西方绘画的表现图式

第一篇：西方绘画的表现图式

西方绘画的表现图式与艺术特征

教学时间：1课时

授课人：75中贺白龙

学生分析：学生对本部分内容非常有兴趣，但由于东西方文化及人的审美观念存在着许多差异，因此对具体作品的理解会存在一定的难度。

教材分析：教材内容分为古代西方绘画、近代西方绘画、现代西方绘画三部分，有利于教师对比且逐步深入地引导学生学习。

教学目标：1.了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现演进的大体脉络及其主要艺术语言和艺术特征。2.感受、尊重世界多元文化。

教学重点：近、现代西方绘画的学习。

教学难点：现代西方绘画的欣赏与评价。

教学过程：

（一）组织教学（略）

（二）导入新课：优秀油画作品图片直接导入--西方绘画的表现图式与艺术特征

（三）讲授新课：

浏览外国绘画作品图片，感受其不同于东方的艺术风格

什么叫图式？（自学课本，回答）

图式：人的认识结构。这里借用心理学用语，来指称西方艺术家在艺术表现和造型活动中的不同于东方艺术家的心理定势和认识结构，包括他们的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等等方面。

1.古代西方绘画

a.写实的古典艺术

古希腊、古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头

借助作品分析讲解：《宴罢》、《菜花少女》

b.中世纪的基督教艺术

象征性地显示上帝的美与神圣力量，和谐使得古典艺术既不相同而又缓慢融合借助基督教绘画作品分析讲解：《蒂奥多拉皇后》、《受胎告知》

2.近代西方绘画

a.文艺复兴时期绘画

文艺复兴三杰作品的欣赏与分析：《蒙娜丽莎》（达·芬奇）、《创造亚当》（米开朗基罗）、《西斯廷圣母》（拉斐尔）（学生讨论，赏析）

b.十七世纪的肖像画

借助作品分析讲解：《夜巡》、《教皇英诺森十世像》、《吉普赛女郎》c.十八、十九世纪的西方绘画

古典主义、现实主义、自然主义……

3.现代西方绘画

印象主义是标志着传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的重要环节

印象主义：借助作品分析讲解：莫奈、马奈、雷诺阿等代表画家的代表作品后印象主义：重点欣赏、分析凡高、塞尚、高更的代表作品（学生赏析）现代主义绘画：

背离传统、寻求个性、表现形式更有创造精神、多元化、多样化……a.野兽主义

欣赏、分析马蒂斯的作品：《对话》、《舞蹈》

b.表现主义

欣赏、分析凯尔希纳的作品：《花前女郎》

c.立体主义

借助作品分析讲解：毕加索的作品《亚维奴少女》、《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等

d.抽象主义

借助作品分析讲解：康定斯基、蒙德里安的作品《即兴》、《场景》等e.超现实主义

欣赏、分析克利的作品：《绕鱼旋转》

其他现代主义画派的简介借助课件浏览作品

（四）课堂总结：

东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格，这就要求我们从不同的角度去欣赏。作为非美术专业的学生，我们能够结合历史、文化等因素尽量理解、体会西方绘画作品所表现出来的艺术理想、创作方法、观察方法、造型观念、艺术语言、绘画技巧以及艺术个性等，达到开阔眼界，提高艺术修养的目的即可。

（五）课后作业与拓展：

和西方古典写实绘画相比，现代的西方绘画有哪些主要的艺术特征？面对西方现代绘画中的各种艺术思潮，我们应该树立怎样的学习态度？

第二篇：西方绘画的表现图式与艺术特反思

《西方绘画的表现图式与艺术特征》教学反思

本课为人民教育出版社普通高中课程标准试验教科书美术--绘画的第四课。本课教材分为古代的西方绘画、近代的西方绘画、现代的西方绘画三部分。古代的西方绘画部分主要介绍古希腊、古罗马和中世纪欧洲绘画的表现图式与艺术特征。近代的西方绘画部分介绍从欧洲文艺复兴到十九世纪西方绘画的各种艺术特征。现代的西方绘画部分则介绍了十九世纪末和二十世纪各主要流派的绘画艺术概况。

