第一篇：增强同行评议在期刊评价中的地位及作用论文
2018年5月18日，由中国社会科学院中国社会科学评价研究院组织召开的期刊评价图书馆、情报与档案学学科专家委员会组建座谈会暨期刊评价学术研讨会在中国社会科学院举行。来自中国社会科学院、中国科学院、武汉大学、北京大学、中国人民大学、南京大学、中山大学、吉林大学、南开大学、中国科学技术信息研究所、北方科技信息研究所、国家图书馆、上海图书馆等十余所高校和研究机构的黄长著、马费成、初景利、曹树金、陈力、黄如花、蒋颖、金晓明、李广建、宋恩梅、孙建军、王芳、王忠军、吴澍时、徐亚男、曾建勋、张斌、张海涛、朱强等十余位知名专家学者和编辑与会。
会议就如何完善我国人文社会科学期刊评价体系等问题展开了比较深入的讨论。中国社会科学评价研究院院长荆林波在致辞中指出，中国社会科学评价研究院正在开展《中国人文社会科学期刊评价报告(2018年)》的研究工作。我们的评价特色和优势在于，从吸引力、管理力和影响力三个方面构建了一套比较丰富完整的中国人文社会科学期刊综合评价指标体系(AMI)。希望各位学者编辑能够关注并参与这一工作，对于中国人文社会科学期刊综合评价指标体系多提出宝贵意见和建议，推动这一评价体系的进一步完善，为繁荣发展哲学社会科学做出贡献。座谈会上，基于增强同行评议在学术期刊评价中的地位和作用，进一步探索定性评价与定量评价相统一的实践形式的考虑，中国社会科学评价研究院期刊与成果评价研究室负责人就成立人文社会科学期刊评价专家委员会的问题向与会的学者、编辑汇报了具体构想，与会专家首先就组建“期刊评价图书馆、情报与档案学学科专家委员会”进行了讨论。该学科期刊评价专家委员会由18人构成，其中主任2人，委员16人。该委员会专家委员的构成尽量覆盖所有的二级学科，注意专家的机构分布与地域分布，兼顾老中青各年龄层次学者，注意学科专家和编辑专家的有机结合。
与会专家对期刊评价专家委员会章程的草稿提出了修改和完善的建议，对期刊评价专家委员会工作机制发表了看法。与会者普遍认为，提升同行评议在评价体系中的地位，对于促进包括图书馆、情报与档案学在内的人文社会科学期刊评价进一步科学化，具有十分重要的意义。在构建人文社会科学期刊评价指标体系时，要突出学术期刊的学术性，要考虑指标设置的导向性，要注意评价指标的可获得性与可操作性，将主观评价与客观评价有机结合起来。在吸引力评价指标体系中，有学者建议，应加大同行评议的权重，采用召开座谈会、通讯评审等方式扩大同行评议专家范围。在管理力评价指标体系中，除原有的价值导向一票否决和学术不端扣分指标外，要增加学术争鸣、知识产权等导向性指标，以期刊为平台营造好的学术氛围，构建好的学术生态。在影响力评价指标体系方面，有学者提出，国际影响力不能简单地理解为编委或作者的国际化，并且在注重国际化的同时，更应凸显人文社会科学期刊的中国特色。我们将根据专家所提意见和建议进一步修订完善评价指标体系，以更好地促进期刊发展，营造良好学术环境。
第二篇：书法在中国文化中的地位及作用
书法在中国文化中的地位及作用
苏小平
一、书法的概念和发展历史。
书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
书法的起源
本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起源。
书法的发展 从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。
秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经•河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。
汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不少。据说其真迹在唐时已经罕见；崔瑗尤善草书，师法杜度，时称“崔杜”。后来张芝取法崔、杜，其书大进，成为汉代草书之集大成者，被誉为“草圣”。对于崔瑗的草书，后世评价很高。“草圣”张芝自云“上比崔杜不足”。三国时魏人韦诞称其“书体甚浓，结字工巧”，即书体非常浓密，结字精致美妙。
魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。真书、行书、草书的定型，无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。这一时代，造就了两个大书法革新家——钟繇、王羲之。此后学书者莫不宗法“钟王”。钟繇据传是楷书（小楷）的创始人，他的小楷最大的特点是“古”、“活”，而小楷的最高境界莫过于此。小楷要写出“古”意，字体必须往上靠，点画结体尽
