浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义

第一篇：浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义

浅谈车尔尼练习曲对钢琴初学者的意义

宋鑫灏（中国传媒大学音乐与录音艺术学院，100024）

摘 要：近年来，我国钢琴学习的人群大众化、低龄化趋势明显，民众学习钢琴演奏技术的热情也越来越高涨。车尔尼练习曲作为手指机能训练的教材典范，自然而然的成为了初学者钢琴训练的重要教材。

关键词：钢琴学习；初学者；车尔尼；练习曲；意义；技术

一、有关车尔尼和其创作的钢琴练习曲背景介绍

众所周知，奥地利著名的钢琴家和作曲家卡尔·车尔尼（Karl Czerny）创作了一整套系统化的钢琴练习曲。他是著名钢琴家贝多芬（Ludwig van Beethoven）的学生，在传承和发展贝多芬高超的钢琴演奏技巧和音乐素养的同时，也创作了数千首钢琴曲，其中就包含数量庞大的钢琴练习曲。

车尔尼糅合并编辑了多种钢琴演奏技术和风格，将其记录成册。在1839年出版、并题献给维多刺亚女王(AlexandrinaVictoria 1819—1901)的《钢琴理论与实践大全》(Pianoforte—Schule Op．500)一书中，对这些风格与技术进行了总结。他的练习曲涵盖了钢琴学习的各个层次。不仅创编了一套针对初学者的具有明显渐进性的练习曲，并且一直延伸至专门性、供演奏家使用的练习曲。其中，车尔尼将一部分练习曲设计针对各种鲜明的音乐风格。

二、车尔尼练习曲的作用和价值 车尔尼练习曲对钢琴学习者来说，最大的价值莫过于其整套作品采用了渐进式的训练方法。作者从钢琴练习规范性的角度进行了和声等音乐元素的组织，在保证练习效果的情况下，尽量拓展了曲目的旋律性。同时也为钢琴初学者提供了很好的训练手指机能的方法，如在整套练习曲中被广泛应用的基础入门教材：车尔尼钢琴基本教程（“Practical Exercises for Beginners, Op.599”），就充分体现了其钢琴练习曲作品渐进式的练习特点。

那么，笔者就以车尔尼钢琴基础教程（作品 599）的第十三首为例，详细分析车尔尼练习曲对钢琴初学者的作用和价值：

例2-1-1

（Op.599 No.13）

分析的第一首曲子为作品599中的第13条，此曲采用的主要为三度音程和短窄音阶爬升的组织形式，重点训练触键法和演奏的稳定性。

全曲的右手旋律运用了多个连音记号，重点训练了练习者演奏时右手下键的清晰度；又用左手五指的保持音和一、三指共同和弦训练了其左手协调演奏的机能。

例2-1-2（No.13 第九小节）

在曲子的第九小节右手连续的同音轮指练习重点强化了四五指的机能，同时达到了训练手指协调性和弱指加强的效果。（如例2-1-2）

三、车尔尼练习曲的应用现状

由于车尔尼的系列练习曲对于手指机能的训练具有不可替代的作用，致使其在国内外钢琴学习领域具有重要地位。

其中，国内则尤以各大音乐学院及音乐学院的附属小学、中学应用为多。笔者随机调查了中央音乐学院附中、附小和中国音乐学院附中的钢琴演奏专业学生后发现，他们无一例外都在钢琴学习过程中使用过车尔尼系列教程。所有的从“琴童”阶段走过来的专业学习者也告诉笔者：要练完车尔尼练习曲对于专业学习人士来说并不难，但真要将车尔尼练习曲做到演奏层次，却也必须同一些大型曲目一样精练，因为其丰富的和声织体对训练者今后学习肖邦练习曲等技巧练习曲有难以言说的帮助。

比起专业的学习者，普通大众练习车尔尼练习曲似乎就没有这么“循序渐进”了。笔者在调查专业音乐院校的同时，也查阅了我国各大钢琴考级教程，其中均有涉及车尔尼练习曲的条目，如中央音乐学院钢琴业余考级教程（第二级）就已经有车尔尼简易练习曲作品第139号（Op.139 No.36）的涉猎。可见，车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的重要地位。