对于我校高二的学生来说，学习本节课内容并不困难，一方面因为他们在高一时已经上过美术鉴赏课，对于美术语言有一定的认识，另一方面学习本节课之前，学生对于整个西方美术的脉络已经有所了解。

在以上教学过程中，首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。

总之，要改变当前高中绘画课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

第三篇：图式的力量

图式的力量

仰观宇宙之大，人于其中就如沧海一粟；俯察品类之盛，没有人能尽识万物。我们每天都面对着新鲜事物的冲击，面临各种未知事件的挑战。每个人必须不断增强自己、调整自己以适应这个大千世界。然而，每个人的精力和能力都是有限的，我们没有办法预先学会处理每一件事的具体方法，也没有办法掌握种类繁多的事物。那么，我们是如何能成功的应对新的挑战，处理好新的事情，认识新的事物的呢？人贵为万物之灵，拥有聪明的大脑和良好的适应能力。因此，人们不断的学习以一步步前进，不断的认识世界，改造世界。而我觉得，在认识世界，改造世界的过程中图式起到了不可替代的作用。

我们知道，陈述性的知识具有多种表征形式。命题是语言信息的表征形式，通过它，我们就能从语言信息中获得观念，因而，很多时候，我们以命题这种形式来保留我们所知道的知识；而对于某些不在我们眼前的客体或情景，我们也可以才用表象这种非语言的形式来处理或保留知识；另外，还有一种基本表征单位是线性排序，安德森称它“对一系列元素所作的线性次序的编码”。命题的表征是不涉及到知觉信息的，而表象和线性排序则是有关知觉特征的单位表征。这三种表征对于我们认识理解客观事物是必不可少的，但是，它们分别都只涉及到单个观念，单个表象和单个关系。它们能帮助我们认识世界，认识万物，却很难帮助我们应对事件。所以，我们需要一种综合性的表征，以使得我们在掌握过去知识、技能、经验的基础上认识，掌握，处理新的东西，这种综合的表征形式就是图式。图式理论是认知心理学中用来解释心理过程的一种理论模式, 它是1781年由心理学家康德最先提出来的。图式作为一种对于陈述性知识的综合表征形式，研究者似乎难于全面而具体的定义它。我对图式的理解是：图式是一种知识表征形式，是对自己熟悉的各种实体（如鸟）或事件（如阅读）的命题、次序、知觉特征的一种综合性的概括。人们将它保存于自己的记忆之中，用于指导自己对同类实体或事件的认知加工图式是一种有组织的知识结构，它建立于人们对所经历的事物、所获得知识的整合的基础之上。

图式的包罗万象

作为陈述性知识的高级形式，图式涉及人对一范畴内的成员所具有的典型特征和关系的看法。现代认知心理学区分了两类图式：一类是关于客体的图式，另一类是关于事件或做事的图式。而这两类图式，几乎就能将我们身边的事物或者我们的一些行动全都包括进去，因此，说图式是包罗万象的并不为过。安德森曾经提出一个关于房子的图式：

房子

上位集合：建筑物 组成部分：房间 材料：木头、砖块、石头 功能：供人居住 形状：直线型或三角形 面积：10-1000平方米

由此，我们可以联想，房子的上位集合建筑也应该有属于它的图式。按照这种思想，可以想见，在人类漫长的发展史中，人们能对他们所认识的每一类事物都形成图式。同样的，对于所经历的事情，人们还能形成表征事件的图式。最值得称道的是：图式还可以代表文本或文章中出现的规律性。第一位研究文本图式的心理学家是巴特莱特，他让大学生被试读一篇题为《鬼战》的短文，在隔一段时间后，考察被试对短文的回忆情况。结果表明，若被试没有对所阅读文章中故事情节所类似的图式，被试就很难组织并记忆文章的内容。后来又研究指出：如果语言认知和习得者的适当的图式被激活, 或构建新的、同言语者和文本作者相近似或相同的图式, 将会降低语言学习的难度, 简化学习过程。总而言之，我们能形成对我们身边所有事物的图式，并且在图式的指导下，我们能更好的认识了解事物。

