传统图形对公益招贴设计的拓展分析论文5则范文

第一篇：传统图形对公益招贴设计的拓展分析论文

一、传统图形的平面意向性和装饰性对公益招贴的启示与应用

传统图形中有很多的图形是老百姓根据自己对事物的印象创造出来的，并不是对事物的真实描绘。在造型上常常用到概括、夸张、变形、装饰等手法。这种表现手法在现代公益招贴中也常常用到。“苏州印象”公益招贴，对图形进行简化、装饰设计的手法很多，简化程度大，特色鲜明，把印象中的苏州形象通过概括、简化苏州建筑图形的手法把主题表现的十分准确，突出表现了苏州的主要特色。而有的设计则是通过装饰手法巧妙的表现苏州的印象。程新平“现代苏州”的海报设计是在简化图形的基础上运用装饰的表现手法把现代苏州形象表现出来，这两种图形的表现形式给人的感觉虽然不同，但最终都能得到很好的宣传效果，都能给人留下极其深刻的印象。传统图形是劳动人民在生活娱乐过程中创造出来的，经过一代又一代人的凝练形成了今天复杂多样的图形样式。在现代公益招贴中使用传统图形，并不意味着完全的拿来主义，传统艺术中的图形艺术在长时间的积淀演化过程中形成了固定的模式，产生的历史背景也和现代设计文化有很大的差异，完全的拿来主义势必会造成“张冠李戴”或“狗尾续貂”的感觉，对当代公益招贴艺术和传统民俗艺术都带来不好的影响，影响两种艺术的发展。要将这些图形样式融入到公益招贴设计中去，对公益招贴起到促进、创新作用，使公益招贴设计有新意，还需要进行一些必要的提炼组合。首先是各种传统图形的组合法。

按照公益招贴的主题和艺术氛围要求，选取传统艺术中适合的图形元素进行截取和再次组合，让传统艺术中已经演化的比较成熟的，优美的，既能代表传统艺术文化又能体现公益思想的图形组合在一起，往往会取得很好的效果。杨超的设计作品《请不要让它们以剪纸的形式被保留下来》的升级版《pleasedonotletthemstayinpaper－cutting》，是用许多动物的剪纸组合成“SOS”来表现动物将频临灭绝，呼吁人们保护动物。此招贴是纯手工制作。用粗布、剪纸和针线完成的。手工剪纸的粘贴以及笨重的棉线文字引起了观众的注意。这件作品在2011年靳埭强设计奖全球华人设计比赛中获得了专业组的铜奖，当时的评委李永铨先生对这幅作品的称赞有佳。还有2010年北京民族文化宫举办了关于民族团结主题的招贴展览，其中一组应用民族服饰盘扣为主题的公益招贴赢得了大家的赞许，同时它也是获奖作品之一。本组公益招贴通过截取不同服饰的盘扣装饰，把民族平等、团结、互助、和谐充分的表现出来，总之，将传统民俗艺术中的图形元素进行组合，创造一种新的图形形式，会对公益招贴产生设计上的新意。第二种是对传统艺术中的图形元素进行创造性的运用。现代公益招贴设计是艺术性、系统性、公益性、创造性等于一体的视觉艺术，要求有较好的视觉冲击力和很强的形式美感，这就要求我们运用传统民俗艺术元素要有所创造，以适应现代公益招贴的设计需要。相对于组合运用来说，创造性的运用则更加注重对原有形象的再加工，使原有形象符合现代招贴设计的需要，我们对图形元素化繁为简，去其枝叶，留其主干，再进行截取、置换、变形等方面的创造。从而形成一种既简洁凝练又具有传统神韵的图形，用之于公益招贴设计会大放异彩。例如：深圳第三届公益招贴设计大赛获奖作品《互利》以传统鱼的图形作为主题图形，在年画中鱼有余的意思，延伸起来就有了有余获利的意思，招贴中将年画鱼的图形进行了简化处理，对原本的图形进行了纹样适合化的处理，对处理后的图形边线延长，形成了你中有我，我中有你的圆，充分的体现了互利思想，不失为对传统民俗艺术图形创造再运用的优秀作品。

