美术学习中学习策略的问题（大全5篇）

第一篇：美术学习中学习策略的问题

浅谈美术学习中学习策略的问题

雨果说过：“艺术的大道上荆棘丛生，常让人望而却步，只有意志坚强的人例外。”美术是艺术的一种，如何在美术这条荆棘丛生的路上走下去，即如何用好的学习策略来学习美术以致我们在这条路上走的不那么艰难，这是我们每一个美术生都值得思考的，就此来谈谈美术学习的具体策略。

一，认知策略

美术是运用一定的物质材料，通过自己独特的艺术语言塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一种造型艺术，它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。所以学习美术首先要认知它。认知策略是指学生为了用于获得、保持和提取各种不同的知识和完成具体学习任务而采取的步骤和方法，是影响学生学习活动的关键因素。美术认知策略是学生在学习美术有关的概念、比较抽象的理论知识和掌握美术学习方法时所运用的最基本的策略。它包括理解策略、思维策略和组织策略。

1、理解策略

学习美术，首先要理解他，只有深入理解才能真正地获得知识，理解得越透彻学习效果就越好理解策略是认知策略中首要的策略。我们在学习美术的时候，经常依样画葫芦，虽然从表面上看好象是掌握了知识，但实质上并没有真正领会知识要点。要想深入理解知识，必须掌握美术学习中的理解策略：首先是记忆，要记住老师讲授的基础知识，并试着与自己头脑中已有知识经验联系起来。其次要动手画一画，试试在新知识的指导下画面是什么效果。第三要多看，看看自己的画与同学们的画有什么区别。第四要多想一想，看了同学们的画对自己有什么启发，自己的画有什么与众不同的地方。第五要多问，直接向同学或老师请教。养成爱动脑筋、爱深入理解问题的良好习惯，克服浅尝辄止、不求甚解的陋习。只有这样才能在概念学习中借助于定义在头脑中真正建立起科学的概念，促进外部知识的内化。如学习色彩构成既要用理性去认识色彩的物理属性和基本规律，又需要用情感去体会色彩在不同构成情况下产生的审美效果。

2、思维策略

思维策略是为了应用知识解决问题，并在此过程中发展思维能力的一种学习策略。成功的思维策略会给学生带来事半功倍的学习效率和良好的学习效果。美术学习的思维策略主要有：①明确学习目标和学习任务。②联系已有的知识经验，对问题进行类比。③联系已有的知识经验，对问题进行联想。④根据老师的任务思考有哪些方法可以解决，尝试用不同的方法完成任务。⑤换一个角度去观察、思考。⑥抓住灵感，立即加以表现。⑦暂时把问题放在一边，去查找、阅读相关资料等。

3、组织策略

组织策略在认知策略中是一个重要的策略，它是在头脑中有序地构建知识体系的高效学习策略。美术学习的组织策略主要是指从美术课程中提炼出最关键的知识点，并加以组织，形成一定的规律，以便能更清楚，更全面地掌握课程中的知识点。知识组织得好坏，对运用知识解决问题的思维过程有很大的影响，它与学习的成绩有着密切的联系。比如在素描中练习中抓住最关键的知识点的三大面五大调子，就能在绘画的过程中保持思路的清晰，画面组织才不会乱，画面效果才能比较好。美术学习的组织策略主要有：①根据知识体系进行分类组织。如 1

素描的观察方法、素描写生的方法步骤等。②根据类似的知识进行组织比较。如素描的观察方法和色彩的观察方法的异同点，素描的调子和色彩的调子的异同点等。③根据知识内在的因素进行组织。如在色彩写生中同样也包含着素描的明暗关系，素描明暗的一些处理方法同样适用于色彩写生。④根据绘画的顺序进行组织等。如写生，在构图、打轮廓、铺大关系、深入塑造、调整等阶段各应注意什么等。