图式为我们提纲挈领

图示作为一种有组织的知识结构，它能帮组我们对包含多种变异的事件物体进行总结，找到这些事物之间最简单和最基本的相通之处，起到了提纲挈领的作用。举个例子，一个拥有房子这个图式的人，他便会认为房子上面有顶，顶下面是墙壁，墙壁上有门有窗。那么以后，这个人在判断一样建筑（即使这个建筑他从来没见过）是不是房子的时候，他就可以将所见到的建筑物和自己的房子的图示相比较得出结论。因为个体在平时大量接触了关于房子的事物的刺激，他便不断的形成和完善自己对于房子的图式。在形成这个图式的时候，个体并没有将房子顶部形状、墙壁颜色、门窗大小等诸多细小方面纳入自己形成的图式之中。其实，个体在形成图式的时候，只抓住了房子最典型的特征。因此，形成的图式就对同一范畴内事物提纲挈领的认识，而放弃一些可以改变的特征。

那么很显然，利用图式，我们就能在有限的资源环境中认识更多的东西，也能对未知事件做出更好判断。在形成图式时，我们抓住了范畴内事物的一些典型特征而放弃了无关紧要细节，这就使得我们能对存在变异的事物做出合理的解释，并将他们归入正确的范畴之内。如，在森林中，虽然有很多鸟是我们从没见过的，但是我们仍然能将他们归入“鸟”这个范畴而不是“鱼”这个范畴。这是因为我们的头脑中对于鸟的图式并不包括鸟羽毛的颜色，鸟的叫声等知觉特征。试想一下，如果没有图式的指导，我们认出这些动物是鸟则需要以下条件：首先，我们需要看到森林中每一种鸟的照片，然后利用各种途径了解这些鸟的每一个方面——哪怕是最细小的特征，最后，我们再牢牢的记住这些鸟的每一个细节。如果真像这样的话，在这个信息无穷无尽的社会，我们大脑的认知加工系统相信很快就会瘫痪掉。

另外，图式的提纲挈领的作用还能给我们带来记忆上的便利，帮组我们减轻记忆的负担。我们从我们先前经历的多种事物中提取一些典型的，扼要的特征以形成对这一范畴的图式。因而我们记住这一范畴的图式时，就能对该范畴下的诸多个体的特征进行掌握了，我们就不需要去将隶属于这个范畴的每个个体进行单独的记忆了。正是图式提纲挈领的作用简化了我们对人和事物的鉴定和分类，因而我们的记忆负担就减小了很多。

图式让我们温故知新

孔子说过：“温故而知新。”在我看来，这句话不单单是指的学习方面，它还可以延伸到我们生活的诸多方面。这句话中的“故”可以是以前的知识，也可以指的是以前所学的知识，也可以指以前的某次具体经历。而“新”则是我们即将面对的，但又和“故”相联系的事件对象。我认为，在这由“故”推“新”的过程中，图式起到了很关键的作用。在面对我们不熟悉或者未经历过的事情时，我们先前的经验是一笔宝贵的财富。而图式，就是打开这财富之门的钥匙。图式来源于过去，服务于未来，因此对于图式良好的掌能让我们举一反三，减少对于未知的畏惧感。美国学者Thomas Scovel称图式为“图式”知识(schematic knowledge)，并将其定义为：给予类似的情况积累起来并可用于任何新情况中的特殊信息。

