浅谈想象在声乐教学的作用论文

第一篇：浅谈想象在声乐教学的作用论文

一、想象意蕴

对于想象，不同学者有不同的认识，并且有不同的意涵，但对这些意涵进行梳理，我们会发现大体是相同或相似的，在此基础上再归纳总结，就会得出想象的意涵，即，是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程，是思维的一种特殊形式，也是人类特有的一种心理现象。

二、声乐学习过程中，想象能力的培养和训练

对学生进行想象能力的培养，以此引导其领悟和学习声乐，是声乐教学的关键，所以教师必须将想象作为必修的重要内容纳入到声乐教学中，除了进行独立演唱能力的培养外，还要用合适的方法对学生的想象能力进行训练。这种能力训练过程是一门抽象性较高的，无法用形象的语言进行直接描述的技巧，只有在不断总结教学经验，并且使用经典的音乐作品去教育、启发学生，才能达到训练的目的。目前，想象力培养是制约声乐教学的瓶颈，这是因为，一方面教师不能用准确的语言去告诉学生去通过正确的方法进行想象；另一方面，学生因为不得要领，无法通过想象去学习声乐知识，学习声乐知识感到无从下手。所以，必须突破这一瓶颈才有可能让学生步入艺术的殿堂。

三、想象在声乐教学中的作用

（一）想象在发声训练中的作用

声乐是门极具特点的艺术，这种特点就体现为它说具有的抽象性，只有在学习这门艺术的过程中，运用合理的想象，才能让学生理解到位、认识到位、学习到位，发声训练也概莫能外。比如，可以想象着嗅花香的想象去进行呼吸训练；通过使用“半打哈欠”的想象去进行打开咽喉腔的训等等。合理得运用这些想象，可使抽象的教学变得形象化，让学生清楚地认识相关难点问题。

（二）想象在歌曲演唱中的作用

如果歌唱家在歌唱的时候，只是进行唱歌，而没有合理的运用想象，那歌唱多半成为了一种歌唱技巧的呈现，歌曲因为缺乏歌唱者的感情儿使歌曲的韵味大打折扣；唯有通过想象，将歌曲的内容与歌者个感情进行高度融合，歌唱才能做到用心歌唱，用情去呈现歌曲的艺术魅力，从而最终打动听众。

四、在声乐教学中如何运用想象

（一）想象在呼吸训练中的运用

《说谭》是一部论述声乐的著作，里面就指出呼吸训练的重要性：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”。此外，对歌唱界至今仍产生重要影响的鲁索也强调呼吸的重要性，他说：掌握呼吸技术是帮助学生迈上艺术山巅的重要途径。由此可见，呼吸训练是歌唱者开始艺术生涯的必由之路，也是歌唱发声的动力。但实际在教学实践中，初涉声乐的同学连最基本的发生知识都没有掌握，以至于在呼吸时，不能掌握正确的方法，很多人吸气时肩膀和胸腔抬起较高、以至于气息过浅及保持时间不长等问题。对此，教师可以引导学生通过想象。比如，想象深深地闻美味食品或者花卉香味；还有是刷牙的时候，在用牙刷的时候，为了防止漱口水咽下，而用鼻子进行深吸；以及将人的胸腔、腹腔想象成气管管筒，同时想象横膈膜是活塞，活塞向下运动时，获得气体；相反则排除气体等方法进行教学，这些方法是容易被学生理解并接受的，对学生的学习大有裨益。在学习过程中，有的学生可能会产生紧张的感觉，影响学习效果，致使呼吸出现僵化现象。对此，教师可让其在观察的基础上，想象人在休息时或者在游泳时呼吸状态，将之运用到呼吸训练中来，帮助学生解决这个问题，学会使用正确的呼吸方法。著名的声乐教学专家吉雅娜德安杰罗曾指出：呼吸是什么？就是横膈膜的正确运用，横膈膜抬起空气则被呼出，放下空气就被吸入。这时人的肺部就是一个气球不断的吸进呼出气体。她否定抬胸吸气的方法。她指出，发声时，你要想象自己的肺是生长在腹部的，而不是原来的地方。唱的过程中，因为考虑到喉结会上提的问题，所以绝对不能把气向上推，应像喷泉将橡皮球顶起来似的，即使不做出推的动作它也会停留在哪里。这些话是对“歌唱时呼吸必须保持自然而松弛的状态”的最佳诠释。不仅如此，丽莎罗玛则将呼吸比作进屋开门这样的动作，她认为呼吸只是给气息提供一定的地方，其就会顺势进入，而非被特意吸进去的。向学生介绍这种说法，可以极大地使学生认识到肌肉的自然松弛和心理的放松状态极端重要性。

（二）想象在打开咽喉腔的训练中的运用

唱歌发声时保证能将咽喉腔充分打开是极其重要的步骤。这个步骤对于初涉声乐的学生，具有一定的难度，如果仅凭字面去做，这些学生很可能知识张大了嘴巴。或者对如何正确打开咽喉腔缺乏正确认识，导致唱歌的过程中因为舌头力量大等原因将声音堵在了喉腔里。对此，可以采取以下几种方法进行训练。1.运用“半打哈欠”或“欲打喷嚏”的想象来打开咽喉腔打哈欠和打喷嚏是每个人都熟悉，并且经常会发生的两种行为。同时在发生这两种行为时，会很自然的打开咽喉。这是因为这两种行为在进行的时候，我们的软腭就很自然得抬起，同时喉头会落下。在进行这两种动作时，行为人的咽喉声音的通道会变得宽同时也更通畅。但是，在教学实践中，在想象这两种动作进行训练时要提醒学生把握好“度”，是“半”打哈欠、将要打喷嚏，而非完全得打哈欠或者是已经完成了打喷嚏，如果失去对“度”的把握，动作就会过头，咽喉腔就会出现僵硬的情况，从而对发声效果造成影响。2.运用对“喝热水”时的瞬间想象来打开咽喉腔一位著名声乐教育家就如何打开咽喉腔指出：喝热水时，咽喉腔是完全放松和打开着的，要记住喝热水时，水通过咽喉部在即将下咽的感受，并将之通过想象运用到打开咽喉腔的训练中，很多事例证明，这位教育家的认识是极其正确的，并且是只有喝热水才行，如果换成凉水则达不到这种效果。同时这种方法可以防止口腔打开的过头使出现堵喉或压喉的情况。

