欣赏课与实际钢琴授课的实在意义

第一篇：欣赏课与实际钢琴授课的实在意义

1.1 音色

音色，指声音的感官特性、声音的特质。在这里即指相同乐器音色的音质差异，也指不同乐器的不同音色。同样的音量和音调上不同的音色，会给人带来不一样的听觉感受。同一部作品，不同的演奏家所奏出的音色也各具特色。不同的作曲家所忠于的音色也不尽相同。印象派鼻祖德彪西的作品意境朦胧和飘渺；而格里格深受挪威民族音乐的熏陶，其音色也具有挪威民族风味；海顿为交响乐之父，其钢琴奏鸣曲也有着丰富多彩的交响音色。对于管弦乐队而言，音色的需求则是更强，几十种不同的乐器发出不同的音色。弦乐组连奏音色连绵悠长，整体统一融合，音乐如流水般优美、优雅；而顿奏则能演绎出动力十足、节奏分明的音乐形象。木管组整体音色融洽度远不如弦乐组，但也因此体现了每种乐器与众不同的特性，长笛宛转悠扬，如鸟儿般的歌唱；双簧管中高音区音色充满哀怨、宁静；大管则给人一种滑稽的感觉。纵观整个管弦乐队，给人气势磅礴、辉煌明亮、充满力量的乐器非铜管组莫属，尤其适合演奏进行曲等。打击乐组以及色彩性乐器则更具独立性，定音鼓是制造紧张气氛和舒缓音乐的能手；三角铁属于高频乐器，音色给人一种空气感、空透感和光泽感。同样，其实对于管弦乐队而言，同一种乐器在不同音区的音色也各有特色。音乐欣赏时应仔细聆听这些变化，培养对音色的敏感度。1.2 结构布局

对作品的结构做到心中有数于钢琴学习而言是非常重要的，有了对音乐作品清晰的曲式结构概念，清晰划分出乐句、乐段等可以有效地解决练习或演奏中遗忘乐谱的问题。笔者在欣赏《培尔·金特》组曲时发现不同版本对于乐曲顺序的安排不尽相同。这是因为《培尔·金特》是依据音乐情绪发展而编排的，并且每一个部分都做到结构明确、音乐形象鲜明、感染力丰富。笔者将以第三乐章为重点对象展开详细的曲式结构分析，以帮助更好的把握作品结构。

乐曲为ABA’三段式曲式。再现部分运用了减缩再现的作曲技法,结尾有较长的尾声用来描述朝景渐渐归去的景象。音乐流露出自然气息，婉转而优美。呈示段A 分为两个不规则的乐句a和a。a，a又可以分为8+8+4和4+7的次级曲式结构。

主题（图2）由长笛和双簧管先后陈述一次，接而又把这部分组成一个整体高八度重复一次。中段B主要为密集的十六分音符演奏，制造气氛。分为b和b两个乐句，分别为8、10小节。接着有一个长度为6小节的连接，乐曲渐渐过渡到再现段。A’为主调E大调的缩减再现。在乐曲的结尾有长度为20小节的尾声，制造出朝景渐渐没入的音画。

2、第二乐章《奥赛之死》:复二部曲式AB 第二乐章采用对比性复二部曲式AB写成，描写的是培尔•金特的母亲奥赛的离去，音乐低沉充满哀伤。颇有葬礼进行曲的意味。

3、第三乐章《阿尼特拉舞曲》: 三段式ABA 描写阿拉伯酋长女儿舞蹈的场景，旋律跳荡而轻快，富有东方风味，采用玛祖卡舞曲体裁。乐曲为有再现的三段式曲式，中段复杂化，自身具有三部性的特点。中部与再现部共同重复一次，仅仅在结束处略有变化。

引子（1-6）：氛围两个部分，前两小节以静止的和弦形式出现，起到引子中又套小引子的作

用，后四小节为引子主题，这一引子主题在音乐发展中不断被变奏、强化。引子主题在上方声部三度叠加的形式，形成四度级进上行后又下行的拱形结构，低音部主和弦持续，这一结构含有了主和弦和省略导音的属七和弦，最后导音出现使属七和弦完整，引出A乐段。这一部分的和声因低音的主持续而形成双和声层。