四、车尔尼练习曲的应用在国内钢琴初级教学中出现的问题 1.专业训练固守死板的套式教程

我国一些专业院校的教师由于受上世纪七八十年代钢琴教育思想的影响，刻板的要求每①一位学生必须采用“车式599-740”的“渐进”式训练方法。虽然使用这种方法训练出来的钢琴演奏者有着高超的手指机能和演奏技巧，但车尔尼练习曲中存在许多训练目的和曲式风格相似的曲目，极大的挤占了钢琴学习者灵活运用手指展开音乐情感训练的时间。

2.业余教学乱用、滥用训练曲目

目前在北上广深等大城市的一些钢琴教育培训机构，大多采用的是“汤普森-哈农-拜厄-车尔尼-中小型乐曲”的训练模式。但近几年因钢琴基础教育阶段优质教师资源的缺失。一大批学术不精、资历不够的老师挤进钢琴教育市场，使得许多旁门左道开始在钢琴教学中开始涌现，又因狂热的考级市场的助推，导致了钢琴业余教学的诸多乱象。车尔尼练习曲因此被大量运用，也被充分“误读”，使得其失去了应有的训练手指机能的价值，转而成为考 ①“车式599-740”：车尔尼钢琴练习曲（作品599、849、299、740套式作品简称）取证书的“工具”。

五、结语

现今的钢琴教学无论是专业或是业余，都离不开各种类型的练习曲，但从对手指机能到对旋律的初步感知角度卡，车尔尼练习曲无疑给钢琴初学者提供了一条迈向“钢琴家”的光明之路。虽然在我国目前的钢琴教育体制下，车尔尼练习曲被乱用的现象屡有发生。但是，②其对钢琴学习伟大的价值是永远不可替代的。

参考文献：[1]《历史中的车尔尼练习曲》, 刘昱 , 《黄钟·武汉音乐学院学报》 , 2006

[2]《论车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用》 , 朱佳 , 《大众文艺》 , 2012

[3]《浅谈车尔尼练习曲的价值》 , 彭熙媛 , 《艺术科技》

[4]《车尔尼599练习曲程度的钢琴教学方法及教材运用》 , 李斐岚 , 《学琴指南》

第二篇：详细解析车尔尼钢琴练习曲OP849之NO3

一、课题： 解析《车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3》

二、教学目标：

1、详细解析车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3中7大弹奏要点；

2、能够熟练地运用不同触键方式清晰地诠释作品的强弱变化，并整体表现该作品的古典主义美感；

3、让学生学会用音乐的耳朵去感知音乐，培养学生的听觉能力和控键能力，加强音乐素养的提高。

4、通过对作品的解析让学生进一步掌握分析作品的方法；

三、教学重点、难点：

1、掌握车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3中7大弹奏要点；

2、能够熟练地运用不同触键方式清晰地诠释作品的强弱变化，并整体表现该作品的古典主义美感；

四、学情分析：

该生是我校高一年级学生张晓钰，音乐专业，钢琴副项。有三年的学琴经历，之前已经弹奏过哈农、拜厄、车尔尼钢琴练习曲OP599中部分作品，现在正进行车尔尼钢琴练习曲OP849练习，其识谱能力、节奏感较强，但缺乏独立分析作品的能力，右手4.、5指伸张连奏不好，长句的连奏中掌关节挥动不够，控键能力较差，对音乐的表现力欠缺。

五、教学环节：

1、基本功练习（热身运动）；

2、学生回课；

3、讲授新课；

4、课后小结

5、课后作业 教学用具：钢琴、乐谱

教学过程：

一、基本功练习（热身运动）：

1、音阶、琶音练习（C大调四个八度）：

原因：训练手指平衡能力，左右手的协调能力。

要求： 触键位置，除大拇指外都是指尖触键90度，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状；高抬指时注意手指保持自然弯曲；以掌关节为发力点，动作敏捷；手腕、小臂要放松，以四个音为一组，以第一个为重音，下行音阶渐弱结束，增强音乐的美感。

