语文教育呼唤简约主义

第一篇：语文教育呼唤简约主义

语文教育呼唤简约主义

文章作者：王鹏伟 来源：语文教学通讯·初中刊2010·9B 2010-12-1 10:05:56 

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从目前新课程实施的现状看，有必要提倡“简约主义”。“减少、减少、再减少”原则是简约主义的直接表述。以现行课程标准为例，新课程各学科课程标准应该剔除“课程的基本理念”“教学建议”“教科书编写建议”等诸多“实施建议”。既然名为“标准”，就应该体现“标准”的普适性价值。譬如产品标准，是规定质量要求的，还需要规定生产流程吗？如果是连生产流程都规定下来，还有技术创新可言吗？如果以教育的特殊性为理由，而否认“标准”的普适性，那就称为课程规定好了，何必称之为“标准”？目前，小学、初中、高中各阶段语文课程标准教科书少则数套，多则十几套，但除了选文有所差异，其余从体例到内容大多雷同。教材和教学同质化趋势与课程标准内容繁杂不无关系。

简约主义的核心思想是“少就是多”，即用最经济的手段获得最大效益，使效益最大化。按照这一思想，目前的语文教育有许多值得反思的地方。以课标教材为例，与课改之前的教材比较，课标教材的容量几乎翻了一倍，这显然不是一种经济方式，而是加重了课业负担。教材只有体现例子的价值，并且还要“精要”地讲，才能达到举一反三的效果。“反三”就包含着“少就是多”的道理。语文教材的“少”并不意味着课程空间的压缩，而是课程空间的扩大。这就是“少”与“多”的辩证关系。教材只有编得精粹，才会取得以少胜多的效益。这应该就是语文教材的价值取向。

简约主义的终极目的是摆脱装饰，以材料质感表现艺术的本来面目。以新课程教学为例。目前各种名目、各个层级的教学竞赛观摩课规模盛大。一方面多追求教学手段花样翻新，忽视教学效率。课文内容与音乐有多大关系？几十个字的板书需要PPT修饰吗？教师提问都展示在屏幕上，如果学生连提问内容都听不清、记不得，还谈得上起码的“听”的训练吗？诗文意境是靠绘画还是靠文字来体会？另一方面，语文课堂普遍舍弃文本诵读，热衷于泛泛讨论，名曰体现“自主、合作、探究”课改理念，其实徒有其表。

什么是语文教育？无非是：写一笔好字，读一本好书，写一篇好文章。语文教育并不复杂，是复杂的阐释遮蔽了语文教育的本来面目。

（摘自王鹏伟《语文教育呼唤简约主义》）

第二篇：简约主义与设计哲学（定稿）

简约主义与设计哲学

禅宗有个故事说：“俱胝和尚，凡有诘问，惟举一指。后有童子，因外人问：‘和尚说何法要？’童子亦竖起一指，胝闻，遂以刃断其指，童子号哭而去，胝复召子，童子回首，胝却竖其指，童子忽然领悟。”（《曹山语录》）

这个故事的哲学含义是说，哲学家或学哲学的学生在达到哲学的单纯性之前，必须通过哲学的复杂性，也就是说：“人必须先说很多话然后保持静默”。由此自然联想到设计界曾经风行和正在风行的“现代主义”和“简约主义”，二十世纪现代主义的建筑师们和那些推动世纪变革的艺术先躯以及精神领袖们，他们抛弃了旧时代的价值观和社会观，为人类的个体自由和全球的文明融合而摇旗呐喊，为工业化的文明和科学技术的进步而不懈努力；通过了两次世界战争的教训，使人们终于明白了科学和真理的价值，以及人的尊严和社会文明的不容侵犯。

几千年的中国文化使中国人习惯于接受各种道德文化的约束，知道有很多事情不可以去做，安于做“淡泊，无为”的名士，隐士。不管是佛家还是道家都提倡用负的方法，试图消除区别，告诉我们他的对象不是什么；而西方的哲学思想则正好和这种负的方法相反，比如西方的逻辑分析方法就是用正的方法，试图作出区别，告诉我们它的对象是什么。这两种文化的造成的结果是，中国人喜欢作减法，中国艺术经过几千年的沉淀，已经达到抽象而简练的境界；而西方人喜欢作加法，各种艺术流派异彩纷呈，所以才会有现代主义的建筑师和艺术家们大声疾呼“简约主义”。了解到“简约主义”产生的背景，中国的设计师也许有人会窃喜，我们不用学习，天生就是“简约主义”，这些人也许可以做到形似，却不知道“简约主义”的真正内涵，永远只能做外国设计师的复制机器而不会形成自己的设计风格和道路。