（三）想象在共鸣训练中的运用

共鸣无疑对演唱效果会产生直接而重要的影响。如果演唱者想保证声音既大同时又有美感，使用共鸣比其它手段要更加有用和重要。共鸣是人对胸腔、口咽腔及鼻腔和头腔综合运用，给声音带来了力量和音质的结果。1.运用对“哭腔”的想象来找共鸣万事万物都是联系着的。如果对哭泣的婴儿进行观察，我们就会发现，婴儿哭声不仅传播远，而且即使哭泣时间很长喉咙也不会因此沙哑，这些情况说明，婴儿啼哭的声音很有穿透性，同时婴儿的鼻腔、咽腔和头腔都是极其通畅的，所以极具共鸣的特征。所以在进行声乐教学时，我们想象着用哭泣来练习发声，就会较为容易得找到共鸣。2.运用“擤鼻涕”的想象来寻找共鸣擤鼻涕一般产生的感觉是鼻腔、鼻咽腔、头腔三个部位之间互相通畅。可以将对这个动作想象运用到寻找共鸣中来，从高位开始使鼻咽腔振动，同时要做到喉头也一起发音，如此产生的声音自然就会充满张力，避免了因腔体缺位使喉音过重，声音缺少丰满感。美声唱法强调头鼻腔和鼻咽腔发声的重要性，认为只有掌握了这种方法，人的喉部才不会在长时间的发声中疲劳，从而影响歌唱质量。在世界上享有盛誉的男高音歌唱家卡鲁索、多明戈都是在熟练使用头鼻腔和鼻咽腔发声的情况下，进行歌唱的。3.运用“贴着咽壁吸着唱”的想象来寻找共鸣“贴着咽壁吸着唱”是我国一位著名的声乐教授提出来的，他认为可以在脖颈后面找到咽壁，并假想这里还有一张嘴巴，让这张嘴巴咽壁吸着唱，同时小舌头要放松并且微微地抬起，将喉结下压，这样就将咽腔拉开了上下的距离，于是在吸气的时候，喉咙就感觉一下子打开了。声音随之在咽壁和咽腔通道里产生了。这种声音会呈现出清澈、明亮的共鸣发音音色。这位声乐教授提出的这种唱法是很有效果的，也是在多年教学中被证实效果显著的。4.运用观察“倒悬的小圆瓶”的想象来寻找共鸣女高音歌唱家李晋玮教授在我国被公认为在声乐界中有着杰出的成就，同时在课堂上也有着非凡的教学经验。她认为要将鼻咽腔想象为‘倒悬的小圆瓶’，这个瓶子是空的，同时瓶口朝下，它具有将声音‘拢住’的作用。在演唱的时候，首先要做的是将鼻咽腔扩张，让声音进入腔内；同时让响亮的共鸣音色挨住咽壁往鼻腔里集中，发出的音越高，声音越挨着咽壁往后或者是往上集中。用这样的方法进行演唱，共鸣的音色会给人一种清澈、明亮的感觉。而且声音统一。在唱到高音时，也会让演唱者很轻易的达到音高要求。这种想象方法对学生找到能更快地获得圆润的头腔共鸣大有帮助。

五、结语

要保证声乐教学的成功实践，必然要强化对学生想象的培养和锻炼。只有在充分认识想象作用的基础上，将其正确运用到教学中，才能使学生进一步领略美好的音乐世界。在认真学习的过程中，学生完全可以使用想象构建生动的音乐形象。如果将学生学好声乐比作一架要起飞的飞机，那么想象则是飞机的引擎，只有拥有了它，学生才能自由翱翔在音乐的天空。通过将想象运用到呼吸训练、共鸣训练、打开咽喉腔训练中，可以培养和提高学生想象的能力，使之成为一名优秀的演唱家打下基础，并为社会、为人民群众培养更多的音乐人才。

[参考文献]

[1]姚慧.象在声乐教学中的作用及其运用浅谈[J].科教导刊,2013,05:101,155.[2]杜娟.浅谈想象在声乐教学中的作用及其运用[J].教育探索,2012,02:47-48.[3]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京:人民音乐出版社,2000.[4]黄友葵.声乐教学艺术[M].北京:华乐出版社,2003.[5]迪卡鲁索的发声方法[M].郎毓秀译.北京:人民音乐出版社,2003.

第二篇：审美教育在高校声乐教学中的作用论文

声乐是一种以声音为主要表演的艺术，歌唱者在表演时的肢体形象、发声时的气息及嗓音有否杂质都直接影响着观看者对艺术的欣赏。大家都学过语文课，都知道一些诗歌写的美，也知道课文中一些文章描写了大自然的美，有时听老师读诗或朗读课文有一种享受的美，同样一首好听的歌也会给我们在听觉上美的享受，声乐艺术的美，无论是在听觉和视觉上都让我们感受到美的品味。所以审美教育纳入声乐教学课程可以进一步提高声乐教学的质量。

一、高校声乐教学审美教育的现状

自从高校根据教育部颁布的课程方案实施教学，声乐教学推行审美教育课程后，高校教育教学改革也向前推进了一步，除了注重对高校声乐班的学生进行声乐方面的乐理知识培训，还加强对唱音的节奏，发音的准确，呼吸换气的方法等唱功的训练，教授学生了解几种演唱唱法的特点，识别各种乐器，掌握音乐的旋律以及自我保健知识。同时也不忘对高校学生进行政治思想方面的教育，培养学生具有关心国家大事、关心学校、关心班级、关心同学和关爱家人的优良思想品质。大部分教师都能够认真遵循新的课程方案进行课堂教学工作，都能认真领会新的方针政策，对声乐教学改革也有新认识，有正确的教学观念，认为声乐教学课程添加审美教育是必不可少的也是切实可行的，这样的教学方案不光可教出好的声乐学生，更可培养思想美、行为美和声音美全面发展的优秀音乐人才。

二、高校声乐教学审美教育现有问题

（一）教学模式问题

以往的高校声乐教学大多采用一个教师教几个学生，教师配有专门的教室和授课用的钢琴等乐器，一般都是教师教一句发声学生学一句发声，再就是用音响播放民族音乐、通俗歌曲叫学生反复的听，学习别人的唱法，一些教师仍存在老思想还用老经验教学生，觉得还是手把手的、一字一句的教放心，学生只要练习练习再练习就可学好声乐。使得部分学生感觉上声乐课就像机械人一样太无聊了，学习声乐课的乐趣与激情慢慢磨掉了。有的声乐教师没有考虑每个学生的基本条件和音乐素质，没有对学生进行量体裁衣，教点有难度的唱法学生无法接受，硬着头皮唱，扯着嗓子吼，感觉不到声乐的美，反而觉得学习声乐真的有点累有、有点难。

