练习曲》读后感 文档

第一篇：练习曲》读后感 文档

《练习曲》观后感

一把吉他，一个行囊，一辆单车，一双听不清的耳朵，一个明媚干净有酒窝的少年，一场一个人的环岛旅行，是诗也是画。在这有风的季节里。蓝天、白云、大海、青树、还有好心的陌生人构成一幅幅温暖的画面。在安静的环岛公路上，一个阳光灿烂的单车少年开始了他漫长的旅行，他就一个人，伴着太平洋的海风，行驶在青春的路上，开始了持续7天的环岛旅程。这部电影讲述的是单车环岛的故事，更是书写生命和青春的旅程。

他、和我们一样，大学即将毕业，不同的是比我们多了份勇气，当我们还在教室上课的时候，他已经决定踏上环岛旅程。他的装备很简单，一辆自行车，一个背囊，一把吉他。他和我们一样，有灿烂的笑容，有乐观的心态，有爱好，有特长，虽然他的听力有问题，只有凭借助听器才能听到声音，但是他并没有因为这个而放弃。七天的旅程，七天的感动，一辈子的骄傲与激励。一路上，也曾跌跌撞撞，自行车在半路爆胎、想弹吉他时发现弦被拉断了、遇到大暴雨被淋湿……但与此同时他又很幸运，遇到很多关心他的陌生人，帮助他、鼓励他、支持他。有拍摄的人，在大雨的晚上停下特意载他一程、有在海边张开双臂的立陶宛女孩，有假装吃醋的年轻妈妈，有在大坝上涂鸦的少年，有即将和孩子们一起毕业的老师，有载了一车女工的客车司机，有喜欢制作亲人木雕的王伯伯……这些人在他环岛旅行的时间里给予了他一定的鼓励与支持，同时自己也感动着，激励着。

旅行也是一种成长吧，至少我这么认为，古人说：读万卷书，不如行万里路。在途中遇见形形色色的人，听他们或喜或悲的故事、了解不同的风俗习惯、地貌特点点。旅行，对于很多人来说是一件有意义的事情，放松心情的同时，观看大自然的美景。回头想想自己，我们总喜欢结伴而行，怕路途孤寂，怕身边的美景无人一起分享。而电影中的主人公却毅然选择独自一人环岛旅行，没有顾忌，没有迟疑，只有一辆自行车，一个背囊，一把吉他。我不禁想起了我自己，拓展基地里的冒险游戏都不敢玩，若没人陪伴单独旅行，恐怕要下很大很大的决心才会实施，这个过程中总会有很多顾虑和迟疑，缺少的正是他那份勇气。

前几天在朋友的说说里看到这句话：你所浪费的今天，是昨天死去的人奢望的明天；你所厌恶的现在，是未来的你回不去的曾经。深有感触，就像电影里说的：有些事情你现在不做，你就一辈子都做不了。我们似乎从小就经常说出或听到这样的话：“哎，还早了，不急”“明天再说呗！”“今天不做了，明天再做。”，“等明天吧！”……，为什么我们总想拖到明天，明天也只是下一个今天。如果主人公也等明天，那么他的梦想永远也实现不了。俗话说：“万事开头难。”很多时候我们都是被开头难到，不愿意开头做一件事，等到没时间了，不能再拖了，才开始赶时间，等把开头做好了，下面的也就得心应手了。我想每个人心中都装着一个梦想，或许伟大，或许平凡，这都不重要，重要的是有几个人真正为此而努力过呢？小时候受西游记的影响，总想当神仙，想要什么就说一句：变。可是世

上哪有这么好的事情呢？现在回想，当真是幼稚。想要得到的东西，总有努力付出相应的，才有可能实现。电影里，我看到了孤独。纵使你的身边有爱你的亲人，有人生路上结伴而行的朋友，可最终还是会各奔东西，天下没有不散的宴席。所以我们应该学会享受孤独。主人公一个人的旅途上，即使遇到不同的人，那也只是短暂的结伴，最终还是一个人，但他并不孤单，他享受孤单。虽然他听力不好，需要借助助听器，但是他仍然会弹给自己听，对他来说，吉他是他结伴而行的朋友。虽然后来吉他的弦断了，但也没有改变什么，在我们周围，太多数的人不能接受自己独处，害怕孤独，总想着做什么事，去哪里都有人陪伴，这是很可怕的，因为我们从出生就是一个人，没有谁能永远陪伴谁，除了我们自己。一个人旅行让我更加体会到学会享受孤独的重要意义。