二，美术练习策略

美术练习策略是在美术学习中特有的学习策略。它主要有观察策略、临摹策略、构图策略、写生策略、创作策略。

1、观察策略

在美术课中，观察是我们学生进行美术表现、发展各方面能力的前提和基础。观察是用视觉感受器官感知事物的现象、特征，获得感性知识的过程，是进行思维概括理性知识的重要途径。观察策略是美术学习中最重要的策略之一。法国著名的雕塑家罗丹就曾经说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”正确的观察方法、良好的观察习惯对美术学习来说至关重要。美术学习的观察策略主要有：①了解观察对象的相关知识，提高观察兴趣。②明确观察的目的、要求。③了解科学的观察方法，如整体观察、比较观察、理解观察等。④运用科学的观察方法进行观察。⑤借助取景框、镜子、照相机等其他辅助设施进行观察，提高观察的准确性。

2、临摹策略

在美术中，临摹一直是学习绘画技法，借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。通过临摹来掌握绘画技法,理解美术作品及其相关的美术知识，逐步消化相关的理论知识点。因此临摹是在美术学习中运用较多的一种学习手段，临摹策略是美术学习中最基本的策略之一。临摹是指按照原作仿制书法和绘画作品。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸蒙在原作上面写或画。它主要包括以下一些策略：①选择自己喜欢的范画进行临摹。②根据自己能力选择自己能画好的范画进行临摹。③熟悉范画所使用的材料、工具的性能。④了解范画绘制的方法、步骤及技巧，明确老师对临摹的要求。⑤采用九宫格或其他辅助设施帮助进行临摹。⑥看其他同学临摹，学习他们临摹的方法。⑦经常与范画对照、比较，找出不同点。

3、写生策略

写生是直接以实物为绘画对象的临场习作。西方美术传入中国后，写生被视为培养造型技能和技巧的必要手段或过程，也是美术家提高表现技法和搜集素材的途径。写生策略是美术学习中一种重要形式，是训练人的观察能力、分析能力和造型能力的重要手段，也是反映美术与现实生活相联系的重要途径。因此写生策略在美术学习中占有重要的地位。它主要有以下一些策略：①了解各种写生的观察方法，能逐步发现、掌握适用于自己的观察方法；②了解写生使用的不同的绘画材料工具和相应的表现技法；③掌握各种写生的方法和步骤；④了解各种写生的基本要求和写生对象的特点，如构图、结构比例等；⑤准备一张写生对象的照片或范画，经常与写生习作进行比较。⑥退远与写生对象比较，找出差距再继续画。⑦用自己的观念、情感、技巧、想象来加工处理画面，使作品更具有鲜明的个性特点。

4、创作策略

创作是表达自己对于自然现实生活的认识和看法，对美的形式的创造和表

现，是培养自己创造能力、想象能力等综合运用能力的重要手段。在美术创作中主要有以下的一些策略：①从自然与现实生活的体验和感受中积累感性经验和创作素材，学会从身边平凡的事物中发现、捕捉美的素材。②从个人的生活经验、情感和想象中，从对人类的真理和幸福，对世界性命题的关注中产生创作的灵感、欲望和动力。③从图书馆、网络等各种途径查找与创作相关的文字、图形资料。④多画些创作的草稿图，征求老师和同学的意见。⑤灵活综合地运用所学的各种绘画知识，创作知识，借鉴前人绘画创作的形式、方法和经验进行创作。⑥掌握构思、构图、造型、色彩运用等创作技巧，灵活运用各种绘画材料和工具及各种绘画的表现技法，进行富有个性化的创作。

三，心理资源策略

心理资源策略是指根据对学习美术的目的、动机、态度、心理、兴趣而采取的各种策略。明确的学习目的，良好的学习心理以及强烈的求知欲望，浓厚的学习兴趣和专注的学习态度，是提高学习效果和效率的一个重要心理策略，它主要有以下一些策略：（1）明确学习美术的目标和意义。（2）利用各种外在或内在激励方法，调控学习态度。（3）保持良好的心理状态，营造一种轻松愉快的学习氛围。（4）保持良好的学习兴趣，促使兴趣向乐趣发展，使学生体会到成功的愉悦情绪。

四，调控策略

调控策略是指学生对学习计划实施、反思、评价和调整的策略。它主要有以下的一些策略： ①设置现实的学习美术的长期及近期目标②根据实际情况制订相应的学习计划③摸索一套适合自己的行之有效的美术学习方法④关于创造和把握一切学习机会和学习时间⑤与老师或同学交流学习体会和经验，并总结出有效学习方法。