（二）素质问题

随着教育的大步发展，各地高校纷纷扩大招生，走进校园学习声乐的人也越来越多，学生来自不同的地方、不同的高中、高中的教师教学方式教学水平也不一样，所以走进高校学生的音乐专业素质和个人思想品德也就参差不齐，高校教师面对这些新生，自己的教学想法也不一样，有的认为只要教出的学生能掌握好唱腔、唱法、音准、换气正确、吐词清晰，学会声乐的各种表演技能，学会唱好歌就可以，其他方面无所谓，可以忽略审美教育，忽略学生思想品德、个人情操和素质教育，认为声乐就是声乐，艺术就是艺术，特别像民族唱法这样传统的艺术不需要别的东西来衬托[1]。

三、将审美教育渗透进高校声乐教学审美教育的几点建议

（一）改变教学方式

首先，高校声乐教师要真正了解每一名已进校学生的音乐水平，针对每一个学生具体情况制定教学方案，水平高的就增加学习难度，水平一般的就加强基础技能的练习，再结合实际从浅到深的教；其次，要培养学生从思想意识上去认识声乐、了解声乐，知道自己为什么要学习声乐，怎样才能学好声乐，知道什么是声音，什么是高音，什么是低音，怎样学好高音，怎样学好低音，什么样的声音最美、最动听。而提高学生学习声乐的积极性，知道学习声乐的重要性，做到可以主动的去学习、去练习；最后，高校声乐教学方式应结合目前教育改革方案，转变以往进校新生由学校统一安排专业教师的方式，换成学生、专业教师可以互相挑选的模式，这样老师愿意教学生，学生愿意好好学习，形成良好的学习氛围，学校还可经常组织学生互动交流，从而提高声乐课程的教学质量。

（二）注重综合培养

要将审美教育渗入高校声乐教学中，首先，教师自身的素质要提高，自己应该在教授声乐课时不光发声、发音正确标准，而且肢体形象应和谐，使学生在学习声乐课时，从老师的授课中感觉到美，欣赏到美。同时老师在教歌曲时也应讲解每首歌词的含义，作曲者的思想，引导学生开动脑筋去理解歌曲作者的情感，认真聆听歌曲优美的旋律，去想象歌词中的意境，品味其中的美，用以调动自己的感情，激发学习声乐的兴致，唱出优美动听的歌。其次，学校应该重视审美教育课程，声乐教学中加进审美教育部分，不光要教授学生声乐基础知识和技巧，也要培养学生观察生活，走进大自然，在万花丛中呼吸、感受大自然的美，感受祖国这个大家园的好，从心灵深处去领会审美，改善思维、更新思想，达到综合培养学生心理素质的目的。最后，教学教材至关重要，不论教什么唱法，都应选择国内外古今优秀的作品来教学，还可配以多媒体工具辅助教学，让学生通过感知提高审美能力、提高声乐水平[2]。

四、总结

本文根据目前新课程教学的实际情况，浅略讲述了高校声乐教学审美教育的现状及问题，提出了改变教学中旧的方法和模式，综合培养学生审美意识、个人素质，把审美教育融合到声乐教学中，激发学生用自己的行动去刻苦学习、刻苦练习，提升个人艺术知识，增加艺术修养，积极参加校园各类活动，树立正确的学习方法，传承古老的中国文化，掌握美声、民族和通俗的基本唱法，让自己享受在声乐课学习中，感悟到声乐的美，用自己所学知识和本领把音乐这么美的艺术广泛的进行传播，让美的声音和旋律响遍全球。

第三篇：原生态在民族声乐的多元化教学中作用的探讨论文

论文关键词：原生态音乐 民族声乐 教学

论文摘要：“原生态”这个新生的名词近几年在各种媒体中广为流传，它是自然生态保护的标记。“原生态音乐”也越来越被人们关注。然而这种民族原始特色的音乐，却依然只是在民间流传，它正面临着无人继承的困境。高校音乐专业的课堂应该担当此任。本文将对原生态音乐走进民族声乐教学课堂的意义及教学存在形式提出几点自己的见解。

原生态音乐，是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。在很长的一段时间里，原生态音乐似乎已经被忽视掉了。但最近几年似乎又被众多音乐人士所推崇，因为从某个角度说，只要有人的地方就有原生态。作为我们中华民族的传统艺术，它讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。因此传承和发扬原生态音乐，是我们每个中国人地责任和义务。而作为培养专业音乐素养的高校民族声乐课堂，更是承担了这一重要任务。

一、问题的提出

中央电视台的最具影响力的栏目——中央电视台青年歌手电视大奖赛，受到广大观众的关注。但最近几年，人们却发现选拔出来的民族唱法歌手普遍存在“千人一声”的问题，越来越得不到观众的喜爱。反倒是在青歌赛中产生的阿宝、石占明等原生态歌手，受到音乐人士及观众的一致赞赏。原生态民歌也逐渐出现在观众的视线中。湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖赛中崭露头角。而前不久在四川绵阳举行的为期3天的首届中国原生态民歌盛典暨中国民间文艺第十届“山花奖”系列活动中，“农民兄弟”又以一首*家山歌《细碗莲花》获得中国原生态民歌盛典比赛金奖第一名，并入围文艺界最高奖项“山花奖”。原生态民歌以其特有的单纯、真挚吸引了众多音乐专家及观众的关注。原生态民歌应该说是民族声乐的一个部分，但又不等同于民族声乐，它是相对于学院派而言的。这些现象都在提示我们：应该把原生态民歌教学纳入民族声乐教学中去，不仅可以使我们民族声乐教学“多元化”，更可以让原生态民歌得到传承与发展。

二、原生态音乐在民族声乐教学中的重要作用

民族声乐教学是一门新的学科，具有鲜明的民族特色。全国各高校也开始将原生态音乐引入课堂，它必将对民族声乐事业的发展和进步起到积极的推动和促进作用。但力度还很不够，有些高校甚至忽视了它的存在，把民族中最美好的音乐教育素材丢失了。这对于从事民族声乐的工作者来说是莫大的遗憾。然而随着社会的不断发展与进步，艺术家们对原生态音乐不断加工与完善，词曲日渐完美，已成为独树一帜的民族特色，具有较高的艺术价值，在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐有着重要的现实意义和深远的历史意义。它是民族声乐教学的*壤。

（一）增强了学生的民族意识

当今的民族特色文化正不断走向世界，让世界更好的了解中国的民族音乐。而原生态音乐体现了中国的民族精神，是民族生命的一个重要组成部分，是一个民族位于世界之林的根基。也是民族声乐的一个重要组成部分，是民族声乐的艺术精华，弘扬民族精神，可以从学习原生态音乐入手。像湖北省长阳**族自治县贺家坪镇三友坪村的“农民兄弟”王爱民、王爱华在第十二届全国“隆力奇”杯青年歌手大奖原生态唱法中就获得了金奖，他们并不是想出名，而是为了传承并宣扬*家的民族文化，让每一个*家儿女都为之骄傲自豪。在高校民族声乐教学中渗透原生态音乐同样有助于培养学生的民族情感和爱国情感，增强民族自尊心和自豪感。提高学生的民族声乐素质，促进民族声乐艺术不断发展、完善，在世界民族文化之林焕发其独特的艺术魅力。

