平面设计的视觉审美元素构建论文（全文5篇）

第一篇：平面设计的视觉审美元素构建论文

摘要：平面设计是设计中的重要组成部分，本文详细分析了平面设计的构成审美特征，如秩序美、视觉冲击力与艺术功能性等，并提出了视觉审美元素的构建策略，希望能够给相关学者提供一定的参考与帮助。

关键词：平面设计；视觉审美元素；图片；色彩

视觉审美元素是平面设计的核心，通过合理构建视觉审美元素，能够有效提升平面设计的美观性，丰富平面设计内涵。平面设计人员在实际工作中，要有效运用视觉审美元素，不断提升平面设计质量。鉴于此，本文主要分析视觉审美元素在平面设计中的构建对策，从而有效保证平面设计效果。

1平面设计构成要素审美特征

1．1秩序美

平面设计中的设计要素较多。其中，秩序美是平面设计基础要素。平面设计人员在实际工作当中，通过合理体现秩序美，能够为人们提供良好的视觉感受，进一步提高人们的审美能力，满足人们的审美需求。

1．2视觉冲击力

平面设计人员在设计过程中，要科学运用色彩、文字与图片等元素，不断提高自身的设计水平。为了提高平面设计作品的美观性，给人们带来强大的视觉冲击力，设计人员需要结合人们的实际需求，将色彩、文字与图片等元素进行有效结合，在短时间内吸引人们的注意力，让人们更好的了解设计意图［1］。

1．3艺术功能性

平面设计人员在提高作品美观性的过程当中，要激发消费者的购买欲望，真正实现促销目标。伴随我国市场经济的快速发展，人们的审美能力不断提升，平面设计人员要在原有的基础之上，进行科学改进与创新，从而不断满足人们对产品的各项要求。

2平面设计中视觉审美元素的构建

2．1文字设计

为了不断提升平面设计的审美效果，设计人员可以进行合理的文字设计。现代文字设计方式主要4种，分别是视觉图形多元化、艺术化、个性化与意象化等，在互联网技术快速发展的今天，信息接收速度不断加快，平面设计人员在构建视觉审美元素的过程中，要充分激发自身的创新思维，结合人们的审美需求，创造出深层次的作品。除此之外，在进行文字设计的过程中，平面设计人员可以将各项视觉审美元素进行有效结合，在提高平面作品审美效果的同时，进一步丰富产品内涵。通过进行合理的文字设计，能够为人们呈现更好的视觉效果，提升人们的审美能力。

2．2图片设计

在平面设计过程中，为了保证图片设计符合主题要求，设计人员需要不断加强图形的层次感，认真遵守主次原则，保证主体图形清晰，次要图形则起到一定的辅助作用，避免出现主次不分现象。平面设计人员在构建图形层次感时，可以将图片与文字进行有效结合，图片为设计主体，文字则起到一定的说明作用，为人们提供良好的视觉感受［2］。另外，构图视觉线对人们的审美有一定的影响，视觉线起到良好的牵引作用，让人们展开丰富的联想。例如，黄色能够让人们想到阳光，感受到太阳的热量。在平面设计过程中，将黄色与房屋、草坪灯图形进行有效结合，能够让人们产生一种家的感觉，有效提高产品的销售量。图形具有良好的诱导作用，平面设计人员通过充分发挥图形诱导作用，能够更好的吸引消费者的注意力，提高消费者的购买欲望。

2．3色彩使用

平面设计人员在使用色彩的过程中，要结合主题要求，进行合理运用。具备应用方法如下：1）色彩与商品内容一致。研究表明，消费者会结合产品的亮度、色彩产生不同感觉，在购买产品的过程中，产品包装颜色为绿色，则会带给人一种清新、轻松的感觉，在设计家电的过程当中，可以合理使用绿色，充分激发消费者的购买欲望。2）保证色彩与图形的完美结合。色彩与图形联系比较紧密，如果仅有图形，缺少色彩，则会降低图形的美感，而只有色彩，缺少图形，会显得单调，对于平面设计人员来说，在使用色彩的过程中，要结合产品内容，科学使用色彩。3）保证色彩与市场定位一致。由于消费者的年龄不同，在设计产品颜色的过程当中，要结合消费人群的年龄特征，合理使用色彩［3］。通过合理使用色彩，能够保证平面设计中的视觉审美元素得到更好的构建，平面设计人员在实际工作中，可以将色彩与图形进行有效结合，提高消费者的购买欲望，丰富产品内涵。由于平面设计人员对色彩具有良好的使用能力，在使用色彩的过程中，设计人员可以利用色彩来表达产品内涵，帮助提高产品销量。

