情趣化现代竹制家具设计论文[5篇]

第一篇：情趣化现代竹制家具设计论文

1现代竹制家具的概述

竹制家具是很典型的绿色环保家具，对环境没有污染，并且没有化学成分，对人体无伤害.在快速发展的今天，人们对家具的要求越来越高，“低碳、环保”已经成为当今社会的趋势.而竹制家具特有的自然特性和纯朴气息，不含有害物质恰恰符合这种趋势.未来的竹制家具一定要有创新、环保、艺术的特色，加上竹制家具由于原料充足、价格低廉，再加上竹制家具的创新思维，木材资源的短缺下，未来将成为家具的主要材料.2情趣化设计

2.1情趣化设计出现的必然性

在社会快速发展的今天，人们的压力越来越大，人们都希望在产品上找到家的亲切和温暖，比如家具和生活用品等.人们都希望这些产品能够成为自己带来轻松，愉快的感觉，所以人们希望现在的产品应该具有情趣化.再加上人们生活水平提高，从而改变消费者的观念，从一开始人们只希望满足自己的生活，到要求产品具有一定质量，再到产品能够影响自己的情绪.而情趣化设计不仅能够满足人们的精神世界，同时能创造一个快乐、幸福的生活体验，并且将其融入到设计中去，使其具有优雅含蓄，质朴的自然特性.在这样的环境下情趣化设计必将浮出水面.2.2情趣化设计的表现方式

作为设计师大家都知道，造型、色彩、材质和使用方式（功能）是构成一件产品最基本的要素，而这些要素对产品而言，就好比是产品的语言，消费者正是通过产品的这种特殊方式与产品进行沟通，从而让消费者更加全面的来了解产品.其中产品的情趣化造型设计往往通过拟人、夸张和模仿的方法，从而给人带来不同的心理感受；产品的情趣化色彩设计要具有审美性和表现力，这样的产品才会吸引消费者的眼球；产品的情趣化材质设计，主要是根据人们对产品材质的触觉体验，让人们在使用该产品的过程中来体验一个情感；产品的情趣化功能设计的最终目的，不仅要体现在产品造型设计的轻巧、优美，而是通过消费这一次完美使用产品来体验产品的情趣化.通过对产品情趣化设计要素的分析，它能为竹制家具的情趣化设计提供参考依据.3现代竹制家具的情趣化设计

3.1造型的灵活多变

竹家具是一个独特的存在形式，竹制家具的设计过程也可以被视为一种创新过程.而情趣化产品的形态设计则通过模仿、趣味的手法将一些自然形态再现，从而表现出新的心理感受.在竹制家具的情趣化设计中也有一些共同的设计特点，例如我们可以通过仿生设计的方式实现竹制家具的情趣化设计.仿生设计是人类对大自然中的动植物、微生物等进行模仿形态，再经过设计师创新，让家具显现出生动、鲜明和有趣的特点.由于竹制家具的设计造型就是一种关于线的各种形态的搭配，使之具有饱满的感觉.另外以竹片、竹条编排而成的面，能够产生各式各样的造型.例如有款海螺吊灯，模仿了海螺的形状，巧妙地将海螺与照明功能结合在一起，通过竹编的途径，达到仿生的效果.随着现代工艺技术的不断进步，利用竹材作为材料的仿生设计家具具有很高的市场潜力.3.2生动的色彩搭配

色彩设计在家具设计中是必不可少的一步，在情趣化的家具设计中色彩就显得更加重要.合理巧妙的竹制家具配色，能够唤醒消费者的购买欲望，使竹家具在市场上与众不同.3.2.1竹材的原色实现情趣化

竹材本身的颜色主要是本色和炭化色.明度和纯度越高，明亮、整洁、高雅的感觉越强；明度与纯度越低，深沉、重厚、朴素的感觉就越强.在家具设计中，竹材的表面具这种自然朴素的色彩，在当今的家具市场中，竹材的特色使人感到亲切，在制作的竹制家具上也让人感到醇厚的自然气息，也使其他材料相形见拙.不但使竹制家具显得更典雅，而且使得室内更具有高贵、柔和、淡雅清新的感觉.3.2.2竹材的染色处理实现情趣化

竹材经过染色处理后，使得竹制家具的色彩丰富多彩.通过染色处理过的竹材会有暗红、紫色、黑色等.3.2.3竹材的涂饰处理实现情趣化

竹制家具不仅有染色处理，而且还能利用有色涂料来赋予颜色.这样处理的竹制家具具有色泽均匀一致，纹理色泽自然美观.还有对比强烈的效果，如明暗对比、冷暖对比，这种强烈的对比效果，使得竹制家具达到生机盎然，给消费者带来自然气息，感觉是进入了休闲、自然的境界.3.3合理的搭配材质

在产品的情趣化设计中，不仅造型和色彩能体现产品情趣化设计，还有材质的合理搭配，也能够体现产品的情趣化设计.而最直接最有效的就是通过视觉和触觉来体验产品的材质.通过竹材为主，与其他材料的合理搭配来表现竹制家具的情趣化设计.如竹材与玻璃结合的竹制家具，将玻璃作为台面，竹材作为支架，这类竹制家具给人带来舒适的感觉；竹材与金属结合的竹制家具，将钢管等金属作为支架，利用竹片或竹条的韧性为编织材料，可制成不同的形状，这种竹家具带来简单而优雅，别致的感觉；竹材与塑料结合的竹制家具，会给人带来层次分明、对比强烈的感觉.因为不同的人有不同的情感关联，所以不同的材料与竹材的配合，会使竹制家具显得更有趣，从而满足消费者的需求.3.4功能的巧妙结合一个好的产品设计，就是通过在一个完美的体验中感受到乐趣，最终目标是实现其功能的价值.竹制家具的设计目的在于使用实现其功能价值，不能使用的竹制家具只能是艺术品.所以竹制家具的设计不仅仅要停留在造型上，还要让竹制家具的外形和功能和谐统一，这样才会受到人们的喜爱.4结语

现代竹制家具的情趣化设计可以唤起消费者的购买欲望，拉近人与竹制家具之间的距离，从而提高竹制家具的价值.让竹制家具具有情趣化，不仅能让人们在体验中放松心情，而且还能让人们得到心理上的满足，这样的竹制家具设计才能有更广阔的市场。

第二篇：情趣化设计的分析体验

情趣化设计的分析体验

摘 要： 在现今时代社会的发展中,产品设计中的情趣元素受到人们青睐。现代设计要传达人类深层意识的情感，情趣设计所体现的文化心理随着消费水平的发展提高也在逐渐改变，将情趣化的概念引入产品设计领域，人性化的因素将会成为增强产品市场竞争力的有力武器。关键词：情趣化 产品设计 文化心理 Abstract：oday in the development of modern society, people are interested in spiceable element of product design.Modern design expressed emotion in human deep consciousness, cultural psychology expressed from spiceable designis changing with the development of consume level.Introducing the idea of spiceable element to the field of product design, humanistic aspect will be the strong weapon to Strengthen the market competition ability of product.Key words: spiceable product design cultural psychology 设计，源于生活，而生活的情趣又体现在各处设计中。从阿莱西的经典设计到日前各种生活环境中的小用品设计，产品的情趣设计随处可见。设计中的创造性、新颖性、艺术性、趣味性、文化性、个性、商品性赋予产品新的功能、文化和艺术感染力，使产品更符合消费者心理和生理需求欲望，有效增强产品的视觉冲击力。

一、情趣化的产品设计

情趣化、情感化的设计已是一种必然，美国认知心理学教授唐纳德.A.诺曼说过，“我意识到我自己就会常常买回一些很吸引人的产品——我喜欢它们，哪怕它们并不好用，哪怕它们要人花点时间才能弄明白——因为我不在乎，它们让我觉得高兴。产品具有好的功能是重要的，易用性与易学性也是重要的，但更重要的是，这个产品要能使人感到愉悦。”纽约市的Cooper-Hewitt国家设计博物馆馆长助理Susan Yelavich也认为“功能现在包涵了心理和情感”。人性化的设计才能真正体现出对人的尊重和关心，情趣性应该被作为一种很重要的因素融入到产品设计的理念当中。