A乐段及变奏（7-38）：为两个对比乐句构成的8+8方整性结构，重复一次，转调乐段。前乐句a从主调开始，第11小节转入属小调-e小调；音乐材料在中间俱都的分割，使得前乐句又可以细分为4+4的两个对称的乐节。前乐节上方声部是合、分、分结构，旋律先级进后跳进，第9小节是前2小节分裂后的三度模进，前乐节中间声部是引子主题的变奏；后乐节又可分成2+2的两个乐汇，每个乐汇的材料仍然以三度模进的方式发展后乐句b以新材料写成，也可以分为两个乐节。前乐节上下声部八度叠加，以三个音符组成发展动机，反复自由模进。模进时三音动机后两个音符的音程逐步扩大；后乐节采用了前乐句a的材料，四度模进作为开始，沿用了后乐句开始处八度叠加的材料发展方式，完全终止收拢与e小调。整个A乐段重复一次，以对置的方式进入B乐段。

B乐段（38-84）：有ccddee六个乐句组成的三个部分（8+8+7+7+8+8），每个部分有两个对称的乐句。

第一部分（38-54）：包含8+8两个对称、平行乐句，从主调开始。第一乐句c可以分成两个乐节。前乐节是以引子材料的倒影方式呈示，和弦式织体，低音属持续；后乐节以四音列音组方式呈示，又以八度叠加的方式重复一次，二度模进后，以侵入终止的形式引出平行乐句，并使调性转入主调的下属小调d小调，构成开放的第一部分。

第二部分（54-68）：包含7+7两个对称、平行的缩减乐句。前乐句d是一个缩减结构，前一部分采用引子材料，后一部分采用A部分材料，可以看做引子与A段a乐句综合后的缩减；平行引出的后乐句转入同主音小调d，这两个乐句形成中部的第二部分。这一部分的调性和音乐材料相对应，也是四度模进关系。

第三部分（68-84）：包含8+8两个对称、平行乐句。前乐句e基本采用了A乐段第一乐句a的材料；后乐句在平行变奏中简化了卡农手法，为再现部的呈示进行了8小节的属准备。

A乐段再现（84-107）：主要变化在于a乐句的再现。再现时，通过模进的手法进行了4小节的结构扩充，形成三个乐节构成的4+4+4结构乐段。B乐句的再现基本是原样再现。

中部与再现部原样重复一次，重复时结尾处增加的2小节主和弦与开始处的属和弦相呼应，使和声更富有总体的逻辑性联系，结束更为稳定。

4、第四乐章《在妖王宫中》:变奏曲式

运用主题材料的不断演变写成。主题的不断演变似的主题形象得到深化，深入人心。描写女妖不断的折磨和威胁培尔•金特，音乐层次不断加厚，乐曲速度和力度逐渐加快和增强，使音乐充满紧张感、急促感，音乐形象不断趋向于急促、紧张之态势。2.3 音响（配器）

《朝景》,纵观整曲大概可以把配器（音响布局）分为三个部分，即呈示部陈述乐曲主题，先

由木管组陈述，随后旋律转入弦乐组；中段在木管组和铜管组的伴奏下，弦乐组分层演奏密集的十六分音符，形成弦乐群以烘托气氛。再现段木管组演奏主题，一连串十六分音符的弦乐群为其伴奏。

乐曲一开始，运用一只长笛（Flauti）演奏全曲的五声音阶式主题旋律，犹如黎明中的太阳慢慢升起，一天之计在于晨，精彩生活就拉开序幕。（见图4），接着双簧管以悠扬婉转的音色在中音区低八度重复主题旋律。而后长笛和双簧管合为一体高三度重复前8小节主题旋律。紧接着长笛、双簧管交替演奏，其他木管组乐器和弦乐组则在重拍重音演奏，定音鼓弱起开始滚奏，为引出后面以弦乐组演奏的主题一起做了铺垫，音乐情绪自然，这时，木管组与圆号一起作和声层，第一小提琴和第二小提琴同度重叠与中提琴、大提琴一起构成三重八度演奏主题，通过对音响或者说配器的欣赏和分析，学生对于音乐欣赏的程度会进入一个较高的层次。音乐欣赏对钢琴教学作用的体现