3结束语

综上所述，通过合理构建平面设计中的视觉审美元素，能够保证平面设计质量，满足人们的审美需求。对于平面设计人员来说，在构建视觉审美元素的过程当中，要不断提高自身的设计能力，针对平面设计中存在的问题，进行妥善解决，带给人们更好的视觉冲击效果。

参考文献：

［1］牛双．关于平面设计中视觉审美元素构建的研究［J］．美术大观，2016（8）：128－129．

［2］余森，吴琼．平面设计中视觉审美元素的有效构建探讨［J］．现代装饰（理论），2016（3）：128．

［3］贺慧芳．探讨平面设计中视觉审美元素的构建［J］．现代装饰（理论），2015（6）：89－90．

第二篇：特定元素的视觉想象

特定元素的视觉想象

手的视觉想象和构成 | 手语图形 | 火柴盒 | 人物 | 鸭子 | 鞋子 |

手的视觉想象和构成

手是人独具的，其它动物皆称为爪。

“具有决定意义的一步完成了，手变得自由了……”手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。

“人手”一词，足以证明人的社会实践与基本特征均离不开手。

人类的创造性劳动，首先是制造工具，而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造，其中特别是手的功能的扩展：从石器时期的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。

我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域，是向人们热忱伸出双手的世界。

手的符号意义

各个民族都有用手的形式表示数序的习惯，十进位制得以在世界获得共同的确认，是否源于此？以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类抽象思维的进化。每个民族有各自示数的符号方式，例如汉民族的“七”、“八”、“九”手势是借助象形方式；非洲的某些部落如新几内亚锡比勒部族人，还用手势借助头、身等部位作为一到二十七的示意符号。“手势”不仅是数的符号，表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。握手，最早是部落间相互坦手以示没有武器，相握以示联结，之后演变为礼仪。汉民族抱拳拱手，均是积淀了意味的形式，招手呼唤，扬手作别，一举手即是一个符号的传递。希腊人伸出二指作半手型意为 —“你下地狱去吧！”五指单一手型意为 —“你到地狱去吧！”双手二重手型意为 —“你到地狱去两次吧！”更有双手单足三重手型与双手双足四重手型等。

手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”，手势符号是社交活动中最普遍、广泛、简捷、有效的交往方式。

“手语”不仅仅是哑语，在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。在特定的场合，人们需要用手语传递与暗示。异国人相遇，也以手比划代语。“释迦拈花，迦叶破颜”是创造性手语。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意，是专业性手语。

教师上课，演员登台，不仅用口语，也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手语，此时手的形式符号意义，不仅是指挥，且具备了形式心理与美学性质，远远超越了音乐的范畴。

当然，手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。我们以拇指、食指构成圆形，一般直觉为圆形的事物，日本人则认为是金钱，英国人理解为“OK”，大部分法国人认为代表“零”，某些地区甚至表示猥亵。但意大利海报利用丘吉尔常伸出两根手指表示胜利的“V”的动作，使这个源于德国的地域性符号成为世界性符号。

现代设计中大量的标志（商标及路标、公共标志），特别是广告中充分利用手的形象及其符号意义获得了十分有效的视觉效应。手的表情

有生命的手充满了生命的活力，犹如一棵茁壮树干上的枝叶。

有深层思维与学养的人，是懂得以手传递情感的。手是人身上触觉最敏感、神经最丰富的部分，然而手并无表情，但是社会生活塑造了社会的人，投射到手上，于是手就具备表情了。

绘画中“蒙娜·丽莎”那双丰韵、恬适而表情微妙的手，雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的手，所以能感人，正因为具备了表情。

莎士比亚在《恺撒大帝》中描绘了一双血淋淋的手；福楼拜在《包法利夫人》中刻画了爱玛一双受情感煎熬的手；列夫·托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》中写了一双引起人全部注意力的手；茨威格在《一个女人一生中的二十四小时》中塑造了一双全部激情一起驱向手指的手，人内在的深层的情感，全部在手上表现出来。