总之，把握好美术学科的特点，在学习过程中培养美术学习的学习能力和创造力，制定好学习策略方案，才能更好地学习美术这门学科。

第二篇：美术教学评价中的问题及策略

美术教学评价中的问题及策略

成都市教科所美术组

辜敏

由于长期受应试教学模式的影响，美术教学中也存在许多与素质教育相违背的现象，特别是评价中存在的问题犹为突出。追其根源多在于教师自身素养所形成的评价观，不同的评价观将得出不同的评价，不同的评价对被评价者会产生不同的影响。因评价有如此重大的意义，本文针对美术教学评价中存在的重技术轻能力、重结果轻过程、以教师为权威等问题进行了反省。并对认清评价的改善目的、树立立体的美术教育评价观等解决问题的策略进行了一些思考，提出了一些初浅的个人建议。

在教学过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，广大教育者也越来越对其重视。在美术教学领域中评价作用也空前的受到教育专家和国家教委领导的高度重视。但在教学过程中还存在许多事与愿违的现象阻碍评价作用的充分发挥，其根源已日渐显露，其问题急待解决。

一、美术教学评价中存在的问题

1、以应试教育为指导思想导致的问题

（1）对少数美术特长学生以技能评价为唯一标准

少数美术特长学生以考取美术院校为奋斗目标，而美术院校的考试以美术基本功的扎实作为评价的主要标准，这也导致了学生们埋头苦练色彩、素描，他们对几笔画一个果子、某某石膏像的特征能倒背如流，他们能像机器一样迅速准确的画出写实物体，但所画的作品千篇一律，毫无生气，更无个性可言。而对于创作更是束手无策，不知从何做起。学生们的个性、激情早已被机械的教条所淹没，艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中，这已攘成了我国美术领域落后世界前列的后果。

（2）轻视大量普通中小学生的美术评价，对大量的普通的中小学生的美术评价“小学重视、初中轻视、高中忽视”随着年级的增长，离高考越近，“美术”就离学生越远。因美术成绩对他们的毕业、升学和就业基本上没有意义，许多学校、家长、学生对美术评价的结果毫不在乎。占用美术课时的现象较为普遍，美术教师也就无可奈何，听之任之，凭感觉给一个皆大欢喜的高分。这样的评价从根本上失去了评价的意义。

2、美术教师的评价素养难以适应当今形势出现的问题（1）长期形成的评价观一时难以适应当今形势

很多美术教师长期已形成了简单的、草率的评价模式。对新大纲、新课标提出的新要求一时认识不够，难以适应，在教学中不能自觉的充分的利用多元的、互动的评价方式。这是当今美术教学评价中的一大问题。

业考核”反应出一点评价的要求，此要求也仅从基础专业知识、基本专业技能的角度出发，忽略了对学生审美能力，创新精神及个性发展的评价，忽略了学生、教师、家长、社会等多渠道多方位，互评互助的网络式评价。而指导美术教育八年之久的纲领性文件，以使众多美术教师形成了以技能为唯一评价标准的简单的评价模式，也由此可见美术教学中的评价问题已是重灾无疑。

3、美术教师队伍的组成

长期以来美术教师队伍的组成主要有两部分：

（1）、各师范美术专业毕业的学生。在我国，师范美术教学课程设置与美术专业院校的课程设置区别不大，都是以美术技能的传授为主，以掌握技能为评价依据。大多数师范美术专业毕业的学生走上工作后仍然以传授技能为主，以掌握技能为评价依据。

（2）、兼职美术教师。这类美术教师对美术教学的目的、作用、意义常常认识不够，对美术教学的方法、形式、评价等更是生疏。

由于以上多方面的原因，使美术学科的重要作用不能充分发挥。如何将文件的精神转变成教师的观念并指导其行动，真正起到促进学生全面发展的作用，这是一个更值得探究的问题。

三、解决问题的策略

1、认清评价的目的不是为了区分而是为了改善

正确的评价将会促进被评价者健康的成长，错误的评价将会造成被评价者对目标的迷茫和心灵的创伤，所以评价的重要性是不可忽视的，只有真正明确了评价的目的和意义才能做出正确的评价。