2、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦转位练习：

原因：熟练掌握Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦的两次转位，为准确弹奏作品做准备。

要求：注意手型的保持，手指的支撑，音色饱满集中。

3、哈农练习曲NO.1：

:原因：为了巩固手型，训练固定位置五指弹奏时4、5指的伸张练习。为作品第九小节后4、5指弹奏打基础。

要求：用高抬指弹奏，体会与掌握掌关节主动发力，运指有爆发力，指关节支撑着力的集中，声音饱满圆润，中速。

二、学生回课：

内容：车尔尼钢琴练习曲OP849之NO.3； 要求：慢速、准确的弹奏；

教学策略：教师指出优点与不足，采用提问引导的方式进一步引出如何解读此作品。

三、讲授新课：

1、车尔尼钢琴练习曲OP849是继拜厄、OP599后的一本必弹的练习曲教材。NO.3为固定手型位置的五指型练习，全曲共分为3段，七大弹奏要点为：（1）典型音型（2）易错音型；（3）音程交换；（4）易错指法；（5）根音保持；（6）五度模进时指法规律；（7）固定指法。教学策略：以学生为主，充分突出学生的主体地位，因材施教，选取更好的教学手段。

2、分析作品的强弱变化处理，指出如何运用不同的触键方法，表现出古典音乐音的的美感；

教学策略：教师分段示范弹奏，边弹奏，边讲解。引导学生思考，教师加以补充，在分析音乐风格的同时融入触键方式，易于学生接受与理解。

3、调整作品的演奏速度由以前的二分音符72变更为三连音100-116即可。教学策略：根据学生目前的学情，选取最佳的演奏方式。

四、课后小结：

1、通过总结回顾本节课标题和弹奏要点的方式，进一步巩固本节课所学内容；

2、学生完整的弹奏一遍。

五、课后作业：

1、按教师要求对车尔尼钢琴练习曲OP849中NO.3详解做好课后笔记；

2、弹奏车尔尼钢琴练习曲OP849中NO.3，要求做到准确、流畅、音色统一，并富有一定的音乐表现力。

第三篇：论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

摘要：车尔尼是奥地利着名的钢琴家和作曲家，他的钢琴练习曲在钢琴学习中的地位是不可替代的。通过对他的钢琴练习曲的分析，让我们感知他的音乐才能以及学习他的练习曲的重要性。关键词：车尔尼；练习曲；钢琴学习车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家和音乐教育家，他出生于维也纳，是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人。他的父亲也是钢琴家。车尔尼从14岁起就开始了钢琴教师的生涯。他也成为贝多芬最得意的学生，贝多芬曾免费教他弹奏钢琴。曾夸车尔尼有非凡才能，作为贝多芬的高徒，车尔尼很快就成为维也纳最着名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特等，后来都成为着名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴。车尔尼死于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。但是真正被人们称颂的还是他的大量的练习曲作品。作为一名钢琴教育家，他一生写了大量的钢琴练习曲，在长期的教学实践中，他根据教学的需要，创作了数以千计的练习曲，有编号的共有78本。这都是为解决练习中的技术问题所写的。他的练习曲广泛地被人们所采用。不少音乐家很推崇车尔尼的练习曲。法国钢琴教育家玛格丽特·朗说过：“不管巴赫《十二平均律钢琴曲集》或肖邦的练习曲，这些钢琴音乐的登峰造极之作，对训练技艺大师和音乐家如何必要，它们终究代替不了车尔尼的《钢琴快速练习曲》（op.299）和《手指轻巧的艺术》（op.740）。”俄国作曲家斯特拉文斯基在《我的一生大事记》中写道：“我们开始县解放手指，弹了许多车尔尼的练习，它们不仅给我带来好处，也带来真正的音乐享受。我一直敬仰车尔尼，他既是出色的教师，又是真正的音乐家。”

他的创作特征是既继承了古典时期作曲家的传统，又遵循浪漫派的原则，强调指法技术的发展，并且注重腕部动作有一定的自由，他的练习曲有如歌的、富有表情的连奏，同时注意应用渐强、渐弱的效果，有许多华彩音型的练习曲。在他的练习曲中可以看到他吸取了克列门第、克拉莫练习曲的经验，应用了更多的音阶和琶音。车尔尼练习曲左、右手分工明确：一是曲调，带有华彩性质；一是伴奏。他的练习曲对锻炼手指灵活、快速、轻巧和手腕的适应性作用明显。车尔尼练习曲由浅入深，给后人留下了相当丰富的钢琴教材体系。