二、结语

一幅优秀的公益招贴设计要有它独特的魅力，要有鲜明的时代感和设计艺术感。地域文化和传统文化则可以体现他独特的艺术魅力。让公益招贴设计既有传统的文化性又有鲜明的时代感和设计艺术感，需要我们把民传统文化设计元素很好的挖掘出来，经过选取组合，简化创造等艺术处理，和现代公益招贴设计的设计理念相结合，使之适应现代设计的需要，从而创造出了内涵丰富，设计新颖，大众喜闻乐见的设计作品，为公益事业做出贡献。

作者：宗同惠 单位：河北美术学院

第二篇：公益招贴设计 教案

湘版美术 八年级上册

6.公益招贴设计

教学目标：

1.能够初步了解招贴画的设计要素、设计方法和形式美要求。2.能够初步掌握一种图形设计的方法，设计出具有形式美感的新图形。

3能够增强对生活的关爱，并运用独特的手法设计完成一副主题招贴画。教学重点：

了解招贴画的设计要素、设计方法和形式美要求。教学难点：

运用独特的艺术手法设计制作一幅主题招贴。教学方法：

讲授 演示 实践

评价 教学过程：

一、课前导入，概念介绍

大家小时候玩过手影游戏吗？谁来和老师配合一下？这是什么？象征什么？ 我们用一个具象的图形表现抽象的主题，这是招贴所要表达的，也是今天我们学习的。板书课题：公益招贴设计。

招贴画：又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短的时间和一定的空间内提供清晰的视觉信息，准确传达特定的主题。

二、欣赏招贴，了解要素

1.学生欣赏招贴，分析招贴所表达主题，总结招贴三要素。招贴三要素：图形

文字

色彩

2.分别介绍图形，文字，色彩 ●图形

是招贴中重要的组成部分，在视觉传达方面具有优越性，不同的创意会增强招贴的表现力。

图形创意手法：

（1）时空重组——欣赏《大自然的优雅》打破常规状态，把不同的时空、种类重新组合。

（2）同构——找到事物内部相同的关系，使之保持信息交换，从而达到融合的目的。

（3）置换——某一位置上形与形或物与物的更改或变换。(4)正负形——边线共用，图底反转，它可以给人以幻觉,使人产生两种感觉。

（5）渐变——基本形或骨骼逐渐的有规律的变化，能产生节奏感和韵律感。●文字

招贴中的文字是交流思想、表情达意的工具。《汇聚我们爱》介绍标题、标语、文案以及文字说明。《济》以汉字“汶川”与“济”巧妙结合，呼吁全社会共同帮助救助地震灾区。●色彩

招贴中的色彩可以增强招贴的艺术美感和视觉冲击力。色彩应用得当可以使主体形象鲜明，给读者留下深刻印象。3.公益的范围：

呼吁和平、环境保护、交通安全、关爱老人、交流沟通…...三、公益招贴、自主设计 自由立意，设计公益招贴 设计的原则

１、主题鲜明 简洁明了 ２、创意新颖 形象突出

3、图文统一 互相呼应

四、交流评价、总结提升

学生作品展示，谈自己创意构思，教师小结。

学生总结本课收获，拓展招贴设计手段：手绘、摄影、电脑制作、拼贴等。

板书设计：

6．公益招贴设计

招贴设计三要素：图形 文字 色彩

图形创意手法：时空重组、同构、置换、正负形、渐变、对比„„ 招贴设计方法：手绘、摄影、电脑制作、拼贴„„

湘版美术八年级上册

第6课.公益招贴设计

张

红 梅

汾河初中2015.12.09

第三篇：初中美术《公益招贴设计》教学设计

一、教学目标

知识与技能：了解标志的特点、类型、用途，能够掌握标志图形设计的创作方法。

过程与方法：通过赏析、评述不同风格的公益招贴作品，了解公益招贴的艺术特征、表现类型及设计手法，做到能够独立设计公益招贴，提高其设计能力。

情感、态度和价值观：通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感，树立环保意识。

二、教学重难点

重点：了解招贴的构图形式与艺术特点，能够掌握图形设计的基本方法。

难点：依据校园绿化标志的特点，设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。

三、教学过程

(一)激趣导入

播放音乐MV《tell me why》，组织学生观看并提问：视频当中都表现了什么内容?你们看完视频有什么样的感受呢?