量带些分书意味，除此外，汉字结构是否受到偏旁部首概念的影响也是它有无古意的一个重要标志。也就是说写小楷如果抛弃偏旁概念，反楷法而行之，也能加强字体的古拙趣味。而钟繇小楷，正是如此，由于钟繇生活在隶书普通使用的时代，写惯了隶书，因此，当他创新写楷书时，总还会自觉或不自觉地在其中运用一些隶书的笔法与结体，使楷书质朴而显古意。王羲之有“书圣”之称，其楷、行、草、隶、八分、飞白、章草俱入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习的楷模。他擅长楷书、行书和草书，他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。
南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。隋结束南北朝的混乱局面，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。
唐代文化博大精深、辉煌灿烂，可谓“书至初唐而极盛。”楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良等，此后有创造性的还有张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、孙过庭。欧阳询史上著名楷书四大家之一，他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”，其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”。张旭书法功力深厚，并以精能之至的笔法和豪放不羁的性情，开创了狂草书风格的典范。他的作品落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸，笔画连绵不断，有着飞檐走壁之险。草书之美其实就在于信手即来，一气呵成，给人以痛快淋漓之感；颜真卿创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟。他的行书遒劲郁勃这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度 是书法美与人格美完美结合的典例。柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称颜柳。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿，欧阳询的字最好，便吸取了颜，欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长。
宋元是书法艺术的发展和转折时期，书家追求笔墨情趣，文人意识成为书法的主流。
宋代出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等卓然独立的大家；元代以赵孟頫、鲜于枢、倪瓒等成就最为突出。苏轼书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣；黄庭坚行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的；米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体，米芾对书法的分布、结 构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
明清两代是书法艺术继承和求变的时期，明人书法大多以姿媚为上，标举高格，有祝允明、文征明、徐渭、董其昌等一大批杰出书家。清代书法经历重大蜕变，开创了碑学，傅山、朱耷、王铎、郑燮、何绍基、康有为等都在书法史上有崇高地位。
中国书法得发展大致就是这样几个阶段，书法是我国五千年文明的结晶。
二、书法在中国文化中的地位及作用
中国书法具有三千多年的悠久历史，是中国古代文化的重要组成部分，也是中国独有的艺术门类，其影响具有世界性。在世界艺术之林中，中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化的关系最密切。它所显露出的或古拙、或秀媚、或端雅、或玄妙、或艰深，其方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、虚与实、奇与正，意境无限，美妙无比，与绘画一同统领着中国美术的其他门类，成为当之无愧的中国艺术之魂，在当今社会中，有着很高的价值和地位。
（一）传统书法艺术在当代的价值意义
书法艺术在当代的价值意义很宽、很广，我觉得它的价值首先来源于它本身的美。书法的美表现于多方多面，不同的欣赏者站在不同的角度，欣赏着不同的技艺，感悟着不同的境地。一件优秀的书法作品它是综合了文学、史学、艺术、哲学等内容，其一笔一画都有起、行、转、收的运笔动态和抑扬顿挫的旋律节奏，如行云流水，似平沙落雁，或激昂慷慨，或笔断意连，或余意不尽，或无声胜有声。所以我们说这样一幅真正不朽的艺术作品的价值是不可估量的。