我很容易想起和自己有关的两个图式：一个是乘火车，一个是看电影。第一次乘火车前，我略微有些紧张，因为我从来没坐过火车，也没有过类似经历。坐过一次火车后，我形成了一个关于坐火车的图式：首先，我需要在售票厅买符合自己要求的火车票；然后，我应该在适当的时间进入火车站；进入火车站后过安检和检票口；然后，进入指定的候车室；上车时间到了之后，便可以去指定的站台上车；进入指定的车厢，找到自己的铺位（或座位）。在坐火车后不久我又形成了去电影院看电影的图式：首先，在售票厅买票；然后，在入场时间进入检票处；检票后，进入指定的电影放映厅；进入放映厅后找好自己的座位，坐下，等待电影开始。在看电影的这一次经历中，我并没有出现类似于乘火车的紧张情绪。在我仔细的分析比较了这两件不同的事件在我头脑中形成的图式之后，我发现它们之间居然有好多共同点，其中最主要的步骤几乎都是一样的。我也就明白了为何在面对看电影这样一个全新的事件时，我没有体验乘火车那样的情绪。这是因为，乘火车这一图式比较复杂，但其最根本的步骤是：买票，检票，完成事件。这就和看电影很类似了。而相对来说，看电影的过程要比乘火车简单许多，因而我能表现的从容不迫。于是，在后来遇到的诸多买票类型的情况时，我都能参照前面所经历的具体事件来应对。

其实，在利用图式时，我们不光能温“故”而知“新”，还能让“新”来改进、完善“旧”。皮亚杰提出，同化和顺应两个机制会不断的促进个体思维的发展。其实，我认为在图式的学习上，也有类似于同化和顺应的机制，但是用吸纳和调整来描述更加恰当。在图式形成的早期，我们接触大量某个范畴内事物的特征，我们对范畴有了更全面的了解，也更可能从各个侧面认识了这个范畴，这为我们提供了一个巨大的信息资源库。我们的认知系统则不断从中抽取信息，建构成关于这个范畴的图式我们从各个方面完善了自己的图式。然而，可能我们也会遇到某个范畴内新的事物，它的某一特征和我们所形成的图式中的特征并不十分吻合，这时候我们就应该调整业已形成的图式以更好的掌握该范畴。调整图式的意义在于修正我们图式的结构，精简图式的内容，使其具有更强的适应性。

图式的形成、掌握、运用，为我们的认知提供了很大的便利。它的涵盖面广，应用性强。它包罗万象，每个物体，每次事件都能在人脑中形成图式；它为我们提纲挈领，以最直接的方式帮我们深刻的认识事物；它让我们温故知新，让我们活学活用，举一反三。这就是图式的力量。

第四篇：幼儿的绘画技能和创造性表现[范文]

幼儿的绘画技能和创造性表现

案例描述：

“暖和的春天到了，花儿开了，草儿绿了，小朋友们都出来活动了。瞧，他们都在草地上做着有趣的游戏呢！”随着谈话引出活动，我出示了一副范画。范画中可爱的小朋友们立即吸引了孩子们的视线。我立即因势利导地启发孩子们：“等一下小朋友要开动脑筋，画出小朋友在草地上做着各种游戏，要和老师画得不一样。”话音刚落，科科举起小手说：“我的小朋友在跳绳，我要画小朋友跳得很高很高。”随后其他小朋友也讲述了自己想画的内容。“小朋友想得真好。”我逐一肯定了孩子们的想法。在看完了老师的讲述示范之后，老师就请孩子们动手画画了。

不一会儿，科科大叫起来：“老师，我画完了。”老师走到科科的身旁，只见科科的画纸上只有零星的画着几朵小花和几颗小草，画面单一零乱。“你画得怎么就是一些草和花呢？”我不解地问。科科急忙解释说：“小朋友们都不愿出来玩吗？”我听后笑了笑，也没说什么。

案例分析：

这是幼儿园美术活动中老师常遇到的也是最棘手的问题。有的幼儿想象丰富，可到实际画画时，画面却是单一，毫无生机，但让他们讲起来却是津津有味。

随着新《纲要》的实施，从《纲要》精神来看，知识技能的培养已经处于第二位了，情感、能力的培养是第一位的。因此，现在老师在美术活动中都很注意对幼儿创造性的培养。我们经常可以看到老师鼓励孩子们：“还有没有不同的想法呀？”“记住，要画的与别人不一样。”“与众不同”已经成为老师们对幼儿常规性的要求，甚至也成为一些幼儿对自己的要求。在老师过多地强调想象力、创造力的同时，却忽视了艺术活动中同样占主导作用的美感教育。“画得漂亮一点，画得美一些”之类的话语太少了，以至于在评价幼儿绘画作品时，对幼儿所有的作品统统加以表扬，一味地鼓励幼儿想象和创造，生怕落下个扼杀幼儿创造力的骂名。