这是一部关于残疾人励志的电影，也是一部关于梦想起飞的电影。它用独特的方式告诉我们，梦想是要靠行动去实现的，有些事你现在不做，可能你这辈子都做不了。

第二篇：《c小调练习曲》教案

《c小调练习曲》

教学目标

1、了解、掌握协奏曲的结构。

2、提高学生的欣赏能力、感受能力。

教学重点

钢琴的发展及钢琴的真正价值的了解，我国钢琴音乐的发展。钢琴对音乐的表现作用。

教学难点

学生音乐感受能力、记忆能力、听辨能力的培养。

教法

放磁带，让学生欣赏两遍，了解曲子的旋律特点。

学法

欣赏法、讨论法。

教学过程

一、组织教学

二、新授

1、作者介绍

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810年3月1日－1849年10月17日）。波兰作曲家和钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，7岁时就创作了《波兰舞曲》，被誉为“钢琴诗人”。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。2010年为肖邦诞辰200周年，被波兰命名为“肖邦年”。

2、作品介绍

乐曲创作于1831年9月，这时肖邦离开祖国去巴黎，途中经维也纳、慕尼黑，来到德国斯图加特，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，内心深处沸腾着剧烈的激情和愤怒。乐曲就是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。所以人们也简称其为《革命练习曲》。

3、欣赏《c小调练习曲》。

《c小调练习曲》是热烈的快板、四四拍，采用了比较自由的复三部曲式。

4、播放《c小调练习曲》，整体感受乐曲的情绪特点。

提示学生在欣赏时，与创作的时代背景相联系，乐曲表达的是作者对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。

三、小结

第三篇：钢琴练习曲进阶图范文

1．作品弹奏程度进阶图（从下往上，从易到难）

李斯特《超级练级曲》

李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。

肖邦《练习曲》

肖邦（1810—1849）波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。

莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 莫利兹·莫什科夫斯基（1854—1925）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。

车尔尼《钢琴练习50首》作品740 教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高。

车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。

车尔尼《钢琴初步教程》作品599 卡尔·车尔尼（1791—1815）奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。

拜厄《钢琴基础教程》

费迪南德·拜厄（1803—1863）德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。

2．钢琴复调训练程度进阶图

《平均律键盘曲集》

巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的顶级。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的层次和内涵。

巴赫《三部创意》(高级)《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一.在练习时通常可将“四声部”逐一弹奏，然后，再领依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的主题、对、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主题，可采用“不总是突出主题”的原则

巴赫《二部创意》(中级)巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。

巴赫《小前奏曲与赋格》（初级）

这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要缺编的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，分声部练，“让两只手都会歌唱”。同时，注意指触的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。（可选第一部分12首练习）

巴赫《初级钢琴曲集》（初级）《初级钢琴曲集》（又称小巴赫）是进入复调训练的第一站。练习时要注意两个声部的独立性，断、连分明，在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其是两手奏法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别。

复调训练

复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品）。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部，弹另一个或两个声部。

复调音乐相关知识

所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐；赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲

3．钢琴小品程度的进阶图

其他钢琴作品推介

卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。

柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基（1840—1893）俄国作业家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船歌》、十一月《在马车上》等）可在弹车尔尼849、299时配用。

克勒《小奏鸣曲集》

这是与车尔尼849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意对各自风格的比对，同时为进入更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。

布格缪勒《钢琴练习曲》（作品109号）

教材由精致的18首带有标题的小曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》、《风的精灵》等。

布格缪勒《钢琴进阶25》（作品100号）

布格缪勒（1806—1874）德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车尔尼599时，就可适宜地配弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风格曲》、《骑士》等至今较为广泛流传。舒曼《儿童钢琴曲集》

舒曼（1810—1856）德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。

巴托克《小宇宙》 巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。第一卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对位等；第二卷29首，有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用。

关于钢琴小品

在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳行径。随着弹奏技术的不断提高，弹奏教材不断的扩充，小品的程度也将逐步提升。

4．奏鸣曲程度进阶图

特备推介的钢琴奏鸣曲

钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐步减少。如舒伯特12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法，为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作1首奏鸣曲。

贝多芬的5首奏鸣曲

路德难希·范·贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家。一生创作了32首奏鸣曲。其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。

莫扎特奏鸣曲

莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中，《初学者短小奏鸣曲》（K。545）会让任何年龄的学生愉快，《A大调奏鸣曲》（K。331）、《C大调奏鸣曲》（K330）等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。