中国书法可以称得上是中国美学的灵魂，其艺术作品不仅可以表现出中国艺术最为潇洒和灵活的自由精神，而且能展现出历代书法大家当时的社会风尚、人生处境以及空灵的艺术趣味、精神人格价值等方面的许多内容。然而也正是书法艺术的这种独具风格的魅力，使它在众多的艺术门类中出类拔萃、脱颖而出，成为了当代艺术之坛中东方人精神所追求的艺术，以达到更高层次人生境界的提升。
中国书法那飞动的线条，直接是书家个人情感的迹化。线条的粗细、曲直、干湿,墨痕的轻重坚柔、光润带色都能传达出作者内心的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感，是作者的个性风貌和精神意志的表现。而用笔、用墨、就所谓的笔意墨象使中国的书法成为一种精神形式，完全出入书家那无言独化的气韵境界和美学意境，是其他手段和工具都无法替代和实现的。
我是学国画专业的学生，非常地喜爱书法，在学习和其他时间都时常地练习书法，也知道学习书法和写得一手好字的重要性。可是我曾经有听到一些同学说，现在练字已没什么重要性了，因为到了以后的工作岗位上，写什么大多用的都是电脑，因此练字只是那些书画家的事情了。况且中国书法艺术博大精深，要把书法练到一定的水平，不是短时间之内所能达到的效果，所以与其花费时间来练习毛笔字，还不如把时间拿来做一些对将来自己的人生发展有帮助的事情。有时想想，别人说的的确有些道理，在从前，书法的实用性与艺术性密不可分，人们写书信、写文章、写碑文等都离不开书法的运用。可是现在，随着各种硬笔和电脑实用功能的普及，书法的实用性被取代了，使得它逐渐成了一种纯艺术的创作。
因为书法的实用与艺术产生了分流，自然失去了像从前那样的群众基础，不再有那么多的人去运用它，接触它，关注它，欣赏者也就会跟着大大减少了，有人便产生疑问——书法的发展前途会不会因此而产生局限性或者直接受到牵制和威胁？对于这一点我们现任于北京大学书法艺术研究所所长的金开诚教授结合当前的时势分析作出了肯定的回答：“他说对于这点到不一定，因为喜欢听音乐的人未必会唱歌，喜欢观赏绘画的人未必会作画，那书法也一样，喜欢书法的人不一定就练过字。以前的古人，凡是有点知识文化的几乎都不同程度的练过字，但他们不是为了当书法家，而纯粹只是为了书写起来更流畅和美观些。而到了当代，包括很多有文化的人中，为了实用而练
（1）字的人少之又少，但是为了艺术练字的人却越来越多。”时至今日，越来越多的人致力于书法艺术，书法艺术的传统文化精神和独具的艺术魅力使它站牢了根基，也有了广阔的群众基础。中国书法作为一门独特的艺术，代表着中国的文化精神，在中国占有很大的文化地位，它不仅负载着丰富而复杂的文化心理和文人气息，而且蕴含和浓缩了我们中华民族博大精深的传统文化，具有不可替代的文化地位和价值。
经历了千年的中国书法艺术，具有极强的生命力，我们应该发现和感受到，像我们这样一个具有独立文化体系的国家，无论社会形态怎么变化，只要有中国文化存在的一天，其实用性就不会完全消失。因为书法本身就是书写汉字的艺术，所表现的内容，形式字样，从简单的成语、整句、诗词、歌赋、楹联、散文、传记、游记、文献等都具有文化信息传播的功能。民间楹联，旅游题词，个人签字，家庭装饰，文化活动等，使书法具有广大的空间，让我们看得到在接受与使用层面上，具有不可磨灭的价值。
（二）传统书法艺术在当代的重要作用
在所有的艺术门类中，中国书法是最富有民族特色的，它集中反映着中国人的思维方式和审美情趣，被许多人视为必备的文化修养。在实用功能被逐渐取代而凸显其艺术价值的今天，它以独特的方式影响和作用于我们，如人性精神的提升和书法教育方面的陶冶等。
1、人性精神提升
中国书法发展史是人性不断觉醒、生命不断高扬的历史。人们在欣赏和创作书法中，把自己还原成了历史、传统、文化的倾听者和追问者，在书艺审美和书艺实践的过程中，不断完善和发展自身。历史上每一卷书法珍品都是一个人性的深度，都向我们叙述那个世界的故事并使我们发现自己生命的意义。我们不是在读“古董”，不是在一味怀古幽思，相反，当我们用心去感悟了、领悟了，就是作品向理解它的欣赏者敞开之时，它就是将艺术和世界双重奥秘展示出来，并指明走向人的精神提升的诗意栖居之路。
当今世界笼罩着一种形式化、规格化的气氛，人变得空虚并被虚无化，如何在日益信息化、科层化的文明中，保持住人间的诗意、生命的意义和艺术的憧憬，是面向现代化的社会必须关注的全球性问题。中国书法是一种超越表象模拟而直指心性的艺术，有极丰厚的文化历史意味和文化精神。当我们在看一块拓片、一帖古代书法的时候，透过那斑驳失据的点画，那墨色依稀的笔画，感悟到的不正是中国文化历史的浑厚气息么？其次，书法在点线飞舞、墨色枯润的表现手法中能将审美情感迹化、将空间时间化，以有限去指涉无限，并通过无限反观有限。再者，中国书法深蕴中国哲学精神，就是老子的为道日损，损而又损，至于无为，“反者道之动”，庄子的“心斋”“凝神”。北京大学书法研究所副所长，国际书法家协会副会长王岳川教授总结的：“书家们仰观万物，独出机杼，将大千世界精约为道之动、道之气、道之迹，而使人在诗意凝神的瞬间与道相通，与生命本源相通，使那
：（2）为日常生活所遮蔽的气息重返心灵世界。”