培养幼儿的想象力、创造力无可非议，但同时也要注意如何正确评价幼儿的想象力和创造力。创造性不仅要求幼儿的作品有独特性，更应具有价值，其价值性的取向也是至关重要的。也就是说幼儿在活动中所产生的这些想象力和创造力，对他的活动究竟有什么意义和帮助。当幼儿所谓的想象只是对自己不成功行为作的申辩甚至是狡辩时，我们就不能感到认同了。创造、想象活动原本是要促进幼儿的发展，不能因创造、想像活动反倒降低了对幼儿发展的要求。一个成功的创造性行为应是有目的的，不是幼儿消极、被动地自生或是偶然制造出来的。为此，老师要善于去了解幼儿出现这种行为反应的原因，去发现幼儿行为背后的目的和动机。

案例对策与反思：

于是我调整了自己的教学行为。我拍了拍科科的头说：“小花小草可难受，它们只得孤零零的开放着，去没有小朋友来和它们一起玩，老师来帮你叫一些小朋友出来好吗？我拿起笔在纸上画了一个小朋友在踢球，然后鼓励科科画出一个个动态的小朋友，添加更漂亮的背景。科科看到现在的画面比先前更丰富了，也满意的笑了。

不难看出，科科先前的想象和创造只不过是单纯的为了掩饰自己的不成功行为，创造性和想象力的价值取向和目的性都处于比较低的水平。科科为了维护自己的自尊，为了更多的引起老师对自己的注意，潜意识地会想出一些方法来弥补。这时老师不必说大道理，要在活动中体现个体差异和分层教学，这样既能因势利导地对幼儿进行技能的培养，又呵护了幼儿的自尊，维护了幼儿创造力和想象力的发展。只要我们教师热爱幼儿，在教学货哦的那个中实施有价值的教育行为，体现个别差异，把幼儿作为一个独特的个体去尊重，就能正确评定幼儿的行为是否具有创造性，以提高对幼儿进行创造教育的效能。

第五篇：画艺网：西方传统绘画的革命者

西方传统绘画的革命者

毕加索虽然是西班牙画家，但是，他却在巴黎完成了现代艺术史上的绘画革命。毕加索是西方艺术史上一位极其独特的艺术家，他的才能在年轻时就表现得非常卓越，他当年在西班牙所画的习作已经让同辈画家们叹服，到巴黎后受到印象派影响，尤其是受到塞尚绘画的启发，创立了立体主义绘画。

毕加索终结了自文艺复兴以来所形成的西方绘画传统，抛弃了三维空间与真实形体的描画，把固定视角的观察改变为多视角度空间的观察，并把不同角度的观察结果表现在画面上。毕加索开始考虑文艺复兴以来绘画所遵循原则的意义和价值：绘画是否一定要遵守透视法的规律来表现客观真实？他发现，除了西方以外的其他民族在绘画历史中，透视法并不重要，非洲艺术没有透视法，日本绘画和中国绘画也没有，但无论是非洲还是中国，绘画艺术都已有很长远的历史。文艺复兴所遵循的原则和阐述的方法，并不能概括所有民族绘画的原则与基础。

毕加索思索艺术中最为关键的核心是什么： 如果艺术的标准首先要满足客观真实的话，那么，艺术家就会因为学习真实而带上技术的枷锁，绘画中情感的自如表达也会受到技术的制约。因此毕加索从非洲的艺术和日本与中国的绘画中找到新的绘画表现形式——完全取决于自己内心的情感需求。

这就像我们看到的两部作品：《读信》和《斗牛士》。《读信》是毕加索用古典主义手法来处理的画面，《斗牛士》却是用立体主义的手法表现的画面，这两个风格迥异的画面却都是毕加索一个人的创作。对画面的解释并不一定能理解毕加索绘画的意义，每一个人站在毕加索的画面前都会有自己的理解和解析。