海顿钢琴奏鸣曲

海顿（1732—1809）奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏剧性且风格成熟的作品。

克勒《小奏鸣曲集》

由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有30首作品。其中难易程度按如下顺序排列的克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。

关于小奏鸣曲

小奏鸣曲指短小紧凑的小奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主、副部、连接部和结束部等，调式的变化、色彩的对比。在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。

关于奏鸣曲

奏鸣曲，一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。其中，奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）：

1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。

2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：

一级：拜厄全册学完

二级：车尔尼599前半册水平

三级：车尔尼599后半册水平

四级：车尔尼849全册学完

五级：车尔尼299前半册水平

六级：车尔尼299后半册水平

七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平

八级：车尔尼740后半册水平

九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》

十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）

3.复调音乐：钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力，复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的，从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》（基本上每首都是三、四个声部），所以复调演奏的基础一定得打好，这一项主要是考查你的双手控制力。

第四篇：《c小调练习曲》教案1

C小调练习曲

教学目标 能力目标 教学重点 了解、掌握协奏曲的结构。提高学生的欣赏能力、感受能力。

钢琴的发展及钢琴的真正价值的了解，我国钢琴音乐的发展。钢琴对音乐的表现作用。

教学难点 教法 学法 学生音乐感受能力、记忆能力、听辨能力的培养。

放磁带，让学生欣赏两遍，了解曲子的旋律特点。欣赏法、讨论法。

教学过程

一、组织教学

二、新授

1、欣赏《c小调练习曲》

1）作品介绍：乐曲创作于1831年9月，这时肖邦离开

祖国去巴黎，途中经维也纳、慕尼黑，来到德国斯图加特，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，内心深处沸腾着剧烈的激情和愤怒。乐曲就是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。所以人们也简称其为《革命练习曲》。

作者：〔波兰〕肖邦

《c小调练习曲》是热烈的快板、四四拍，采用了比较自由的复三部曲式。

2）播放《c小调练习曲》，整体感受乐曲的情绪特点。

提示学生在欣赏时，与创作的时代背景相联系，乐曲表达的是作者对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。

三、巩固练习

四、小结、作业 板书

c小调练习曲：〔波兰〕肖邦

复三部曲式

第五篇：论李斯特音乐会练习曲.doc4

论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏心得

范榕

指导教师：徐迅 毕业专业：钢琴表演

摘要：李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。在李斯特的音乐作品中，高难度的练习曲是他的代表性作品。这些高难度的练习曲以形象突出、技巧复杂而闻名于世。本文的目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。本文首先介绍了李斯特的生平经历以及他的创作风格，接着以《音乐会练习曲—轻盈》为例，介绍了李斯特作品演奏的技术难点。

关键字：创作风格；音乐会练习曲；演奏技术；

李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。这篇文章目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。先从李斯特生平及其音乐创作风格为开头，从简介，创作风格，他的钢琴演奏技巧为切入点，再论述练习曲轻盈，这里面包含李斯特整体音乐会练习曲的风格，轻盈的创作背景，美学思想对轻盈创作的影响，以及轻盈的演奏技术。

第一章李斯特的生平简介以及他的创作风格

（一）生平简介

1811年李斯特出生在匈牙利的一个小村庄里。由于受到父亲亚当·李斯特喜爱音乐的熏陶，小李斯特从小就表现出对音乐的热情。他的启蒙恩师是卡尔·车尔尼。后又跟随巴黎音乐学院的教授雷哈，开始跟随他学习对位法和和声学。随后他在巴黎的一所音乐学院成为了一名音乐教师，先后培养出众多的优秀人才。

在李斯特于巴黎担任音乐教师的这段时间里，他先后结识了三位音乐大家柏辽兹、帕格尼尼和肖邦。根据柏辽兹的原则李斯特创作出了交响名曲《浮士德》。帕格尼尼在小提琴的运用上可以说是神乎其技，在帕格尼尼的绝技的征服下，李斯特刻苦努力，在《帕格尼尼练习曲》中融入了大量从未有过的高难技巧，终于成为钢琴上的帕格尼尼。而肖邦细腻柔情的表演则对李斯特的钢琴演奏曲目增加了一抹柔情，使的他的作品表现的更加生动传神。

