS幼儿教育启蒙性

有关幼儿美术教育：

［1］参考文献：《学前儿童美术教育》 ［2］《幼儿园美术教育》 ［3］《儿童的艺术与艺术教育》

第三篇：浅谈小学美术教学中人文素养的培养

浅谈小学美术教学中人文素养的培养

慈溪市掌起镇第二小学

乐小波

【内容摘要】：美术教育不仅是技能技巧的学习和训练，而且是帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时期美术作品所蕴涵的丰富的人文精神，让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高学生的文化素质。作为美术新课程教育教学的美术教师，应努力发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养；充分挖掘小学美术教材中蕴含的人文素养；潜心研究教学方法，营造审美化的课堂，在美的情境中激发学生的人文情感 ；在有趣的活动中让学生体验人文情感 ；在自主学习中发展学生的人文素养，全面培养和提升学生的人文素养。

【关键词】：教师 教材 课堂 人文素养

《美术新课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”美术教育不仅是技能技巧的学习和训练，而且是帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时期美术作品所蕴涵的丰富的人文精神，让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高学生的文化素质。根据这一定位，作为美术新课程教育教学的小学美术教师，应努力发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养；充分挖掘小学美术教材中蕴含的人文素养；潜心研究教学方法，营造审美化的课堂，在美的情境中激发学生的人文情感 ；在有趣的活动中让学生体验人文情感 ；在自主学习中发展学生的人文素养，全面培养和提升学生的人文素养。

一、发展教师的人文意识，丰富教师的人文素养。

中外历史上那些形形色色、丰富多彩的艺术，始终表现着人类的感觉、情感和经验世界，形象地记载着人类智慧和人性的深度，凝结深化着人类对自己的认识和理解。美术教师对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高儿童的文化素质。如让学生欣赏《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品之前，美术教师只有深入了解画家达·芬奇所处的时代，以及达·芬奇的生平、性格、作画风格和当时的创作环境等与作品相关的人文背景，才能引领学生真正领略到蒙娜丽莎那迷人的、神秘的微笑，深切感受到艺术作品所表现出来的神秘莫测的千古奇韵。因此，美术教师要加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神，从各方面发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，只有这样教师才能让真正解读美术作品，也只有这样才能引领学生走进作品，深入了解美术作品的人文背景，从美术作品中理解人类价值的不同、人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求，从而拓展学生的人文视野。

所以，美术教师不仅要有精湛的美术专业技术知识，更应有丰富的人文素养。

二、挖掘教材的人文因素，培养学生的人文素养

美术作为人文学科的核心之一，又凝聚着浓郁的人文精神。小学美术教材中就蕴含着许多人文因素。如（人教版四年级下册）的《放学了》、《生命之源——水》、《植物写生》和（人教版五年级下册）的《让色彩动起来》、《台历、挂历的设计》、《衣架的联想》、《我的牙刷》等能有效地培养学生热爱自然、热爱生活的情感，激发学生热爱生活、美化生活的情趣以及对美好生活的憧憬和向往；（人教版四年级下册）的《用彩墨画鸟》、《用彩墨画鱼》、《刻印的乐趣》、《学画农民画》和（人教版五年级下册）的《色彩的对比》、《山水画》、《花鸟画》、《在快乐的节日里》、《雕塑之美》等能让学生感受到民族文化的博大精深，树立民族自豪感，培养学生热爱民族艺术，弘扬民族艺术，珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的情感；（人教版四年级下册）的《设计生活标志》、《提袋的设计》、《别致的小花瓶》和（人教版五年级下册）的《台历。挂历的设计》、《衣架的联想》、《我的牙刷》、《便签盒的设计》等都能培养学生的合作精神、创新能力和审美情趣；（人教版五年级下册）的《给艺术插上科学的翅膀》、《昨天、今天和明天》、《科学创造新生活》能让学生感受到艺术与科学结合的美和人类创造发明的伟大之处，在学习美术的同时培养学生热爱科学、勇于探索的精神。小学美术教材处处蕴含着人文精神，作为小学美术教师要认真钻研教材，充分挖掘教材中的人文因素，采取有效的人文方法把每一课时的人文教学目标落实到位，切实培养学生的人文素质。