室内设计师在设计的过程中明确自己要做的是什么非常重要，是帮助业主找到一个合理的室内布置方案，还是为了满足业主纸上谈兵的欲望，还是仅仅作为施工队抛给业主的一个诱饵„„有时各种情形混杂在一起，设计师处在各种矛盾的中心，必须认清自己的位置，知道自己应该做什么。

接下来要解决的才是怎么做的问题。简约主义，古典主义，新艺术运动，抽象表现主义，波普艺术，行为艺术等等各种思潮令人目不暇接。今天单单拿简约主义来讲，它的本质是什么？从建筑设计来讲它“是在建筑的删减过程中来寻找空间，光线和形式的内涵，而不是机械地减少，否定，去掉装饰或者用一种清教徒的方式处事。”（《简约主义者的室内设计》）简约主义是“任何多余的东西都不要”。那么哪些东西是多余的呢？那些有着各种功能理由的构件自然是不可或缺的，而那些为了体现空间使用者的身份和与众不同的特性而附加的装饰是否有充分存在的理由呢？这是室内设计师必然要面对的一个问题，也许要经过不止一次的反复的实践才能了解，毕竟大家都同意“实践是检验真理的唯一标准”。

“照中国的传统，研究哲学不是一种职业，每个人都要学哲学，正象西方人都要进教堂，学哲学的目的，是使人作为人能够成为人，而不是成为某种人，其它的学习（不是学哲学）是使人能够成为某种人，即有一定职业的人。”（冯友兰《中国哲学简史》）联想到我国的教育体制，大多是使人能够成为某种人即有一定职业的人，而设计师作为一个特别的职业，涵概了艺术与科学，与社会和文化有密切的联系。设计师首先应学会怎样做人，认清自己的身份，选择适合自己的生活方式，才有可能帮助别人选择他们的生活，设计他们的生活空间。那种会画几张图纸的所谓“设计师”其实应该有一个更恰当的身份“画图匠”。我们国家因为沿用前苏联的体制，在设计院里设计师也是绘图员，结果设计师大多不过是一专多能的匠人而已。这种体制也许在建国初期社会财富和各种人才严重匮乏的情况下有它存在的理由，但在二十一世纪社会分工越来越细致的今天，还固步自封，墨守成规就实在令人不可思议了。中国由于过去几十年的自我封闭和混乱的影响，造成社会上许多人的身份错位，故弄玄虚和矫揉造作的风气盛行，这些都和“简约主义”追

求本真追求单纯的方向背道而驰。然而我们在大力宣扬“简约主义”的同时应该清醒地认识到“简约主义”其实更多的是是一种哲学，一种思想方法，一种追求事务本质的求真的精神。如果我们认为“简约主义”有一种既成的模式可以模仿，而不是根据具体的情况去作具体的分析和判断，就实在和本文开头提到的那个被俱胝和尚断其指的童子一样，舍本逐末，完全背离了我们提倡“简约主义”的初衷。

室内设计作为建筑设计的延伸，更多地关心身处其中的人的感受。设计应体现建筑空间的功能，主人的身份及使用者的感受。室内设计师们在设计前找到一两个恰当的“口号”也是必须的。比如说“简约主义”，“要有人情味儿”，“要体现现代居住理念”等等，当我们把这样的口号与设计哲学结合起来并深植于心时，我们便有了设计师的自信，知道自己应该做什么和怎样去做。口号先喊出来，设计师领悟到它的真谛，把各种梦想或是空想表现在图纸上，再去进行把图纸上的各种符号变成现实的实践。这种过程也许数月，数年，也许设计师在有限的生命中不能等到实现的那一刻，但是他死后在天有灵也会看见而感到欣慰。所以说设计是一种永恒的过程，它往往代表了一个社会文明的程度，它永远不可能脱离一个特定的社会，也不可避免地需要体现这个社会的文化观和价值观。而在新世纪里，经济全球化的进程正在加速，中国的古老文明正经受着世界各种文明的冲击，选择逃避还是直接面对挑战，正如同“是在沉默中爆发还是在沉默中灭亡”一样紧迫。而最首先最直接面对这些挑战的是设计师。设计师们怎样在新的世纪里把握自己，做出正确的选择对整个国家和社会都是非常重要的。

