第一篇：关于戏曲与话剧的区别浅析的论文
戏曲和话剧是有一定的联系的，很多话剧中的剧目都是戏曲中的剧目，话剧无论是从表演的舞台展现还是台风都有一些借鉴戏剧的成分在里面。而现代意义上的戏曲，就是新的戏曲曲目，已经不像以前那样只注重唱功，而是多了一些表演艺术在里面。但是戏曲和话剧还是有一定的区别，两个毕竟是不同的事物。
从文学概念上来说，戏曲属于中国古代文学，而话剧属于中国现代文学，在艺术形式上来讲，话剧是一种体验的艺术，讲究的是真实的表演，舞台上自如的生活，讲究舞台上逼真的感觉，话剧的动作和语言都是比较接近生活的原形的，话剧就是对生活的表现，来反映真实的生活。而戏曲表演则是更注重外在体验的假定性艺术，戏曲讲究的是虚拟，讲究角色的表演，在戏曲中，演员更多的是在表现人物。这种表现，和现实生活还是有一定的差距的，戏曲产生在古代，它是对古代生活的提炼，通过一些虚拟等手段来反映。
在从艺术的呈现上来说，话剧是再现的艺术，客观的因素多于主观的因素，而戏曲它是一种想象的艺术，主观的因素多于客观。从演员对角色的认识来看，话剧演员本身就是在表达生活，表演生活，在舞台上表演的人物就是演员自己，自己就是人物，演员用角色的眼光来看周围的一切，就是和角色融为一体。而戏曲演员十分明确的是它在表演人物，通过一系列的艺术手法都是来在表现人物，刻画人物。
第二篇：论文与报告区别
报告与论文的区别 ? 我要写这个话题，原因是研究生导师让学生参与课题，最后研究生都没有办法完成论文，说明这个东西需要区分一下，以便让导师给学生一些有针对性训练。但必须声明，这是一个很没有读者的话题。
在周例行的讨论会上，我先让同学们讨论了一下，下列的发言是记录：“报告是理论应用是实践的过程；论文?是?从实践中提炼规律或者修正规律?形成理论的过程。”“从内容上来说，报告是陈述、反映事实，论文是经过科学研究，论述研究成果?。”“?论文一定有自己的观点或结论，报告可以无。报告应该客观性多些，陈述事实和全部；论文主观性多些，?可以选择对自己论点有利的论据。”“从研究面上讲：专题报告可以算是面。论文可以是点。专题报告所讲的内容是研究的面上的东西，而论文可以就专题研究中的某一个点开掘展开论述。报告要将研究对象的主要情况、主要做法，取得的经验、效果等，加以表述，要以数据和材料说话，内容力求既翔实又概括。论文要包括论点，然后围绕论点提出论据以证明论点，通常步骤是：提出问题-论点→分析问题-论据和论证→解决问题-论证方法与步骤→结论。“”论文是科研成果的高级表达形式，突出的是它的学术性；报告是科研成果的一般表达形式，其更加侧重于资料性。”“论文是要论证某个命题、假说或理论，报告重在能清楚地说明一件事情或现象。二者的目标不同，所以方式也不同。报告的应用性更强，论文学术性体现的更多一些。”“报告是通过对相关各因素的调查、研究和分析，评估项目可行性，为决策者和使用者提出建设性意见和对策；论文是为了表述在某个学术领域中对现象、问题的理论研究或创新见解的文章成果。”“报告一般有特定的读者对象，所以在行文中往往要针对读者的阅读目的与知识水平，为其决策和预测提供直接的信息与方向指导，考虑问题更讲究全面分析与问题覆盖。而论文的读者范围没有报告那么狭窄，注重已有理论的梳理、规范严谨的推导验证方法与创新地提出自己的见解，在推理中一般是严格控制一些因素的片面推导，一般还点出进一步研究的方向。”“两者的深度不同，报告更多是对经验和事实的陈述，缺理论支撑。论文则需要把普遍现象上升为理论或规律，是学术成果。”“论文强调要有新的方法或者新的思想。而报告可以是已经成熟的理论的应用。”