什么是正确的评价？美国心理学家、教育家布鲁姆认为：评价不是为了区分而是为了改善。所谓“改善”的实现，即通过评价获得反馈，从而对教学加以调节，使之获得最佳的教学效益，围绕新大纲中明确指出的教学目的。我们的教学就应该提供达到这一目标的经验和内容，我们的教学方法就应该是启发性的开放的、多元的，我们的教学评价的取向和方法就必须与之相适应，即应将新颖性、独创性作为评价的主要依据和指示，而不是以一种狭义的正误标准来进行评价。评价方式应包括学生自评、学生与学生互评、教师评学生、学生评教师等互动的多种形式。只有采用了多种评价形式，允许学生发表不同意见，尊重学生个性，才能在民主和谐的学习氛围中，完成美术教学的“的”。

2、树立立体的美术教育评价观

大多评价者都希望自己的评价能起到积极的促进作用，但有时却事与愿违。这都是因为评价观的单

一、片面所决定的，唯有转变观念树立由多元化交织的立体的美术教育评价观才能发挥评价的积极作用。

（1）教育价值观取向的多元化

评价观是教育观的反应，有什么样的教育观决定产生什么样的评价观。如：

第三篇：美术教学中的问题及解决策略

美术教学中的问题及解决策略

新课标实施以来，美术教学发生了许多新的变化，教学内容更加贴近学生生活，教学过程更加注重学生参与，教学方法更加灵活多样，教学评价更加科学合理，等等。但毋庸置疑，美术课堂中也产生了许多新的问题。怎样解决这些现实问题，使美术课堂真正焕发生命的活力，成为学生感受美、欣赏美、创造美，激发学生审美情趣、提升学生审美素养、培养学生综合能力的殿堂呢？

一、针对新课程工具材料观的变化而生发的问题及解决策略

1．少带、不带工具材料。

问题现象：新课标要求学生尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材去创造作品。美术课上，常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律，成为课堂的不和谐因素，而其原因是没带材料，更有一部分学生长期不带材料，严重影响了学习效果。

解决策略：上述现象，究其原因，不外乎三个：其一，是思想上不重视，轻视美术课；其二，对美术课不感兴趣；其三，材料确实难备。对其三，教师不能怪罪学生，应在备课时充分考虑到学生练习的可操作性，结合实际作适当调整为宜；对其二，既有教材、教师方面的原因，如教学内容枯燥无味、课堂教学不生动及师生关系不和谐等，因此，平时要多与学生沟通，了解他们的喜好，让课堂增添一份“趣味”；也有学生方面的原因，可能是该学生“画不好”或“做不好”，导致对美术学习丧失信心，采取放弃的态度，如果是这样的话，教师在作业设计时难度方面应有梯度，争取让更多的学生体会到成就感，从而激发学生的学习兴趣。对其一，教师要让学生认识到现代美术教育的重要性，必要时，可以请班主任、学生家长配合教育。

2．不用、乱用工具材料。

问题现象：很多美术教材中，学生要准备的学习工具、材料又多又杂，其中不乏剪刀、钢丝等尖锐物品，在调皮好动的小学生手里，成了玩具，甚至成了攻击其他同学的“武器”，所有这些都给美术课增添上了不安全隐患。

解决策略：造成这类问题行为的原因主要是学生想象力没有得到拓展，实践能力弱，好奇贪玩，寻求他人注意。对不能充分利用材料的学生，教师应积极采取多种手段，如名家作品欣赏、学生作品欣赏、对材料启发讨论、教师示范等，努力开启学生的想象力，提高他们的创造力和实践能力；对上课拿工具材料当玩具耍的学生，教师不要一味地指责，要加倍地给予关注及帮助，可以在玩中加以启发，鼓励他们大胆参与；对于自控力弱的学生可以为其找合作伙伴，让小伙伴来引导、制约，当然，合作中的乐趣也会吸引这类学生的注意力。