我们提倡“简约主义”是希望能设计出一个功能合理，满足使用者各方面需求的精致的空间。设计的意义在于用最少的材料达到最大的效果，用很少的东西来获得快乐。比如一个经过精心设计的居住空间，也许只花了5万元，却能够让居住其中的人感到舒适与愉悦；而一个同样也是经过设计的办公空间也许花了500万，却并不能吸引员工们在其中快乐地工作。那么就整体设计而言前者是成功的而后者则不能谓之成功。设计师们所应解决的问题并不仅仅是各种构件与材料的堆砌，而妥善地协调各个主体之间的关系，使大家各得其所，在有限的空间中愉快共处也是设计师的责任。室内设计师在这方面有比建筑设计师更多的责任，因为他们更多地接触到人，接触到各种细节问题，了解问题的关键在哪里。而如何去做则是设计师自己的选择，有的设计师恪尽职守，能够对不合理的要求大声说不，而有的设计师则浑浑噩噩，对长官意志和各种不合理要求没有任何抵御的能力，所造成的结果就是无谓的虚饰和浮华泛滥，“简约主义”自然早就被抛诸脑后。

当然“简约主义”也决不会象清教徒那样没有人情味儿。人类之所以不同于动物是因为人是有思想，有品味，有感情，生活在文明社会中的个体，大多数人都需要一种自我价值的认同感和一种文化的归属感。正是由于世界文化的多样性，表现在设计上就有了不同的表现方式。比如中国人喜欢迂迴曲折的苏州园林，而法国人则喜欢一览无余，方正规整的凡尔赛花园；一双筷子就可以代表中国人的整个就餐文化，而欧洲人则需要种种不同的餐具和礼数来炫耀他们的用餐文明„„.所以“简约主义”决不会排斥那些体现主人身分和他与众不同的个性和品位的装饰和陈设，因为这些装饰和陈设的存在并不是多余的而是不可或缺的，它们往往体现了主人的文化倾向和社会归属。

“与别国人相比，中国人一向是最不关心宗教的„„中国文化的精神基础是伦理（特别是儒家伦理）不是宗教（至少不是正规的，有组织的那一类宗教）„„这一切自然标志出中国文化与其它主要文化的大多数有根本的重要的不同，后者是寺院僧侣起主导作用的”（德克.布德《中国文化形成中的主导观念》）。自从秦始皇统一六国以来，中国一直是中央集权的社会，而中国人也惯于从天下即世界的范围看问题，并把中国混同于世界，中国人最关切的是中国文化和文明的继续和统一，不管是蒙古人还是满人尽管获得了政治上的实权，也不可避免地被中国的文化所同化。但是二十世纪初，西方人的洋枪洋炮和工业文明则彻底摧毁了中国人的自信，“情况的新奇之处不在于存在着不同于中国人的人群，而在于存在着不同于中国文明的文明，而且已有相等的力量

和重要性，中国历史上只有春秋战国时期有与此相似的情况，当时各国互不相同，但文明程度相等，互相攻战。”（冯友兰《中国哲学简史》）从某种角度来看，世界走入多极化是一种好现象，因为权威不复存在，每一个个体都有了发言的自由，社会也前所未有地宽容，但如果我们滥用的这种宽容变得夜郎自大目中无人，认为只有中国文明才是真正的独一无二的文明，那就是画地为牢作茧自缚；而如果走入另一个极端，主张全盘西化和崇洋昧外也是没有出路的。所以只有那些能在这种混乱的局面下找到一条正确的道路，能做到不以物喜不以己悲的人，能就自己落后的地方不耻下问，就自己先进的地方虚心地与他人交流的人，有朝一日才可能成为“师”而不仅仅是“匠”。