我发言认为，讲清楚这两个概念区别，对如何写论文?和报告有重要?意义，也对如何做科学学位的研究生有意义，也有助于完成一些课题。前面有同学对报告分类，科学报告、政策研究报告、形势分析报告、预测报告，还有工作报告，如审计报告等，但论文基本上没有分类。针对大家还不特别清晰的两者间区别，我举了一个例子。比如，上班45分钟以上离婚率显著高于45分钟以下的，它是论文性结论，还是报告性结论？大家比较一致地认为是报告性结论。根据事实数据得出的结论，没有理论支撑，涉及的都是对资料和数据的统计分析。那么，请问大家，这个结论需要分析吗？也就是说报告是否需要分析？回答是坚决的，“需要，找出上班时间与影响家庭关系和谐程度的那些因素之间的联系，结论经过科学的分析验证上升为人们所认同的规律性东西。”不过也有不同的意见，“不需要分析吧，只需要把这个结论引申来开分析它的影响和政策寓意。”后来，我要求谈一下。对科学报告来说，分析是必须的，其他报告不一定分析，但也要给结论，否则不能算是报告。科学报告是基于数据的，它要有结论，如果没有结论，只是科学观察和数据记录，结论就需要分析，需要去除一些表象；作为科学报告标准之一是它应是有发现的，科学报告是科学研究的重要形式；论文是理论，是逻辑的抽象性解释，以构建一个或一系列的逻辑关系为目标，是用一个前提解释另外一个判断的形式，它可以使用归纳方法，也可以使用演绎方法，如果归纳就与科学报告很接近，如果是演绎，则差别很大。论文通常结构是问题，综述、模型（假设与关系）、实证、结论与讨论。为什么需要实证呢？是为了让结论可信，通常是用科学报告作为证明，论文的核心是前面的逻辑关系-模型部分。一个理论没有实证前，它是假说，用证伪思想来看，只要没有被?证伪，它就是理论（真理），换言之，任何模型都可以认为是理论，是以某为前提，提出某种关系，实证帮助你巩固了这种关系，但仍然是相对真理，报告是科学的起点，理论也可以是科学的起点，因为当你认为它们逻辑足以让你信服的时候，它就是科学了，当是一旦出现了反例并且你认为反例成立，理论被推翻。
第三篇：话剧论文
浅谈“话剧”形式在语文教学中的作用
话剧，就是用话语和行动来揭示世界的意义、人生的意义。把人生、把社会展现在舞台上，让观众自己去咀嚼去品味的一种艺术形式。在语文教学中，课文分析是一个重要的教学环节，如何使这一环节更加生动，更加深入学生的心灵，本人在这方面做了一些尝试，在课堂教学模式中引入“课本话剧”形式。本文就从 四个方面来谈谈‘话剧’形式在语文教学中的作用。
一，“话剧形式”促进语文教学形式的多样化。这里的“多样化”主要表现在：第一，丰富了初中语文教学的语言内涵。话剧是通过具有个性特征的语言来揭示人物的内心情感。“话剧形式”引入课堂后，语文课堂上的语言出现了真正的“戏剧化”，让课堂更开放，在表达上可以克服纯课堂教学的不足。例如，我在教《一厘米》（毕淑敏）时，我把课文改编成三个场景话剧，即“我是男子汉了”“严重的误会”“不是为了钱”。学生通过亲身表演，用戏剧性的语言诠释了课文所要揭示的主题。学生表演中的专注投入足以说明学生对课文的理解是非常自觉和深刻。第二，拓宽了语文教学中师生交流的途径。语文教学需要师生之间的相互沟通与交流，包括话语、神情与动作，在语文教学中要发挥教师的主导性、学生的主体性作用，引入话剧形式是不错的选择。在话剧导演排练中，学生对故事、人物的理解有自己独特的思考，他们往往通过自己的表演，演绎出超过老师讲解范围的新的理解，这样，即丰富了学生的思想，对老师也是一种提高。第三，增多了加速教学目标完成的渠道。语文课的目的是教书育人，传授给学生有关学习语文的知识，懂得欣赏作品，同时更是培养人，使人得到全面发展。传统的教学模式在完成教育教学目的时是 “说教”性的，学生对课文思想情感的理解和接受也是被动的。而话剧也具有教育人的目的，它既能使演者在读剧本和表演中自觉的受到教育，还能使观众和听众受到教育。亚里士多德曾经认为，悲剧可以引起人们的怜悯和恐惧之情，使人们的情感得到宣泄和净化，达到生理、心理上的平衡，并由此培养良好的精神品格和道德风尚。因此，话剧除了娱乐和精神享受之外，还在一定程度上加速了语文教学目标的完成。例如，我在教《孔乙己》时，运用了“课堂话剧”形式。通过学生的表演，学生对孔乙己的命运生出了同情和怜悯的情感，很自然的使学生对封建科举制度的危害有了直观的认识，使学生对文章的主题思想的认识提高到了新的层次。