学生欣赏音乐视频，踊跃回答问题：这首歌想表达的是对世人们种种作为的困惑，包括人与自然、人与人之间冷漠的关系。十岁男孩以歌声诘问人类战争、贫穷、饥饿，祈求人类和平、友爱、富足。听完之后触人心弦!

教师根据学生回答追问：我们可以通过歌唱的形式呼吁世界，祈求人类和平，除了这种形式还有什么方法可以呼吁人们得到共鸣呢?

教师根据学生回答，引出课题《公益招贴设计》。

(二)描述分析

1.教师引导学生自学并且根据课前搜集资料回答问题：什么是公益招贴设计呢?它的用途是什么呢?

学生通过阅读资料与分享交流，回答问题：公益招贴设计是指以社会公益性问题为题材，如交通安全、环境保护、呼吁和平等，通过某种观念的传达，呼吁公众关注问题，从而服务于公众利益。

2.教师多媒体展示毕加索招贴设计作品《和平之人》并提问：作品采用了什么样的表现形式?作者想要表达什么样的主题?你是怎么看出来的呢?

学生欣赏《和平之人》回答问题：毕加索采用线条绘制了一个比较意象的图形呼吁和平，作品勾画了和平鸽、橄榄叶和一张充满期待与祥和的人脸。

3.教师通过学生的回答进行追问：这种招贴画里的图形具有什么样的特点呢?

学生通过讨论回答问题：图形标志设计的形象具有简洁明了，容易识别，主题突出等特点。

4.教师多媒体展示招贴设计作品《和平总是姗姗来迟》和《希望和平》，引导同学们观察思考问题：作品当中的图形有什么样的特点?

教师根据学生回答进行总结：图形设计的过程中可以采用同构、正负形的创意手法。

5.教师继续展示作品《和平总是姗姗来迟》《希望和平》和铅笔与斑马设计草图，解释渐变等其他创意手法。

学生小组讨论合作，并交流回答得出：《和平总是姗姗来迟》将和平鸽与蜗牛结合起来;《希望和平》将两个牵手孩子之间的空隙利用黑白对比形成了和平鸽的形象。

6.教师多媒体展示招贴设计作品《汇聚我们的爱》和《济》，引导同学们思考问题：作品当中的文字有哪些?它们在招贴当中起到了什么作用?

学生通过欣赏图片总结：文字包括了标题、标语和文案以及其他说明文字，可以起到传情达意表达中心思想的作用。

7.教师播放《保护野生动物》提问：作品当中的色彩有什么样的特点?

学生观察回答问题：作品采用大面积的黄色、黑色和红色形成强烈的视觉对比效果。

(三)示范讲解

教师以“校园绿化”为主题进行图形的设计并讲解过程：

1.选题;

2.构思;

3.构图;

4.定稿;

5.着色。

提示用创作时，要从色彩、构图等角度，并要根据设计创意的特点来完成新的作品。

(四)实践展评

1.以“校园绿化”为主题设计招贴作品。

2.教师巡视指导，针对共性的问题，及时给予指导。

3.组织学生开展活动，引导学生自愿展示作品，小结评价。

(五)小结作业

1.小结：总结重点知识，并升华情感，引导学生通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感，树立环保意识。

2.作业：请学生课后继续搜集优秀的招贴设计作品或者以“我为绿化做贡献”写一篇小短文。

四、板书设计

略

第四篇：论文-传统美学对现代广告招贴设计的影响

传统美学对现代广告招贴设计的影响

摘要：广告设计，是美学艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化史人类社会历史实践过程中所创造文明与精神文明的总和。中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又会影响着传统名族审美观念。中国传统美学为现代设计的发展与创新提供了必要地文化内涵。本文论述了传统美学观念在现代广告招贴设计中的提醒及对现在广告招贴的设计的影响。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观的影响。分析这些影响，将有助于发展具有中国风格的招贴艺术

关键词: 传统美学文化 现代广告招贴设计 影响 色彩处理

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端

一、中国传统美学概论

中国艺术举凡绘画、诗词、音乐、讲究的是一种“意境”，并以此为最高的审美准则。意境一词最早由王国维在《人间词话》中标举：“古今词人 格调之高，无如白石。惜不于意境用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与第一之作者也”“意境”包括了“意”（艺术家的主观感情的流露）和“境”（外在社会环境或自然环境的反映、再现）。简单地说：意境是心物、主客、内涵喝形式的完美统一，更着重以虚涵实，有着无限和深远的特征，中国的传统美学思想，是从实际出发，把内容喝形式相统一，具有一定的实用性。