练习书法，学习书法简史，能使我们了解到祖国几千年的优秀文化史，能感受到古诗词和优美文章中的诗情画意，不仅陶冶情操，得到艺术享受，而且还能提高艺术素质、强身益智。正如大书法家沈尹默说：“世人公认书法为最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。”千百年来，根植于民族土壤的书法，贯穿于中国历史的各个时期，渗透在人们的工作和生活中，一直受到人们的关注和青睐。
2、书法教育陶冶
一部中国书法史，从一定意义上说，其实就是一部文人书法教育史。一方面，书法有着深厚的文化地基，从文字形式、从结构到精神、从感悟到人性修为，可谓从无到有、无中生有，最终结穴于人文陶冶的教育上。另一方面，它也是书法传承的历史，在书法教育的过程中都是要拿那种为人们所共识、所认同的东西作为规范性教材，所选用的教育范本都是能够代表那个时代精神高度，艺术高度和经典高度的作品。所以在书法教育的过程中同时就达到了书法传承的意义。
书法艺术属于中国特有的艺术门类，在教育领域中，书法艺术素质是高校素质教育的重要组成部分，通过教育可以提高大学生的审美能力，塑造当代大学生的人格魅力，人们常说：“书如其人”是指一个人所写的字与他的人格之间的关系，也就是书品及人品。正如近代于右任先生说的：“气质变化学问深时”。学问达到一定的程度气质则自然不同了，说的正是通过书法艺术素质教育能培养和完善大学生的优良品质。
从书法的训练技能方面来看，直接有助于身心的健康发展。书法艺术人人可以学，各个阶层、各个职业、男女老少都可以通过学习书法获得收益。夫人《笔阵图》称：“下笔点画波撤屈曲，皆须尽一身之力而送之。”就是说书法训练时要用力气，而且讲究一定的姿势，全身运动的协调，这无疑是一种很好的体育锻炼，更重要的是挥毫运笔须凝神静思，排除一切杂念和干扰，精神集中，专心致志，心境处在一个相对松弛平和的状态。是一门修身养性，陶冶情操的艺术。
从书法艺术的欣赏角度来看，它是书法艺术教育的主要内容之一，通过书艺欣赏来抒发情感、陶冶性情，使得他们在精神上远离了现实的喧嚣，进入忘我的境界，从而获得身心上的愉悦。不仅可以增加食欲，有利于睡眠，而且也能提高工作和生活的兴致。通过书法教育，受教育者感受到陶冶，心灵得以净化，不断开掘和培养了人性中那些真诚、善良、美好的东西，使得在与人交往中，能够以更纯洁的心灵相待，这同时也是和谐人际关系的根本前提和重要途径。
就我们现在的教学教育发展而言，许多学生都非常的聪明，可是大部分却做什么都草草了事、粗枝大叶，不认真和专心于学习或其他很多重要的事情。而练字时强调的刚好就是必须全身心投入，必须心静气和的去对待，还必须有持之以恒的毅力…这样一来，久而久之便可养成学生严谨认真、锲而不舍、精力专注、耐心细致的好习惯。同时，就我们自身可感受到我们大学阶段是相当缺少耐力和坚韧的时期，而又恰恰是我们人生跨步的重要阶段，因此这个问题不容忽视，而且迫切有待解决，然而恰好通过书法艺术的一点一画的练字的过程来获得了解决当前问题的办法。事实证明，接受书法教育及练习书法还能获得一种极强的协调和自控能力，为以后的学习和生活打下良好基础。现在许多学校已经把书法教育列入了一门重要的课程，书法将在中国重新获得价值和地位等方面的认同。
（三）传统书法艺术在当代的社会地位
全世界文字书写中可以成为审美的艺术——书法艺术，只有中国，别的国家是没有专门的书法艺术的，书法艺术是中华民族的特产，为中国所独具，它标志着东方文化的身份。一提到中国的书法，就会令人由然而生一种民族自豪感，精神也为之振奋，书法在当今社会中，它作为中国文化的重要组成部呈现出华夏审美人格与心灵世界，在世界文化史上具有不可忽略的重要地位。
当今世界是一个正在走全球化的世界，正在发生的全球化在技术一体化、经济全球化、交往跨国化等特点之下，书法艺术昔日的文化创造、传递、解读方式也遭到了重大的挑战，书法面临很大的生存危机，即汉字还需不需要？是否需要拼音化等这些问题的接踵而来....如果汉字真的拼音化，那么我们的书法将在一夜之间丧失文化地基——不能想象用毛笔写拼音的书法精品，也不能想象传统国学的拼音文化怎么保存。在之前汉字不断被简化的过程中已使得大部分的青年学生不认识中国的古籍，读不懂古书。这样一来，不仅使得中国文化萎缩，更为西方化的扩展，甚至西方文化霸权的扩张，留下了巨大的文化空洞。
照此下去可能只需要三十至六十年，中华民族一些优秀的、经典的“文化”就会无人理解。因此，中国汉字拼音化是危险的，拼音化的结果可能使两三代人之后文化素质将大大降低。所以，我们是有必要重新恢复中国古代的一些文字。可是汉子从简化到今天，恢复起来的难度可能会比较大，但重点是幸好有我们的书法，因为书法写的都是正书，而且大部分写的都是繁体字。在这个意义上也就是说：一代年轻人可以通过这种方式弥补一下由简化字造成阅读古籍的困难。这也使得汉字拼音化局势不会再进一步加剧，巩固了汉字存在的价值和地位。
在经济全球化的今天，科技争争日上，随着科学技术的发展，信息化的普及，书法已逐步退出了历史的舞台，很多人都认为这是历史的必然。其原因是我们只是从表面上很浮浅地来看待书法，只认为书法是书写文字的工具，忽略了书法还是一门艺术，有它自己的内涵和价值。