三、营造审美化的课堂，提升学生的人文素养。

小学美术教学的主阵地是课堂，营造审美化的课堂是提升学生的人文素养的关键。那么如何营造审美化的课堂来提升学生的人文素养呢？

1、在美的情境中激发学生的人文情感

《美术新课程标准》中明确指出：注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生更好地理解美术作品的含义；二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征，两者相互依存。

为此，我结合小学生的注意力不稳定、持续时间短，容易分心；生动、具体、新颖的事物，较易引起他们的兴趣和注意的心理特点，在美术教学中特别注重创设美的情境，营造审美化的课堂，以教师大方得体的仪态美、亲切温和的语言美，结合名家名作、教师范作、学生优秀习作，精心制作动画课件，采用各种有效的教学手段等来打动学生、感染学生，以此引起学生情感上的共鸣，并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。在上《处处有鲜花》（人教版二年级下册）一课时，我先让学生观看了春天百花盛开的录像，聆听了《春天在哪里》的优美音乐，让学生充分感受到春天鲜花争奇斗艳、五彩缤纷的美丽景色，从而激发学生高昂的创作热情。接着，我范画了迎春花、杜鹃花、梨花、桃花等生活中常见的花，又展示了各种环境中盛开的鲜花图片，使学生感受到处处有鲜花，处处有美，美就在我们的身边，只要我们勤动脑、多动手，就能创造生活中的美。当我提出植树节的打算时，学生们纷纷表示要种树还要种花，不光在家种还要在学校的花坛里种上各种花，把我们的家园、我们的校园打扮得更加美丽。至此美化校园、美化生活的人文情感已悄然植入学生的心田。

2、在有趣的活动中让学生体验人文情感

游戏是儿童重要和主要的活动，它贯穿于儿童整个的生长和发展过程之中，是儿童生活不可缺少的组成部分。明代教育家王阳明认为：“大抵儿童之情，乐嬉游而拘检。”因此，在课堂教学中适当运用游戏，能活跃课堂气氛，激发学习兴趣。新的美术课程也强调小学美术的趣味性学习，它是以丰富多彩的美术活动、游戏的方式，以灵活多变的教学方法和贴近学生生活的实际，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。为了激发学生审美的兴趣，挖掘学生的创造潜能，于是我在教学中以跨学科、多种活动相结合的形式营造趣味性的美术学习氛围，让学生在轻松愉快的美术活动中体验美术文化的人文情趣。例如：在上《我们一起来跳舞》一课时，我把学生带到了有落地大镜子的舞蹈教室，先让学生欣赏著名舞蹈家杨丽萍的孔雀舞，再让学生随着优美的旋律，对着镜子也来舞一舞、跳一跳。学生们在轻松有趣的氛围中，伴随着轻快的音乐不由自主地都舞起来，虽然动作各异，也并不优美，但学生的兴致却是那么的浓，他们用各种动作、姿态来表达自己欢快的心情。在看一看、跳一跳、想一想、动一动的活动过程中使学生的身心获得发展。根据学生的实际情况和课程内容的呈现形式，适时增加学生习作的弹性，可以让学生用笔画、用手做、用肢体动作表现等自己喜好的方式来表现《我们一起来跳舞》。这样不仅兼顾了各类学生的需要，而且有利于主体性的充分发挥和个性的张扬。让学生感受到舞蹈不仅能带给我们美的享受，还能释放心情，今后可以用舞蹈表达自己的喜怒哀乐，天天拥有好心情。趣味性的美术学习不但在最大限度上激发了学生对美术文化学习的持久兴趣，并将兴趣转化为持久的情感态度和学习动力，让学生在美术的学习活动中真正地、深入地体验到美术人文文化的情趣。