(二)激发了学生的学习兴趣

进行民族声乐教学的首要任务就是培养学生的兴趣及挖掘学生的音乐才能。原生态音乐源于生活，又高于生活，它更贴近学生的生活，它是对生活的音乐诠释，爱与恨、美与丑、情与爱都饱含在旋律中，没加任何修饰，歌的旋律和人的感情完全融在了一起，达到了忘我的境界。而民族声乐教学更多的是先进行理论上的传授，在让学生反复练习，学生会觉得枯燥无味。久而久之，学生没有了兴趣，更缺乏了创新精神。高校的学生来自五湖四海，每个地方都有自己的原生态音乐。若把原生态的音乐渗透在民族声乐教学中，让学生在课堂上自由发挥，尽情表演，相互交流，歌人合一，使课堂成为学生的天堂，让学生的情感自然流露，学生的兴趣自然会达到前所未有的高度，因为他们唱了自己想唱的，表达了自己想表达的。让原生态音乐成为课堂上一道亮丽的风景，对于促进学生全面了解学习民族声乐，激发学生学习民族声乐有着重要意义。

(三)丰富了学生的音乐知识

匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊说：“学校的音乐教育应牢固地建立在民族音乐的基础上。”中国是一个文明古国，原生态音乐是祖先留给我们的巨大精神财富，它需要得到继承和发展，而高校作为传播民族文化的主要阵地，有着义不容辞的责任。学习民族声乐，首先要学好祖先留给我们的非物资文化遗产---------原生态音乐，才可能在声乐领域中有所作为，它是对民族声乐必要的、有益的补充。它既可以促进民族声乐的更好发展，又可让学生的音乐知识更加丰富。

三、对高校民族声乐教学中渗透原生态音乐教学的建议

（一）提高教师素质，壮大师资力量

教师自身素质是实施原生态音乐走进民族声乐教学的前提。高校要重视对教师原生态音乐素养的培养。原生态音乐是相对于“学院派”而言的，它是一种来自民间的、原始的、未经过加工的唱法。因此，并不是所有的民族声乐教师都掌握的一种唱法。在这样的前提下，对民族声乐教师的培训就显得尤为重要。高校除了采用培训的方式对教师进行系统的培训外，还可以发动教师深入民间，虚心向民间歌手们学习，探索。从而提高自身的专业知识水平，为原生态音乐在高校校园的实施奠定一定的基础。

（二）优选生源，建立兴趣社团

在民族声乐专业中，有很多热衷于原生态唱法的学生。他们大多数来自农村，热爱自己的民族，热爱自己的乡*。这些学生对家乡有着深厚的感情，乐意学习和传承传统音乐艺术，乐意扎根本*。学校和教师可根据这类学生的特点，组织学生成立“原生态唱法”社团，为这类学生搭建一个平台。让这部分学生在专业老师的指导下，有序的学习“原生态唱法”。初次之外，社团的存在还可以为所有爱好原生态音乐的老师学生提供一个可交流、切磋的场所。真正的让原生态音乐走进我们高校校园的课堂。

（三）下乡，走出校门去采风

原生态音乐是自然状况下生存下来的东西，它产生于民间，流传于民间，集中反映了老百姓的生活和情感，是最真实的劳动的体验。它始终保持着“发于心，动于情”的本质，可以唤醒学生的真情与个性，让艺术回归本真。原生态音乐具有来自穷乡僻壤、清新质朴、丰富多彩的风格。学习原生态唱法，关起门来，在校园里“闭门造车”的学习方式是不可取的。只有真正的深入到民间，才能见识到原汁原味的原生态音乐。因此，高校校园应该及时地把老师和学生送到有民族特色的乡间去采风，以丰富原生态音乐的素材。

（四）开展活动，促进展示与交流

开展活动是促进展示与交流的最好的形式。学生在教室的引导下，系统的学习原生态音乐后。各学校还要想办法，帮助这些学子展示他们的成果。如贵州凯里学院在2010年就举办了第一届原生态民族文化艺术节。这样的活动，不仅可以让学生充分展示的自己的才能，还能很好的促进“原生态音乐”的交流，更能为我们的民族文化做很好的宣传，让各族的原生态音乐得到更多人的关注与发扬。在这一点上，中央电视台也已率先做出了表率。近几年的“青年歌手大奖赛中，原生态歌手备受音乐人士和老百姓的喜爱。

四、结语

原生态音乐不仅是一种音乐形式，也是我国非物质文化遗产。传承和发扬原生态音乐是我们每个中国人，特别是音乐工作者的责任和义务。高校音乐专业的课堂更应该担当这个责任。原生态音乐在民族声乐教学中的渗透，也很好的促进了民族声乐的多元化发展。通过原生态音乐走进我们民族声乐的课堂，让我们民族的瑰宝能更好的得到发扬和继承，让我们的民族声乐教学走出“千人一声”的低谷，让民族声乐因为有原生态而呈现出“百花齐放”的景象。

参考文献：

[1]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南文艺出版社，2001.[2]王世慧.从原生态民歌看民族声乐的传承发展[J].山东艺术学院学报，2006，(4).[3]史维生.原生态民歌的保护与传承[M].人民音乐出版社，2007.

第四篇：情感体验教学在声乐教学中的作用论文

摘要：音乐不仅是听觉艺术，还是情感艺术，因为在众多艺术形式当中，音乐在情感表现方面最为直接和丰富。特别在声乐教学实践当中，教师加强对学生的情感体验教学，能够有效提升学习声乐技巧掌握水平，丰富学生音乐感知力，完善学生音乐素养。在积极推进高师声乐教学改革进程中，教师要加强对情感体验教学的关注，明确其在声乐教学中发挥的积极作用，并立足高师声乐教育实际以及学生的能力发展要求提出推进情感体验教学的策略，在升华学生情感体验的同时提高声乐教学质量。

关键词：情感体验；高师；声乐教学；作用

情感体验教学是一种强调以情感感悟为核心的教学模式，通过对学生进行情感体验教学，可以增强学生对声乐作品的理解以及把握能力，使得他们在二度创作时有更加细腻深入的表现，与此同时，情感体验教学可以让学生对作品人物形象的认识更加深刻，引起学生在情感和情绪的共鸣，促进学生情感的升华。高师声乐教学要特别关注情感体验教学，明确其在教学实践当中发挥的积极作用，在此基础之上结合教学实际提出情感体验教学实践方法，为优秀高师人才的培养打下基础。