在李斯特的一生中，他与卡罗琳公主公主的爱情令人扼腕。1886年，7月31日因急性肺炎在拜罗伊特逝世。

（二）创作风格

李斯特的一生中，创作出题材众多的音乐作品。获得的多数奖励都是和钢琴紧密相连的。考诸李斯特的所有音乐作品，不难看出，他的生活经历和作品的创作背景对他的创作风格产生极大的影响。李斯特的一生总是在和自己内心的某种东西作斗争，所以在他的身上就体现出极大的矛盾性，这种矛盾性就在他的音乐作品中得到真实的体现。同时李斯特努力吸取对自己有利的创作特点，不断的融入到自己的作品中去，从而提高其音乐作品的质量。此外由于李斯特和卡罗琳公主的爱情，使的出身于平民家庭的李斯特的音乐创作中也沾染上了贵族生活的气息，例如李斯特的《音乐会练习曲—轻盈》就带给我们一种贵族们特有的距离感。

总之，李斯特是一位伟大的音乐家，通过对他的生平经历和创作风格的简介对于我们理解《音乐会练习曲—轻盈》具有不可忽视的作用。

第二章 介绍音乐会练习曲和《轻盈》的创作背景

（一）简述音乐会练习曲

1.三首音乐会练习曲～3 Etudes de Concert R．5(1848)： 第一首又称《哀歌》，是一首浪漫式的即兴作品。

第二首《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一，全曲带有幻想的色彩，充分展示钢琴高音区明亮透明的音响，右手连续的半音阶似微风中上下漂浮的飘带，又反复是自由随意的即兴演奏。

第三首《叹息》(又名《大海》)由于其直接的旋律倾诉而广为流行。

2．两首音乐会练习曲一2 Etudes de Concert R．6(1862)：

第一首《森林的呼啸》(又名《林中细语》)饱含着李斯特最优雅，最闪光的主题。是一首明朗乐观歌颂大自然的赞歌。

第二首《侏儒舞》是一首轻盈的断奏谐谑曲，是对门德尔松《仲夏夜之梦》。频繁变化的调性和节奏使这首曲子的基本特点。

李斯特的音乐会练习曲，虽然写作年代不尽相同，标题命名多样，实际上，它们是完美的契合在一起的，成为了一种独具李斯特性质的技术艰深、感情丰富的“标志性练习曲”。它们来源于生活中的细节，来源于李斯特感情的沉淀，是李斯特每一段生活的记录，因此，整体感觉，技术归纳都有相似之处。例如：八度半音阶的大量运用、各类双音(包括三、六度及其他组合的双音)等等。

(二)《音乐会练习曲～轻盈》的创作背景

1848年初，李斯特与魏玛宫廷的关系由松弛变得经常而固定了，生活平静而安逸，有相对的时间和经历从事创作，精神上的压力与创作有莫大的关系，有闲情逸致才有心情随手写些钢琴小品和创作出惊世的佳作。这一时期可以说是李斯特创作的颠峰时期。众多的作品和钢琴曲都表明他的创造性的想象力是无与伦比的。正是在这样的背景下，完成了音乐会练习曲《轻盈》的创作，这一时期的创作规律在乐曲当中有比较明显的体现。

第三章 对《音乐会练习曲～轻盈》的演奏心得

从第一小节到第十小节，乐曲由随想式的旋律开始，引子停留在第十小节的延长音上，若有若无，无限遐想，演奏时要放松整个手臂，以肩部为主轴沿途牵动所有的关节到达手指，整个手臂力量畅通无阻，使连线中的每一个音符像水一样自然的流淌出来。弹奏时要小心控制力度，在模进的过程中，将力量转移到后面乐旬开始的和弦上，不仅要弹奏出poco cresc(渐强)效果，而且要用内在的感觉使这些音听起来温柔神秘。

谱例1

在乐曲的第七到第九小节的部分，演奏者的右手需要弹奏出两个声部，要注意两个声部之间整体性的乐感的渐弱处理，不管这个乐曲是否是需要减弱的效果，这首乐曲的弹奏都要以清晰的声音为基础，也就是说要使声音从手中滑出来。中声部的半音下行音阶都是由大姆指独立完成的，这就对演奏者的技术提出挑战。演奏者需要在第一关节支撑住，以指尖触琴键，到达到弹奏的清晰、流畅的感觉，而对于左手来说，三度、五度双音要突出旋律声部。谱例2

第11小节开始，双手全部采用三连音的音型，延长记号第10小节最后一个音与第1l小节第一个音要连在一起演奏，因为是十六分音符，要感觉是最后一个音将后面的旋律“带“出来一样，三连音平稳圆润的前进，声音要弹的饱满、连贯，左手的伴奏部分旋律音在每一组三连音的音头，较之右手要理性果断一些，配合延音踏板每小节使用，另外，第15小节右手最后一个八分音符上面的顿音标志，要一瞬间将手指的力量发散出来。