1、经典的情趣设计

从Alessandro Mendini的经典的开瓶器说起，一个小小的家居用品往往被赋予了丰富的情趣：一个简单的瓶起，将实用功能与外观造型完美的结合之后，造就了阿莱西的经典产品。假如开瓶器仅仅是一柄冷冰冰的铁器，面对这锐利的工具，人们使用起来必然有所忌惮。然而以活泼可爱的少女形象出现，开瓶器陡然为家居环境增添了几分暖意；每当人们使用它时，就会产生一种亲切愉快的心情，仿佛看到少女挥臂起舞。阿尔伯特·阿莱西特带领一批设计师创作了“童话精灵家品系列”，所有产品都充满新鲜情趣，然而比之“非批量”、“非标准化”，放弃大众化拒绝批量，走追求高品位之路，价格必然昂贵。菲利浦·斯塔克的经典榨汁器、斯蒂凡诺·乔凡诺尼的Magic Bunny牙签筒、Alessandro Mendini的安娜系列产品⋯.阿莱西为产品市场提供了许多非常人性化、情趣性的产品。

2、生活需要情趣设计

在现代社会中，市场往往以批量销售为主，庞大而均匀的国际市场，以设计科学为基础的理性占着主导地位。而强调高技术的信息时代的设计，通常也无可避免的以机械美学为代表。随着现代生活的步调日益加快，人们要承受着城市工作与寂寞情感的压力，由此带来的对产品设计的情感疲劳迫使人们追求着另外一种感情的归属，因此产品设计中的情趣元素受到人们青睐，而现今的设计管理必然要求对情趣化情感化的设计关注。如上述Alessandro Mendini的开瓶器，一改传统开瓶器古板机械的造型，而将其设计成身穿宴会礼服，脸带快乐微笑的安娜。《时代》杂志的科技、健康记者每年都会评选他们认为可能产生巨大影响的发明创造，他们所评出的2005 年“最迷人的发明”，其中机器人的设计越来越人性化、情趣化。机器人作为家庭伴侣的概念早已不是新鲜事，但机器猫iCat?为这种工作增添了情趣性因素：一张富于表情的面孔。“糖果小龟”非常小，但聪明，可以在桌子上蜿蜒爬行。家，是一个为人带来归属感与安全感的环境，人们往往喜欢把自己的家居环境布置得温暖舒适，因此，一些非常具有情趣性的产品设计很容易被人们采用。由此看来，可爱的家用小产品更能体现人们对生活的热爱，这些产品通过对产品功能、外观造型、色彩、包装、广告等诸方面新的创造性设计，赋予产品新的功能、文化和艺术感染力，使产品更符合消费者心理和生理需求欲望，有效增强产品的视觉冲击力。而设计中的创造性、新颖性、艺术性、趣味性、文化性、个性、商品性亦成为激励消费的因素。譬如，厨房中的各种厨具经过设计手段的创造，就会将主妇们单调乏味的烹调工作变得绘声绘色。家用产品中颇具搞笑意味的P先生(Mr.P)系列产品，就会令消费者初次使用时砰然心动。Mr.P 是Porpagand 公司热销品牌，有各种家用产品，包括台灯、杯子、盘子、烟灰缸，还有文具等。P 先生(Mr.P)系列中的玻璃杯产品是最具代表性的优秀设计。人们使用杯子饮用茶水时，必然会有别样心情。尤其是用Mr.P 尿尿的杯子，使用者是否敢于尝试又是另外一个问题了。Mr.P马克杯设计最特别的地方是在黑白Mr.P与釉彩构图的视觉呈现，对杯缘空间的利用设计，使杯缘滴落的好玩颜色像极了正在溶解的美味焦糖；这些创意让人不能不佩服Propaganda设计师的巧妙创意。而P先生(Mr.P)烛台设计创意是孤独的、奇特的。同样地，富有情趣性的产品不仅仅在家居环境中深受喜爱，在严肃冷漠的公共环境中同样被需要。如果在办公桌上摆放一只具象造型的时钟，也会带来不同的工作心情，奔跑中的小怪时刻都在提醒时间的紧张，珍惜时光之情油然而生。再如公共场所的人形挂钩，最能为人们带来莫名的亲切感，拉近了人与空间、人与产品的距离。

二、情趣化设计因素

1、市场环境

设计不仅仅是设计师的自我表达，更多的是为消费者带来最大的满足。设计中的文化倾向越来越显著，即为了满足使用者的精神追求，同理，体现着人文关怀的情趣化设计引起人们更多的关注。现代消费品日新月异，品种增多，质量更好。针对特殊环境的产品要为搞好消费环境而进行有效设计，使人们在繁忙的工作学习之余，松弛一下紧张的神经，调节生活。诚然，随着经济条件、审美趣味、自身文化的提高，以及受国际产品和文化的影响，消费者的品位要求越来越高，人们开始从重功能性消费转向重文化性消费，更重视商品中所包含的文化艺术与个人或家庭需求的一致性，这都会有力地促进和丰富人们精神文化消费。现代设计要传达人类深层意识的情感。人类的生活中不能缺乏情感，富有情趣性的产品设计可以满足人们的精神需求，有利于发挥人的主观性能力。

2、消费群与产品需求关系

情趣性的情感因人而异，要了解用户群的个体特征、消费行为、生活形态及文化背景，其中文化背景的因素最为重要。消费群体的特征因素往往决定了产品设计的形态概念。总结

将情趣的概念引入产品设计领域，人性化的因素将会成为增强市场竞争力的有力武器。情趣设计所体现的文化心理随着消费水平的发展提高也发生着改变，设计审美于细微处见真心，同样的设计还需要不同的我们去用心体会，感受设计的情趣之美.参考文献

1、唐纳德·A.诺曼.《情感化设计——why we love(or hate)everyday things》.北京：电子工业出版社.2005

2、李彬彬.《设计心理学》.北京：中国轻工业出版社.2001

第三篇：语文教学情趣化

语文教学情趣化

双龙一小 浦琼梅

一、语文情趣化教学的意义

根据教育理论与教学实践，江苏南通师范二附小李吉林老师长期探索情境教学，运用于小学语文教学，有效地克服了“注入式”教学的种种弊端，在教学过程中，激发学生的学习动机，丰富学生的感知，并协调大脑两半球的相互作用，平衡两个信号系统的发展，从根本上提高了教学的科学性和艺术性，使情境教学成为促使儿童生动活泼学习的重要途径。教学的目的，只有通过学习者本身的积极参与、内化、吸收才能实现。教学的这一本质属性决定了学生是教学活动的主体，其能否主动地投入，成为教学成败的关键。情境教学正是针对儿童蕴藏着的学习的主动性，把儿童带入情境，在探究的乐趣中，激发学习动机；又在连续的情境中，不断地强化学习动机。

我国六七十年代的教学，非常重视知识的传授，提倡“知识就是力量”，到了20世纪70年代，我们发现，比知识更重要的是能力，于是提出一个口号，叫“培养能力，发展智力”。这无疑是认识上的一个飞跃。教育发展到今天，我们又认识到，还有比知识能力更重要的东西，那就是情感、态度和价值观。知识是教不完、学不尽的，再说，今天该传授的知识假如缺漏了，明天还可以补，但是如果学生对学习失去了信心，没有了兴趣，那么，明天就什么都没有了，自然也包括能力。反思我们的语文教学，人文精神确实太少，其中尤其缺的是情趣。

传统的课堂教学中教师讲、学生听，教师灌输、学生机械地接受的那种模式已不复存在。这无疑使广大教师面临着新的挑战。情趣是语文教学的自身特点之一，是学生热爱学习的基础，也是学生学习的内在动力。因此，成功的教学需要的不是强制，而是关注学生的情感世界，激发学生的内在情趣，变“老师要我学”为“我要学”；成功的课堂自然也应该是充满情趣的。