今后电脑的发展能到达何种境界，我们都难以预料，可是我们知道，电脑模拟的东西，无论特征表现得多么准确，它都终究是模式化的，不仅线条不能像书法家手写的那样生动灵活，更不能表现书家在每个特定的创作情况中所流动着的意绪和情感，因此也更加映衬对比出书法存在的价值和意义。我们也都知道，在科技发展的今天，数码相机的出现，绘画的发展不但没有受到威胁，没有因此淘汰，还反而给绘画提供了很大的方便。比如在写生的时候看到了美丽的风景画面却来不及画时，我们可以先用照相机拍下来，之后洗成照片或等回到家输入电脑，一张张漂亮的风景映入眼帘，如同回到大自然般的感觉，这样一来就大大地提高了写生的范围，为绘画提供了很多的素材和便利条件，使得绘画更快地向前发展。在书法上也如此，纵观书法从远古一直流传发展到今天，就足以说明书法有其存在的必要性。
如果只是说由于今天电脑的使用，书法已失去了必须用手书写的功能，就自然就要退出历史舞台的话。那么我要说只要对中国书法有一定了解的人都将知道这样的说法是片面和极端的，电脑的出现，不但不会使得书法退出，而且和绘画一样，反而会促进、加快书法的发展，使书法学起来更加方便。也就是说科学和艺术是社会发展和前进的两只翅膀，少了那一只翅膀都不能飞翔。同时，我们也应该深切感触到我们平时应该多注意和了解关于中国博大精深的书法文化精神，从心底崇尚和追求艺术之魂！
中国书法代表了东方文化当中最具有特色的一方面，也是最具有亲和力的一方面，中国人可以通过书法这种方式来进行灵魂、精神的沟通、交流。书法不仅是一门艺术，其本身已变成一个国家文化自觉和自信的重要表征，因此中国应该向世界展示东方文字的毛笔书写文化的独特魅力。中国人作为人类的重要成员，情感丰富，对生老病死有深切的感受，并试图通过书法这种艺术的方式，来获得一种灵魂上的交流，因此书法又是生命的艺术，是文化的表达。
祖国日益繁荣昌盛，社会不断发展进步，人们对精神生活的需求不断提高，并且书法艺术作为唯一代表中华民族文化的跨国性文化的今天，我们当代大学生对其有着悠久历史的书法艺术更应该起到承前启后的作用，承担起继往开来的历史重任。当前信息数字化的普及给予了书法艺术的展示和发展提供了方便而有利的条件，所以普及和提高书法艺术，教会更多的人去学习和欣赏书法艺术，领略书法的美，是非常符合社会时代发展的需求的。相信在未来的发展中，中国书法艺术在群众文化中发挥的作用会越来越广阔，在世界上会越来越显示出更重要的国际文化传播和交流的意义。
第三篇：小学数学教学在素质教育中的地位作用,论文
小学数学教学在素质教育中的地位作用
及其课堂教学–
国家实施素质教育已有多年，但目前任务仍十分复杂与繁重。深化素质教育，作为学校教育教学中的各门学科，都应当紧紧围绕素质教育内容对学生加以教育，以适应跨世纪社会发展的需要。小学数学学科自然也不能例外。从当前实际出发，充分认识小学数学教学在素质教育中的地位作用，围绕素质教育提高小学数学课堂教学效率显得尤为重要。
一、小学数学教育在素质教育中的地位和作用
九年义务教育全日制小学数学大纲（试用）指出：“要根据数学学科的特点，对学生进行学习目的教育，爱祖国、爱社会主义、爱科学的教育，辩证唯物主义观点的启蒙教育。培养学生良好的学习习惯和独立思考、克服困难的精神。”这就是说，小学数学不只是传授知识、培养能力和发展智力，还要体现社会主义教育性质，体现素质教育的目的。因此我认为小学数学教学在素质教育中的功能作用主要体现在以下几方面：
1.培养逻辑思维能力。
逻辑思维能力是指对事物进行观察、比较、分析、综合、抽象、概括、判断、推理的能力。逻辑思维能力不仅是学好数学必须具备的能力，也是学好其他学科，处理日常生活问题所必须的能力。数学是一门逻辑性很强的学科。因此，在培养学生初步的逻辑思维能力方面小学数学具有优越的条件和负有一定的责任。
2.开发非智力因素。人们的心理活动，可以分为智力因素与非智力因素。智力因素由观察力、记忆力、想象力、思维力与注意力五种基本因素组成；非智力因素包括的心理因素很多，从小学生搞好学习的角度说，它主要是由动机、兴趣、情感、意志和性格五种基本因素组成，它对学生的素质发展起主导的作用。研究与事实表明，人的智力因素是比较稳定的，不会有多大的波动。而非智力因素很不稳定，波动性非常大。正因为如此，在小学素质教育中，开发和培养学生的非智力因素显得尤为重要。而数学是一门集知识性、审美性、逻辑性于一体的学科。知识性主要体现在解决实际问题上，它激发学生的求知欲，从而产生良好的学习动机；审美性，如数学语言与解题方法的简洁美，几何图形的对称美等等，能够调动学生学习的积极性和主动性；逻辑性则要求对学生进行严格的技能技巧训练，如：仔细审题、认真计算、书写整洁、格式规范、自觉检验、按时完成、主动改正、不怕挫折等良好的学习习惯，培养学生独立思考、克服困难的学习精神和处理问题的韧劲。