3.1 如何通过音乐欣赏将音乐内涵表现于钢琴教学中

在对作曲家的生平经历、作品创作背景以及诸多音乐层面进行了清晰的分析和了解之后，也就做到了较高层次的音乐欣赏。这对教师的钢琴教学乃至整个音乐教学以及学生的钢琴学习都是非常必要的。那么应该如何把从音乐欣赏中体会到的意境表现于钢琴教学中呢？

注重音色，避免机械化技能训练

音乐总是受之于耳，是以人耳为媒介进行传递的，是听觉的艺术活动。钢琴音乐也是如此，钢琴演奏绝不是娴熟的机械运动，所谓技术、技巧总是应当服务于音响，要把握住技术永远处在音乐的次级地位，只有用心去演奏才能打动听众的心才能引起听众的共鸣。

注重学生对于钢琴音色的敏感度，培养学生对钢琴音色的分离化意识。熟悉各个音区各种力度的音色变化以及在此基础上结合踏板所产生的不同效果。同时，在音色方面，不应该被忽略的是踏板的应用。除了准确掌握踏板踩下与放掉的时间以外, 运用时还可分为急速踏板和缓慢踏板,1/2踏板、1/4踏板等等。另外, 运用左踏板, 可制造出一种朦胧、缥缈的意境，尤其适合演奏印象派大师德彪西的音乐作品。

钢琴音乐管弦化、配器化

在钢琴教学中，可适当的把钢琴整个音域与管弦乐队各种乐器相对应，由于学生对于音乐欣赏中配器层面的把握，使得做到这一点成为可能。赵晓生先生也曾提出: 钢琴音乐要管弦化、配器化、交响化。钢琴音乐的最大弱点是其乐器的单一音色性质, 而且其声音一旦发出只能渐弱、衰退、消失, 难以持续, 难以连贯, 难以歌唱。这就尤其需要在钢琴演奏中具有强烈的配器意识。想象、追求、赋予钢琴声音以各种不同乐器的音色, 实行‘配器’。3.2音乐欣赏对钢琴教学作用的具体体现

增强对钢琴音色的把握程度

通过欣赏音乐，使学生对于钢琴音色的变化多端有了更深层的认识和体会。这样就可以带动学生在钢琴演奏中更加注重音色的变化，使钢琴音色呈现出各种不同的特质，进而根据自身对于乐曲的体会选择较为合适的音色表现乐曲内涵。例如在演奏印象派大师德彪西的作品时，学生首先对作曲家德彪西有基本的背景和创作特色了解，从而运用飘渺的、朦胧的音色来演奏乐曲；再如上面分析的《培尔金特》第一组曲《晨景》,在对该乐曲有了较高层次的欣赏之后，学生对于乐曲曲风的把握程度也随之增强，潜意识的运用柔和的、歌唱的、优美的音色感觉来演绎作品。

有效解决乐谱的遗忘问题

通过笔者粗略的调查和统计发现，很多学生都会不同程度的存在忘谱问题，一遍遍的练习，机械化的重复都不能很好的解决这个通病。其原因在于学生对所弹奏乐曲的曲式结构并不清晰明了。结构乃乐曲之框架，了解了乐曲的曲式结构就会在头脑中产生这个乐曲的整体 引自于丹-浅析音乐欣赏对钢琴教学的作用[M].牡丹江师范学院学报.146期2008.框架，使学生获得乐句、乐段等要素的基本概念，了解音乐作品发展的过程，做到对整个作品心中有数，做到不会遗忘乐谱。在上面，笔者用很大篇幅讲解《阿尼特拉舞曲》的曲式结构，其用意就在于此。《阿尼特拉舞曲》是有再现的三段式曲式ABA，中段复杂化，自身具有三部性的特点。中部与再现部共同重复一次，仅仅在结束处略有变化。因此，把握了这首乐曲的结构布局，可使学生做到对乐谱的掌握游刃有余。这也是音乐欣赏对于钢琴教学的具体作用体现。

从较深层次理解乐曲、表现乐曲

较高层次的音乐欣赏活动包含了对音乐作品旋律、和声色彩、结构布局、音响（配器）等诸多要素的全面欣赏。通过对这些要素的欣赏，可使学生更为深刻的体会乐曲所赋予的意味，体会作曲家所要传达的意境，从而使学生能够以正确的触键、合适的踏板、恰到好处的音色、接近作曲家的心境去处理和演绎钢琴音乐作品，综合来说，这些尤为重要，也是音乐欣赏所要达到的目的。