二、语文情趣化教学的前提

1、情是什么？首先是对学生有情，其次是对语文教学有情，上课有情。几乎所有的教育家都认为“爱”是教育的灵魂。我国著名教育家夏丐尊说：“教育上的水是什么？就是情，就是爱。教育没有了爱，就成了无水之池。任你四方也罢，圆形也罢，总逃不了一个空虚。”著名特级教师于漪说：“教育事业是爱的事业，师爱超过亲子之爱，因为它包蕴了崇高的使命感和责任感。”苏霍姆林斯基说：“没有爱，就没有教育。”又说：“热爱孩子是老师生活中最重要的东西。”这些都是至理名言。人类生活需要在爱的孕育中充实，学生渴望在爱的环境中成长。如果教师真正理解学生，赋予其真挚、纯真的爱，就能使学生自尊、自爱、自强、自信，激起他们幸福、快乐、奋发向上的主人公热情，产生强烈的内驱力，也就是产生罗森塔尔效应。关于这一点，古人早就认识到了。清代学者王阳明说：“大抵童子之情，乐喜游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痿。”教育的最高境界是师生和谐共处，是让学生在快乐的、平静的氛围中受到教育和熏陶。心情不舒畅，谈不上学习，更谈不上思维活跃，当然也谈不上创新。

2、树立了正确的学生观和人才观。关爱每一位学生，尤其关爱学习上有困难的学生。每一个学生都是一个“人”，尊重是教育的第一原则，也是“爱”的主要表现之一。学习有困难的学生最需要老师的理解、同情。不用一把尺子衡量全班学生。用一把尺子量全班学生，量出来的只能全是缺点，甚至愤怒。用一把尺子量全班学生，你可能找不到一个你真正满意的学生，找不到一个你认为优秀的学生，你只能感叹：“现在的学生真是一届不如一届。”尊重学生的个性，尊重差异，不要企图把全班学生培养成“一个同样的人”。

学生是千差万别的，世界上没有两片相同的树叶，更没有两个相同的学生。承认差别，尊重每个学生的个性，并千方百计地使其在各个方面都得到发展的同时，尽量发展他的特长，把每个学生培养成“一个个”的人。三百六十行，行行都需要人去做；三百六十行，行行出状元。梅兰芳是京剧艺术大师，却不会解一元一次方程；陈景润是著名的数学家，教学却不受学生欢迎。有一个故事是这样的：一位记者对一位美国总统的母亲说：“您很了不起，因为您有一位了不起的儿子。”这位母亲微微一笑说：“您是说，我有一位当总统的儿子？我呀，还有一位同样了不起的儿子。”记者问：“他是做什么的？”这位母亲说：“他呀，现在正在地里挖土豆！”柳斌先生说：“这就是正确的人才观。我们当老师的，应该具有这样的人才观。”是参天的大树，就让成为栋梁之材；是小草就让它装饰大地。只有树立了正确的学生观和人才观之后，才彻底改变了对“差生”的看法，真正做到了尊重每一位学生，关爱每一位学生，让每位学生学习都感到快乐，都得到应有的进步和发展。

3、蹲下来看学生。老师除了要树立正确的学生观和人才观，还要蹲下来看学生。蹲下来看学生，才能理解学生，才能想学生之所想，急学生之所急。“蹲下来”，才能不但容忍，而且理解学生的淘气、好动、好玩，才能体会为什么冰心说“淘气的男孩是好的，淘气的女孩是巧的”的道理。没有理解和宽容，也谈不上爱学生。因为泰戈尔说过：理解是爱的别名。承认好玩、好动是孩子的天性，承认孩子是在不断犯错误，纠正错误中成长的，没有什么错误不能容忍的。

有时我们过分地看重自己的教学设计，上课时，竭力使教学过程设计得完美，符合我们的教育理念，可是一些顽皮的孩子，一些学习有困难的学生，并不珍视我们精心设计的这份“艺术”，根本不能领会老师的用心良苦，教育的艺术在哪里？诚如一位教育家所言：“教学艺术首先是善待学生的艺术，是在师生之间的情中。”因此，课堂上，我们的责任是组织教学，是引导，是点拨，是鼓舞，是激励。有人说，老师走进课堂之前，要准备一百顶高帽子，上课的时候，随时戴在学生的头上。对学生的情是通过“戴高帽子”传递给学生的，是通过解惑传递给学生的，是通过耐心和激励传递给学生的，是通过期待、鼓励的眼神传递给学生的，是通过抚摸与微笑传递给学生的„„ “这个问题很难，你居然思考出来了，了不起！”“这五个词，你只念错一个，了不起！”请你介绍一下怎样才能读好课文的经验。”在他们的眼里，老师的一份宽容和善待，一声同情和慰劝便是伟大。它是学生心中藏着的爱意和善意的自然流露，这种流露便是一种非常简洁的教学风格和令学生感动的教学艺术。

于永正老师说：“要说我的教学还有一点特色的话，那就是重情重趣，无情无趣的教学永远不会是成功的教学。”南斯拉夫教育家弗鲍良克说一句话：“对每个教师来说，最重要的是不要做令人生厌的教师。”但是在现行的教学评比制度下，在考试的压力下要做到老师让学生喜欢可真是不容易。我们只能淡化“文明班级”、“流动红旗”、“考试成绩一览表”带给我们的负担，淡化教育的功利意识，洒脱一些，做个让孩子喜欢的老师。

大量的教学实践证明：成功的教学是那些通过教师的组织、示范、点拨和激励，引发学生的注意，让他们兴趣盎然、情感投入，真正能够成为学习主人的教学。因为它不但能充分地开发学生的潜能，切实提高学习的效率，而且能使学生对学习充满激情，不再有厌倦的感觉。这既是真正意义上的减负，也是切实提高教学效率的重要秘诀。大教育家赞可夫说：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。”正如乌申斯基说，“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”

三、语文情趣化教学的策略

（一）以“物”激“趣”

儿童的思维特点是形象性、具体性，认识事物从感知开始，而感觉器官参加得愈多，认识得也就愈鲜明、确切。教师要根据学生身心发展的特点，充分发掘以“物”激“趣”的教学手段——直观教学手段，来激发学生学习语文的兴趣。

教师可运用实物、图片、简笔画、投影、录像、多媒体课件等教具教学。实物图片非常容易引起他们的兴趣。我记得郑贞老师在教学苏教版的《小松树和大松树》时，就特意用绿色的卡纸剪了两棵松树，一棵大，一棵小，姿态也很美，就象黄山的迎客松一样。我想那一节课孩子一定觉得很有趣。因为那节课既不是学校公开课，也不是年段公开课，只是我随意走到她的班上，就发现这么美的板书，真是心灵手巧啊！因此，我就想，作为低年级老师不仅要能说会道，还要能写会画。还有胡云老师上《花瓣飘香》时就很巧妙地用美术字来写课题，这样提高了学生的审美情趣，而且与课文的内容也非常吻合，因为《花瓣飘香》这篇文章就是赞颂了一位小姑娘关爱长辈的美好心灵。

备《石头书》一课时，我发现“雨痕”、“波痕”、“化石”等词不好理解。利用周末时间，我上网查找资料，可是花了两个多小时，还是找不到“雨痕”、“波痕”的化石图。动物和植物的化石比较容易找到，我选择了三幅图，分别是“三叶虫”化石图，“小鱼”化石图以及最近出土的“恐龙睡姿图”，然后打印下来。第二天，我上课时，通过展示仪把图片投到电视上。同学们对“小鱼”化石图比较容易辨认，但是对于“三叶虫”化石就很陌生，还把恐龙睡姿图有的说是鸭子，有的说是小鸟。大家都睁大眼睛惊奇地看着电视，虽然，下课铃声响了，但他们的神情还是那么专注，那一刻，我觉得一切的付出都是值得。因为，这三幅图在孩子的心田里播下了科学的种子，课后他们就会到图书馆、到书店、上网刨根问底，弄清“地壳是如何运动的？”“为什么喜马拉雅山曾经是一片汪洋？”“恐龙和三叶虫为什么会灭绝？”“哪些石头书还有哪些学问呢？”

在教学苏教版第五册教材《石榴》一课时，我特意到超市买了一个熟透的石榴，石榴的表皮粉红粉红的，剥开里面一粒粒籽儿晶莹透亮，很好地帮助学生理解了课文内容。前几周，教学汉语拼音d时，书上画了个大鼓，教参里还配了个口诀：“鼓声ddd”，鼓声到底是什么样的呢？学生必须有个直观形象的认识，我就准备了个玩具鼓，课上一敲果然发出ddd的声音，那学生就记牢了这个字母的发音与鼓声相似。孩子们也觉得 饶有趣味。