3．不理、胡理剩余材料。

问题现象：下课铃声响，学生匆忙收拾材料离开美术教室，虽然教师一再强调先把垃圾扔入纸篓，可当人去室空时还是会发现桌上、地上一片狼籍。

解决策略：产生这个问题行为的原因主要有两方面：⑴美术教室往往只有一个纸篓，学生簇

拥着去扔垃圾难免会扔到或掉到周围地上。对此情况，可以请学生自带一个塑料袋整理收集用剩材料，再统一放到指定地点。⑵学生缺乏良好的卫生习惯。对此，教师可采用榜样法，让这部分同学看看在卫生方面做得比较好的同学，从而督促其改过；也可采用抵消奖励法，如摘去其带有奖励性质的标记，像五角星、小红旗等；另外，也可请其课后和老师一起整理整教室，体会不讲卫生给整理教室带来的辛苦。

二、针对新课程教师教法的变化而生发的问题及解决策略

1．“心不在焉”。

问题现象：有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却是答非所问，甚至不知所措。

解决策略：形成该问题行为的原因，一方面可能与学生的身体情况有关，如睡眠不足，没有休息好，注意力分散；另一方面或许是教学内容太难，教师教法单一，引导不当，使学生失去兴趣、信心。对此，教师一方面应要求学生早睡早起休息好，尤其是夏天中午，要午睡好；另一方面可降低教学期望，改变教法、转换教学情景，引发学生学习的情趣，使学生积极参与到学习活动之中。

2．“不务正业”。

问题现象：美术课上常常有学生偷偷地玩玩具，或看其他书籍，或做其他作业，对真正的美术活动却不投入。

解决策略：学生知道这些行为是不对的，故总是偷偷地进行，很怕老师发现，往往心理上顶着压力，就像小偷一般。引起该问题行为的主要原因有：⑴学生的注意力没有放在课堂教学上，无法激起其学习的动机。对此，我觉得主要还是教师要改进教学，教学环节不可沉闷、单调，应让学生多参与，如多设问题，激发学生多动脑，让学生的思维始终围绕教学；发现个别学生思想不集中时，可以请这个学生回答问题，在其回答问题的过程中帮助他将分散的心思集中起来，同时也让他明白老师的用心，从而自觉改过。⑵因其他科目作业多，怕完不成挨老师批评，故在美术课上偷偷写。碰到这种情况，首先要让学生明白这种行为的种种弊端，教育学生一心不可二用；再有和其他科目的执教老师相商解决该问题的好办法，形成合力。

三、针对新课程学生学习方式的变化而生发的问题及解决策略

1．不愿合作。

问题现象：有的学生自己带齐了材料，就不愿意借给其他同学使用；在学习过程中，和他人合作也不积极参与，或是进行无效、低效的合作。

解决策略：产生这个问题行为的主要原因是学生没有理解合作学习的意义，片面地认为只要自己认真了成绩就好，或是认为合作出来的成绩就不属于自己的成绩。因此，教师要告诉学生合作学习的意义，可以提升个人的学习效果、学习成就和人际交往能力等；要对合作学习的情况进行及时、全面的指导与评价，鼓励和引导学生有目的、有方法、有成效地合作。

2．不会合作。

问题现象：这种问题多出现在合作过程中，小组成员中有的忙得不可开交，有的则在一边袖手旁观，实际上并没有达到真正的合作。

解决策略：该问题行为成因主要是合作学习分工不明确，放羊式的自主学习和优势生有看轻弱势生的心理倾向。对此，在小组刚组成时，教师应花一定的时间使每个组员明确责任，学习合作技能。在合作过程中，千万不要有部分学生打“小工”或者小组成员各自为政、自耕自由地、一张画面四分天下的现象出现，否则就是无效的合作。

以上笔者所述的是在教学实践中所困扰的一些问题，以及由这些问题引发的一些反思。当然，针对这些问题所提出的解决策略也不是灵丹妙药，因为我们的学生是发展中的、各具个性的人，某种方法今天对他们有效，明天就可能失效了。因此，在实际的教学中，还须灵活多样、不拘一格。教学是门遗憾的艺术，而“教”似乎也永远没有“定法”。让我们携手在教学中学会沉淀自我，学会思索问题，学会探寻新路，学会享受过程吧！