一、情感体验教学在高师声乐教学中的作用

（一）落实素质教育宗旨

长时间以来，高师在音乐教育方面始终秉持的是素质教育的宗旨，而这一宗旨也是我国中长期教育当中秉持的根本原则。在高师音乐教育发展当中，特别提倡的就是要丰富学生情感体验，进而推动学生音乐素养的提升，为学生音乐综合素质的发展打下坚实基础。由此可见，情感体验教学在高师声乐教学中的实践是落实素质教育宗旨的体现，更是完善学生音乐综合素质必不可少的条件。所以，在高师声乐教学实践中，教师除了要训练学生声乐技能之外，还要在教学过程当中加强师生的情感体验与感悟，除了要强调音乐作品当中蕴含的情感美之外，还要让学生自身产生深刻的情感体验，全面增强学生的声乐学习兴趣，挖掘他们的音乐潜能，最终促进学生音乐创作创新能力以及综合素质的发展。

（二）提高学生演唱技巧

就高师声乐教学而言，很多教师对于教育重点的认识存在较大的分歧，部分教师认为应该将声音技巧训练放在教学首位，也有教师认为应该把情感体验教学放在第一位。两种观点存在着明显差别，但是都认识到声乐教学应该包括两个部分的内容，那就是技巧以及情感教学。如何确定教育核心成为了影响学生学习质量和效率的关键因素。就目前而言，高师声乐教学当中接触的学生通常不具备稍微完善的音乐专业素质，那么在声乐教学当中就必须客观分析当前的教学现状，转变过去陈旧的教育模式，逐步纠正单一关注声乐技巧而忽视情感培养的观点。情感体验教学是促进学生演唱技巧提升的关键要素，这是因为情感体验教学可以让学生接触大量的声乐作品，并从中进行细细感受与情感品位，能够增强他们的音乐感悟力，进而提升学生演唱技巧。

（三）培养学生情意素质

情感体验教学是高师声乐教育质量提升的关键，除了有助于提升学生演唱技巧之外，还有利于学生情意素质的培养。情意素质包括了思维、兴趣、情感、毅力等多个方面，而这些素质在学生的未来人生发展当中都发挥着重要作用。当代社会讲求的是要培养人的情商，因为情商在个人发展当中发挥的作用是不可估量的。那么在高师声乐教学中，教师要加强对学生的情感体验教学，调动学生的积极情感，培养学生良好的情意素质，从而促进学生情商的提升。在声乐课堂上，学生聆听以及演唱多种多样的声乐作品，并切实让自己进入到音乐形象中，将作品的情感与学生个人的情感融合起来，之后用歌声以及表演表现出来。整个过程是学生强化情感体验的过程，也是发展情意素质的过程。

二、情感体验教学在高师声乐教学中的实践方法

（一）创设情感体验情境

在声乐教学当中流传的一句话就是声音存在着只能意会不可言传的特点，也就是说，利用言传的方法只可以让学生获得一定理解，无法提高学生理解的深度和广度。尤其是在体会音乐作品的感觉方面，依靠言传的方法是无法讲解清楚的，于是要通过创设情感体验情境的方法促使学生主动的进行情感意会和审美体验。创设情感情境的方法能够在课堂教学的开端部分就酝酿出和教学内容有关的情绪，从而激发学生的情感需要，也将学生真正引入到音乐作品的情境当中。如果学生被实际情景或者虚拟情景感染，会自然而然的唤起情感因素。比方说，生动形象和优美的教学语言，就是激起学生良好情感体验的有效途径。教师可以在声乐教学当中应用趣味盎然的表述方法，精辟的分析以及合理的点拨，让学生的情绪得到感染，调动学生的思维，叩击学生的心灵，让学生在音乐世界当中尽情遨游。除此以外，教师还可以借助钢琴伴奏的方法为学生创设情感体验情景，调动学生的积极情感。

（二）提升节奏把握能力

节奏这音乐符号特体主框架，节奏和声音都无法脱离演唱，而且节奏会贯穿在每一部声乐作品当中。在高师声乐教学中，如果教师想要分析学生在演唱当中出现的问题，一般情况下能够在节奏方面发现原因。比方说节奏不统一、节奏松弛度不佳、节奏呼吸不准确等。就节奏本身特点而言，声乐作品当中的节奏必须严格准确，但是节奏也不能够是机械性的，这是因为节奏是，音乐表现的核心要素，音乐是在不断传递情感，且富有勃勃生机的艺术形式，要想让音乐形象以及音乐情感得到强化，就必须将突破口放在节奏把握方面。所以，提高学生的节奏把握能力以及理解能力，能够让学生在情感情绪等方面受到良好启发，使得学生能够深层次的感悟音乐作品当中蕴含的情感美与艺术美，让学生领悟到音乐作品创造的意境。例如，《乌苏里船歌》这部声乐作品的节奏音型具备浓郁民族风韵和清新格调，将天人合一的传统美学思想体现的淋漓尽致，而又进一步证明了节奏在帮助学生体验作品情感方面的巨大作用。

（三）加强情感体验引导

教师在高师声乐教学当中的指导作用是不可缺少的，这是因为高师学生的情感体验经历较少，在实际学习当中往往不能够深层次的挖掘作品情感。此时教师在这其中发挥的作用就显得尤为重要，要发挥好引导作用，引导学生逐步深入的获得情感体验。第一，引导学生用情眼观察周围世界。正所谓百闻不如一见，只有当学生亲眼观察周围的世界，才会获得更为直接和深入的认识，由此引发的情感也会变得更加丰富鲜活。虽然学生的主要学习任务是学习，但是在读圣贤书的同时，还需要了解窗外事，带有一定的责任意识用情眼看周围世界，观察自然以及社会现象，从而让人生的情感体验得到增加。在经过了情感体验积累后，学生在声乐学习当中才会调动自己的积极情感，与作品产生共鸣。第二，引导学生用情心感悟生活。生活是收获丰富情感体验的重要场所，带着一颗情心感悟生活能够让学生获得更加丰富的生活素材，体会到更加细腻真挚的情感。这样学生可以将从生活当中获得的一些情感感悟运用到自己的演唱当中，在二度创作当中加入个人思想和认识，这样才能够将音声乐作品演绎得真挚感人，提升艺术感染力。

三、结语

情感体验教学在高师声乐教学实践中占有举足轻重的地位，在落实高师教育目标方面发挥着重要作用。通过在高师声乐教学当中加强情感体验教学，有助于落实教育宗旨，提高学生演唱技巧，促进学生情以素质的发展，进而完善学生的音乐综合素质。声乐教师在教学实践中要注意革新自身的教育观念，加强对学生情感体验与启发，通过创设情感体验情景，提升学生节奏把握能力以及，加强学生情感体验引导等方法让学生的情感综合素质得到发展。

[参考文献]

[1]陈丽.情感体验在民族声乐歌唱中的作用[J].大舞台,2015,09:105-106.[2]熊伟.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].黄河之声,2016,01:28-29.[3]许静哲.民族声乐演唱中的情感体验[J].黄河之声,2016,08:105.