第二篇：学习钢琴的意义

为什么要学习钢琴？

20岁以后学钢琴有意义吗？

应当说是有意义的。其前提是因为你喜欢学钢琴。一般绝大多数人学琴（包括儿童时代学琴）都不可能成为钢琴家。所以早学晚学都没有关系。学钢琴带来的好处，除了能增加艺术修养，淘冶情操外，另外还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，能保持大脑活力延缓大脑老化，此外，由于弹琴时要看五线谱，而钢琴看的是大谱表，因而能间接锻炼你的快速阅读能力。所以你20岁后学钢琴完全有意义。

英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长

过程中所起到的重要作用。同其它乐器比起来，被称为“乐器之王”的钢琴有以下优越性：

1、音域宽广。钢琴共88个键，几乎包含了音乐活动中所使用的乐音；

2、表现力丰富。钢琴力度可以从ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表达各种各样的情绪与情感；

3、钢琴经常用于课堂教学，声乐、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音乐教学工具；

4、学习钢琴是学习其它乐器的基础，特别是键盘乐器，如手风琴，电子琴，风琴等；

5、学习钢琴是学习其它音乐知识的基础，特别是乐理，和声、作品分析，音乐创作等；

6、学习钢琴是儿童早期音乐教育的最佳手段之一，许多音乐人才是从学钢琴开始的。

从非专业的角度讲，学习钢琴有以下好处：

1、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错；

2、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。

综上所述，学习钢琴比学习其它乐器有着更广泛、更深远的意义。一些发达国家有着很高的家庭钢琴普及率，有些学校将钢琴作为必修课，足见国际上对钢琴教育非常重视。在我国，近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的孩子不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其它音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。3

在现代社会里，大多数人的业余时间本来就很有限，还要投入不小的精力、物力和财力学钢琴，这究竟有什么意义呢？

学钢琴的意义可以从不同的角度说出许许多多，如果用最概括的语言表达，那就是：提高人的素质。

为什么学习弹钢琴就会提高人的素质？

由于钢琴是最理想的，又是相对普及的和声乐器，于是，开始于欧洲，后来又不限于欧洲的专业作曲家们，为钢琴写下了数不尽的各种各样各式各类的钢琴独奏曲。任何一件乐器，都没有像钢琴拥有那么多的独奏曲。在众多的钢琴独奏曲中，包含有巨大数量的属于人类最杰出创造之列的优秀之作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习弹钢琴，就能够亲身接触、直接领受这笔财富。

诚然，人们都在追求物质财富。但是精神财富也是财富，而且在某种意义上，还是更珍贵的财富。有谁会不愿意增加它呢？

大家知道，物质财富的增加，不一定必然使人变得高尚。与物质财富不同，精神财富的增加，则必然提高人的精神境界。高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，升华的精神世界，激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。这就是人的素质的提高。

有人会问，我不用自己学钢琴，通过录音、录像、磁带、唱片等音像制品以及音乐会、电视节目，多听别人弹琴，不是同样可以享用这些财富吗？其实并不相同，这就如同一个人观赏旅游胜地的照片（或录像等等）与亲身去那里旅游，他的感受与体验并不相同一样。自然，没有条件去某地旅游，看看那里的图片，也是件好事，但是有条件的话，有谁不想亲自去实地看看呢？同样，实在没有条件学钢琴，能多听别人弹琴，不失为美事。但是，那些有幸学钢琴并达到相当程度的人，毕竟能够在亲手练习和弹奏那些经典钢琴曲的过程中对其中的高尚情趣、非凡的智慧和那些只可意会不可言传的美的境界，有更深切地感受和领悟。钢琴大师霍夫曼说过：“-……当钢琴家忘却尘世单独的面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。”

记得青年海顿有一个时期贫困的几乎成了维也纳街头的流浪者。但在他的栖身之处碰巧有一架被人弃之不用的破旧古钢琴。多年后他回忆说，每当夜晚他坐在这架琴面前时，他觉得世界上最富有的国王也没有他幸福。正是这精神上的富有，使他终于战胜了物质上的贫穷，成为伟大的作曲家。