第四篇：中差生高中学习策略

差生高中学习策略—理科生

作为高中的过来人，只是想给学弟学妹们一些经验指导，让他们少走些弯路。1，作为理科生，首先你要定一个目标，能考上二本，然后再谋其次，一本之类的。首先高中时很多学校实施的是题海战术，做不完的题目，买不完的资料，像物理化学，数学之类的。比如物理。题目做多了并无好处，关键要学会自己思考，利用学到的物理定理，像能量守恒定理，动量定理之类的去分析。题目是无穷的，但定理是死的。

2，高一时的学习成绩好不代表高

二、高三时成绩好，因为在高一时月考之类的做的都是现题，你只要做得题目多，死记硬背，加上理解能力强就能得高分。但高三特别是高考时就不会这样了，高考题目都是资料书上找不到的，考的是你的分析能力。

3，像数学这类题目，平时要多把基础题目搞懂搞会，不要老想着去钻研难题目，数学基本考一百分就保本了。把基本的题目都做对之后再去搞难题。记住，那些难题目很伤脑筋和浪费时间，高考时后面的大题你一般很难得分的，所以，难题还是少钻研。特别是做题时不要老去翻答案，要自己动脑去想，分析。

4，语文，一般很难有提高，比如作文之类的一下提高较难。平时在高中学习中，一切以高考为目标，无高考无关的课外书，名著少看为好。可以看看意林，读者之类的。

5，高考时记住要准备一块表，严格控制时间。否则时间来不及，题目没做完，丢分。同时不要粗心，记住做题要细心，平时考试时要有好的习惯。平时要练速度，准确度。

6.高考后填志愿很重要。大学的课程不难，以高中的一点知识作为基础。可以上网搜索哪些有名的大学，二本一本中较好的，可以上网搜索就业好的专业，同时要多咨询家人和熟人等周围的人，看自己选择什么专业，学校。如果本省大学多的话可以填本省的，这样在学校老乡熟人会多些。同时高中冲刺阶段是心态很重要，要坚持不懈，不半途而废。因为只有高考好，才能进个好大学，选个好专业，得到一个好的环境，考好了，可以说以后的一切都改变了！只是我的经验和见解，不足之处可以补充和修正！我扣扣2629097905，可以联系我.

第五篇：美术课堂中实施小组合作学习之策略

美术课堂中实施小组合作学习之策略

内容提要：在教学实践中，对美术课堂教学中小组合作学习进行了积极的探索与深入的思考：首先，在美术课堂教学中，关注学生的学习过程，创设合作性学习情境；其次，对美术课堂中小组合作学习的案例进行了反思；最后，阐述了自己在美术课堂中指导学生小组合作学习实践探索所采取的策略。

关键词：美术小组合作学习

探索

反思

对策

今天小组合作学习教学形式之所以越来越被教师所重视、所接受，这主要是这种形式有利于发挥学生的主体作用，让学生通过自己的探索掌握知识，有利于学生的问题讨论和交流，形成了互助学习的氛围，有利于学生的健康发展，符合认知规律。在美术教学过程中，学生之间的互助交流、讨论、分析、体验，对于培养学生的审美能力有着特别作用。在美术教学的不断实践中，我对此作了一些积极的探索和深入的思考。

一，关注学生的学习过程，创设小组合作学习的情境。

关注学习过程，创设合作性学习情境，是引导学生学习、探究的关键，主要从以下四个方面去关注学生的美术学习过程。

一）突出学生在学习中的主体地位、关注个体潜能的发挥。在美术课堂中，从探索问题的提出，学习伙伴的选择，到学习过程的安排，学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的思维空间，可以让孩子们充分发挥个体主动性，最大限度地挖掘和展现他们的潜能。

二）提供交互式学习的平台。在课堂上，创造氛围、空间，提供学习实践的机会，使美术教学有一个民主、和谐、愉悦的氛围。在整个学习探究的过程中，让学生更多地介入信息交流，提供最适宜的创造活动环境，让学生在无拘无束的氛围中自由地呼吸，在富有情趣、活动自由的美术教学中，逐步体会美术学习特征和技术方法，形成基本的学习能力，培养良好的个性和创新精神。