如果我们的眼里只有分数，只有做不完的、评讲不完的练习，只有考试，那么我们的教学自然就没有情趣可言，学生感到厌学，老师也厌教。如何兼顾学生知识与能力，情感态度与价值观的协调发展，教学情趣化是比较好的途径。

（二）以“景”激“趣”

1、创设生活情景。以教师语言的描绘，模拟生活中的情景，以激发儿童的学习兴趣。

根据一年级学生好动、注意力容易分散、好奇心强等特点，我在课堂上尽量做到把汉语拼音知识转化成学生熟悉的生活场景，喜爱的童话故事等形式。这样学生学得有趣记得又牢。比如，我在教拼音aoe的书写时，这样说：“刚才，小朋友认识了拼音家族的三个拼音宝宝，不仅认清了他们的长相，还记住了他们的名字。拼音宝宝和小朋友玩了这么久了，它们该回家了。谁会知道他们的家叫什么？”我就在黑板上画了四线三格，我边画边让学生数一数几条线，几个格，学生回答；四条线，三个格。并美其名曰这就是拼音娃娃住的小房子。第一格就是一层楼，第二格就是二层楼，这样教了新的字母，就问学生：“b是住在第几楼呢？”学生回答：“住在二楼和三楼！”

2、创设音乐情景。通过音乐的渲染，更容易把学生带到特定的情景之中。因为音乐是一种抒情功能的艺术形式，极易激起儿童情感上的共鸣，把音乐与课本两者结合起来，作用于儿童的视觉和听觉，会起到相互渗透、相互补充、相互强化的作用。用音乐来创设情景，浅显的是根据课文内容制作的配套朗诵、乐曲，深化一点的是老师自己的弹唱、学生的演唱都是可行的。

培根说：“音乐的声调的摇曳和光芒在水面上浮动完全相同，那不仅是比喻，而且大自然在不同事物上所印下的相同的痕迹。”音乐具有极强的抒情功能和影响力，很容易使学生从音响的感知，激发联想，心驰而神往之。在教学童话故事《会走路的树》时，开始，播放百鸟欢叫的优美音乐，老师声情并茂朗读：“春天的早晨，在绿树成荫，鲜花盛开的森林里，一棵金色的小树在树林里走来走去„„”小朋友，听了老师的朗读你脑子里形成了什么画面？读一读第一自然段，感受春天早晨的美好。学生在老师美妙的朗诵中，置身与美丽的景色中，在良好的情绪中开始一节课的学习。学习《东方之珠》一课时，我就轻哼几句“东方之珠整夜未眠，守着沧海桑田变幻的诺言，让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严„„”。苏教版第三册课文《一株紫丁香》这是一首优美的抒情散文诗，“踮起脚尖走进浓绿的小院，我把一株紫丁香栽在老师窗前。老师，老师，就让她淡淡的芳香陪伴你，为你消除疲倦。”这洋溢着浓浓师生情的句子与歌曲“静静的深夜群星在闪耀，老师的窗前彻夜明亮，每当我轻轻走过老师的窗前，明亮的灯光照心房”有异曲同工之妙，学课文时，学唱《每当我走过老师的窗前》。歌曲，渲染情景，激发学生学习的兴趣，陶冶了学生的情操。学习《让我们荡起双浆》、《快乐的节日》、《歌唱二小放牛郎》等课文均能让音乐为语文教学服务。

3、创设表演情景。儿童喜欢表演，也喜欢看别人表演，那富有情趣的角色形象，不仅唤起他们的新异感、好奇心，使他们激动不已，而且能产生巨大的角色效应。根据课文需要，让学生担任童话角色、向往角色或身边角色。在这样的情景中，儿童对教材中的角色语言，行为动作以及思想感情，都会有更真切的理解，其语言表达能力、表现能力也可得到有效的训练。

如：教学《小露珠》一课，我把一个学生当成小蟋蟀，亲切地问候：“早哇！会唱歌的小蟋蟀！”学生自然融入情境，情不自禁地把老师当成小露珠，热情地招呼道：“早哇，像水晶那么闪亮的小露珠。” 我又走到另一个女孩子身边微笑着说：“早哇，翩翩起舞的花蝴蝶！”“早哇，像珍珠那么圆润的小露珠！”小姑娘紧接着用课文中的语句来赞美老师。

师：“你好，勤劳的小蜜蜂！”

生：“早哇，像钻石那么闪亮的小露珠！”

在这样老师创设的美好的情景中，孩子们似乎就是那可爱的小蟋蟀、花蝴蝶、小蜜蜂，老师仿佛就是晶莹的小露珠，老师与同学共同营造的美妙的令学生乐此不疲，留恋往返。

设置表演情景时，根据课文内容不同，形式可以不拘一格。全文表演、片段表演、化装表演、即兴表演、小组表演、个人表演。总之，生动活泼的表演，能使学生以愉悦的情感，在欢乐的情景中学习语文。

4、创设游戏情景。爱玩是儿童的天性，为了保护学生的童心，让学生在玩中学到知识，增长智慧，看到自己的力量，获得成功的欢乐。在课堂教学中创设游戏、竞赛等情景吸引学生对语文的兴趣。如在低年级语文教学中采用“登高山”、“开火车”、“摘果子”、“滚雪球”、“东南西北找朋友”等等生动有趣的游戏竞赛形式，课堂气氛异常活跃，学生们学得津津有味。

把抽象的知识形象化。汉语拼音四个声调的掌握是汉语拼音教学的重要环节，也是教学中学生较难掌握的一个环节。原因之一，是儿童在入学前受当地方言的影响比较普遍。二是四声声调符号比较抽象，对于六七岁的孩子来说，难以识记。因此，学习中缺少兴趣，常常处于被动的状态。但是对于刚入学的孩子们来说，让他们初尝小学小学阶段学习的快乐 显得尤为重要。

一年级的孩子最具模仿性，他们可以跟着老师读，跟着老师做，但如果只是他们为了模仿而模仿，这种模仿就会逐渐消磨掉灵性。有一位老师在教学中运用了“声调操”四声学习法，充分调动儿童多种感官的参与，利用双臂将四声改编成了四个形体动作，为了帮助孩子记忆，增添活动乐趣，还编了《声调歌》配合动作展示：

一二三，伸出手，我将声音想成球儿。一声平平左到右，二声向上爬山头。三声先下拐向上，四声一路往下溜。

这不仅让抽象的声调符号变成想象的肢体动作，激发学习兴趣，而且还有利于活跃课堂气氛，当做课中操在课中做一做，也不失为是一种简单的形体操。

告诉孩子们：“你将自己的声音想象成一个球，将这个球儿，按照要求在你的手臂上滚动。”每学好一个韵母，在声调练习中我们就来一段这样的形体操。

一位作家曾经说过这样一句话：什么是大师？大师就是那些下最深的功夫研究，用最浅显的语言表达研究成果的人。从来没有人奢望所有做学问的人都能 成为大师，但学一学大师做学问的方法也是可以的。

一位教育家说过作为一名教师，重要的不仅仅在于你有多么渊博的知识，还在于你是否能把难懂的知识转化成浅显的语言传授给学生。

5、创设实验情景。学生对实验过程、实验结果充满了强烈的新鲜感和好奇心。由教师展示实验过程，让学生观察、思考、得出结论。让学生参与到实验中，是实验中的一分子，去亲身体验实验的成败，从而悟出课文所揭示的真谛。《拉不开的书》

教育学家卡罗琳说：“孩子们的工作就是游戏，在游戏中激发他们的思维，是他们最愿意接受的。”

三、以“情”激“趣”

儿童是最富有情感的，真情总是激荡在儿童纯真的心灵间。在客观环境的作用下，儿童很易于将自己的情感移入所感知的对象。情趣教学正是利用儿童心灵上这最宝贵的特点，最大限度的发挥了情感的纽带作用和驱动作用。

语文教材的内容往往是借助形象，山川田野，花草树木，鸟兽鱼虫，以及各种典型化的人物，向儿童逐步揭示世界的奥秘。培养儿童的理想情操、审美情操，并在其中学习掌握语言文字。“教材——学生”之间情感的桥梁便是教师的情感。教材蕴涵的情感是靠教师去传递、去强化。教师的真情成了导体，成了火种，于是去传递、去点燃学生情感的火苗。