针对不同的程度有相应的教材，初级程度的教材有13本：如op.359《钢琴练习第一课》；op.388《为钢琴进阶创作的准备练习》；op.599《钢琴初步教程》；op.823《小小钢琴家》op.825《儿童钢琴教程》等。中级程度有12本：如op.299《钢琴快速练习曲》；op.499《2首为年轻的钢琴家而作的练习曲》；op.636《钢琴手指灵巧的初步练习曲》；op.750《30首进阶练习曲》op.818《50首灵巧的练习曲》；op.849《钢琴流畅练习曲》等。高集程度7本：op.335《连奏与断奏的练习》；op.365《专家练习曲》；op.699《手指灵活的艺术》；op.740《手指轻巧的艺术》；op.779《速度与耐力的练习》；op.822《新艺术津梁》；op.834《高级练习曲》。颤音、波音、回旋音的专门练习2本op.151《颤音的大练习曲》；op.355《回旋音与颤音的练习》。音阶、半音阶及怕音的专门练习4本op.152《全部大小调的练习》；op.244《半音阶的练习》op.245.《三度音阶与双音经过句的练习》；op792《大琶音的练习》。小手及左手的专门练习曲集6本op.399《提高左手技能的大练习曲》op.718《24首钢琴左手练习曲》op.748《25手小手练习曲》op.749《25首小手练习曲》op.848《32手每天为小手的新练习曲》op.861《新左手练习曲》三度与八度的专门练习曲3本op.380《在24个调上的三度大练习曲》op.553《钢琴八度练习曲》op.753《左手三度练习曲》不同音乐风格及民歌音调的练习曲13本op.692《24首沙龙风格的练习曲》op.706《24首英格兰曲调分风格的练习曲》op.753《30首华丽风格的练习曲》op.765《库朗特风格的练习曲》op.767《50首表情之花练习曲》op.819《曲调与旋律的练习》op.829《华丽曲调的练习曲》特殊用途的练习曲5本op.161《48首前奏与终止练习曲》op.400《赋格学习——献给门德尔松》op.837《现代钢琴演奏》op.838《和声与数字低音的练习》op.840《50首带有全部调的进阶练习曲》。从他的这些教材可以看出车尔尼一生致力于练习曲的创作，并倾注了大量的心血。针对不同的程度不同的技术点都有大量的练习。在学琴的过程中，钢琴练习曲的训练是必不可少的。他的练习曲对于每位学习钢琴的学生来说都是非常好的教材。现今世界上的音乐家，都弹奏过他的作品。对于每个学琴的人来说，在日复一日的练习过程中，练习曲的练习是必不可少的，在钢琴的教学过程中，对每个学生都需要给他们一定量的练习曲，针对不同学生的弱点给他们不同的练习，车尔尼的练习曲就比较全面，大众所熟悉的599、849、299、740等练习曲，其实这些练习曲每一首都有它的意义，只要潜心研究，用心的练习就能达到一个新的高度。

第四篇：车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30课的演奏与教学

二Ο一六届本科毕业论文

题

目：

车尔尼钢琴练习曲OP.821 NO.1~30

课的演奏与教学

专业名称： 所在系别： 毕业时间： 学

号： 姓

名： 指导教师 及职称：

音乐教育 音乐教育系 2009年6月 20050509000

** *** 教授

沈阳音乐学院教务处印制

摘 要

车尔尼是一位为钢琴的演奏技术的创作而奉献自己一生的音乐家，他的毕生的精力与才华都体现在他的钢琴教学生涯和为此所创作的的大量教材之中，经过长期的实践证明，他的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，他的练习曲对于钢琴不同程度的学习者都具有十分重要的意义。本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景，并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析，阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧，同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析，从而为钢琴的教学提供一定的理论依据。

关键词: 车尔尼 钢琴练习曲 OP.821 演奏技巧

Abstract

Czerny is a dedicated for the creation of the piano playing techniques and the musicians of his life, his life's energy and talent are embodied in his piano teaching career and therefore the creation of a large number of materials, after a long period of practice has proved that his piano etude already has become a classic of piano teaching.Czerny more creation of piano music can be widely used in different levels of learning piano students, every learning piano students according to their own conditions and needs to varying degrees of czerny piano etude of choice and contact, in order to improve the level of his piano playing.As a result, his etudes for piano learners of different level all has the very vital significance.This article mainly introduced the car Neil's life and creation background, and in 160 eight section "czerny etudes etude in 821 were analyzed, and its specific content, and 821 of etude some piano playing skills, but also to the piano etude in teaching problems and countermeasures in the process of analysis, so as to provide certain theoretical basis for piano teaching.Keywords: Czerny piano etude OP.821 playing skills

目 录

引 言.....................................................................1

一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景.........................................2

（一）钢琴家车尔尼的生平...............................................2

（二）车尔尼创作的铜琴练习曲...........................................2

二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析.....................................3