二，增强了学生对课文再认识、再创作、再表现的能力。改编课本剧，要求只有一点，就是要深入理解原有作品的主题，要在课本剧中见出课本的影子。改编的课本剧的篇幅、情节可以不受限制。这一方面可以充分发挥同学的想象力，提高他们的创造能力，另一方面更重要的是，话剧教学是改变纯课堂教学枯燥无味的有效方式之一，是深入理解文章主题的一个契机。话剧的创作和表演给学生留下了相当大的个人创造的空间，通过话剧的表演与创作可以丰富学生的想象力、提高语言组织能力、提高个人的自我表达能力，有利于“小演员”“身临其境”地体会人物的性格特征，深入体会人生的意义和世态炎凉。这些能力是语文教学自身内在的要求，而用其他的教学方式是很难达到的。在编剧这一环节中就需要学生在深刻理解诗歌主题的基础上，深入把握戏剧的创作特点和语言风格，要有曲折的情节，要有激烈的矛盾冲突，塑造个性鲜明的人物形象，同时语言要通俗易懂，要生活化。通过以话剧形式组织的语文课不仅增加了学生的戏剧知识，也极大地丰富了学生的想象力，提高了他们对人物形象的把握，同时也加深了他们对时代对社会的理解。这样可谓真正落实了素质教育的要求，提高了他们的综合能力，使语文课堂真正成为了培育创造种子的土壤。通过表演能加深学生对课文的理解和人物性格的把握。通过这样的表演，充分发挥了学生的想象力，加深了对生活、对社会的理解。例如，在教古文《期行》时，我要学生把其改编成小话剧并演出。学生在完成剧本（分三组，各组独立完成）后，在表演时，得到了同学们的广泛参与。演出之后，学生们纷纷说出了自己对故事人物的认识和感受，特别是有
几个平时学习有困难的学生也积极参与演出，事后我问他们对人物是如何评价的，他们的回答让我惊喜。
三，对丰富学生的戏剧知识大有帮助。戏剧知识是语文教学的一部分。学习一定的话剧知识、了解中西经典话剧剧目，懂得一些话剧表演的技巧，对学生来说也是必不可少的。所以把一些课文进行“话剧化”，对丰富学生的戏剧知识大有帮助。
四，“话剧”形式使语文课堂教学更“开放”。在素质教育的要求下，语文的课堂教学模式早已不是僵化硬板的传统模式了，它要求语言语文教学模式更开放，更适应社会的发展，更适应学生的综合素质形成与发展。而“话剧”形式就是一种真正的开放式课堂教学模式。在这一模式中，学生能人人参与、人人学习、人人创新。用学生的话说就是：能感受到传统教学模式中无法达到的学习激情。
因此，从上面四个方面的作用来看，话剧与语文教学是不可分离的我们可以这么说，话剧艺术与语文教学有着千丝万缕的联系，两者有许多共同点；话剧艺术介入语文教学有利于语文教学朝着素质教育的方向迈进，值得我们大家去进一步深入探讨。从内在联系来看，话剧与语文具有内在的相通性，可以说，不懂得话剧，便不懂语文教学，一堂成功的语文课便是一出精彩的话剧表演，使得师生双方都沉醉不已。从语文教学的操作层面来讲，话剧的编排和演出有利于学生综合素质的发展，这与素质教育的目的是一致的，与语文教学的目的也是一致的。从内容上来看，话剧是语文教学不可分割的一部分。于是我们可以这样说，话剧艺术引入语文课堂教学模式是可能性的，也是必要性。
第四篇：戏曲鉴赏论文
戏曲鉴赏论文
在这戏曲鉴赏课中我认识了戏剧，其中有越剧，绍剧，莲花落等。戏剧文学的特征 戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素等等，戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面：(一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突，(二)戏剧文学的语言要求个性化和动作性 戏剧文学人物的语言，是塑造人物形象的基本材料。
戏剧文学的分类 戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。