第五篇：浅谈朗诵在声乐教学中的作用

目 录

一、前言...............................................................1

二、朗诵与声乐辩证关系.................................................1

（一）朗诵与声乐...................................................1

（二）胸腹式呼吸方法对声乐与朗诵的作用.............................1

（三）吐字归音到字正腔圆...........................................2

三、朗诵在声乐教学中的作用.............................................3

（一）朗诵有助于平稳气息...........................................3

（二）朗诵有助于练声...............................................4

（三）朗诵有助于正音...............................................4

（四）朗诵有助于理解作品的内涵.....................................5 参考文献...............................................................5

浅谈朗诵在声乐教学中的作用

一、前言

声乐从古至今就一直流传于世的文人雅士共享的文化，而在声乐中什么最重要呢？不是曲子也不是歌词而是语言，语言又怎么会成为了最重要的灵魂所在之处？从我们了解的声乐上来分析，声乐的表现形式又可以分为两种，一种是声乐演唱，另一种是器乐演唱，顾名思义，器乐演唱就是通过乐器发出一些有节奏律动性较强的声响，来达到让人赏心悦耳的目的，这也是最初声乐产生的所在，而随着器乐的逐渐发展，声乐也由此而产生。相对于器乐演唱而言，声乐演唱有别于器乐演唱单调的弹奏方式，在加入弹奏的同时通过语言来表达了音乐里面特有的情感，舒发了观众的感情，让观众能够更好的体会到歌词其中的含义。然而作为一个专业的声乐者，真正的把感情容入到声乐中，就成了我们的重要问题所在，而怎样才可以帮助我们情感的表达呢？我们就可以通过朗诵来练习，朗诵和声乐共同之处，就在于可以把自己的情感融入其中，并且朗诵也和声乐类一样有一定的律动性。对于声乐专业而言，朗诵也是平时不可或缺的练习。

二、朗诵与声乐辩证关系

（一）朗诵与声乐

有很多著名的歌唱家说过歌唱就是朗诵，要想唱歌好就要朗诵好，而这样的定义从何而来呢？为什么歌唱又和朗诵相似呢？我们不仅会疑问，首先，我们所了解的歌唱和朗诵无疑都是发生在语言的基础上的，语言是人类和一切事物交流情感的最基本的工具，而没有语言就没有声乐。一个好的歌唱者一定要有一个美妙动听的声音，而美妙动听的声音则是可以通过后天的训练练习出来的，平时我们可以通过各种语言来练习发声。同样的无论是声乐还是朗诵都是离不开声音的，所以要想训练出动听的歌声，首先要训练出悦耳的声音。训练出动听的声音就要让我们平时的勤加练习了，控制住自己的声调，把握住自己说话的语速，久而久之，勤加练习养成习惯了就成了自己身体不可剥离所在了。而声乐和朗诵的共鸣之处正在于，朗诵好一篇文章或者诗歌需要在声音上有一定的注意，同时要有感情，有境界的发自内心的才能朗诵好一篇文章，而声乐也是这样，他是朗诵的延伸，只要掌握好情感，掌握好抑扬顿挫，加之节奏的产生就是我们所熟悉的声乐了。

无论是声乐还是朗诵，必不可少的就是声音的练习，一首歌好听不好听完全取决于演唱者的声音能不能产生共鸣，能不能够让观众魂牵梦绕，一篇令人赏心的文章朗诵者的声音无疑也是能不能吸引读者，能不能让文章听起来更加激情回荡的重要所在之处。从上述两点我们可以恰好的帮声乐和朗诵联系在一起，无论是声乐还是朗诵声音都是最为重要的所在之处。那么怎样的声音才能打动人呢？这个就要通过我们平时的练习了，我们可以先练习声音的声线，洪亮清晰悦耳的声线无疑是最让人魂牵梦绕的，我们可以先通过朗诵来练习自己的声线，然后再融入到声乐中来达到可以让声乐更加专业的练习中。

（二）胸腹式呼吸方法对声乐与朗诵的作用

无论是唱歌还是朗诵时的呼吸都是最为重要的，正确的呼吸可以让唱歌和朗诵时的声线更加的顺畅，也可以让听众更加的悦耳，而怎样的呼吸才是最正确的呢？唱歌和朗诵有别于我们日常说话，不是想呼吸就可以呼吸，不想呼吸就可以不呼吸，呼吸的同时也要注意技巧。要想让感情到位，适时的停顿才是最重要的，而作为一个声乐者就在呼吸上就必须讲究技巧了，为了让整个歌曲里感情到位，停顿到位，更有节奏和律动感，在每个字和每个段的呼吸处理上都十分重要，也要到位，这样才不至于让人听上去不舒适，而朗诵和声乐的相似之处也就在于呼吸上面一定要保持该断则断，该不断则不断，在这样的情况下我们一般会选择胸腹式呼吸来调整。朗诵跟声乐比起来也是一样要重点处理说话的呼吸，也要保持该断则断，同时语句的抑扬顿挫也要更加注重，在语速上面我们也要着重控制，轻重的尚好处理无疑是一个专业的朗诵者要掌握的最重要的地方。而怎样可以轻重适中，那么呼吸也就成了就重要之处。胸腹式呼吸无疑是让人发出的声音更加的悦耳，更加的冲击听众的感官。而这样的发声更会让朗诵者和声乐者声音更加浑厚圆润，所以在呼吸上面我们也可以认为两者是相通的。

（三）吐字归音到字正腔圆

无论是唱歌还是朗诵时的呼吸都是最为重要的，正确的呼吸可以让唱歌和朗诵时的声线更加的顺畅，也可以让听众更加的悦耳，而怎样的呼吸才是最正确的呢？唱歌和朗诵有别于我们日常说话，不是想呼吸就可以呼吸，不想呼吸就可以不呼吸，呼吸的同时也要注意技巧。要想让感情到位，适时的停顿才是最重要的，而作为一个声乐者就在呼吸上就必须讲究技巧了，为了让整个歌曲里感情到位，停顿到位，更有节奏和律动感，在每个字和每个段的呼吸处理上都十分重要，也要到位，这样才不至于让人听上去不舒适，而朗诵和声乐的相似之处也就在于呼吸上面一定要保持该断则断，该不断则不断，在这样的情况下我们一般会选择胸腹式呼吸来调整。