虽说设计是永恒的，但是设计师是有生命极限的，并且设计师永远不可能脱离他所在的社会，正如“科学是没有国界的，而科学家是有国籍的”一样，设计师特别是室内设计师应该有他所属的社会并永远处在这个社会的前沿，为先进的科学技术和真善美的人文精神而摇旗呐喊，为捍卫自由和真理而战，并且继承社会的历史文脉，在东西方文明的激烈碰撞中找到一个平衡点，也许是西方的“简约主义”，也许是中国的哲学传统，但无论如何设计师都不应随波逐流，而应该勇敢地承担起设计师应尽的社会义务，在经济全球化的二十一世纪里为自己的存在找一个位置，为自己所属的社会作出自己的贡献。

第三篇：室内设计简约主义国际潮流

室内设计简约主义国际潮流

不可否认，“简约主义”是90年代室内设计中最具代表性的风格，其影响力已涵盖室内设计中所有的领域。从住家到服饰店、餐厅至美容疗养院，设计师们都用简约风格来表现他们的空间。它跨越文化领域，将具有东南亚民俗风味的家具与空间，经由简约主义的诠释而焕然一新，形成当今流行的现代东南亚风格及禅味风格。

简约主交的源起

简约主义的精神主要源自于二十世纪初期的西方现代主义。现代主义建筑大师Mies Van der Rohe的名言：“Less is more”可以说是简约主义的中心思想。此风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、柔材料简化到最少的程度，空间的架构由精准的比例及细部来显现。虽然色彩及材料都很单一，但色彩的形成非常费工，而使用的材料质感很高，也很昂贵。因此，简约的空间通常非常含蓄，但质感很高。

简约主义是由三个主要势力所形成，第一，是几位杰出的室内设计师，在80年代中期违背当时的复古风潮，大胆的将简约空间呈现给大众；第二，是艺术界中所发展的极简美学，同时，90年代初期一些艺廊业者寻求新的呈现艺术品的方式；第三，是一群当今知名的服饰设计师的设计方向与前两者吻合。

在室内设计界，简约主义早在80年代中期就开始出现，主要是英国的John Pawson与法国的Claudio Silverstein 两位设计师所带动的。80年代中期,欧美的经济正处于巅峰状态，欧美社会也是呈现了奢侈华丽的一面。设计界的主流也反映了当时的社会，后现代主义及新古典主义是当时的主要风格，无论在设计元素、色彩或材料都是以量取胜，设计风格以复古及繁杂为主要表现，在这样的背景下，John Pawson与Claudio Silverstein 正在设计一系列简洁而有力的小住家。在1987年Domus杂志报导了一件Pawson与Silverstein合作设计，位于英国伦敦的一间不到20平的楼中楼公寓。设计中没有任何线板，除了米色潻及无框玻璃板外，没有其它的色彩及材料。这种简约主义早期作品与当时流行的复古风形成强烈的对比。

到80年代末期后，欧美经济陷入不景气，疯狂的消费一夜之间停止。这不但对设计界有强烈的影响，同时也对艺术界影响很大。80年代艺术市场的飙长也随着经济不景气而消退。主要欧美城市的艺廊老板们对艺术品及其展示都有从新评估的必要。艺廊空间渐渐简化，一方面反映经费的问题，同时也反应一种新唯美的出现，这种新的艺术美学是由一群70年代就开始受到重视的简约主义艺术家，其中最有代表性的是美国的Donald Judd及Sol Lewit，Judd的艺术认知性好与Pawson的室内设计观吻合。也就在90年代初期，Pawson由设计住家进入艺廊设计，纯白的展览空间与其所展示的艺术品享有同一种美学。简约艺术与室内设计在90年代初期开始吻合。

服饰设计与室内设计

与此同时，服饰界也出现了一种新的唯美，衣服造型被简化，转而重视剪裁的功夫及布料的质感。新美学的服饰设计师主要是德国的Jill Sanders，日本的Rei Kawa Knbo及美国的Helmut Lang。这群设计师对展现自己的产品、作品也需要一种新的环境。他们的考量恰好与艺廊空间相同。他们要求一个简化及纯朴的空间，以便充份的呈现对象。Pawson在1993年开始现服饰设计师Calvin Klein合作。在1996年创造了简约主义的经典作品，是座落于以名牌店出名的Madison大道及53街的路口，两层楼的店面外观非常内敛，最难得的是，橱窗面由一系列20米高×2米宽的大面玻璃所形成，橱窗面的比例非常耀眼，室内地面是浅灰色的欧洲沙岩大板片，展示道具简约，照明都以间接照明为主，墙面米白色系，此设计以提供顾客一个宁静环境来观赏及采购为主。Calvin Klein的旗舰店已成为90年代服饰设计店的典范。