也有人会问：如果达不到很高的程度，学习钢琴也有意义吗？

有，而且很大。

因为钢琴音乐本身就像一所音乐学校。学习钢琴，就如同进了音乐学校一样。而且，这还是一所完整的音乐学校。因为在这里学到的，将不是单一的、某一侧面的音乐知识；而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本元素，理解音乐思维所应有的语汇、语言和语法。这里的旋律知识、和声知识、复调知识、曲体知识和音乐史等知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。这方面的能力提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人弹奏的作品，乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更高的理解力和鉴赏力。

钢琴学习还有两个特点。首先，钢琴的练习和演奏都是一种“生态的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调配合。在这生动的动态系统中持久的锻炼，必然对人的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。其次，演奏钢琴需要相对成熟的技术、技巧。掌握技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要有毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。这两个特点带来的结果，就是人的整体能力的提高。

我们假定有两个人，有相同的学历、经历，从事同样（非音乐）的工作。但是其中一个可以弹奏肖邦的《叙事曲》，另一个没学过钢琴。很可能，前者思考和处理事务的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。

我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些个钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

还可举许多经济发达的国家为例，人们常说那里平均几个人就有一辆汽车。我们未曾注意到，这些国家也是平均几个人就有一台钢琴的。可见，钢琴文化的普及程度与社会经济的发达程度，是成正比的。

学习钢琴的意义，恐怕还不止这些。前苏联著名钢琴教育家、演奏家聂高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应该是每个中学生的必修课。的确，如果有可能，每个人都不同程度的学学钢琴的话，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。

一、钢琴的优势：

钢琴人称乐器之王，其宽广的音域几乎包含了所有乐器特定的音域。从最低音到最高音横跨八个音区。雄壮浑厚的低音，偶发之，振人心魄；透明悠亮的中音似仙女呼唤，令人心醉；清脆明亮的高音似静林深处叮叮鸟语，让人如梦如幻。世界上所有的音乐作品几乎都可以用钢琴来完美的表现，它是西方人最伟大的发明，是献给人类最真贵的礼物。

（一）绝大部分乐器都不能同时在弦上奏出三个以上的合音，而钢琴两手同时按键可同时在最低到最高音区间奏出八个乐音，其音乐表现力其他乐器无法与之相比。

（二）几乎所有的弦乐都需要一手持弓（发音）一手按键（演奏旋律），两手发挥着不同的功能。单是右手持弓，若想拉出纯正的音色就需要一年以上枯燥乏味地练习；即使是管乐也不能腾出全部手指进行演奏。只有钢琴，可以最大限度地发挥人类十指、双脚全部的功能，一开始学音乐便投入全部身心进行演奏、无拘无束、酣畅淋漓。

（三）初学音乐，钢琴键盘是绝好的识谱教具，抽象复杂的五线谱经过与钢琴键盘音域音阶的对照简单明了，使人一目了然。

（四）对打算学声乐的人来说，学一段时间的钢琴，初步掌握钢琴的弹奏技法，对于自弹练声或自我伴奏，为人伴奏都是必须的，否则就得时时求人，好似单腿走路。

（五）对打算学其它乐器的人来说，先学一段时间的钢琴，通过钢琴丰富的音高、音色强化乐感，利用键盘固定音锻炼耳音，打下音准基础。同时，利用键盘尽早掌握五线谱，便为其他乐器的学习奠定了基础，不但不耽误学其他乐器的时间，反而使的学其他乐器变的简单容易，达到了事半功倍的效果。

二、钢琴对智力开发的独特作用

现代科学对大脑思维的研究证明，左脑主管语言和数理逻辑思维；右脑主管形象思维（音乐、绘画、舞蹈均属于形象思维）音乐思维神经遍布整个大脑，不分左右。人进入青春期，形象思维能力逐渐弱化，逻辑思维能力逐渐增强，并成为成人主要的思维方式，在青春期之前这一形象思维发育发达的关键时期，必须采用各种方法开发、强化、提高这种能力，尽早使儿童形成良好的思维习惯，既有逻辑性又富形象性，思维敏捷、活跃，为其文化科的学习以及未来工作中具有创造力奠定基础。