3.启蒙辩证唯物主义的观点。小学数学教学主要是通过数学知识的具体分析、讲解，浅显地提示数学知识与现实世界的关系，数学知识内部的矛盾运动，从而渗透实践的观点、对立统一的观点的启蒙教育。例如，我们按照数学教材编排的意图，在教学“20以内的加法和相应的减法、表内乘法和相应的除法、分数乘法和除法计算方法、分数乘法和除法应用题的解题方法”时，就充分挖掘教材编写的方法和思路的顺逆关系，有机地渗透了对立统一的观点。又例如，在教学某些数学概念（如小数和分数概念）时，从事例引入，又用概念去指导练习，让学生看到这些概念的实际应用，使学生逐渐领悟到数学知识来源于实践，又应用于实践。
4.进行爱国主义教育。我国是数学的故乡之一，中华民族有光辉灿烂的数学史。小学数学课本中收入了许多生动的素材，例如，人教版四年级下册第六单元《小数的加法和减法》出示了“2004年雅典奥运会女子10米跳台双人决赛成绩”统计表，教师就可借此跟学生讲讲我国运动健儿在历届奥运会上所取得成绩以及为成绩所付出努力的故事，进行爱国主义教育。教师还可结合有关教学内容，介绍我国数学家的杰出成就，介绍现代中国人对数学发展的巨大贡献，介绍我国数学家尤其是解放以来许多数学家为祖国建设事业奋斗的事迹，从而激发学生爱祖国、爱社会主义的热情，培养学生立志献身祖国建设事业而刻苦学习的精神。
5.培养科学文化素质。通过学习，小学生应具有进行整数、小数、分数、百分数四则混合运算的能力。掌握有关整数、小数、分数、百分数和比例的基础知识，常见的一些数量关系和解答应用题的方法。还应掌握用字母表示数、简易方程、量与计量，简单几何图形、珠算、统计的一些初步知识。同时发展学生初步的空间观念，初步学会运用所学的数学知识和方法解决一些简单的实际问题。
二、围绕素质教育提高小学数学课堂教学效率
无论是现在，还是将来，实施素质教育关键在课堂。长期以来，重视应试教育，忽视素质教育，课堂教学过分地夸大教师的主导作用，忽视了学生的主体作用。从某种程度上来说，课堂教学应从学生的主体作用的发挥上来发挥教师的主导作用。教师的主导作用主要体现在激发学生学习兴趣，启发学生思考，引导学生观察、操作、表述，指点学习方法，控制与调整学生学习活动。具体地讲：
1.培养兴趣。兴趣是学生学好数学的首要条件，培养学生学习兴趣是老师的首要任务。在数学课堂教学中，培养学生兴趣应从以下几方面入手。首先，要创设和谐、愉悦的课堂气氛。其次，讲究课堂授课艺术。教师通过授课的艺术性、形象性、鲜明性、趣味性，揭示数学教材本身的魅力，调动学生学习的积极性，使学生主动、快乐地进行学习。第三，面向全体学生，建立良好的师生关系。第四，加强师生情感交流。教师以敏锐的洞察力，了解学生的情绪表现，迅速及时地用手势、眼神、语言等手段交流情感，注意捕捉后进生回答中的合理因素，发展他们思维的“闪光点”，激发他们的求知欲和学习热情。
2.教会方法。进行素质教育，学生由“学会”向“会学”发展是课堂教学的主要目标。实现这样的目标，教师必须结合数学教学引导学生逐步理解和掌握获取数学知识的方法。如阅读学习的方法、操作学习的方法、迁移类推的学习方法、发现学习的方法、尝试学习的方法。还要让学生学会分析、综合、转化、假设、比较、逆向等解题时的方法。学生掌握了这些学法，才能更好地消化、吸收、应用数学知识，从而达到发展的目的。
3.加强引导。在课堂教学中，教师的一个重要任务就是引导学生发展思维能力。从教法改进角度来讲，在课堂教法上应注重三个方面的引导：一是加强直观教学和动手操作，引导学生从感性认识入手，在观察、操作中进行分析、比较、综合；在感知的基础上加以抽象、概括，训练学生由具体到抽象，从现象到本质的逻辑思维能力。二是加强思维训练和数学语言训练，注重结合具体的教学内容，引导学生在知识形式、巩固和运用过程中进行思维方法的训练，进行数学语言表达训练，发展学生的良好的思维品质。三是提高学生科学思维能力，既要引导学生发展归纳、演绎、类比、联想等思维能力，又要利用问题的拓广和转化，引导学生多角度、多方位地考虑问题、解决问题的发散思维能力。
4.适时调控。适时调控学生的认知心理，是提高数学课堂教学的重要手段。数学课堂教学必须注重针对性、层次性、多样性。达到这样的要求，关键要抓好教学信息的反馈。在某项知识形成过程中，一般要进行三、四次的信息反馈，有基础性反馈、理解性反馈、应用性反馈、系统性反馈。通过信息反馈，教师掌握和了解学生“个别差异”，了解不同发展水平的学生理解、运用知识的状况，及时输出不同的信息，以调控学生的学习心理和认知的发展水平。
第四篇：热处理在机械工业中的作用及地位
《热处理在机械工业中的作用及地位》
--浅谈热处理节能减排
系 别 机械工程系 专 业 工程材料技术 班 级 12材料2班 学 号 11103703048 学生姓名
1、热处理的现状
热处理对于充分发挥金属材料的性能潜力，提高产品的内在质量，节约材料，减少能耗，延长产品的使用寿命，提高经济效益都具有十分重要的意义。
热处理是机械工业的一项重要基础技术，通常像轴、轴承、齿轮、连杆等重要的机械零件和工模具都是要经过热处理的，而且，只要选材合适，热处理得当，就能使机械零件和工模具的使用寿命成倍、甚至十几倍的提高。
我国的热处理技术有了很大的发展，现有热处理生产厂点一万余家，热处理加热设备11万台，年生产能力660万吨钢件。