服饰与室内设计的吻合，让简约主义由一个另类的风格进入设计主流，同时，简约主义也成为一种国际性的设计语言。简约风格的室内设计师在美国为Michael Gabellini及Richard Glvckman，在意大利为Antonio Cetterio及Pietro Lissoni，在法国为Christian Liagre等，同时，这些设计师往往都与服饰设计有缘。例如美国的Gabellini是服饰名牌Jill Sanders的设计师。意大利的Cetterio为E'SPIRIT提供设计。

揉入东南亚及中国风味

在简约主义的国际化过程中，不仅只有欧美设计师参与，同时亚裔及以亚洲为基地的设计师也不少，很有趣的是这一群设计师采用简约的设计技术，但也掺入带有亚洲风味的美学及设计元素。新加坡设计师Kerry Hill在印度尼西亚峇里岛设计了一系列的旅馆，设计的灵感来自峇里岛上的民俗风格，但在空间架构及动线的安排上是延伸简约设计的精神。在材料表现上，不只有单一材料或色系，而出现了当地原木、草席、及石板，设计师将这些具有民俗的元素用精准及简洁的细部来处理，同时也将装饰的部份简化，所呈现的空间可以说是现代峇里岛风格。

英国华裔家具设计师Spencer Fung也用简约的工法，注入带有中国风味的设计元素，使得他的家具呈现简约线条及传统的意像。另一位带有民俗风味的简约设计师是法国的Christian Liagre，他的灵感源于法国南部乡村的朴实风味，在某种程度而言，这种所谓民俗化的简约主义，这几年来得到很多人士的认同。而'90年代初期所谓纯白的简约主义反而有退流行的趋势。这个现象在服饰界尤其明显。新的服饰空间渐渐由纯白色系转换成多彩或暗色系，ARMANI Collection在巴黎的新店是个好例子。

如果把简约主义当成一种设计风格，那它的流行时限是可预期的。然而简约主义所代表的思维似乎是包涵一些永恒的价值观，如对材料的尊重，细部的精准及简化繁杂的设计元素等。它的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时，也涵盖了东方的美学，所以此风格的包容度很高，也是基于这些因素，笔者认为，简约主义的影响力将会延续好一段时期。

第四篇：呼唤生命教育

洗礼

——学习师德师风的心得体会

前一段时间参加泉州级的骨干班主任的培训，聆听了有关课程专家们的讲座，以及学习了师德师风的有关文件，心灵受到了强烈的震撼。要做一个怎样教师？要怎杰做一个老师？这两个问题一直萦绕在我的脑际，通过思考，我觉得自己有种新生的感觉。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路。”要做一个怎样的教师？过去我回答这个问题，可能就是教好每个学生，做个家长信赖、学生尊重、同事佩服的好老师。如今，我觉得这种答案只是从技术上去考虑，是从表层上去回答。如果今天回答，同样用这句话，内涵一定深刻得多。做教师，不能将这个职业仅当作谋生的手段。教育是个事业，它具有前瞻性，一位希望有所作为的教师，他的目光不仅盯在自己的一尺讲台，仅局限于自已的校园里，应学会站在更高的层次上，放眼世界，在世界各国的大背景下，了解教育科研最前沿的动态，把握时代的脉搏，才能真正服务于学生，服务于社会，服务于祖国的责任和使命。曾几何时，我还为自己取得过小小的成绩而沾沾自喜，殊不知，这与那只井底之蛙多么相似。因为观念的落伍，造成眼界的狭窄。比如，对教材的认识，我总认为它是神圣的，都是“名家名篇”，甚至推及对“教参”的态度，哪里有想过它的合理性与否呢？这是一种不负责的态度，尤其是我已为人师，将这种主观、武断的学习方法传给学生，将是可怕的。尽信书，不如无书。“以人为本”的思想已渗透在各个领域。对于教师而言，就是尊重学生，应将学生当作一个个生命个体来看待，尊重学生的个性发展，为学生的自主、自动发展打好基础，为他们的终身学习夯实基础。教育要从屋顶教学走向阳光、土壤的教学。在课堂上，教学不应是单向的灌输，应是有效的、双向的、多向的互动的交流。无论在课堂，还是在生活中，追求永远比拥有更重要。比如教学生学会查字典，比之于教学学生字哪个重要的问题，是不言而喻的。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”对事业的追求要执着。要怎样做一个教师？回答是，要做人师，不做经师。面对稳中有降识爆炸的年代，教师的“一桶水”，已不能满足学生对“知识海洋”的渴求了，教师除了加强学习外，已别无选择。同时，更重要的是要加强自身的人格修养，才能率先给学生以人格发展需要的指导。老师的作用是在教学中，示范如何获取知识，讲出自己对知识的感知、情感、信念及价值观，实现人格化的教学，才会有震撼力，老师的生命力才能在课堂上得以展示，每天升起的太阳才会是新的。