三）教学中注意建立师生关系，由“填鸭式”、教学变为“共享式”教学。在师生关系平等和谐的前提下，教师保持其教育责任的同时又尊重学生，在“共享”的课堂氛围中，学生既是学习者，又是构建者，学生之间、师生之间的思想碰撞，是小组合作学习中“对话”的主旋律。四）关注学生真正的参与，大力改进美术课堂教学，变封闭式课堂为开放式教学，加强课堂与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践，诸如：讨论、游戏、表演、展示、欣赏、评价等充盈课堂，使实践活动贯穿于学习探究的全过程。通过亲身感知、直接体验、生动观察、动手动口等形式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化地实现技能、情感、态度的教育，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

二，小组合作学习中，存在着几个误区： 一）将学生“自主”混同于“自能”。

[案例1]一年级新教材“会动的小纸人”一课教学中，我把学生分八个小组，每组分发一件会动的小纸人的范作和一些纸条，让他们自主探索“小纸人为什么会动”和“怎样制作纸弹簧”的方法。并给他们充分的探索时间，在合作学习过程中，有的学生只顾玩小纸人、玩纸条，只觉好玩，开始还能认真一点，很快就忘了合作学习的任务，开始说笑、哄闹，热闹非凡，秩序一片混乱。

[反思]学生是在“游戏”不是在“探索”，我们说课堂主动权真正还给学生就是让学生成为课堂的主人，是学习的探索者，教师要善于创造民主、平等的氛围，给学生充分的时间和空间，然而自主不等于自能，不等于自会，也不等于可以完全脱离教师的指导，学生自主有余，似乎成为学习的主人，却收效甚微。目前课堂教学中，事实上许多学生还不能自主，不会自主，因此，小组合作的“自主探索”，应根据学生的年龄和个性特点，设计探索的问题，让学生在课堂上有“跳一跳摘果子的感觉”；其次，当学生“山重水复疑无路”时，教师要有意的引导他们步入“柳暗花明双一村”的佳境，这样才能达到预期的目的。

二）忙于“绘制”，失去“探索”。

[案例2] 四年级“套色纸版画”公开课教学中，我让学生分组探索套色纸版画的绘画、制版、拓印，探究中各小组忙于绘制，迫于有其他老师听课，课堂上很长一段时间非常安静，学生忙的忙、闲的闲，气氛非常压抑。为使后半节课的教学任务顺利完成，以保证各教学环节的完整性，只好打破了课堂的宁静。

[反思] 要想达到目标，必须要制作出拓印的底版，而制版较为繁杂，教师未引导学生进行分工合作，使学生费了九牛二虎之力，花费了很多时间未能制好底版，学生也根本来不及探索，自然对探索失去了信心和兴趣，老师为了诱导学生将主要精力放在探索规律和方法上，事先必须要细心考虑小组的分工合作，突出重点教学内容，让学生有更多的时间在探索方法规律上发挥主体作用。

三）设置“套路”，抑制“创新” [案例3] 一年级新教材，“转转儿”课的教学。

课上我把学生又分成小组，事先准备好了同样的材料，（大纽扣、厚纸板、胶水、粗棉线等），并让学生按我设计好的三步骤，分工合作完成“转转儿”的制作。

1、绘制转板，剪成圆形。

2、粘贴、穿孔。

3、穿线，尝试改进。

各小组经过操作，合作交流后，派代表演示汇报结果，各小组制作表演的完全一样。[反思] 常言道，问题是智慧的窗口，是开启创新的钥匙，我们知道，只有学生意识到问题的存在才是思维的起点，没有问题的思维是肤浅的思维、被动的思维，学生的制作根本无法体现创意。象这种小组的“探索”，事先通知学生准备统一的材料，设定制作“套路”，无需经过学生的“头脑风暴”，无需经过讨论，一目了然的“形式小组合作学习”现象又成为美术手工课上一道风景线，学生似乎都在参与，是否有探索性？学生是否是课堂的主人？这样的小组合作学习充其量只不过是一场“学生演员”，依据剧本的成功演出罢了。

四）一味“开放”，忽略“引导”