奥地利教育专家上世纪70年代在一城镇人口素质调查中发现，该城25岁—40岁年龄段的成人中有近25%的人，在社会上取得突出成就，成为企业家、工程师、医生、教师、乐师等各方面名人，他们的经历各有不同，但有一项共同经历他们少儿时期都在本城有名的艺术中心学过钢琴，都是爱好音乐者。进一步研究发现、钢琴大跨度的音域发出的名种频率的音高和不同音域的名种音色全面***听觉神经；儿童通过对音的美好感知而产生了丰富的联想和神秘的想象；对乐谱节奏的瞬时计算，使儿童在练琴和演奏中不自觉地强化了逻辑思维能力；乐曲的主题情感***了儿童音乐神经的发达，提高了思维敏捷性，使儿童的综合思维能力得以极大的强化。

在弹琴时，儿童十指、双脚、眼、耳、脑并用，情绪激发状态下演奏乐曲，整个身心都在集中、协调运动，左右脑两种思维不问断地并行交叉，瞬时间的准确演奏需要高度注意力、理解力、想象力、记忆力和心理、动作高度的协调控制能力，最可贵的是，对于弹琴者这些宝贵的能力是借助音乐美感、***兴奋状态下不知不觉地形成的。所以专家组得出论：“学弹钢琴是开发智能的最直接、最有效、最深层次的，然而却是最简单有效的手段，建议在初期教育阶段把学弹钢琴作为必修课。”后来，奥地利的做法被美、欧、日等西方国家普遍采用。改革开放后，这一做法亦在我国推广，在幼儿园、中小学达标评定中，钢琴是硬件教学设施配备项目中的必备乐器。

第三篇：音乐欣赏课的教育意义

音乐欣赏课的教育意义

抓住“好的音乐让人受良好的熏陶，并被音乐所感染”这句话，我知道他们以被优秀的作品所打动，但在教学中缺乏引导，教学手段不够灵活，例如，我在和他们一起欣赏合唱歌曲《在太行山上》时，运用歌曲的时代背景，通过声像的结合等手段，将同学带到战火年代，使他们如身临其境，并更加珍惜时光，热爱自身的国家，对人友善等等教育，感悟了人生。于是，在接下来的欣赏教学中，我努力让我的教学更具吸引力，不但让他们学会一些基础知识，更让他们多听、多领会音乐的内涵，将多门学科知识真正与音乐相融合，在潜移默化中让他们的思想得到升华。音乐真的能让人感受到那种强烈的爱国热情、激励人奋发向上。

第四篇：目前的钢琴教育问题实在多多

目前的钢琴教育问题实在多多：没有统一的教学方法、没有统一的大纲、没有统一的教材、没有统一的进度；与文化课教学相比，太依赖老师个人的喜好。即便是一座钢琴学校，对于教学也是听凭老师自己安排，甚至成了老师的劳务职介所，对教学基本没有管理。迄今没有看到对钢琴教育的认真总结，没有看到成熟的教学体系，每个钢琴专业的毕业生都号称可以教学，钢琴教育一片浮躁。以这四位老师为例，每个人有不同的教法，选不同的教材，有说小汤要都学完的，有说小汤根本不用学的，有学了小汤一就改拜耳的；有上来就讲一堆概念的，有强调抬指的，有说应该先练提腕的，其实就这么点事，东一头西一头，毫无章法，到现在不同的书我倒是买了一大堆。可是还不知道到底小汤啊，大汤啊，拜耳啊，都是什么关系，是不是逐步递进，还是各不相关，到底孩子该从哪里开始学？前不久在DOFALA网听到一位年轻钢琴教育家的理念，非常不错，很现代，符合我对孩子音乐教育的期望，然而这也只是他个人的理念而已，连网站自己推荐的老师都不是按这个理念教学，还是各自按各自的喜好。DOFALA尚且如此，哪里能找到具有这种理念的老师呢？可见，目前需要的不是大量的教学，而是立刻系统化，专业化的教学研究。