目前我国在热处理的基础理论研究和某些热处理新工艺、新技术研究方面，与工业发达国家的差距不大，但在热处理生产工艺水平和热处理设备方面却存在着较大的差距，还没有完全扭转热处理生产工艺和热处理设备落后、工件氧化脱碳严重、产品质量差、生产效率低、能耗大、成本高、污染严重的局面。
2、热处理的作用
不同的热处理条件会产生不同的材料性能改变效果，下面从3个方面来说明热处理工艺在提高金属零件的制造水平中的作用。
一、热处理可提高或改善钢的力学性能
二、热处理可提高或改善钢的工艺性能
三、热处理可提高或改善钢的化学性能和一些特殊性能
四、热处理可消除钢的 一些缺陷
3、热处理的趋势
为促进我国热处理技术的发展，我们应全面了解热处理技术的现状和水平，掌握其发展趋势，大力发展先进的热处理新技术、新工艺、新材料、新设备，用高新技术改造传统的热处理技术，实现“优质、高效、节能、降耗、无污染、低成本、专业化生产”，力争到 2020年时达到工业发达国家八十年代中期的水平。目前热处理发展的方向有以下几点：(1)少无污染。先进的热处理技术首先应该是对环境没有污染的技术，其中包括清洁工艺、清洁设备和清洁材料等。可控气氛、真空、具有良好的屏蔽的感应热处理是广泛应用的典型清洁工艺。
(2)少无质量分散和畸变。采用科学的管理和先进的技术可以使工件重量分散降到最低程度。金属制件在热处理时的形状和尺寸变化是不可避免的，过大和不均匀的畸变会增加加工余量或使之报废，所以尽量减小质量分散和畸变是许多热处理工作者终生努力的目标。(3)少无浪费。节能的热处理工艺是最有效的节能措施。比如把渗碳温度从930 ℃ 提高到1050 ℃ 可减少40 %的工艺周期。在一般电阻炉中这种温度的提高受到发热体和耐热材料的限制而很难实现，而真空炉中低压渗碳在1050 ℃施行是轻而易举的事。
4、国内热处理的问题
(1)热处理设备陈旧，炉衬蓄热量大，炉壁温升高，散热多，保温性能差。(2)工艺保守，设备管理落后。据统计，沿袭传统工艺约占90 % 以上，而使用节能新技术的不到10 %。另外在设备管理上，设备的负载率和设备的利用低，也是能源利用率低的主要原因。(3)热处理工艺装备笨重，消耗大量的能源，大量的废热不能回收利用，且热处理返修率和废品率较高。
(4)水资源的浪费，国内热处理设备的冷却系统大多采用水进行冷却。
（5）污染 热处理过程污染主要表现在空气、水、噪声和电磁污染。
噪声污染 主要来自设备的运行，如各类泵、风机、喷砂清洗等。采用一些低噪音设备及隔音防护
电磁污染 主要来自感应加热设备的运行，可以采用电磁屏蔽降低对人员和环境的污染。
5、国外热处理行业现状
1.燃气辐射管
目前，欧洲的热处理设备大部分已采用燃气辐射管，使用天然气加热。燃气加热技术和装备在欧洲已十分成熟，天然气烧嘴已有标准系列，由专业烧嘴厂制造供应，并将燃气辐射管的内管由不锈钢换成陶瓷，延长了使用寿命并提高了功率。天然气加热有利于提高能源利用率，降低生产成本。2.全自动控制的热处理生产线
为了使工件在生产线上自动地完成所要求的整个热处理工艺过程，被特定设计的连续炉相互连接沟通。炉膛内可多方位贯通，并可使工件料筐转90°进入下道加热区或过渡保温箱，经传送机构抵达下一工序或进入冷却室冷却。
3.高压气淬密封箱式炉和多室贯通式密封箱式炉高压气淬密封箱式后室为密封箱式炉结构，前室进行高压气淬。工件在后室保护气氛中无氧化加热或在渗碳气氛中渗碳，在前室进行无氧化光亮淬火。减少加热室的空闲时间，以提高工作效率，降低能源消耗。
6、降低热损失的有效方法
减少加热设备的热损失是提高加热效率的主要途径。减少加热炉热损失的方法有：
1、减少加热炉的散热量的有效方法首先是减少炉子的表面积。2.减少炉衬蓄热的方法是采用质量热容和密度小的绝热耐火材料。
3.对各种类型的加热炉，用在加热夹层、料盘，料筐所需的热能比重为18%~29%。所以 减轻夹具，料盘重量对于提高加热效率有重要意义。
7、小结
我国已把环境保护作为一项基本国策并从1992年开始推进清洁生产技术。根据清洁生产技术的要求我国现阶段热处理生产的主要控制目标应是少无污染、少无氧化和节能并应把真空热处理和可控气氛热处理作为热处理行业“九五”期间重点推广应用的清洁生产技术。
第五篇：论艺术在工业设计教学中的地位及作用
工业 设计在许多国家都普遍受到关注和重视，如日本，从政府到 企业 都因为推行工业设计而尝到甜头，获得了可观的 经济 效益，提高了国力水平。他们看到工业设计的巨大潜能，因此将设计定为立国之本，视作企业的生命线。而普通的大众，亦从激烈的市场竞争中得到实惠，从丰富的商品及切身的使用中实实在在地感受到工业设计对人们生活态度及生活方式的 影响 和改变。
日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济 发展 的过程时，谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀：一是艰苦奋斗的民族精神；二是领先一步的工业设计；三是不断完善的经济政策。这三者相辅相咸，其中，工业设计对日本经济的起飞发挥了巨大的推动作用。