谱例3

从第27小节开始，出现了右手六度旋律，主旋律在右手的外声部，同时标明espressivo(有表现力的)，在弹奏双音时，右手整个肩关节一下都要放松，力量透到指尖，在关节处不能停留。如同注入到琴键里面一样。

谱例4

第31到39小节的六度要演奏的appassionato(热情的激情的)声音饱满连贯和旋律的线条性。第31小节开始，要突出每一小节第一个音符，注意旋律的下行级进，左右手共同完成一个旋律句．

谱例5

第40小节是华彩乐段的过渡段，注意声音弹奏的清晰可辨。一个乐句中要体现出poco rinforzando(短小片段突强或急骤渐强)和diminuendo(渐弱)，同时延音踏板要由抖动踏板逐渐抬起，来体现如同短暂旋风般的效果。

谱例7

从第41小节，进入乐曲的半音华彩乐段持续到52小节，是最能代表轻盈特色的段落之一。作者要求将这一段演奏为delicatamente(精致，纤细的)dolicissiom(及其柔和的，甜美温柔的)和coa grazia(优美的，雅致的)。演奏此段时从手腕到手臂要完全放松，手指均匀快速触键，灵巧带过，需要手关节特别松弛，力量才能从肩部贯穿到指尖，要弹得干净清晰，弱而轻巧。左手要均匀并严格控制节奏，每组三连音的音头是下行的半音阶，左手腕做小弧度力量连接，能使声音圆润优美，一气呵成。

谱例8 第53小节开始，音型由快速连音变为分解和弦，情绪要求为leggiero con grazia(轻巧的、优美雅致的)，第55、56小节，双音力量要“放’’下来，同时利用手臂将高音部旋律音“带”出来。左手长时间的颤音要手掌和手腕完全放松，心里要想像的快(如果只用手指弹颤音，手指很快会僵化，失去节奏的连贯性，在肌肉痉挛的状态下告终)只有这样，声音才能清楚、干净和平均。整个部分在力度、色彩方面都与前段有明显对比，演奏时要多加体会，好好把握。

谱例19

第60至65小节，是全曲比较难的一个技术难点，大篇幅的右手跑动三度音程，既要弹得流畅又要弹得清晰，还要不失了音乐感。弹这段的时候右手一定不能紧，肩膀到手腕要完全放松。我采用先把右手三度断奏练习的方法，先慢练再快练，弹奏的时候每句的开头几个三度音都可以使用断奏式的演奏，加强效果，其余的可稍微弱些，也给手指做个休息。左手的六度音程演奏的时候心里一定要唱，因为它是主旋律，要用左手带动右手，使右手的三度音程跑下来不会那么吃力。

谱例10

进入第86小节，是右手部分的三度双音，这一小节的双音在演奏时要注意，在三度音程手指“框架”固定的基础上，以两个音为一组，用“落起’的方法，手腕带出后面的音并稍微渐慢，注意要严格按照作者的指法慢速练习。

谱例11

从第87至第92小节，是最后一部分的华彩乐段，这部分虽然很快，要注意用左手小心控制节奏，要在慢练的基础上多次反复练习，偶尔尝试快速练习。此处同前几段半音华彩乐段一样，在触键方面让指尖做“摸“的动作，体会手指与琴键的“摩擦力”。节奏要稳。第93小节，出现了六度双音，此处要求支撑手腕弹六度的架子，下键的时候，手腕放松，不可以僵硬，手臂辅助手腕运动，力量平稳分配，慢速练习，固定指法。

谱例12

结语

音乐会练习曲《轻盈》是李斯特在成熟时期创作的，是一首充分体现浪漫主义时期的激情，对音响效果、音色变化的极至追求，技巧与旋律并重的钢琴艺术作品，是值得我们仔细探讨和研究的课题。考察《轻盈》的创作时间，不难发现它创作于在魏玛时期，在这个相对平静的社会生活状态下李斯特创作出了《轻盈》。此篇论文只是对其中《轻盈》从创作背景、音乐会练习曲的了解、和演奏技术方面进行了分析研究，想要真正的了解作品中每一个音符的正确表达，还是要求每一个演奏者在技巧、精神、文化等多方面用心去体会。总之，《轻盈》这个作品是值得我们去学习和研究的。

主要参考文献

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