钢琴师资欠缺太多。目前的钢琴老师都是从小学习钢琴，然后音乐学院毕业，个人专业水平相当高，然而对于教学则是一窍不通，从未学习过教育理论，未接触过教学实践，只是靠个人长期家教积累的原始的朴素的教学经验，就跟我当年大一去当家教一样，试想我这样的人现在立刻去当老师，家长能干吗？可是钢琴教育就是这样，不找这样的老师就没有别人。我庆幸最后一位D老师是师大毕业，总算与音乐学院的不一样。一个人可以专业上很强，然而未必会教别人，不然还要师范学校干什么？爱因斯坦不一定能当好老师。就是这个道理。孩子的年龄不同，思维发育特点不同，讲述的方式也必然不同。孩子的自律性随年龄增长逐步加强，不然为什么幼儿园的孩子可以随便玩，随便动，小学生就一定要上课手背后呢？要求5岁的孩子一堂课正襟危坐，是违反儿童生长规律的，这个道理，B老师那样的毛头小伙子能明白吗？他自己还没有孩子呢！还讲什么全音符等于几个四分音符，拜托！，这不是算术课，要学算术，回家学好了，孩子妈妈就是重点学校的数学教师，轮不到您来教他数学思维呢。概念，从来都是为应用服务，是从实践中抽取出来方便思维的东西，孩子既然完全明白了概念本身的意义，在应用中没有问题，在现在这个年龄，还不用要求用语言描述精确到那个程度，包括音名，C、D、E、F什么的，孩子连二十六个字母都未必背得下来，又怎么知道字母之间的相邻关系呢？不妨在以后的学习中逐步掌握嘛。

现在的儿童教育，早已告别棍棒模式，讲究正反馈，激励机制，孩子的一点点努力，一点点进步，应该及时发现，可惜有的老师没有对孩子的辛苦练习做任何鼓励，而是漠视，无形中伤害了孩子的积极性。钢琴学习是一件枯燥的事，正因如此，积极性更显重要。

孩子刚刚上了八节钢琴课，出现的问题令我生出如此感想，或许只是少见多怪，大家不都是这样一路学下来的？个人反思一下，条条大路通罗马，哪一个老师都能教好学生，那些口碑就是证明，是不是自己太过挑剔？学琴如此，以后上学，遇到看不惯的教学方法，难道还转学不成？学琴之路很长，希

目前的钢琴教育问题实在多多：没有统一的教学方法、没有统一的大纲、没有统一的教材、没有统一的进度；与文化课教学相比，太依赖老师个人的喜好。即便是一座钢琴学校，对于教学也是听凭老师自己安排，甚至成了老师的劳务职介所，对教学基本没有管理。迄今没有看到对钢琴教育的认真总结，没有看到成熟的教学体系，每个钢琴专业的毕业生都号称可以教学，钢琴教育一片浮躁。以这四位老师为例，每个人有不同的教法，选不同的教材，有说小汤要都学完的，有说小汤根本不用学的，有学了小汤一就改拜耳的；有上来就讲一堆概念的，有强调抬指的，有说应该先练提腕的，其实就这么点事，东一头西一头，毫无章法，到现在不同的书我倒是买了一大堆。可是还不知道到底小汤啊，大汤啊，拜耳啊，都是什么关系，是不是逐步递进，还是各不相关，到底孩子该从哪里开始学？前不久在DOFALA网听到一位年轻钢琴教育家的理念，非常不错，很现代，符合我对孩子音乐教育的期望，然而这也只是他个人的理念而已，连网站自己推荐的老师都不是按这个理念教学，还是各自按各自的喜好。DOFALA尚且如此，哪里能找到具有这种理念的老师呢？可见，目前需要的不是大量的教学，而是立刻系统化，专业化的教学研究。

钢琴师资欠缺太多。目前的钢琴老师都是从小学习钢琴，然后音乐学院毕业，个人专业水平相当高，然而对于教学则是一窍不通，从未学习过教育理论，未接触过教学实践，只是靠个人长期家教积累的原始的朴素的教学经验，就跟我当年大一去当家教一样，试想我这样的人现在立刻去当老师，家长能干吗？可是钢琴教育就是这样，不找这样的老师就没有别人。

第五篇：学习钢琴的目的和意义

学习钢琴的目的和意义

在说到学习钢琴的意义之前，我们得概略地了解一下钢琴这件乐器。钢琴的外文名称是Piano，全称是Pianoforte。它是一种键盘乐器，通过手指触键，由琴键的杠杆作用推动机械击弦器制动的毡呢榔头击弦而发音。钢琴从发明至今已有近三百年历史。其间，经过一百多年的改良发展，直到19世纪后半叶才进化到现代钢琴完美的性能。在人类工学史上，钢琴制造和性能的完善堪称是近代文明的产物。几百年来钢琴音乐拥有浩如烟海的经典作品和丰富而系统的教材，是学习音乐入门的阶梯，是孕育音乐家成长的摇篮。钢琴作为普及音乐文化的工具，有其特殊价值。

钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作了人类最杰出的优秀作品。这些堪称人类文明的不朽之作，不仅能给人以美的享受，还能使人的精神境界得到升华，激励人们去创造，奋进。同时，钢琴自身就像一所音乐学校，通过它可以学习到构成音乐的基本要素，懂得理解和表现音乐的规律，从而全面提高音乐素养和文化艺术修养。通过钢琴进入到更为广阔的音乐视野。

另一方面，钢琴是所有乐器中唯一能以最轻松的姿势坐着，以肩、臂、肘、腕最自然放松的状态操作演奏的乐器，使儿童学习起来最少身体上的负担和动作上的别扭。广义上讲，学习钢琴使十指指尖在触键中得到不断刺激，加之对手指精密动作的训练，对大脑细胞的发育十分有益。变化的触键使手指触感敏锐：倾听弹奏使耳朵听觉灵敏；视谱弹奏锻炼了视觉反应，脑、手、眼、耳、腿脚的协调并用，多层次，复线条及各种技巧动作的训练使得学习钢琴对儿童智能的早期开发具有十分积极的意义。它的优越性和魅力使得钢琴成为世界性的、人们最喜爱的乐器。

对于儿童选学钢琴，应该说最重要的目的是为了全面地培养孩子，是对孩子进行美育教育的一种方式。我们不能因孩子对音乐有某种“突出”表现就确认自己孩子音乐天赋很高，望子成龙心切，不顾仅三四岁幼童的生理、心理特点，强施以苛严的“训练”，动辄怒骂、体罚，甚至拳打脚踢。反过来，只要弹好了琴又百般宠爱迁就，给予过分的物质奖励刺激，满足孩子各种非恰当的要求等，这种做法同我们期望把孩子培养成才的大目标是背道而驰的。

最为普遍的现象是：一学钢琴就把它当作对孩子职业道路的选择。不论孩子兴趣如何，素质条件如何，拼命加码。总以为经济上、时间上、精力上付出了代价，不搞专业不值。抱这种心态的家长，许多或因家庭是搞音乐的，要子女“继承事业”；或因自己酷爱音乐，想搞专业而未成，让下一代来实现夙愿，也还有崇尚音乐职业之高雅，羡慕音乐行当之“轻松”，甚至因孩子文化学习较差，以“艺可助身”为信条，抓个一技之长，以谋求出路等等而来习琴的。凡此种种，是不足为取的。

我们并非不赞成以钢琴为职业道路的选择，事实上，钢琴事业的发展也需要“从孩子抓起”，培养后继人才。钢琴的普及，必然会给钢琴专门人才输送更多更好的优秀苗子。但大家知道，专业的容量是极有限的。条件的选择，水平的竞争都越来越高，越来越激烈，不可能学习者人人如愿进入钢琴专业学习环境。对此，我们的家长一定要有实事求是的态度，综合考虑，因势利导，正确对待。

世界上许多国家钢琴很普及，但职业钢琴家的比例很小。据说在维也纳钢琴比小汽车还多，但并不是都从事钢琴职业。高尔基有很高的音乐素养，但他是文学巨匠；列宁是贝多芬音乐的知音，他是无产阶级革命的伟大导师；爱因斯坦深谙音乐的意趣奥秘，他是一位天才的科学发明家。在当代，前英国首相希思卸职后访华时曾指挥中央乐团演奏交响乐；据说，法国前总理德斯坦对英国进行国事访问，到达伦敦首演钢琴独奏会„„他们不是职业音乐家，仅以音乐辅佐自己的事业，却能在音乐王国里径自漫游，令人赞赏倾慕。我们的家长应有广阔的胸怀，开阔的视野，以培养素质，开发智力，陶冶情操，培养习惯，增长知识，激励进取，锻炼意志，锤炼品格为大目标，以为孩子日后发展奠定坚实的基础为目的来学习音乐，学习钢琴。

大量事实证明，从小学习音乐会对未来的事业增添异彩，发挥其潜在的能力。幼年钢琴学习中所获得的音乐修养对将来从事舞蹈、戏剧、电影、美术等艺术事业的孩子以莫大的帮助；给日后在音乐专业的其他领域学习的孩子以坚实的基础；给终将为钢琴事业献身的孩子们以奋飞的双翼。