在我们的戏曲鉴赏课中讲到的越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展而成。越剧发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。就以越剧版的红楼梦为例，编剧者选择了宝黛爱情悲剧为主线，最是适合不过了，所有现有的体现宝黛爱情的戏曲，以越剧的演绎最为成功，正是因为哀婉凄美的爱情故事，唯有在柔美、婉约的越剧里，最能淋漓尽致地得以体现。
近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分。我主要想论述一下现今的莲花落，我平时很爱看绍兴莲花落，其中百看不厌的还是《大年三十》由寿建立，陈飞，翁仁康，吴素英，周柳萍等老师演的作品。在此我就通过这部作品以小见大，来点论其特点，活力。首先论其特点，从上所述介绍可大概看出现今其唱说形式为，唱说者一人手执三敲板、纸扇，桌置醒木。伴奏为敲板一人，四胡一人，或加置琵琶一人，以琵琶随托平板部分的演唱。但在《大年三十》这部作品上，我们未见这种形式，我想 这正是绍兴莲花落的发展，它不在是演出形式单一的作品，而是电影式的多人表演，以莲花落为主体的形式又说又唱。剧情上，《大年三十》讲的是大年三十时，教书先生苏义救被债主逼得走投无路的施潘嫂的故事。场景是一般老百姓的家，从三家之间的关系出发来讲述故事。可见绍兴莲花落在取材上，是以民间为取材地。作品很贴近生活。因而其故事情节富有浓郁的生活气息很是受绍兴人民喜爱。体现了邻里之间人与人患难之间，互相帮助的真情。鲜明的人物形象、古朴的民俗民风，加上过大年的特定气氛，使全剧具有极强的艺术感染力。
绍剧是绍兴的一大特色，它是浙江三大剧种之一，已有300多年历史，拥有400多个剧目。绍剧以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐、豪放洒脱的表演和文武兼备等特点形成了自己独特的艺术风格，特别是悟空戏独树一帜，达到了较高的艺术水平。1950年定名为绍剧，绍剧是一种古老的剧种，来源于秦腔，明末清初时期形成于绍兴地区，后兴盛于清康熙、乾隆年间。
绍剧是绍兴的地方戏，是鲁迅笔下社戏的主要内容，以猴戏著称。观众们熟悉的也多是绍剧中的古装戏。最终敲定以绍剧演绎《生命的飞翔》，源于绍剧高亢激越的唱腔和豪放洒脱、文武兼备的演剧风格最能反映剧本所体现的英雄风采。《生命的飞翔》以抗震救灾英雄邱光华机组的英模事迹为原型，用戏曲艺术的形式，塑造了邱光华机组在党和人民最需要的时刻，英勇无畏、勇于奉献的英雄主义群像，热情讴歌了伟大抗震救灾精神。令人意外的是，绍剧演员姚百青此前最擅长的是演猪八戒，而在《生命的飞翔》中，他却成功地塑造了我军英雄飞行员邱光华。姚百青表示，演员们除了接受严格的军事训练，还在传统绍剧的基础上进行了很多表演方面的改进。他说：“《生命的飞翔》不是纯绍剧，打破了程式化的东西，进行创新。身段动作、对白等，都与绍兴当地的社戏不同。”
还有《东山再起》也是深深吸引我的一部戏，它的剧情简介：“生于穷山恶水间，风刀霜剑不皱眉。练就铮铮双飞翼，猎尽窃窃狐兔辈。敢蹈四海万顷浪，笑迎五洲千钧雷。天赋一腔凌云志，搏击到死头不回。”一曲激情澎湃的主题歌，唱出了《东山再起》的精神风貌。东晋中期，朝政腐败，前秦南压，内忧外患日盛。文武双全而年少气盛的名士谢安，因淝水初战失利，又遭大将军桓温无端指责，愤而辞官隐居会稽东山。桓温之女桓蔷是谢安的红粉知己。当胡秦再次兵临淝水、晋军连遭败绩时，她千里迢迢寻至东山，几经周折，力劝谢安复出，临危受命以救国难。
剧作再现了脍炙人口的历史典故，塑造了名士谢安、侠女桓蔷和枭雄桓温三个艺术典型，还塑造了书圣王羲之、高僧支遁等多个各具个性特色的舞台形象。剧作以谢安人格的自我完善为主线，主题鲜明而风格空灵，具有独到的认识价值和审美价值。《东山再起》所体现的“失意不失志”，执著奋进、再创辉煌的精神，既是古越文化的精髓，也是中华民族优秀传统的重要组成部分。