3、在自主学习中发展学生的人文素养

《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。

但是现在大部分小学生都是独生子女，都存在一种“独立”现象，以自我为中心，喜欢自己说了算，不善于与人合作、沟通；他们在学习上缺少主观能动性，自主学习的能力弱。因此，我在美术教学中注重引导学生进行自主、探究、合作式的学习。比如在上《生命之源——水》一课时，我将学生分成若干个小组，由组员自行安排各项工作。学生们热情高涨，自主性地了解并搜集了水与人类的关系、节水常识、目前水资源的现状等相关资料；探究性地讨论了制作什么样的板报内容，安排哪些图画来诠释如何节水爱水，用艺术化的小报让更多的人了解水资源的现状；合作性地一起完成一份“节水爱水”主题的小报。在自主性的了解过程中，探究性的讨论过程中，合作性的制作过程中，学生深深地感受到了同学之间友情的珍贵。不仅使学生对自身的思想、品德、情感、毅力、意志、个性等人文素养得到了全面、丰富的发展，也为其今后的成长道路指明了正确的道德修养、价值取向的目标。

艺术课程的目标就在于对真、善、美的追求，小学美术课程更需要美术教师坚持不懈地钻研、探索，展现出一个五彩缤纷、充满奇思妙想的艺术世界和人生境界，使学生有机会选择自己喜爱的方式进行表达和交流，情感得到丰富、人格得到提升、心灵得到净化，让艺术活动成为一种最善良的、直达心灵的教育方式，从而培养儿童尊重、关怀、交流、合作、分享等的人文素养，促进学生个性的完善与精神生命的成长。参考文献：

1、全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）

2、徐贲：《从人文精神到人文教育》

3、杨景芝 《美术教育与人的发展》

4、古聿浚、李宗儒 《中学美术教师人文素养培养》

第四篇：《美术中的比例知识》教案设计

《美术中的比例知识》教学设计

向阳中心校 东胜小学 王静

一、说教材

《美术中的比例知识》是人美版教材（第九册）第六课，属于“设计·应用”领域的教学内容。通过学习，使学生明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。

二、教学目标：

1、知识与技能目标：学生能初步认识了解比例知识，知道黄金比例，能有意识地发现生活中的比例。学会测量出黄金分割点，从而学习运用比例知识美化生活的方法。

2、过程与方法目标：引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例合理，装饰美观的花瓶。

3、情感与态度目标：认识美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。教学重点:认识黄金比例，发现生活中比例的美，运用比例知识分析、欣赏艺术作品。教学难点:从比例的角度考虑设计一个美观的花瓶。

三、说教法、学法

说教法：教师有意识地进行情境教学法、引导发现法，并利用多媒体课件演示等。说学法：学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力。课前准备:

教具：教学图片、花瓶、学生作品若干 学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

四、教学过程:

（一）、导入新课

在数学课中，我们经常会看到长与宽的比、面积与面积的比等。在美术中其实也存在着比例关系，今天我们就来学习一下美术中的比例知识。

（二）、讲授新课

1.中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》:(1)画上画的什么?(2)山和人物的大小对比如何?(3)这样对比有何作用? 通过对比，使学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴，显得很小突出了大山的高耸气势。总结出画山水画的比例法则：丈山、尺树、寸马、豆人。2.欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》

引出问题：“你发现了什么？”了解人体比例关系。

(1)人在站立和伸展四肢时,有何比例关系?(2)人体中你还发现了哪些比例关系？

3.介绍黄金分割的知识

(1)把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。这种比例在造型上美观而得名。1:0.618的比例比较接近于2：3，3：5，5：8，因此在美术作品中我们的作品接近2：3，3：5，5：8就可以了。(2)请同学们和老师一起试着在《巴黎圣母院》中找出黄金分割的比例关系。

【本环节通过对对国内外美术作品的欣赏，充分的理解和感受比例知识在美术作品中的应用，突破本课的难点。】 4.深入探究

（1）生活中还有哪些物品存在着黄金分割比呢？量一量身边的物品 书本、门窗、国旗的长与宽、都体现着黄金分割比。（2）欣赏花瓶，想一想花瓶中存在哪些比例关系？

【让学生了解到比例关系随处可见，从而引发他们思考比例的含义。培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。】