朗诵跟声乐比起来也是一样要重点处理说话的呼吸，也要保持该断则断，同时语句的抑扬顿挫也要更加注重，在语速上面我们也要着重控制，轻重的尚好处理无疑是一个专业的朗诵者要掌握的最重要的地方。而怎样可以轻重适中，那么呼吸也就成了就重要之处。胸腹式呼吸无疑是让人发出的声音更加的悦耳，更加的冲击听众的感官。而这样的发声更会让朗诵者和声乐者声音更加浑厚圆润，所以在呼吸上面我们也可以认为两者是相通的。

曾近有著名的音乐家说过，作为一个专业的声乐者，你不仅要有一副好的嗓门同时也要拥有正确的咬字清晰。何为咬字清晰呢？就是要求每一个字都刚好到位，做为一个专业的朗诵者我们深知在全身投入感情以及控制自己呼吸的同时，我们更加的注重的是咬字的练习，要求每个字体都能清楚的表达出来，要求每个字都可以处理得很好。而作为一个专业声乐者，咬字也是相当重要的，而对于声乐者而言，咬字同时也是相当难的，因为有的音符不是一拍也不是两拍，有的甚至是延伸到十几拍，在这样的延伸中，咬字就成了比较难控制的处理之处了，一个专业的声乐者，我们要求一个字无论多长，音上面依然要保持动听圆润，无疑这也是考验一个号的声乐者的重要所在之处。所谓吐字归音，要求不能长也不能短，必须干净利索以此来保持准确。

在中国的传统戏曲中我们也最长听说的就是字正腔圆，而到底什么是字正腔圆呢，延伸到现在又怎样来诠释呢?而真正做到字正腔圆不得不说是一门艺术。中国戏曲是古时候大众消遣的重要方式，而从那个时候开始我们就将就在戏曲的演唱上面要求字正腔圆，而延展到现在，我们也会要求声乐者要做到咬字清晰，一个好的歌曲除了在情感上要赢得观众的认可共鸣以外，另外也要让听众能够明白音乐所要倾诉给观众的内在情感。而内在情感的表达并不是以乐器的形式来产生。之前我们也有说过，相比于乐器而言，语言更能得到听众的认可，所以不论是哪个国家或者哪

个名族而言，我们在学校声乐专业的时候首先会要求练习吐字，首先要求的便是咬字一定要清晰。而要练习好这一点可以通过平时发生练习时去注意这一点。真正做到这一点后就能够保持演唱时的字正腔圆了。

除了咬字以外，我们也要求字音要清晰，因为如果听众都听不清楚你在唱什么，那么又怎么可以吸引到听众呢？一首歌，只有当听众真的听明白你在唱什么以后才可以真正有兴趣的继续听下去。而要做到这一点，我们就可以借助朗诵的技巧来练习了，虽然一个朗诵得好的朗诵者不一定在声乐上能够有很好领域，但是他的声音绝对是可以吸引住听众的。朗诵的最基本功就是让练习者可以真正的利用好唇舌等五官揣摩出如何正确的咬字发音，来做到更加的悦耳。

最后，要想一首歌演唱下来让观者产生震撼，除了会如何吐字以外，既然是唱歌，那么一定要唱得动听。如果你在吐字咬字上声线上都没有问题了，那么接下来你要做的就是让自己全身心的投入到演唱中，真正理解到歌曲里每个字的含义，根据歌词中不同的语句及不同的场景，揣摩出作词作曲家的心境去演唱，那样的演唱一定是最赏心悦目的。一首完美的歌曲一定要让观众听得懂的情况下，能够心有感受，那么歌唱者声线的美感也是至关重要的，简单机械的完成演唱只是把一件事情做完，而要做好一件事情就是让别人能够感受到你的感受，只有这样才是一个成功的音乐者。

那么什么是腔圆呢？所谓腔圆字面上的意思就是口腔一定要圆润。所谓圆润就是要让观者产生共鸣，好的声乐者是能够让人产生共鸣的。发音上面的话我们一定要注意字正腔圆，线条要有美感，不能太生硬，要想做到这些，就要注意吐字发音的方式，找准最适合自己的方式，把自己的声音润色出来，达到有丰富的感情，有味道，有节奏，有高有低这样的表达才可以真正做到圆滑。

无论是传统的歌唱还是新潮的歌唱中，字正腔圆都是相铺相成的，只有做到字正，那么后者才有意义，缺一不可。而在唱歌中，除了音乐以外，歌唱也是相当重要的，只有两者都存在的时候才是歌唱。什么是字正呢?先前也有提过，字正就是一定要咬字清晰，在咬字清晰的同时也一定要深沉次的体会到每个字里行间的真正意义。而腔圆就是在吐字清楚了的情况下，在配合特殊的声线处理，来取悦听众。而声线的处理也是很重要的，一副好的嗓音也是可以通过后天来练习的，控制呼吸，控制舌唇的位子就能很好的改变自己的声线，也可以多通过平时的朗诵来练习这一点。而一首完整的歌曲，有词不行有曲也不行，只有词曲并存的时候才是最完整的。而我们多通过语言练习来理解词语中的含义，更好的来诠释歌曲的含义。为什么歌曲我们一定要用普通话来唱呢？主要是为了让听众能够听懂，听明白歌曲内容在伴以美妙的声音让观众难忘。通过上述的分析，我们不难发现声乐和朗诵是息息相关的。

三、朗诵在声乐教学中的作用

（一）朗诵有助于平稳气息

先前有提到过，正确的唱歌方式是胸腹式呼吸法来演唱。但是这样的方法对于初期学习声乐者而言又是比较艰难的，因为所谓胸腹呼吸就是深呼吸，我们很多声乐者会发现，平时说话很轻松也没有什么呼吸困难，说话断断续续的征兆，但是唱歌的时候就容易出现气短，接不上的征兆，那是因为我们在正常说话的时候保持了我们身体的本质，要我们遵循身体呼吸的自然原则。而声乐要求我们做到深进浅出，这就和我们自己的身体机能背道而驰了，所以学习声乐初期才会觉得很难。学习声

乐要想更好的运用到胸腹呼吸，最好的方式是可以通过朗诵来练习，因为朗诵的时候我们也会发现，一个专业的朗诵者也是通过胸腹式呼吸来打到朗诵的效果的。在很多专业老师的带领下，不少老师建议学生可以把朗诵的感觉带到唱歌中，在唱歌之前可以先朗诵一首歌曲，然后再演唱这首歌曲，以这样的模式来达到效果。因为相对于唱歌，朗诵更加接近我们平时的说话，而只有让唱歌像说话那般自然才可以真正做到胸腹呼吸法，才可以让声乐更加打动人心。经常做到这样的练习就可以正在让我们领虐到唱歌的精髓。