目前，我国大陆的设计 教育 的 历史 才只有短短的十几年，可以说，我们的工业设计事业才刚刚起步。随着大陆改革开放政策全面深入的贯彻，我国的工业正面临大幅度发展和腾飞的局面，随之而来的工业设计事业也将面临着新的挑战。因此，设计教育的普及和提高的工作，就显得格外紧迫了。
综观几十年来，国内对工业设计概念的逐步认识和深入，体现了 时代 的变革和 社会 对工业设计的认识不断深化发展的过程。21世纪的来临使我们进入一个新的时代，深入认识和重新定位工业设计对社会各方面的影响、对于确定工业设计教育体系、确定工业设计的职业化与产业化都将是十分重要的。
国内工业设计教学的现状
众所周知，工业设计作为一个新兴产业在今后的社会经济发展中将发挥巨大优势，由它所带动的工业设计教育方面将会形成极大的产业优势。
1．工业设计教学中存在的两个倾向
据统计，我国千年前设有工业设计专业的院校只有十几所。目前，已设有工业设计专业和有能力开设工业设计专业的院校已达百所。但其所开办的工业设计教育专业，大多数都是从与工业设计有关联的专业中派生出来的。工业设计专业多则是从工艺美术专业中派生出来的。而理工科院校的工业设计专业，多是在建筑或机械专业的基础上建立起来的。所以，这两类院校的工业设计专业的教学，都多多少少带有原来的“胎记”。这种“胎记”，与其说是表现了它们各自不同的特点，毋宁说它恰恰显示了在设计教育上的缺陷和不足。因为工业设计是一门综合性很强的边缘学科，设计本身需要考虑众多而复杂的各种因素。用英国工业设计大师卡茵士的话来说：“工业设计是适应人性需要、调和环境、满足人的需求、发挥产品的机能与价值的创造性行为。”所以，在设计教育中，必须融合 科技 与人文的精髓。工业设计是以人为出发点设计产品而又使产品归于人——使其成为人的用品。
在国内对工业设计的认识只不过十几年，国内的工业设计教育也刚刚起步，供需不平衡，工业设计专业的毕业生供不应求，全国各高校纷纷开办工业设计专业。工业设计教学正在起步和发展阶段，但工业设计的师资力量还不是很强，工业设计教育的开拓者一部分来源于学 艺术 的，一部分来源于学理工的。基于此，学生生源也来源于两方面：一部分来源于文科艺术类，另一部分来源于理工类。这种办学方式各有各的优势，也存在一定 问题。
2．对工业设计与艺术关系的认识
目前对工业设计教学中艺术和设计的关系存在这样的观点，对“艺术与设计”的概念模糊不清，认为艺术就是设计，设计即艺术，持这种观点的人较多，尤其是在文科类生源和艺术院校的工业设计中，他们感觉自己应该学的是艺术，对教学计划中的一些逻辑性较强的课程不愿意接受，甚至抱怨。对设计缺乏理解，对于艺术和设计的关系不够明确，还停留在“工艺美术”的概念上。从更深层看，这一概念反映了 中国 当代一批工艺美术界学者们对工业设计的认识。过去一些学者认为只有工艺美术，没有设计，所谓设计只不过是“ 现代 工艺美术”。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化，但认为工业设计是艺术的一部分，要将其纳入“设计”范围还不如称其为“艺术设计”为好。越是在传统工艺美术教育观念集中的地方，人们越强调一种艺术，对直截了当的采用“设计”这一概念采取犹抱琵琶半遮面的态度。而在经济发达的地区和理工院校的工业设计中，人们却积极地采用“设计”的名称，以追求与传统概念的区别。
如何理解艺术与工业设计的关系
针对上述情况，笔者认为工业设计教学总的趋势是好的，但教学中有一定的盲目性，其中值得思考的一个问题就是艺术与工业设计的关系。技术与艺术，科学 和美学，在工业设计中哪方面更重要，是值得思考的问题。艺术——崇尚自我个性的一种行为表达方式，在人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本观点。随着生产的发展和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。
设计——立足于解决人与物之间的关系问题。
设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的 政治、经济、文化、艺术等方面有密切的关系。从原始社会到工业革命，设计与艺术之间，从一开始就有着千丝万缕的联系，随着社会的高速发展、边沿学科的渗透、科学化程度的普及与提高，它们的关系越来越密切，任何真正的富有创造性的产品设计都必然渗透、交织和表现着美。因此，设计中的审美孕育着强大的艺术感染力。设计与艺术是互相渗透、互相补充及互相启发的。没有对艺术的深刻认识，纯公式化的设计开发产品是不会成为真正有创造力和感染力的产品设计的。设计创造中充满了艺术的美感和想象力，而艺术创造同样地受到工业设计发展的制约与影响。设计对艺术的创造作用和影响不仅是局部的、个别的、具体化的，而且是宏观的、整体的、广博的。
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