五、尝试实践，老师指导

作业：运用今天学习的比例知识,设计一个美观独特的花瓶。制作方法与步骤

1、确定花瓶的外形以及各部分比例。

2、用对折法剪花瓶。

3、装饰花瓶。

【通过欣赏优秀的艺术品，激发学生的创作欲望，学生将本课学到的知识灵活应用于实践中，在实践中感受比例在生活中的重要性。】

六、作品展评

选出你最喜欢的作品，并从外形、比例、装饰几方面进行点评。

七、小结

通过学习美术中的比例，大家学会了设计花瓶，希望大家在生活中也能运用“黄金分割比”让生活变得更具美感。

第五篇：美术教师招聘考试复习知识

顾恺之的画论及论点是：传神论，强调以形写神，迁想妙得。《洛神赋图》、《女史箴图》、《烈女仁智图》

陆探微创“秀骨清像”

中国新石器时代的重要遗址有：黄河中游的仰韶文化、黄河中上游的马家窑文化、黄河中下游的大汶口文化和龙山文化、长江下游的河姆渡文化和良渚文化

陶器的制造特点及装饰手段？

早期以实用为目的，简单粗劣，种类少；第二个时期既有实用价值又有作为艺术品存在的艺术价值，采用的彩绘、纹饰等装饰手段；第三个时期种类繁多，造型丰富，应用了镂空和印纹等手法

张僧繇以绘佛像壁画为主

曹仲达“曹家样”《维摩诘图》、《释迦牟尼说法图》

宗炳和王微是中国绘画史上最早以山水画知名的画家

写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释？

（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。

（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。

（5）经营位置：指构思、构图。

6）转移模写：指绘画的临摹和复制。

阎立本《步辇图》

吴道子《送子天王图》

张萱《捣练图》、《虢国夫人游春图》

周昉《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》

顾闳中《韩熙载夜宴图》

展子虞的《游春图》是我国现存最早啊的山水画作品

美术史家称：顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虞为唐以前杰出四大画家

青山绿水的代表画家有李思训和李昭道父子

王维开“诗中有画、画中有诗”

五代北方山水画派的代表人物是：荆浩、关仝

韩滉《五牛图》

宋元绘画艺术特点：“无我之境”、细节忠实和诗意追求、“有我之境”

郭熙《早春图》、《关山春水图》

王希孟《千里江山图》

南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭

钱选《浮玉山居图》

黄公望《富春山居图》

倪瓒《六君子图》

王蒙《青卞隐居图》

李唐《采薇图》、《晋文公复国图》

刘松年《中兴四将图》

李公麟《五马图》

宋代书法四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄

吴门四家：沈周：早期谨慎，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。作品《吴门十二景》、《庐山高图》文征明：也分粗细风格，以细见长。作品《绿阴清话图》唐寅：题材处理方面更重思想性。作品《骑驴归思图》、《春山伴侣图》仇英：青绿水墨均有，作品《桃源仙境图》、《停琴听阮图》

华亭派出现于明代后期，上海松江一带。代表人物为董其昌。他提倡摹古，师法董源、米芾等，成为了华亭派（又名松江派）明代年画产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠

史前美术分为：旧石器时代美术、中石器时代美术和新石器时代美术 罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画

哥特式建筑的特点：

1、平面成“十字架”形；

2、外部多用高高的尖塔楼；、3、内部轻盈空旷；

4、窗户多是五彩的镶嵌画图案 佛罗伦萨派的波利切利《维纳斯的诞生》《春》

米隆的作品有《掷铁饼者》

维米尔《琴前的妇人》《倒牛奶的女人》

巴洛克美术：欧洲十七世纪的美术样式。发源于意大利，以其自然奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。

洛可可美术：亦称“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期所崇尚的艺术。其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线和清淡柔和的色彩。

浪漫主义：是十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起与法国画坛的一个艺术流派。这一画派拜托了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创作，创作题材取自于现实生活、中世纪传说和文学名著。

现实主义美术：是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己的眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。

印象派的代表人物：马奈，莫奈，德加，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱。印象派的绘画风格与特点？一是以光和色彩作为认识世界的中心，二是客观再现个人的瞬间视觉印象，三是强调绘画的审美功能。现代主义风格：是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思想流派

立体主义（毕加索）：立体主义追求形式的排列组合所产生的美感，否认从一个视点观察、表现事物的传统方法，把三度空间结合成平面二度空间画面

表现主义（蒙克）：强调表现和宣泄情感的重要性。

美术的基本特征包括：造型性、空间性、视觉性和静态性 工艺美术的美从工艺形象上说有造型美、装饰美、色彩美