三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析........................................4

四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策....................................4 结 语.....................................................................5

引 言

车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词，并逐渐为大家所知晓，而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。因此，本文主要介绍了车尼尔的生平以及创作背景，并且对《车尔尼八小节练习曲 160 首》作品 821 的练习曲进行分析，阐述其821 的练习曲的具体的内容以及钢琴演奏的一些技巧，同时也对钢琴练习曲在教学过程中的出现的问题和对策进行分析。

一、钢琴家车尔尼的生平以及创作背景

（一）钢琴家车尔尼的生平、著名的钢琴教育家以及铜琴演奏家车尔尼卡尔·车尔尼是出生于奥地利，是著名的音乐家以及作曲家贝多芬的一名最得意的学生之一。在18 0 0年的时候，年纪仅为9岁的车尔尼就已经作为一名钢琴家在维也纳城市举行了自己钢琴演奏生涯的第一次公演。后来，车尔尼又演奏了他的老师，即音乐贝多芬的名曲《大调协奏曲》以及《皇帝协奏曲》，这两首钢琴曲的演奏使得他的名声大震，也因此引起了世界的评论界的高度的关注，评论界普遍认为车尔尼是继钢琴演奏家胡迈尔之后，在维也纳地区最著名的的钢琴演奏家之一。不幸的是，车尔尼的身体素质较差，并且性格较为腼腆和内向，因此从这个方面来讲的话钢琴演奏似乎并不适合他。在跟着音乐家贝多芬学习钢琴演奏的三年的生涯之中，车尔尼同时也对前人的一些钢琴教学的方法有了一定的研究，因此，在他十五岁的那年她就成为一位著名的钢琴老师。从此以后，车尔尼就开始了他的钢琴教师生涯，并且付出了他毕生的精力。在钢琴教师领域，他也取得了不凡的成绩，培养了很多才华横溢的钢琴才华的学生，著名钢琴演奏家多勒、以及伊尔和塞尔伯格等等都是他的学生，而其中最为出名的便是著名的钢琴大师李斯特。并且在教授李斯特的过程之中，车尔尼有自己的一套独特的方法。他根据李斯特自己的钢琴演奏的特点，车尔尼已不去重视李斯特的钢琴演奏的技巧，而是更加注重让他去了解和掌握作曲家的写作的风格，这同时也说明了车尔尼在钢琴教学的过程中有自己的独特的教学风格。

（二）车尔尼创作的铜琴练习曲

车尔尼编纂的一共80集的钢琴练习曲，是其在自己的钢琴教学实践的过程之中，同时结合了学生的需要，而编写及创作的钢琴教材，次钢琴教材也是车尔尼对很多的钢琴音乐的家作品的风格以及技巧和手段的一种归纳和归结。车尔尼在其一生之中一共创作了一千多首钢琴的练习曲，其中有编号的钢琴练习曲一共有78册。它所创作的这些钢琴练习曲将古典主义的雅典风格以及克列门蒂式的旋律织体融合在一起，并且经过其对钢琴曲的严谨的分类，以及其由浅入深的精心的编排。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。因此，车尔尼这个名字也同时成为了钢琴练习曲的一个代名词，并逐渐为大家所知晓，而车尔尼在钢琴领域的成就也就是在贝多芬的音乐时代到现代的钢琴演奏之间架起了一座桥梁。本论文主要是对钢琴练习曲OP.821的内容以及演奏的技巧等方面进行研究和分析。

二、钢琴练习曲OP.821的具体内容的分析

在车尔尼的钢琴练习曲中，其中的OP.821钢琴曲被称为8小节的练习曲，该钢琴练习曲一共有160首，大部分的钢琴练习曲都是8小节（NO。14是16小节外。OP.821钢琴练习曲的整体的结构较短，而且其音型以及技术等方面涵盖的内容较为全面，其旋律也较为优美。因此，学生在容易在对OP.821钢琴曲进行练习的时候，能够较快的且较完整的进行弹奏，这样的话在培养学生对钢琴的学习的兴趣以及增强学生学习钢琴的自信心等方面可以起到十分重要的作用。另外，OP.821钢琴练习虽然曲的篇幅较为短小，但是乐句比较完整，而且音乐的前后的对比也比较的鲜明，其中的每一首都具有一个完整的主题。而且，其中的易部分钢琴练习曲也同时汲取了民歌的一些素材，例如钢琴曲NO。