新昌调腔是古老的戏曲声腔之一，又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔，以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏“四大声腔”之一余姚腔的惟一遗音。新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富，如今尚存传统曲牌360多只，分“套曲”和“只曲”两大类。调腔的脚色行当有“三花、四白、五旦堂”之称，三花为大花脸、二花脸、小花脸，四白为老生、正生、副末、小生，五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。其表演以精湛细腻著称，有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技。调腔音乐的特色有三种：一为帮腔，二为叠板，三为干唱。
《挑水伯断案》是一部大型调腔古装轻喜剧，它讲述了这样一个故事：一个以挑水卖水为生的挑水伯，在一桩杀人案被糊涂县令错判后，他仗义直言，主持公道，在错综复杂的案情中，他历尽艰辛、吃尽苦头，还差一点搭上自己的性命，最终，他层层抽丝剥茧查出了真凶，挽救了无辜。挑水伯的扮演者是县调腔剧团青年演员王莺，她的表演细腻到位，给整台戏增色不少，她感慨地说，这个角色对她来说也是一种尝试，因为以前她演的都是很正统的老生戏，这个戏为喜剧，有点带小丑的味道，对她来说难度特别大，但通过许多日子排下来，也很快进入了角色当中了，这对她来说也是一种进步。
以前我对戏剧是不感兴趣，上了这次的课后，才发觉戏剧其实是挺有意思的，它的文化历史也是挺悠久的。从中莲花落是我最喜欢的一种剧种，它弥漫着一股乡土的气息，它作为绍兴乡土特色的剧种，而我又在这绍兴上学，真的是很开心，希望借此机会可以多接触些莲花落，也希望当地的人能多多发扬它，让它成为绍兴文化中一道美丽的风景。
计算机093班
周丽燕
第五篇：戏曲鉴赏论文
湖南农业大学课程论文
学 院：科学技术师范学院班 级：09级英语教育班 姓 名：孟裕娟学 号：200940927101 课程论文题目：浅谈中国京剧与评剧
课程名称：戏剧鉴赏
评阅成绩：
评阅意见：
成绩评定教师签名：
日期：
浅谈中国京剧与评剧
学生：孟裕娟
摘要：戏曲文化是中华民族的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。它是我国北方地区最具代表性的地方剧种之一，京剧与评剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。
关键字：京剧起源；京剧艺术；《霸王别姬》；评剧起源；评剧艺术；《花为媒》
京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，他往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
一、京剧起源
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧，是流传全国的一种戏曲。而京剧的形成分为以下四个时期：孕育期、形成期、成熟期和鼎盛期
二、京剧的形成与传播
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。
三、京剧的艺术特色