在中国历史上，自先秦诸子以来，到汉魏的王充、刘勰，再到清代的王夫之、叶燮，许多的哲学家同时又是美学家，在他们的著作中存在了大量的美学思想。除了哲学家，历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的涛文理论、绘画理论，戏剧理论、书法理论，音乐理论中。也包含有丰富的美学思想，而且往往还是美学思想史中的精品。这些宝贵的精神遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代设计师很好地学习。

在美学的理论形式之外，古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出丰富的美学思想。虽然自先秦诸子以来，造物的工艺就一直被归于“形而下”的范畴，但从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们的艺术构思和美的理想，他们是按照美的规律来创造的。古人强调“技进乎道”，从实际操作的高超技艺中可以归结出美的规律“道”。技艺的神化，进乎道，亦出乎道。道是技的立足根本，技是道的外在表现和激发因素。这种道与技的辨证关系，应该为现代设计师所把握。

中国传统文化包罗万象，无论是宫廷还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面英国文化协会具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

二、现代招贴广告

所谓招贴，又名“海报”或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所，在国外被称为“瞬间”的街头艺术。

虽然如今广告业发展日新月异，新的理论、新的观念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，但招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里施展着活力，并取得了令人满意的广告宣传作用，这主要是由它的特征所决定的。

中国的悠久历史积淀了深厚的中国文化底蕴。广告作为人类信息交流的必然产物，在我国有着悠久的历史，经历了“实物一叫喊吆喝一招牌幌子一印刷品”的漫长历程。7000年前，“神农集市”是中国历史上最早的集市贸易、实物陈列、叫卖广告，成为最早的广告形式。周代，在实物陈列基础上演变出招牌、幌子等广告形式，成为古代商品交换中必不可少的宣传工具。中国印刷术发明之后，很快运用于广告事业上。隋朝发明的雕版印刷，至宋代已发展为活字印刷。这些广告的发展都是广告的雏形形态。19世纪石版印刷和照相制版技术传入中国，特别是20世纪的彩色印刷技术传入，使中国广告事业有了更大的发展和繁荣。招贴画(P0ST)作为外来的招贴艺术，是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十” 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）。而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。

三、中国传统美学在广告招贴中的应用

中国传统美学观念在现代招贴设计中的应用的范围很广泛，并且还丰富多样。在这里我简单的举几个例子来说说在现招贴广告里的传统美学。

（一）、中国传统美学的色彩观对现代招贴广告色彩处理的影响

传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？

（二）、中国水墨山水绘画艺术对现代广告招贴的影响

中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。

中国现在有很多的艺术家都在搞水墨艺术，一些人注重传统，一直在研究古代先辈的遗产，另外的艺术家却在苦苦的为水墨探求一种更新的发展方式，自从中国进入近代史以来，水墨传统一直在走下坡路，以致戊戌变法的泰斗康有为大呼要学习西方的艺术以求中国艺术之发展。可能从那时起，好多国人对水墨的传统已起了怀疑，85新潮美术时期，南京艺术学院的李小山更是说中国的水墨艺术只能作为一种保留艺术种类宣布了它的灭亡。然而又过了20多年，到了今天似乎水墨还呈现出了勃勃的生机,各种的水墨艺术家都在为这种艺术形式的改进与发展做着不懈的努力。

现代水墨艺术在本质上追求精神与传统文化积淀的有机循环，并走向共识、共慰的文化语境，与民族文化的本性取得一致，这是水墨艺术发展的必由之路。在对之认识和把握的过程中，不可迷恋于表像，应将对内在意义的思考向更高、更广的方向推进，追究生活的本义，不断将认识向意蕴的深层推进，探索对丰富精神领域的展现，使个体行为进入具有哲学意义的恒久的境界。现代中国画艺术最终必以精神境界的挖掘和展示为终结。在文化交流日益丰富的今天，现代中国画的水墨追求决不是简单地呈现为个性化的艺术操作，它的种种行为必然在发展中代表了现代中国文化的人文思维本质而具有先进性。该先进性表现在运用独特的认识手段和品格标识作为基础，在现实文化的发展中展现出现代中国人丰富的思想深度与人文水准，从而使现代的水墨艺术努力走出中国人自己应有的艺术之路，成为时代文化的旗帜。于是，面对中国文化的历史和现实语境，为了中国现代文化水墨画艺术发展的认识和表现所进行的任何人文努力，最终都以其文化境界的高度显示其存在价值。