（二）朗诵有助于练声

为什么朗诵有助于练声呢?因为专业的声乐者一定要让自己的声腔和身体产生共鸣。而很多初学者达不到这一点，总会发生打不开喉咙，及时唱得出来也达不到最好的效果。而就算打开了喉咙也感觉是被迫打开，很偏离身体自我意识的感觉。而怎样可以让身体能够自主的控制呢?就像我们呼吸一样完全让我们产生自然的习惯不仅成了最重要的问题。平时我们可以多利用朗诵来达到这样的效果。之前也有说过，朗诵和唱歌有很多共鸣之处，无论是在呼吸还是在声线，还是在吐字上面都有很多相似之处。而要让身体和声腔共鸣朗诵也无疑成了最好的练习工具。这样的练习可以充分让我们不少声乐者摒弃了一打开喉咙就发不出声一发出声就有可能打不开喉咙的问题。朗诵时的声音相对于声乐更加简单，只是教为平时说话上面做了相应的处理和声线的延长，特别是大声朗读的时候，我们可以看到，口型和声线都和唱歌无异，而在朗诵时却能完全避免唱歌时呼吸不足还有声线短促的这些缺陷，同时也能让声音更加的悦耳动听。用朗诵的方式去唱歌，可以让我们的声音更加的自然，也可以让听众更加的觉得赏心悦耳。而只有真正的正确的运用好唱腔才可以真正的让身体产生共鸣，转换自如的唱腔，能使歌唱者更加的让观众留言往返。歌唱真正意义上就是一种运动，身体，呼吸，发声各个方面的运动，只有运动做到全身上下的完美协调才能做到最好的声乐。所以平时我们更应该加强朗诵的练习以有助于我们在声乐上的更好发展。

（三）朗诵有助于正音

当身体和声腔产生了共鸣以后，我们算是做为一个专业的声乐者更近一步了，但是这样还不全然。之前也有提过，一副好的嗓音固然是上天赐予声乐者最好的馈赠，但是如果仅仅是拥有一副好的嗓音，但是你却没有一个好的咬字的发声的话，那么依然是失败的。一个好的声乐者一定要注重词语的重要性。一个观众如果只是觉得曲子好听，那么他可能会听一遍两遍，但是如果是歌词自身的内容打动了听众的话那可能就是一辈子，就像很多70年代的老歌星一样，到现如今依然有很多歌曲被我们世代所流传。真正的字正腔圆就是要求吐字清晰，让观众真的听明白了才能领会其中的含义。所以，清晰的咬字是成为一个专业声乐的重要所在。怎样能够做到呢，那么在声乐上我们要做到收放自如，在唱歌的时候，也要做到重快准，因而，有一个完美的声线必不可少，同样要做到能够真正理解字里行间的真正内容，把所有至关重要的技巧都结合在一起是必不可少的。

怎样才能把歌词传递给观众，怎样才能让观众真正的感受到歌词里的含义，怎样能够感动观众才是精髓所在。我们可以通过朗诵来提高咬字的技巧，之前有提过，朗诵和声乐有很多共同之处，想让唱歌唱得好，练习朗诵时必不可少的。而朗诵最关键的地方就是练习咬字和吐字的关键所在，但是因为朗诵和平时的呼吸差不多，没有太大的背离身体的本能意识，所以练习朗诵比练习声乐简单得多。在这样的情况下，我们会选择通过练习朗诵来练习声乐。所谓咬字就是要做到把字唱得流动有

灵性，要咬住但是却不能太死板，不能让字里面的音符发生变化，但是要完全做到这点却不得不通过勤奋的练习，而朗诵就和唱歌一样，如果唱歌只是把每个字唱出来，把停顿的地方停顿好，保证自己的声线，那么这样的唱腔是不能得到听众的认可的，除了这些以外，还要着重于情感的投入，注重歌词的律动。怎样的朗诵者才是最优秀的，那么就是除了注重抑扬顿挫，感情的投入以外，他们会更加注重每个字的声调起伏和每个段落的口气，以及每个地方的轻重缓急，唱歌就如朗诵一样，只有把这些都做到了，那就能够成为一个优秀的声乐者。

（四）朗诵有助于理解作品的内涵

从古至今，声乐和朗诵都是文人雅士乐不思蜀的兴趣爱好，而至今，当声乐和朗诵已成为很多专业人士能够在自己领域闯出一片天气的衡量所在。声乐是什么呢？对于声乐初学者而言可能还会有疑问，其实声乐就是把音乐和文学完美的结合在一起，你中有我，我中有你。当音乐和文学融入在一起，互相补充，才能真正的发挥其重要性。而怎样才可以真正的把声乐的特性发挥出来，我们又不得不一一探讨。要想把音乐和文学融汇到一起，首先我们必须在演唱之前先理解文学的含义，理解出想表达的真正意境，理解作品的主题思想，领悟到它最真实的情感所在，体味到其他的韵味之处，同时还应该分辨出不同曲子的不同艺术手法，从而让自己更好的认识到作品的同时让自己能够更好的演绎出来。只有真正的体会到了作品本身并且诠释到了作品的真正含义才可以更好的演绎作品。只有这样的表达才能够把文学与声乐相结合充分的表达出来。而要想真正的体会到歌曲的精髓所在，朗诵则是最佳的工具，因为朗诵可以真正把文学中的情感表达出来，能更加正确的抓住作品的内涵。古代文人雅士总喜欢反复吟诵一篇诗词，那是因为在多次吟诵以后才能够真正体会到其中的含义，也能体会到文章所要表达的感情所在之处。所以要想抓住音乐的精髓，我们也可以通过反复吟诵歌次来达到效果，来帮组我们了解歌曲里的含义，体会到作品的音乐灵魂。而在朗诵的同时，还能渐渐唤起我们唱歌时领略不到的地方，让我们能够根据更加全面的诠释歌词里的含义让自己能够选择更加适合表达歌曲的方式及声音特性，完全达到说唱全部融为一体。

经过上述多个层面的分析，我们也可以从中看出朗诵和声乐的多处共同之处，无论是声线还是在呼吸上，还是在咬字上面，同时我们也可以发现对于一个声乐者而言，朗诵对声乐存在潜移默化中也有着相当重要的意义所在之处，对于声乐者而言，要想真正的做到专业，那么要让声乐和朗诵中融会贯通，收放自如，只有这样可能够真正诠释到声乐的精髓所在之处。

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