“千学万学学会做人，千求万求学会求真。”老师的人格魅力首先应体现在诚信、进取上。只有具备了它，魅力才能永恒。爱事业要“真”，不是凭嘴说，重要的是付诸行动。真理往往平凡得像阳光、空气、水，时刻在我们身边。老师爱事业的基础就是爱学生，老师应学会赏识学生，让学生在充满上进、激励的氛围中健康成长。

作为一名老师，要学的太多了。我会情着虔诚跪着的去学习古今中外的教育观念、理论，继而带着批判的精神去学习，最后是将其踩在脚下，以站在巨人的肩上的勇气去学习。是的，时不我待，我相信“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这一境界是水到渠成之必然。

大堡小学：谢丽玲老师

第五篇：教育呼唤智慧

教育呼唤智慧

题记：

在经历了若干年的教师工作后，我得到了一个令人惶恐的结论 ——教育的成功和失败，我是决定性的因素。我个人采用的方法和每天的情绪，是造成学习气氛和情境的主因。身为老师，我具有极大地力量，能够让孩子们活得愉快或悲惨。我可以是制造痛苦的工具，也可能是启发灵感的媒介。

——美国心理学家吉诺特

每每看到这段话，不禁担惊受怕。因为老师多年的教育生活，已经磨灭了年轻时的热情和激情，被每天日复一日的无数琐事所缠绕，一支粉笔、一个讲台、永远也打不完的“官司”，永远耳边都是孩子们的吵吵声„„老师的情绪决定着孩子们的快乐或悲惨。也正是这些，让每一个家庭、每一个孩子，或灰暗，或阳光。教师，在用自己的方式“指点江山”„„

清晰的记得在《教师博览》这本杂志里看到过这样一篇文章，一个孩子因为没有佩戴“胸卡”遭到老师的恶语攻击，这个孩子因此受到极大地精神压力。每天不上学，哭喊着“我要换班级，我不想再见到他了”，每天被痛苦折磨着。孩子的妈妈也是一名老师看到这种状况甚是担忧，但她是个智慧型的老师，她模仿孩子的班主任给儿子写了一封信，细腻的妈妈还跑到邮局盖上邮戳，插入自家的门缝，等待儿子亲自拆开属于他自己的信件。

就这样的一个“绝招”还真是灵，这个孩子不仅没有记恨老师，反而感觉班主任给了他特别的关爱——“班主任老师真的很好”。

读到此，我想，如果是其他的妈妈遭遇此类情况会如何思考？如何处理？不管不问，让孩子自己来疗伤，那孩子又怎会有将来呢？反思我们的教育，又有多少孩子被我们有意或无意的“伤害”，正因为我们的教育缺乏智慧，将会有多少孩子“死”在老师的“教育”中，我觉得老师不仅要有高尚的师德，还应学着点医生的医德——救死扶伤。

教育是什么？陶行知先生说得好“教人变！教人变好的是好教育，教人变坏的是坏教育。活教育教人变活，死教育教人变死。不教人变，教人不变的不是教育。”

教育，可能是给你指点迷津的那个人，可能是给你希望的那扇窗。而教师就该是“那个人”“那扇窗”，因为我们面对的是一群不谙世事的孩子。哪个人在成长期没有犯过这样那样的过错？更何况是孩子，孩子犯错连上帝都会原谅的。