（三）、中国书法艺术对现代广告招贴的影响

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。书法艺术，是中华民族传统艺术园地里盛开的一朵奇葩，是中华民族的一种独特的审美对象，是一种独特的艺术形式。中国书法旋律的美、形体的美、意境的美已越来越被现代设计家所采用，并赋予了现代设计的独特的民族风格和时代特色。

书法艺术在现代广告招贴设计中起着至关重要的作用，招贴需要具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，需要做到“以少胜多”“以一当十”。书法艺术应用广告招贴设计已经有历史了，也创作出了不少成功的民族性的作品。一些书法，美术展览的海报设计，特别是传统文化份量较重的展览往往都由书法家题写书名，再加上少许美化，很具有典雅、内涵丰富的品质。许多招贴画，比如舞蹈演出，往往是一个狂草的“舞”字，且把最后一竖拉得特长，以表现舞蹈的动感、张力，这是都充分应用了中国书法艺术的装饰美而取得的很好效果。由于书体应用得合体，许多招贴设计都恰如其分的传达了设计内容的特点。

（四）、中国传统的剪纸艺术对广告招贴的影响

中国民间剪纸是中国民间美术中最具代表性的艺术样式,它是民间美术的基础和母体艺术,是现代平面设计研究的重要课题之一。从古到今,中国的民间剪纸造型方式无不体现人类的丰富设计思想,打上人类设计思想的印痕。它和设计水乳交融,难解难分。面对丰厚的民族文化资源,我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。

通过对中国民间剪纸造型深度地剖析,准确把握浑厚的中华民族文化底蕴和中国审美精神的内涵,对现代设计作品表现有着巨大的推动力。剪纸造型的产生一直可追溯到原始社会时期,伴随着历史的脚步,剪纸造型也不断地变化发展。剪纸造型是源于生活,而又高于生活。

民间剪纸是物化的艺术符号,它既是直观的图形,同时内涵又是非常丰富的,是特定文化的结晶。它表达一系列社会意义,是民族的思维群体同化的艺术符号。

四、传统美学与现代广告招贴设计的融合

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。每个民族都有构成本民族精神凝聚力的文化传统，此文化传统是由众多层面构成的系统，中国传统美学是一个宝藏，不同时代的人们，可以根据社会实践的需要、时代发展的要求，从中发现新的意义，做出新的解释，添加新的成分。从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。

现在设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与外来平面设计文化结合在一起，不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。时代需要对中国传统平面设计艺术做一个深层次的思考，我们只有找到跨民族文化的人类共通之处的符号表达，才能塑造国际性品牌。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。现代招贴设计中，传统元素的运用已经成为一种趋势。传统特色等文化因素已成为未来设计的一大潮流。在充分理解和弄懂中国传统美学文化的蕴含的基础上，结合我国先阶段的招贴广告的实际情况，大胆而又实际的猜测我国招贴广告的发展趋势，充分应用好我国的传统美学，从而设计出具有我们自己特色的招贴广告。让我国的招贴广告实业在国际上有自己的一片天地。

结束语：在招贴画的设计中，我们更应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求的设计观。相信如果每一个设计者都能秉承“承先启后，破旧立新”的创新精神，树立“融合传统与现代”的设计观念，必将创作出更具文化性与社会性的具有中国特色的现代招贴画艺术。

参考文献：

1、寻胜兰： 继承民艺［J］.艺术与设计，2002（6）

2、赵希岗：现代图形设计与传统图案(《装饰》2003第4)

3、苗杰：《现代广告学》，中国人民大学出版社1994年5月版

4、李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》[M].北京:中国人民大学出版社.2000,1 30版