[案例4] 二年级教材“各式各样的椅子”的教学课上，我依然把学生分成了四组，举办“椅子专卖店”的体验活动，平时一贯啰嗦惯了的我认识到应该把更多的时间让给学生，自主去学习、去体验，于是不敢过多的讲话，惟恐占据学生的时间，不敢评论，惟恐压抑学生的个性，所以我只充当“点将官”的角色，充分让学生民主，由学生分工，由学生组织，让学生自己去体验。

教学过程中，课堂气氛十分活跃，有的同学是“经理”，有的同学是“营业员”，有的同学是“顾客”，还可以对椅子提出各种意见，毕竟他们是“上帝”呀！然而没有老师的正确“引导”，较好的学生扮演的“经理”、“营业员”、“顾客”确实体现了能力，而一般的学生却是一团糟，特别是一些自觉性比较差的学生东跑西跑，甚至捣乱，看似活跃的课堂，又是秩序混乱。

[反思]教学中的“开放”，而不是盲目的“开放”。美术课堂中应以一些游戏、角色扮演、评价等体验创作的快乐。但这些活动的开展应是以教师的正确引导，指导小组分工合作、探索、体验，而不是任由一味“开放”、自由，使学生的体验陷入了“误区”。

三、美术课堂上，“小组合作学习”的实践与探索中，我们采取了一些对策，取得了良好的效果。

一）重视“小组合作学习”的个人自学自探。例如，教学“会动的小纸人”纸弹簧时，每个同学利用手中的纸条尝试探究“纸弹簧”的制作方法，并且探究纸条两端相同粗细和两端不同粗细所制作的纸弹簧的效果哪一个更好，将小组合作中制作“会动的小纸人”的难题迎刃而解，激发了学生探究合作的兴趣。

二）组织具有可探性、挑战性的小组合作学习的美术活动。

小组合作学习的美术活动，具有可探性、挑战性，这样才能激活学生的学习思维，激发创意，促进学生学习上的创新。例如，在一年级新教材《水墨游戏》一课的教学中，我设计了小组合作中的挑战游戏活动，师生、生生之间互相出题挑战，你出一个圆形、点、方形、墨块、线等一些简单的语言，来相互挑战，作品完成再评价。学生创作既快，作品又富有创意，组织的活动让他们有内容可探，又富有挑战性，评价更有话说。合作研讨中呈现出热烈而富有创造性的场面。

三）强化对“小组合作学习”的具体指导。

指导的方法与途径主要有二：（1）舆论诱导，即在教学过程中，对学生参与“小组合作学习”应有态度与要求，进行正面的讲解，使学生接受并形成舆论监督；（2）个别引导，主要利用课余或美术活动课的时间，给小组长讲解组织学习的方法，给学生指点在小组合作学习中发言、倾听、反思、借鉴的态度与方法。实践表明：只要强化小组合作学习的指导，学生合作学习的水平自会逐步提高。

四）关注“小组合作学习”后的大组交流研讨。

“小组合作学习”后的大组交流、研讨，必须紧紧抓住。例如，在一年级新教材《转转儿》和《会动的小纸人》这两课，在探索“转”的原理及会动的小纸人“动”的原理时，学生通过小组合作学习探索后思考、讨论、交流解决了一些困难学生的思维难度，基本了解了转与动的原理，然后又展开了大组交流、研讨，激发了学生的创意，同学们不仅发现了多种制作转转儿的方法，还发现了纸的两端粗细不同，制作的纸弹簧效果更好，使转转儿“转”得更欢，小纸人“动”得更乐，原先的疑难点也很容易解决了。

小组合作学习已成为课堂教学中较为普遍的学习活动形式，它激发了学生的奇思妙想，课堂里出现了很多的精彩发言，但是流于形式的小组学习、无效的小组学习、热闹型的小组学习、瞬间型的小组等也常常出现在我们的眼前。要杜绝这些所谓的“小组讨论”，主要靠教师转变观念，学会指导学生的“小组讨论”，让每个学生会发现、会思考、会提问、会讨论、会倾听、会学习。

参考文献：《中国美术教育》、《中国中小学美术》、《走进新课程》、《美术向导》

论文题目：美术课堂中实施小组合作学习之策略

作者姓名：耿立丽

性

别：女 出生年月：1974年9月

教

龄：15 任教学科：美术

职

称：

小学高级 学

校：南京市清水亭小学 邮政编码：

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