1、用儿童化的语言激趣。教师以自己富有感情色彩的形象化的语言描述，把课文的语言文字所描绘的场景、意念栩栩如生地展现在学生面前，学生会情不自禁地将自己的情感移入到教材对象上。在想象的作用下，以及教师情感范型的感染之下，学生产生强烈的情感体验和浓厚的学习兴趣，并在情感的驱动下积极主动地投入认知活动。

教师语言儿童化。面对刚入学的孩子，你叫他组词，他不知道什么 叫组词。林静老师的哪一招就很好。她不是说：“某某同学，你来用ta这个音节组个词！”比如，学生读ta,老师接着问：“什么塔？”学生就回答道：“白塔的塔！”“金字塔的塔！”“宝塔的塔！”一句“什么塔？”问得很有艺术，孩子们也觉得很有趣！就像对对子、对歌似的。孩子们不是都喜欢这样的儿歌吗？什么圆圆圆上天？什么圆圆在水间？什么圆圆街上买？什么圆圆妹眼前？月亮圆圆圆上天，荷叶圆圆在水间，烧饼圆圆街上买，镜子圆圆妹眼前。因此在拼音音节教学的起步阶段，我们常常这样问：di,什么di？ti，ti什么？孩子们就很得意地说：“吹笛子的笛！”“踢足球的踢！”这样的教学多么有趣！

2、用激疑性语言设置情景。为进一步激发学生学习兴趣和求知欲，根据学生实际，设置一些探究式问题，在教师的语言提示下，把学生引入与所提问题有关的情景中，从而触发学生弄清未知事物的迫切需要。师生在课堂上的交往，最常见的方式是提问。提问是启动思维的主要形式。提问的设计应以能够引起大多数学生思维的冲动，回答的愿望为基本要求，使学生从外部到内部都动起来，从而进入思维状态的最高境界。

在学习新课文的时候，可以采用激趣问，旨在激发学生学习或思考兴趣，强化学习动机。比如，我在教古诗的《村居》时正值春天，课刚开始，我就问：“同学们，你记住了哪些描写春天的诗句？请背给大家听听。”学生立刻活跃起来，争先恐后地举手，你一句，他一句。背完后我转移话题：“让我们看看今天这首古诗是怎样描写春天的吧！”学生带着激情和热望进入了对古诗《村居》的学习，教学效果十分好。

提问的方式各种各样，要因文而异、因时而异。在学生思路阻塞不畅时，可以随机设计疏导问，旨在疏通同学思路、使学生的思维进入“柳暗花明又一村”的空间。再比如探究问、比较问、选择问等。在实际教学中，灵活掌握并自然运用各种提问方式，加强提问的艺术性，不但会激起学生的情趣和兴趣，而且对促进学生思维也有着巨大的作用。

3、用风趣幽默的语言激趣。苏霍姆林斯基说：“所有智力方面的工作都要依赖兴趣。”风趣幽默的语言能引起学生的兴趣和有意注意，学生耳闻老师幽默风趣的“弦外之音”会领悟到老师的意图和用心，于是会做出知心知情知理的反应，及时地改正自己的行为。有一位老师正进行一堂观摩课的教学，突然一只飞鸟悄然钻进教室并不住地叫着，飞转几圈后飘然离去。当时一些学生好奇的 目光随鸟转入窗外。这种场合往往令教师难堪，可这位 教师随机应变说道：“刚才大家上课都很认真，把小鸟都感动得不愿再打搅你们了。”教师这么一说，学生从表扬中意识到上课不专心是不对的，便很快集中了注意力。

支老师的课总会是很有趣，充满了机智的情趣。可以让人在笑声中理解与顿悟，在笑声中感受到机智的魅力。这不仅与支老师风趣、幽默的个性语言有关，更多地与支老师对 教学不断地创新、在课堂上充满教学机智有关。是支老师用教学机智与创新挥洒出的充满智慧的情趣。试举支老师讲的《晏子使楚》为例。

师：今天这么多老师来听课，你们紧张吗？

生：不紧张。

师：不紧张？好，那谁敢到黑板上写几个字？

（学生无人举手）

师：你们不是说不紧张吗？

（有一个学生举起手）

师：好，你过来。我就喜欢勇敢的孩子！（学生走上来）请你把今天要学的课题写在黑板上。（学生写字，但“晏子使楚”四个字写得大小不匀，台下学生哄堂大笑）

师：你们别笑，也许他这样写是有所考虑的。我们今天学的这一课里主人公是谁？（生答“晏子”）所以嘛，他把“晏子”两个字写得很大！（众笑）你讨厌不讨厌楚王这个人？（生答：讨厌）所以他把“楚”字写得最小！（众笑）

这一段对话，是一种“即兴”之作。但是，它却具有多方面的意义。（1）鼓励了学生积极参与表现自我的勇敢精神，（2）巧妙地抚平了哄堂大笑给这个写字的学生带来的心理压力和损害”；（3）幽默地把一种偶然现象（该生写字大小不匀）转换为写字与情感的内在联系，启示了一种心理付之行为的必然；（4）机智地渗透，甚至点明了对课文人物的认识；（5）所有这些都是在一瞬间即兴发挥，表现了“师之智”。

第四篇：现代家具发展史

第四节 外国现代家具

一、第一次世界大战后期的现代家具

（一）曲木家具

托耐特（1796～1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将“动”的观念融合到作品中。

（二）手工艺运动

手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834～1896）倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。

（三）新艺术运动

新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格，从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。

（四）德意志制造联盟

德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的，与1907年10月在慕尼黑成立的协会，成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年从新恢复活动。

二、两次世界大战期间的现代家具

（一）两次世界大战期间的艺术运动及学派

1、风格派

1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有全新、自由的风格，空间几何构图应用于建筑、室内和家具设计中，并以集团的创始人万杜埃士堡主编的美术理论期刊《风格》作为自己学派的名称。风格派接受了立体主义的新论点，主张采用纯净的立方体、几何形及垂直或水平面来塑造形象，色彩则选用红、黄、蓝等几种原色。1918年里特维尔德加入这一运动，并设计了其代表作——红蓝椅。

2、国际新建筑会议

1928年在瑞士洛桑市附近召开了第一次国际新建筑会议（C.I.A.M)。1928～1956年，国际新建筑会议共召开了10次，参加会议的建筑师有柯布西耶、阿尔托、格罗皮乌斯、布劳耶和里特维尔德等。

会议的目标是为反抗学院派势力而斗争，讨论科技对建筑的影响、城市规模及培训青年一代等问题，为现代建筑确定了方向，并发表了宣言。

3、包豪斯

包豪斯是德国一所设计学校的简称，是现代设计教育的摇篮。它的前身是魏玛艺术学院的魏玛工艺学校，由格罗皮乌斯于1919年改组后成立。该校创造了一整套新的用新技术最经济地解决家具新功能的教学和创作方法。包豪斯的设计特点是注重功能和转向工业化生产，并致力于形式、材料和工艺技术的统一。包豪斯的学派代表作是西斯卡椅、布劳耶椅和S34椅。

（二）两次世界大战期间的著名设计师及作品

1、阿尔瓦·阿尔托（1898～1976年，芬兰）

1925年阿尔托从浩二星级赫尔辛基大学建筑系毕业，1923年开办了事务所，1929年设计了他的第一件层积胶合板椅子，不过最初还带有木框的层积弯木椅。1930年他创建了阿泰克公司，专门生产他自己设计的家具、灯具和其它日用品。1940年任美国麻省建筑学院教授。

2、密斯·凡德罗（1886～1969，德国）

密斯15岁就离开了学校当了描图员。1908年他在贝伦斯事务所担任设计师。1926年他被任命为德意志制造联盟副理事，同年设计了悬挑式钢管椅。1929年他受邀设计巴塞罗那博览会中的德国馆，著名的巴塞罗那椅由此诞生。1937年移居美国并于1944年加入美国国籍。