5、王受之.《世界平面设计史》[M].北京:中国青年出版社.2002,2 版

6、朱国勤.《现代招贴艺术史》[M].上海:书店出版社.7、常兆玉.中国传统文化要略[M].北京:法律出版社.1999，3

第五篇：公开课 第六课 公益招贴设计 第一课时

第六课

公益招贴设计

第一课时

（美术.吴玲）

一、课型：设计.运用

二、教学目标：

1、通过学习能够了解并认识招贴画的特点与形式。

2、能够掌握图形创作的方法。

3、能够关注生活，运用招贴画形式设计一副公益招贴画。

三、教学重点：运用图形表现手法制作公益招贴画。

四、教学难点：公益招贴画设计的创意及图文、色彩的搭配。

五、教学方法：讲授法、演示法、欣赏法、体验法

六、教学过程：

（一）、视频导入新课

1、播放迈克杰克逊的《heal the world》（拯救世界）的视频片段，让学生直观感受视频带来的心灵触感，并能说出歌曲表达的主题。

师：在上课之前，我们先来观看一段视频，说说你看到什么？ 师：你从画面中看到了什么？（枪、青年、妇女、孩子，他们反对战争，渴望和平）

师：这首歌被誉为“世界上最动听的歌曲”，是一首呼唤世界和平公益歌曲。

（迈克杰克逊以歌唱的形式倡导人们保护环境，让世界战争远离，共享和平）

师：我们也可以用什么方式来表达对和平的呼吁呢？ 生：略

师：我们可以通过诗歌、写作或者摄影、绘画、公益招贴画来表达对和平的愿望。

（我们来认识下招贴画）

（二）、讲授新课

1、欣赏毕加索的《和平之人》（招贴画）

这是艺术家毕加索的一副招贴画，在他的画中常常会出现鸽子的形象，他用安详宁静的气氛、明快流畅的线条传达出人类祈求和平的美好愿望。

其实许多艺术家都会以独特的情怀关注着世界，倾心于和平、环保、关爱他人等主题，借助于视觉形象，巧妙表达出自己的意图、愿望。

2、认识招贴画（1）招贴画的概念

师：它是海报、宣传画，也是广告画的一种，要求运用独特的艺术形式在较短的时间和一定空间距离内提供清晰的视觉信息，准确传达特定主题。

（2）公益招贴

以社会公益性问题为题材，通过某种观念的传达，呼吁公众关注的问题，从而服务于公众利益。

（3）招贴的类型：商业招贴

文化招贴

公益招贴

政治招贴（4）招贴画的作用 旨在促进人们作出反映并采取行动，具有广而告之的作用。

3、招贴画的构成要素

师：一副完整的招贴画一般需要三个元素构成。

1、图形

2、文字

3、色彩

师：欣赏招贴画作品（5副），看看这些作品给我们带来什么样的启迪？（许多作品不需要太多的言语来描述，看一眼就能够震撼人心，这也是招贴画的魅力之处）。师：这些作品最吸引你的地方是什么？ 生：图形创意

师：图形的创意是有讲究的，它有一定的表现方法。

4、图形创意表现手法

（一）1、同构图形（元素替换）重点讲解同构

例1：《和平总是姗姗来迟》师：你看到什么？鸽子身上长蜗牛壳，你见过吗？现实生活中没有，艺术家为什么这样处理？有何意图？鸽子是和平形象的代名词，蜗牛的行动是缓慢的，而和平与缓慢组合就形成了主题，鸽子的形态与蜗牛身子相似，巧妙的组合，形象生动，采用同构手法。

例子（略）

2、课堂小练习

（1）、参考下面“手与和平鸽”的图形，选择生活中的物品，尝试用同构的手法画出一个图形。

（2）、学生课堂练习（3）、教师课堂指导

师：总结，在创作图形上，我们可以打破常规，把不同时空、种类的形体或其局部重新组合，改变对象之间的自然状态，描绘出新奇的视觉形象。

5、图型创作手法

（二）1、正负形

2、渐变

3、逆向思维

6、构图与色彩

7、设计步骤要求：

1、确定主题

2、选取主题形象

3、安排构图

4、上色。

（三）、课堂作业

以和平、环保、生命健康任选一个主题制作一个公益招贴画，采用所学的其中一个表现手法进行创作。

（四）、总结