32、21就吸取了奥地利的民歌的素材，因而其具有短小而动听以及简单却色彩丰富的特点。

钢琴曲OP.821的内容基本上暴扣哦了音阶、半音阶、和弦、以及琶音和双音（3、6、8度）、连音等等钢琴技巧的练习的内容，因此在对其进行练习的的过程中要对钢琴练习曲的伴奏音型以及和声配置等十分重视，这样，对于学生对钢琴的学习的水平的提高以及即兴伴奏能力的增强等方面都具有很重要的帮助。

OP.821钢琴练习曲的音型比较全面。著名的钢琴领域的教育家蔡奎一先生就曾经把该钢琴练习曲分为八个音型的技术模块，具体包括音群型的练习、轮指的练习、节奏性的练习、音程（3、6、8度）练习、。颤音的练习、。琶音的练习、。断奏的练习以及旋律性的练习。而其中，根据高师的钢琴课的形式，在钢琴联系过程中应该把音阶、节奏以及音程三个方面的联系作为练习练习曲的重点内容。

首先，是对音阶以及半音阶类的练习。这类联系第一集里主要包括了NO。1、7、8、9、12、15、24、28、30、34、38、40等内容；在第二集里主要包括了NO。43、46、52、58、69、77等内容；而在第三集中主要包括了NO。109、120等内容。学生在刚开始练习钢琴曲的时候，应该采用先易后难的策略。例如在选择调式的时候应该从调号较少的开始练习。在选择节奏的时候，应该首先选择结构比较规整和简单，然后再选择结构比较复杂的。例如，NO。1、2、7、8等练习的内容中，其音的群型练习主要是以音阶以及半音阶为主的。学生要对大指的横向运动的训练较为重视，也就是换指练习以及五个手指进行连贯而且均匀的跑动的联系。另外，在音阶的跑动练习的过程之中，学生要十分注意手指的互相支撑作用。

其次，是对节奏的练习。学生在对节奏的练习过程中要十分的注意自己的节奏是否准确，在学生进行钢琴的学习的过程中，对于节奏的训练是一种重点，也是一个难点。例如，在对NO。2、21、72等内容进行练习的时候，首先在学生进行识谱的练习，这时要注意首先是以最小的时值为一个单位拍。而在NO。21练习时，练习曲的原谱是一个3/4拍，但是学生在在初次视谱的练习的过程中，为了易于接受，也可以先按照12/16拍进行练习，在自己能够对准音位之后，并且逐渐对该曲目练熟的时候，然后再改回原谱的3/4拍，对于其他的复杂节奏的联系也可以采用这个方法，以便提高自己练习钢琴的效率。

最后是对于音程类的练习。所谓对于音程类的联系指的主要是一些含3、6、8度的音程的练习曲的练习。例如，在对NO。3、11、19、29等内容的练习曲的联系的时候。练习者要特别的注意自己的手指在落键之后音的整齐性问题。此项练习在钢琴的课堂之上，是一个需要花费很长时间才能够逐渐解决的难题。

三、钢琴练习曲OP.821的演奏技巧分析

约瑟夫·霍夫曼曾近说过这样一句话，即钢琴的演奏者必须取得一种能够操纵钢琴的主权，而这个操纵权就是我们所说的技术。也就是说如果没有了技术演奏者就失去了能够体现钢琴艺术的重要的工具。而如何掌握钢琴演奏的技巧是一个难题，有研究表明。钢琴练习者只有掌握了钢琴演奏的一些基本的技巧，并且能够理解钢琴作品的内在的思想与内涵，而且能够领会钢琴作品的音乐风格，并在此基础上充分的发挥对于钢琴作品的二度创作的空间，只有这样才能实现对于钢琴作品的完整的诠释诊，并进一步使得钢琴演奏者的思想能够达到与钢琴作曲家创作作品时所要表达的内容达到高度的统一。而俗话说得好，熟能生巧，因此，要想取得钢琴演奏的成功，并不能靠着三天打鱼两天晒网的态度，因为钢琴技巧的掌握并不是凭着一日之功就能奏效的，而是需经过较长时间的反复的练习。另外，在钢琴的学习过程中，很多学习者包括一些著名的钢琴大师都要在手指的练习上花费很大的功夫和时间，另外，车尔尼的作品82 1的技术类型十分的丰富，难度的跨度也较大，同时也包含了练习者从初级逐渐到高级程度的练习，因此跨度很大，所以在钢琴的练习过程中，学习者要抱有一种持之以恒的态度。