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学，表演音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。但是，很多京剧名家也都凋谢于这个时期，后人欣赏他们的艺术，只能靠他们当时留下的一大批老唱片了。当时有名的演员，大都在高亭、百代、蓓开、胜利等唱片公司灌有唱片传世，种类繁多。其代表作品有：《王子复仇记》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》。随着时间的流逝和技术的进步，这些老唱片也渐至于湮灭，大部分变得不可考了，为后人欣赏、学习前辈名家的艺术带来了极大的困难。从上个世纪末开始，先后有中国唱片等公司把一部分老唱片翻录在磁带或者其他介质上予以出版，但是却一直没有对整个老唱片音乐资料进行过系统整理，就是翻录过的东西，也大多市面无售了。不过，网络和数字技术的成熟也给我们这些老唱片的普通爱好者带来了希望，使我们有了尽可能全面整理这些老唱片的可能性。
四、京剧的经典剧目《霸王别姬》
霸王别姬指西楚霸王项羽战败后与其宠妃虞姬诀别的历史故事，此故事为中国著名戏曲曲目之一。《霸王别姬》 是香港女作家李碧华的小说，另有一部以小说改编的经典电影。《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演，曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”，这也
是我国唯一一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除获得金棕榈大奖外，还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映，是一部享有世界级荣誉的电影。另有同名单机游戏和菜色。
五、京剧的意义
京剧讲究对上孝，对下慈。京剧令人陶醉的艺术魅力，是融唱，念，做，打，舞一体的综合性艺术。具有浓烈的民族色彩和浓郁的传统风韵，它是国粹，是中华文化的瑰宝，是中国人的骄傲。京剧博大精深，前辈大师给我们留下的艺术财富是多么宝贵1我们这感受历史悠久的传统文化，艺术魅力的同时，也在品味艺术家的个人魅力。我们应该多了解戏曲知识，从戏曲文化中汲取人文素养，不断提高自身的综合素质、文化品位和精神境界。
六、评剧简介
评剧，评剧是流传于我国北方的一个汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
评剧，我国五大戏曲剧种之一，曾经被封为全国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。在华北、东北及其他一些地区流行很广。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
七、评剧的艺术特点
评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活
气息浓郁的特点。《花为媒》是评剧经典剧目，喜剧。剧名的意思是“以花为媒”。风格幽默，唱词优美。几个高潮或著名唱段为：报花名、菱花自叹、闹洞房。曾被录制为电影作品。
八、结束语
京剧与评剧是我国戏曲综合艺术的典范与文化传承代表，京剧的音乐丰富多彩，它的唱调不仅集中了西皮、二黄等多种腔系(腔调系统)，而且各腔系中的版式多样，适应各种戏剧场面和人物表演的需要。而各行当的曲调区分又较为明显，行当中的流派唱腔众多，因而具有丰富的艺术表现力，从而确定了京剧成为当今我国戏曲剧种盟主的地位，评剧作为我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。评剧与京剧各具特色，成为戏曲领域的重中之重。
参考文献
[1] 傅谨，京剧崛起与中国文化传统的近代转型——以昆曲的文化角色为背景，《文艺研究》，2007年第9期
[2] 孙焕英，在哲学层面谈京剧，2011年7月
[3] 王乃和，《成兆才与评剧》，1984年，页码125～131
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