3、格罗皮乌斯（1883～1969，德国）

格罗皮乌斯1919年任包豪斯学院院长，1937年移居美国，任哈弗大学建筑系主任。

4、勒·柯布西耶（1887～1965，瑞士）

柯布西耶1920年创办了《新精神》，早年他在法国的一所艺术学院学习。1929年他同贝里昂·夏洛蒂合作，为秋季沙龙设计了一套公寓的内部陈设，其中包括椅桌和标准化柜类组合家具，1930年入法国国籍。1942～1948年，他完成了著名的模数制研究工作。他设计了钢管沙发。

5、布鲁诺·马特松（1907～1988，瑞典）

马特松1907年出生在瑞典的一个木工家庭，长大后继承父业，成为瑞典有名的家具设计和室内设计师。马特松对家具的工艺结构极感兴趣，经过研究他成功的设计了一批层积木弯曲成型的椅类家具。他的作品在1940～1950年的瑞典家具业中占有明显的主导地位。

6、马塞尔·布劳耶（1902～1981年，匈牙利）

布劳耶1922年进入在魏玛的包豪斯学院学习工业设计和室内设计。1925年成为学院制作车间的主任。他为学院设计家具，此间完成了著名的钢管椅——瓦西里椅。1933年移居美国，1946年起在纽约开办了自己的事务所，开始研究家具。

7、格里特·托马斯·里特维尔德（1888～1964年，荷兰）

里特维尔德是木工出身，建筑和家具设计是他利用业余时间自学的。1918年他设计并制作了红蓝椅，椅漆成红、黄、蓝、黑几种原色，被认为是运用和阐明风格派理论的代表作。1919年加入风格派，并一直探索设计能大规模生产的廉价家具。1928年他参加了首届国际新建筑会议。1933年设计了板状的Z字形椅。

三、北欧现代家具

北欧四国即丹麦、瑞典、芬兰和挪威，这些国家的生活方式基本相同，其家具敦实而舒适，且对住宅及室内用品设计极为重视。世代相传的手工艺技术和较高的审美水准，使设计师、工匠和家具公司之间有着紧密合作，他们重视整体效果与局部细节，由此产生了风靡全球的北欧设计风格。

（一）丹麦现代家具的发展

丹麦家具设计传统可追溯到450年前。1554年一些家具师创建了哥本哈根家具协会，1777年皇家家具杂志创刊。1770年丹麦皇家艺术学院创建家具设计学校，这也是世界上第一所系统培养家具设计师的学校。

1、凯拉·克林特（1888～1954年）克林特是丹麦家具设计的大师和奠基人。早年学习建筑，年轻时为美术馆制作家具，此后专心从事家具设计。他在家具设计上强调木材的质感，把保持天然美作为一种追求。他认为“将材料的特性发挥到最大限度，是任何完美设计的第一原则”。从人体工学、人的心理和家具的功能这三个方面的角度对家具进行研究，他的设计思想影响了北欧四国家具的发展。1924年他在皇家艺术学院建筑系创办了新家具专业课，形成了他的家具设计理论，培养了大批设计人才，形成了克林特学派。

2、阿尔内·雅各布森（1902～1971年）

雅各布森是克林特的学生，1927年毕业于哥本哈根皇家美术学院，是使丹麦家具走向世界的国际家具设计大师。他的家具采用了现代新型材料——发泡聚苯乙烯作壳体，其代表作有蛋形椅、天鹅椅、蚁形椅等。

3、汉斯·J·瓦格纳（1914～1989年）

瓦格纳的家具是丹麦家具走向成熟的标志。17岁学木工，后来进入工艺美校，之后留校任教，1948年自办工厂，成为独立家具设计师。他的动手能力与设计能力同样不俗，材料应用、加工手段和结构造型方面堪称一流高手。在椅子设计上瓦格纳对全人类有着突出的贡献，他的作品连获金奖，并为七个国家博物馆收藏。他对中国明清家具极为欣赏，并以此为原形，设计了不少新的椅子造型。

4、芬恩·尤尔（1919～1989年）

尤尔是克林特的学生。他的设计作品简洁，充满雕塑感，与家具制作师沃登合作，一生获得28次国内外大奖，有些作品成为纽约现代艺术馆的永久展品。

5、博格·莫根森（1914～1972年）

莫根森是克林特的学生，是功能主义设计大师。他注重木材质感，精巧灵活的结构和富于感性的造型，设计与工业机械化紧密结合。

6、汉森公司——丹麦较大规模的家具工厂

汉森公司由弗里茨·汉森创办。丹麦家具设计能享誉全球，应归功于一批热衷于精美设计和擅长使用有才干的设计师的家具制造商，汉森公司的代表性公司之一。早期以木制天花板和钢木轻便椅见长，后来试验用托耐特工艺制弯曲木椅子。1950年小汉森设计出全新结构，汉森椅和安乐椅。

传统创新的精神是丹麦家具设计风格处于领先地位的特征。汉森和瓦格纳一样，一椅子设计扬名天下，但他们走的是完全不同的道路，分别代表着“北欧风格”中两种不典型的设计流派。

（二）芬兰现代家具的发展

1、阿尔瓦·阿尔托（1898～1976年）

阿尔托是两次世界大战期间的著名设计师（前文已作介绍），也是芬兰现代建筑和家具设计大师。阿尔托的作品，1928年获帕米欧疗养院设计竞赛一等奖，1930年他公开开在全国设计展展示了他设计的堆叠座椅和可折叠沙发床等。受从层压木制滑雪板的启发，阿尔托对这一技术进行了深入持久的探索。阿尔托把家具看成是“建筑的附件”，他的作品以其强烈的个性影像了芬兰一代设计师。

2、约里欧·库卡波罗（1933年至今）

库卡波罗开创了广泛使用钢、胶合板及合成塑料的新型现代设计。曾获众多的国际国内设计大奖，33岁获龙宁设计奖。1958年毕业于赫尔辛基艺术与设计大学，1959年建立个人设计事务所。1974返回母校任校长，同时任室内设计教授。库卡波罗曾说：“座椅也应当尽量如人体一样柔美，应是人体的反射镜”。

（三）瑞典现代家具的发展

1、卡尔·马尔姆斯滕（1888～1972年）

马尔姆斯滕终身致力于手工艺及民间艺术的开发和研究，集教师、学者、艺术家和哲人于一身，在他的影响下，瑞典形成了注重造型和精湛做工的家具设计路线。马尔姆斯滕被称为瑞典现代家具之父。他极力倡导在瑞典成立手工艺及民间艺术学院，为艺术家和工匠的结合提供了一种创作气氛。

2、古恩纳·阿斯普隆德

古恩纳是一名建筑师，1930年为瑞典生活用品展览会设计了富丽堂皇的钢与玻璃结构的展览大厅，对年轻的设计师产生了强烈影响。他设计的优美家具也誉满瑞典。

3、布鲁诺·马特松（1907～1988年）

马特松出身于木工世家，从未受过正规教育，但非常聪明好学。16岁开始学习家具制作技术，经过10年不懈的努力，成为本领超绝的技师.他利用胶合板弯曲技术，设计了外形柔美、坐着舒适的椅子，成为瑞典乃至北欧家具的经典。他受国际式和功能主义的影响，从研究人体结构和姿势与家具的关系着手，全身心投入到椅子的设计去。他的设计原则是“技术的开发与形式相结合，遵循功能主义的设计原理”。从1968年起，他设计了许多金属家具，20世纪80年代又在铝合金、朔料等材料方面进行的新的探索。

（四）挪威现代家具的发展

奥斯陆国立工艺美术学校，在挪威家具业的发展中起到了非常重要的作用。1956年毕业于该校的阿达尔便是当今挪威家具界的权威人士，他为挪威家具奠定了国际地位并保持向上发展的势头。挪威家具业的竞争意识，归功于设计师在开发新材料、新工艺方面的不懈努力，并不断推出新设计，积极进取的精神使北欧国家不断有精美的家具涌现，并为全世界所钟爱的产品，并经久不衰，北欧国家也因此成为世界上家具出口最多的地区之一。

四、第二次世界大战后的现代家具

（一）美国现代家具

第二次世界大战期间，大批优秀的欧洲建筑师和设计师来到美国，这无疑对美国的现代设计是一个重大的促进，包豪斯的现代设计思想火花，在美国形成了燎原之势，这对于推动美国现代家具的发展，使美国家具走向世界都起到了巨大的作用。