四、在钢琴练习曲教学过程中的问题及对策

著名钢琴演奏家车尔尼的钢琴练习曲涵盖的范围很广，包括了钢琴学习的初级、中级、以及高级的各个阶段的学习。其在练习曲的难易方面主要强调的是均衡性，而对于同一种的技术性的课题，其在不同程度的钢琴练习曲中也有一定的连续性的体现，学生可以根据程度逐渐选择由易到难的练习曲，因而让不同学习程度的学生能够同时训练同一技术的钢

琴练习课题。例如，OP.821练习曲中，都是需要掌握八度的双音的断奏的技巧，在练习曲第1 9首的时候主要采用的是主旋律通过一只右手弹出的方法，但是在第25首的时候前一句练习中采用的是左右双的手合作，通过采用半音阶的形式弹奏，但是在后一句中则是采用了右手弹奏的旋律。另外，在进行钢琴的教学过程中，钢琴教师是整个课堂的主导但是却不是发挥主宰的作用。大部分学生在刚开始学习钢琴的时候，其技术基础都较为薄弱，但是在对于音乐的理解能力却很强。因此，如果教师能够把生活中存在的丰富的生活阅历以及感受转化为一些弹奏钢琴过程中的运动原理之中，对于提高学生练习钢琴的技巧是具有很大的帮助的。例如，乒乓球以及羽毛球等的控球和击球的感觉，游泳和跳水时候的感受等等，以便学生触类旁通，可以弥补一些学生在手指训练时的困难。最终通过循序渐进的方法进行钢琴的训练，能够促使学生在迅速的了解和掌握钢琴弹奏的一些基本的技巧。

综上所述，在钢琴的教学过程中，教师首先要明确钢琴教学的目的，这样可以避免一些教师只注重对学生的钢琴弹奏技巧的提高，从而忽略了对学生的综合应用能力的培养。因此，教师在教学实践的过程中，要有一种敢于突破传统的教学模式的精神，并且重视因材施教，合理的选择钢琴的教材，只有这样，才能有助于培养出一些高质量的钢琴人才。

结 语

车尔尼的钢琴练习曲早就已经成为了钢琴教学之中的经典。车尔尼多创作的钢琴曲能够广泛的应用在学习钢琴不同程度的学生之中，每一位学习钢琴的的学生都会根据自身的条件和需要来对车尔尼的钢琴练习曲进行不同程度的选择和联系，以便提高自己的钢琴的演奏的水平。在车尔尼之后的很多年，钢琴音乐的创作以及演奏的风格都发生了很大的变化，但是车尔尼的钢琴练习曲仍然具有十分重要的现实的意义。

参考文献

[1]何少英.一套编排科学的车尔尼钢琴教材[J].钢琴艺术,1998,(04).[2]张云良.桃李无言 下自成蹊— —伟大的钢琴教育家车尔尼(一)[J].钢琴艺术,2002,(07).[3]张云良.桃李无言 下自成蹊— —伟大的钢琴教育家车尔尼(二)[J].钢琴艺术,2002,(08).[4]刘昱.车尔尼研究综述[J].黄钟·武汉音乐学院学报,2004,(S1).[5]张云良.论车尔尼的历史地位和贡献[J].中国音乐学,2005,(01).[6]张佳林.钢琴演奏与伴奏技巧[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.[7]车尔尼.车尔尼160首八小节钢琴练习曲No.821[M].北京：人民音乐出版社，1987.[8]蔡奎一.车尔尼八小节钢琴练习曲No.821（第一部）解析[J].艺术学报，2003（12）.[9]冯韶华.车尔尼钢琴练习曲教学探究—以（Op.821）技巧训练为例[J].艺术探索，2009（2）.[10]秦琴.论车尔尼练习曲中的音乐性[J].艺术探索,2007,(S1).[11]梁兰丁.车尔尼钢琴教学之我见[J].音乐生活,2010,(08).[12]方百里.车尔尼 160 首八小节钢琴练习曲(作品 821)[M].上海：上海音乐学院出版社,2014．

第五篇：钢琴练习曲进阶图范文

1．作品弹奏程度进阶图（从下往上，从易到难）

李斯特《超级练级曲》

李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴琴。12首《超级练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。