舞蹈的基本形式是手舞足蹈，舞蹈语言一大半在乎手，因此印度舞中手语有单静态式、双静态式、动态式，其中如“半圆明月式”有五十一种，“鹿首式”三十一种等。佛像雕塑中注重手式，有说法式、禅定式、施无畏式等等。

梅兰芳演《别姬》中的虞姬，右手贴胸，翘起食指与小指，在四面楚歌中啼听而微颤，疑悸之情溢于言表。周信芳演宋士杰路见不平怒从心起，右手执扇千钧力般一点，震动了观众之心。手作为有情物，被直接物化于设计，于是一只大手型的沙发，使冰冷的材质带上温馨的人情味。美国人寿保险公司标志是一只手护住风中残烛。一幅优秀的广告是“像母亲的手一样温柔的童鞋”。一句感人的广告语是“每天喝一杯像您妈妈亲手做的一样的姜汤！”。可见在现代设计中，手被赋予特有的表情性与人情味，手的形象同时积 淀了美学意味。

手被视作审美对象。［日］上田敏认为五指中无名指最美，当然只是一种秀美之美。经丰子恺先生作审美的观察，认为拇指好比农夫，因而称为大指、巨指、拇指，而日本人称为亲指、丈夫指；食指好比士人；而中指犹如官吏，日本人称为高高指；无名指好比女性，日本人称为红差指、药指；小指好似儿童、弱者。

当手被赋予美学意味与社会性之后，其内涵及表现力就极大丰富了。现代艺术、现代设计中大量涌现丰富多彩的手的形象、手的组合、手的平面与立体构成，因而手的形象也的确需要作专题性的开发。手的视觉设计

作为手的形象的视觉设计或构成设计，可分基础设计与应用设计两部分。

基础设计可不以实用为目的，仅为表现而表现，作为基本训练，可以：

一、从不同角度、不同层次表现手的形态。这不同角度与层次可以是超乎常规的，例如：Ｘ光照射下的手，它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构，总之，从超乎寻常的角度、层次来表现，才能有新的发现。

二、以不同媒介来表现手的形象。以可以应用的各种材料来表现其结构，如纸质的、线质的（包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等），另外可以用手本身来组合，最早期的手影即是一种方式，应用个体及集体的共同组合加上附件组合，以产生十分丰富的效果，可获得新的感觉、新的启迪。

三、以不同表情来体现手的特质。这种表情或情感的性质主要可分为阴柔与阳刚这两种基本特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结，绪如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体的表情性质。

四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治色彩、宗教思想、国际性活动，诸如反对核扩散，圣经的宗旨，禅的观念，国际儿童年、国际和平年，禁烟运动等都可以通过手的形象来表现。

作为设计可以将手的实体形象，变幻形象以至手的抽象意念应用于标志设计、广告设计以及工业产品设计，还有新的开拓，限于篇幅，恕不赘述。

手的视觉化想象

▲ 课题内容：手语图形

▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：

1.放一段哑语教学片，请同学们讲一讲手语的重要性。

2.叫一学生演示一下用手语表示数字。

3.放一组幻灯片，看西方人是如何用手语表示26个字母的。

说明除了口语、文字可以表达思想和说明问题以外，手语也是极其丰富的语言，有时甚至起到口语和文字起不到的传播作用。如：距离使手语变得实用，无声语言可以起到保密作用，等等… ▲ 教学要求：

1.以上三点关于手语用途演示之后，每位同学按传统、民族、地域习惯画出十个手语形。

2.作业量及尺寸：10个手语图形／A4 ▲ 训练目的：

手语配合口语、文字语言丰富了人类语言宝库，手语无国界，视觉传播信息强，是公认的国际语言。熟练地、广泛地了解手语并表示之，是丰富学生视觉语言表达的行之有效的途径之一，十分重要。

▲ 作业评价：第43页中，该同学用手指表达数字，图形清晰，感情丰富，表现幽默，风格明朗。

火柴盒

▲ 课题内容：火柴盒的面和空间的视觉想象

▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：

1.课题概念：（1）平面和空间的含义（2）特定空间的想象范围和切入点的把握（3）多视点的火柴盒和火柴杆

2.平面和空间是个无限量，选定以火柴盒为研究对象，便于学生从有针对性的物体入手，可以起到举一反三的作用。

▲ 教学要求：

1.训练是要紧紧围绕着火柴主题展开，从整体上来说可以分为平面和空间两部分，从内容上来说可以围绕火柴杆（盒）这一特定主题。从材质上、从社会文化学、从功能等方面展开想象，进行构思。