1、克兰布鲁克学院

1923年出生于芬兰的建筑师埃列尔·沙里宁（Eliel Saarinen 1873～1950年）来到美国，并在底特律市郊创办了克兰布鲁可（Cranbrook)艺术学院，创建了极具包豪斯特点又有美国风格的新艺术设计体系，成为美国现代工业设计的摇篮。一些美国最有才华的青年设计师如伊姆斯、小沙里宁、贝尔托亚等都来自该学院，并成为美国工业设计界的中坚力量。

2、纽约现代艺术馆

成立于1929年，与一些企业联手合作、共同推进现代设计事业，特别是米勒公司和诺尔公司。它们将优秀设计师的作品和新生产技术结合在一起，投入批量生产和销售，创造出许多有影响的家具作品，其中最有代表性的人物是伊姆斯和小沙里宁。从成立之日起就致力于宣传现代设计，收藏现代家具设计经典作品，并举办设计竞赛和各种展览来推动现代设计在美国的发展。如伊姆斯和小沙里宁共同设计的三维成型模压壳体椅就曾获得1940年的大奖。

3、查尔斯·伊姆斯

查尔斯·伊姆斯（Charles Eames,1907～1978年）是第二次世界大战后美国的一位天才设计师。设计了层压椅、钢丝椅、DAR壳体椅、金属脚椅的一系列家具，将一流的设计观念运用到材料、技术和创新的造型之中。他受过建筑学教育，精通家具设计、平面设计、电影制作、摄影和教育，多才多艺，充满创造力和灵感

4、埃罗·沙里宁

埃罗·沙里宁（Eero Saarinen,1910～1961年，埃列尔·沙里宁之子，又称小沙里宁）系列柱脚椅，将椅脚与坐面形成统一而完美的整体造型。他能出色的完成从大型建筑到细致精巧的家具的各种设计工作，永远保持一种创造性的思维方式，注重新材料、新工艺的运用，而这些都被他称为“新时代的新精神”。

5、诺尔家具公司

汉斯·诺尔（1914～1955年）是美国著名诺尔家具公司的创始人，出生于德国家具制造商之家，与包豪斯学校有密切的来往，制作包豪斯设计作品。第二次世界大战后诺尔来到美国，1939年在纽约设立诺尔家具公司，以大规模机械生产的现代经营意识成为世界上最大的家具制造公司。

诺尔家具公司以优质的设计使顾客产生信任感，并对设计师给予充分信任，支持他们的创造，鼓励创新，不断开拓新产品，使诺尔公司保持了国际一流家具公司的地位。

6、米勒公司

米勒公司是美国与诺尔家具公司齐名的家具公司，成立于加州，公司创始人为米勒先生。米勒公司最初主要生产传统家具，1931年著名设计师罗德加盟米勒公司，开始现代家具的设计和制造。

20世纪40年代开始大批量生产伊姆斯的做作品，将优秀的设计转移到生产，花费了很大精力研究家具设计与制造的前沿技术难题，如胶合板的三维成型、朔料的应用、金属条自动点焊技术等，以设计与技术开发为先导，开拓了广阔的市场。

1964年，著名设计师乔治·尼尔森又加盟米勒公司，成为公司新骨干，生产出一批家具杰作，如著名的椰子椅、药蜀葵大沙发等。1959年，尼尔森研制出组合家具，开创了板式组合家具的先河。

米勒公司不仅大量挖掘设计人才，而且还不惜重金购买优秀设计作品的生存权，如设计师潘顿、诺格什、查德威尔、派尔等的设计作品。

（二）意大利现代家具

意大利现代家具是在20世纪50年代才发展起来的，是建立在大企业、小作坊和设计师密切协作的基础之上的，它将现代科学技术与意大利的优秀传统文化融为一体，以一流的设计和一流的质量而享誉世界，并形成了以米兰和都灵为首的世界家具设计与制造中心，每年举办的米兰国际家具博览会吸引力全球的家具企业和设计师云集米兰，成为家具业的奥林匹克竞技大会。

1、金圆规奖

为了鼓励扶持优秀的工业设计，米兰著名的拉里纳百货公司决定设立金圆规奖。1945年9月，第一届金圆规奖揭幕，著名设计大师吉奥·庞帝设计的轻体椅获大奖，被誉为意大利现代家具的经典作品。金圆规奖为促进设计师与生产者的结合，工业与艺术的联姻取得了成功的经验，为意大利现代设计走向世界发挥了重大作用。

2、吉奥·庞帝（1891～1917年）

庞帝不仅是杰出的建筑师、设计师，而且还是教师和作家。他吸收了北欧家具设计的精华，为创立现代意大利设计风格，使意大利进入世界一流设计大国起到了先驱者的作用。1928年他创办的《Domus》杂志是世界上至今为止最好的专业设计杂志之一，为培养现代设计人才和传播现代设计思想起了重要的作用。

庞帝的设计追求真正的形式美，并把功能与形式美结合在一起，在造型上偏重于有动感的线条和不对称的形体，形成了一种独特的体现人类情感的造型形式和哲理精神。

3、卡西纳家具公司

卡西纳家具公司是引导意大利现代家具设计和生产潮流的重要中心。这个公司以“设计引导生产”，有著名设计师负责，如科隆博、曼彻劳蒂、思卡尔帕夫妇、马季斯特雷特、奥伦蒂和博内特等一批当代意大利才华横溢的家具设计师，发展了具有魔力般魅力的“意大利线条”的独特风格的家具设计，引导了20世纪70年代意大利家具设计的潮流，从而形成了世界上著名的家具中心——米兰家具设计与制造中心。

“不跟随时尚，而是创造时尚”是意大利家具设计的理念。意大利家具的成功经验是因为它开发出了一套融合全部生产环节（研究、设计、开发、制造、市场、营销和展览）的现代家具工业化系统，并且特别重视设计创新，领导世界家具设计与消费的新潮流，是意大利这个小国家成为全球家具设计与制造的强国。1997年，意大利家具工业总产值达150亿美元，出口额达86亿美元，名列世界第一。

（三）法国现代家具

法国的家具曾有过光辉的历史，法国也曾经一度是欧洲的家具中心，巴洛克、洛可可风格的家具永载史册，对世界家具产生了很大的影响。进入20世纪60年代后，北欧四国和意大利、德国、美国、日本等国家现代工业设计方兴未艾，法国相比之下明显落伍了。为了改变这种状况，自20世纪80年代起，法国政府官邸中的古典家具改为现代家具，以示对现代设计的重视和鼓励。同时，扶持现代设计教育，举办设计竞赛。至80年代中期，法国的现代设计已逐渐赶上国际先进行列。

1987年巴黎国际家具展上，展示了法国新一代设计师的家具作品，一批现代家具设计师脱颖而出，如斯塔克、佩里昂、穆尔格、波林等，出现了一批现代世界家具精品设计。

（四）日本现代家具

日本现代工业设计的起步，首先是从学习和借鉴欧美设计开始的。20世纪50年代是日本经济的发展初期，其工业设计从模仿欧美产品着手，进行改良设计，以求打开局面，这个时期的不少作品都有明显的模仿痕迹。自70年代后，日本经济进入繁荣发展阶段，工业设计也得到了极大的发展，由模仿到改良，从改良到创造，逐步形成了日本特色，成为世界设计大国之一。日本家具界的一批设计大师，如柳宗理、川上元美、喜多俊之、司朗仓松等，为日本家具走向世界作出了杰出的贡献，并创造了一批世界现代家具的经典作品。自20世纪60年代中期，国际上兴起了一系列新艺术潮流，如“波普艺术”、“欧普艺术”、高技派与高情感派、后现代主义等，20世纪70年代后西方发达国家开始进入后工业社会，现代设计的特征开始走向多元化。形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接，这些因素都促进了设计的多元化达到空前的繁荣。