肖邦《练习曲》

肖邦（1810—1849）波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。

莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 莫利兹·莫什科夫斯基（1854—1925）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。

车尔尼《钢琴练习50首》作品740 教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高。

车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。

车尔尼《钢琴初步教程》作品599 卡尔·车尔尼（1791—1815）奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。

拜厄《钢琴基础教程》

费迪南德·拜厄（1803—1863）德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。

2．钢琴复调训练程度进阶图

《平均律键盘曲集》

巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的顶级。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的层次和内涵。

巴赫《三部创意》(高级)《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一.在练习时通常可将“四声部”逐一弹奏，然后，再领依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的主题、对、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主题，可采用“不总是突出主题”的原则

巴赫《二部创意》(中级)巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。

巴赫《小前奏曲与赋格》（初级）

这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要缺编的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，分声部练，“让两只手都会歌唱”。同时，注意指触的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。（可选第一部分12首练习）

巴赫《初级钢琴曲集》（初级）《初级钢琴曲集》（又称小巴赫）是进入复调训练的第一站。练习时要注意两个声部的独立性，断、连分明，在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其是两手奏法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别。

复调训练

复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品）。在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部，弹另一个或两个声部。

复调音乐相关知识

所谓复调，是指旋律是多线条、多声部构成的。即若干个同时出现的旋律结合起来的一种多声部音乐；赋格曲是多声部结构的乐曲在五度上方模进并用复调发展主题；创意曲是复调乐曲的一种，有时相当于自由模仿结构的乐曲

3．钢琴小品程度的进阶图

其他钢琴作品推介

卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。

柴科夫斯基《四季》

柴科夫斯基（1840—1893）俄国作业家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船歌》、十一月《在马车上》等）可在弹车尔尼849、299时配用。

克勒《小奏鸣曲集》

这是与车尔尼849相匹配的乐曲。其中依次精选了库劳、可列门蒂、杜舍克、海顿、贝多芬等作品。在选练时，要注意对各自风格的比对，同时为进入更高一级的奏鸣曲弹奏做最好的铺垫。

布格缪勒《钢琴练习曲》（作品109号）

教材由精致的18首带有标题的小曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》、《风的精灵》等。

布格缪勒《钢琴进阶25》（作品100号）

布格缪勒（1806—1874）德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车尔尼599时，就可适宜地配弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风格曲》、《骑士》等至今较为广泛流传。舒曼《儿童钢琴曲集》

舒曼（1810—1856）德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。

巴托克《小宇宙》 巴托克（1881—1945）《小宇宙—153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。第一卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对位等；第二卷29首，有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用。

关于钢琴小品

在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳行径。随着弹奏技术的不断提高，弹奏教材不断的扩充，小品的程度也将逐步提升。

4．奏鸣曲程度进阶图

特备推介的钢琴奏鸣曲

钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐步减少。如舒伯特12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法，为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作1首奏鸣曲。

贝多芬的5首奏鸣曲

路德难希·范·贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家。一生创作了32首奏鸣曲。其代表性的5首奏鸣曲：《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。

莫扎特奏鸣曲

莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中，《初学者短小奏鸣曲》（K。545）会让任何年龄的学生愉快，《A大调奏鸣曲》（K。331）、《C大调奏鸣曲》（K330）等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。

海顿钢琴奏鸣曲

海顿（1732—1809）奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏剧性且风格成熟的作品。

克勒《小奏鸣曲集》

由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有30首作品。其中难易程度按如下顺序排列的克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。

关于小奏鸣曲

小奏鸣曲指短小紧凑的小奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主、副部、连接部和结束部等，调式的变化、色彩的对比。在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。

关于奏鸣曲

奏鸣曲，一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。其中，奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）：

1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。

2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：

一级：拜厄全册学完

二级：车尔尼599前半册水平

三级：车尔尼599后半册水平

四级：车尔尼849全册学完

五级：车尔尼299前半册水平

六级：车尔尼299后半册水平

七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平

八级：车尔尼740后半册水平

九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》

十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）

3.复调音乐：钢琴考级特别重视演奏多声部复调音乐的能力，复调音乐基本上是以巴赫的作品为主的，从巴赫的《小前奏曲与赋格》到他的二部、三部创意曲到最难的《十二平均律钢琴曲集》（基本上每首都是三、四个声部），所以复调演奏的基础一定得打好，这一项主要是考查你的双手控制力。