五、后现代家具

后现代主义创始人勃兰奇在1981年提出“新设计”目标：

1、绝不迷信计划的完整性，专心于整体相联系各部分间的自由间融；

2、寻求一种新的有表现性的形式语言，以此作为解答设计之谜的手段，使其具有一切可能的新意；

3、在我们生活阅历范围内使目前流行的风格全部再循环；

4、恢复作为装饰和色彩的生命力；

5、超越人体工程学的限制，把研究重点放在周围事物之间的相互关系上。

这也为推动后现代家具（20世纪80年代后）的发展起到了很大的促进作用

第五篇：办公家具设计研究论文

中国办公家具市场正在以每年10%的速率增长，根据中国家具协会发布的数据，2010年中国家具业的生产总值达到7300亿人民币，民用家具占其中的70%，办公家具占30%，办公家具行业处在一个很好的淘金时期。本项目受地方企业委托，基于企业现有的技术条件，为其开发办公家具产品，适应现代化企业的办公需求。

一办公家具市场概况

办公家具消费主要集中在两类消费群：企业和政府。高端消费群如欧美跨国公司在华企业、政府机关、银行等办公场所基本被国外家具业巨头如赫尔曼米勒、海沃氏、HNI等企业的产品占领。中国家具出口尽管已达200亿美元，但大多走的都是低端路线，不少家具生产企业仅仅是国外品牌的廉价制造基地，成本优势也在逐年丧失。目前国内尚没有哪家办公家具公司能占到办公家具生产总值1%的份额，而国外成熟市场前三名的品牌占到30%以上的市场份额，如2001年美国Steelcase营业额近240亿人民币，日本Kokuyo也有180亿人民币。与此同时，近几年来欧美市场的低迷正在迫使出口企业回头瓜分国内市场，加剧了企业之间的竞争。办公家具的销售渠道经历了从家具卖场、品牌独立店到品牌店中店的发展过程。随着互联网电商的普及，办公家具实体店的销售受到了互联网的巨大冲击。办公家具的设计则经历了从大众化、差异化、定制化到个性化的发展过程。个性化（选配）服务将通过网络和由消费者直接参与共同设计来完成，产品竞争从服务意识的竞争转向服务技术的竞争。微利时代来临，产品生命周期逐步缩短，企业需要差异化的经营战略，富于创意和特色的家具企业才能保持旺盛的成长势头。

二办公家具产品调研

家具设计的瓶颈在于家具产品涉及的材料和结构种类繁多，家具设计的创新很多时候依赖于材料和结构的创新。以下是对办公家具产品设计相关要素的调研和分析：

1办公家具的功能和材料要素

系列办公家具的功能部件一般为：办公隔断、员工桌、经理桌、洽谈桌、会议桌、文件柜等六部分。办公家具所用材料涉及面非常广泛，常用板材有刨花板、细木工板或PVC板；常用面材为钢板、铝合金板、玻璃等；常用管材为铝合金型材、钢管；常用修饰材料有铁丝网、人造革、布艺、橡胶等等。

2办公家具结构要素

家具结构即家具构件的组合与连接方式，它取决于材料和工艺的发展，如金属家具、塑料家具、藤家具、木家具等都有自己的结构设计特点。家具结构受材料属性的约束比较大，同时要兼顾制造成本和工艺条件，以及造型样式的需要。不同类型的家具可以有相同的结构设计，如中国传统家具常用的榫卯结构，可以运用于支撑类家具如座椅和储藏类家具如书柜中。不同材料的家具却通常具有不同的结构方式，如钢木家具、实木家具、藤制家具可以有完全不同的结构方式，因此，办公家具结构设计方面的考虑通常在材料选定之后。

3办公家具人机要素

办公家具在人机方面需要考虑的因素主要表现为：合适的桌面高度、大小和容膝空间；拥有支肘板的桌面更人性化；合适的屏风高度和材质，相对隔离且方便沟通；抽屉拉手的人性化设计；桌面物品摆放设计；方便电脑使用的人性化设计，其中包括接线盒位置、主机箱位置、散热孔、拔插优盘等。

4办公家具模块化考虑

传统的家具由零部件组成，而模块化家具则由模块组成。模块是可组成系统的、具有良好的可重用性和完整接口的单元。家具模块划分指的是通过对家具的功能进行分解，将具有相同或相似的单元分离，用模块化原理对之进行统一、归并、简化，形成具有特定功能和接口结构的通用独立单元，即模块。模块化设计要求遵循通用性原则、互换性原则、系列化原则。家具板材的直线切割要考虑模数问题，曲线切割则要考虑减少废料和废料利用的问题。

三办公家具用户调研

本项目的用户调研主要从三方面展开，一是针对办公室职员、部门经理、企业负责人的访谈，二是办公家具使用情况的问卷调查，三是不同办公环境的现场照片分析。从中发现用户在办公家具使用过程中存在的问题依次为：

1物品摆放混乱：随身包、衣服、水杯、垃圾桶、纸巾、盆景等随身物品没有归属

2团队之间技术交流不方便：如工程师们就产品结构进行互动和讨论

3桌面高度不能适应不同身高的人体尺寸

4长时间坐着办公致使腰背肌肉酸痛

5电源线网络线数据线混乱

6拔插优盘不方便等办公家具不仅仅是一张放置电脑的桌子，它是办公职员在公司的一个小家的缩影。因此在办公家具设计的过程当中，必须充分考虑使用方面的功能性，以上用户调研中发现的问题是办公家具设计中的重要参考。

四办公家具设计趋势

互联网给我们的生活带来了颠覆性的变化，对办公环境产生的影响也是革命性的。形形色色的创意公司、小微企业如雨后春笋般入驻到各种产业园区，办公家具的设计也相应出现了以下的设计趋势：

（1）风格化：色彩的大胆运用、创意风格和主题设计直追民用家具。如将回纹、云纹、八角亭等中式元素融入设计，或者以简洁、非对称、甚至夸张的几何形态来强调存在感。

（2）模块化：以不同形状的面板，搭配不同材质和形态的桌脚、电脑主机柜、桌面文件柜、抽屉柜、立式文件柜等功能模块，实现多种功能组合，满足不同的办公需求。

（3）智能化：轻轻一按即可全部自动上锁的抽屉，对办公室实现电子控制的触摸屏，能实现空间情景灯光设置的记忆遥控器，触摸感应弹开的柜体；轻松实现升降的圣奥I-WORK主管桌等。

（4）弹性化：移动办公，在有限的办公空间内，可根据工作要求将独立的办公室变成大会议室、将独立的办公桌组成会议桌，其办公家具都将非常易于重组。弹性办公家具的核心概念即资源的最大化利用，由此而带来办公家具组合的多样性。

五设计思路

基于以上对办公家具市场、办公家具产品、办公家具用户、办公家具设计趋势等的调研与分析，在与企业进行充分沟通的前提下，为企业制定如下设计思路：

六设计实践

首款设计为“低成本设计”，具体设计定位如上表所述。经过草图构思、草图评审、三维建模及渲染、效果图评审、设计深入、场景渲染等环节，最终确定方案效果如下图。这是一款员工桌组合的设计，产品英文命名为“jejec”，是中文名“步步高”的英译。设计理念如下：形态：产品整体以直线和折线为基本造型线，简洁端庄，符合现代办公家具的发展趋势。色彩：本设计以白色为主色调，辅助以深灰色，营造出洁净和安静的氛围，同时具备品质感。黑白主色中添加绿色低屏，为优雅整洁的办公环境带来一抹生机和亮色。功能：为每一位员工配备了一个中等高度的柜子，含两个抽屉，两层搁架。下层适宜摆放书籍、个人用品等杂物；上层可摆放盆景，或者与同事交流。主机箱柜的内侧面开有条形线槽，以便手机充电线或耳机线的接入；电脑的电源线等从柜子内侧面的圆形线槽接入，保证了工作台面的完整性。材料：本设计桌面材料为价格较低的层压板，符合低成本设计的要求。桌子支撑架为钢管，桌腿采用钢板折弯，不需要额外的配饰和模具，同样符合低成本设计的要求。

结语

任何一种产品的设计开发，都是建立在对产品的深刻理解之上的。在办公家具的设计开发过程中，材料本身的局限性限制了产品的造型自由度（如桌面和柜体必须为板材），而材料与结构的多样化，增加了设计调研和构思的难度。本文仅在办公家具设计方面作了一些粗浅的尝试，希望能为相关设计人员提供一定的参考。