2.可以从原火柴盒的包装入手，展开联想。另外。与前面作业不同，火柴盒是三维造型，要求注意三维制作效果。

3.作业量及形式要求：以三维的形式制作一套（不少于50个）

▲ 训练目的：

小小火花即可概括一望无垠的沙漠，也可容纳海潮无际的大海。以小见大，思维想象无限。▲ 作业评价：

同学们在方寸火柴盒空间以外，超越时间空间、地域空间、从政治、文化、科技、艺术角度充分想象，思路上有了很大的拓展和进步。这和前期的联系作业基础有关，同时也是同学们对火柴元素分析得当，才有这样的好作品。

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人物——学生创意：

亚伯拉罕·林肯无疑是美国历史上最伟大的总统之一，正是他领导的南北战争（American Civil War）引导美利坚合众国从此走上现代发展之路。

至今我们仍能记得他的名言：American must strengthen government of the people, by the people and for the people.林肯在美国人民心中，是独立与自由的化身。美国从独立战争起到南北战争才真正获得政治、经济的全面独立，而南北战争使每一个美国人都站到了同一条地平线上。所以让我们把自由女神的光环加冠于林肯，让我们把绘有美国国旗的帽子加冠于林肯。

宽大的牛仔帽是美国的象征，是早险与前进的象征，是不屈不挠的象征。美利坚民族的成长、独立、成熟都离不开这种精神。而橄榄球正是这种精神在体育场上的再现。这个狂热的民族在足球场上创造了这一运动。在林肯头像上绘上这两种帽子时，我们似乎可以感受到总统在南方军队的攻势面前那种不屈不挠的精神。

历史总是站在正义的一边。林肯，作为美利坚合众国的总统，正如飞机的机长，为国家的迅速起飞和正确的航向作出了选择。历史也是无情的，当这位当过船夫的总统倒在枪口下，美国人民为他唱起了挽歌。点评：

展示在我们眼前的是一个生动而富幽默的林肯先生。不同的帽饰描述了林肯所走过的重要里程。同时这位伟人的思想、品质、精神，也形象化地表现了出来。这正是图形语言恰到好处地传述了主题。

第三篇：平面设计论文

关于平面设计的思考

管经院2010级人力二班左春早艺术内容的展现形式跟表现形式的结合，是一个类似于洗牌的过程。设计艺术只有内容与表现形式得以创新的结合，不断地重新洗牌才能创造出崭新的艺术美感。通过近期对平面设计的学习，虽然只是了解了一些皮毛，但对于设计的美感有了一些欣赏水平上的提高。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

平面设计中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告平面设计思想，而广告平面设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在平面设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。

第四篇：平面设计论文

【摘 要】 图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。汉字是世界上最古老的文字，有悠久的历史，它是中国文化的载体，记载着中华民族的文化和历史。在整个汉字的构建体系中，是以人为中心的，体现了一种以人为立足点的人本精神。汉字不仅是表达和记载的工具，它更是中国几千年文化和精神的积淀，任何一个对中国文化关心的人，都会对汉字感兴趣。而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计，更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美，很好的利用汉字这一优秀的设计元素，做出更具艺术性的作品，使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号，而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术。

【关键词】平面设计文字汉字联系

目录

引言..........1

平面图形设计与汉字的本质联系......1

更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息..........4

结论..........9

参考文献..............10

引 言

在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。

一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源

关于汉字的起源，一直以来就众说纷纭，但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉。他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段。在那之前的文字都是象形字，也就是是可以用来记事图画，称为“文字图画”。

据古籍记载，说仓颉“生而能书，又受河图录书，于是穷天地之变，仰视奎星圜曲之势，俯察鱼文鸟羽，山川指掌，而创文字”。

1.汉字的价值

汉字是世界上最有魅力，最具艺术感的符号！它是表达语言的工具，也是文化的重要载体，它因适应人类生活的需要而产生，同时也丰富和升华了人们的生活。

在中华民族历史文化的开创上，汉字的出现具有划时代的意义。人们因为掌握了它，就可以隔千里之遥而互通信息，距千载之后而传授经验，从而把人类的智慧累积为历史，一代一代的通过汉字相传，使中华民族的文化香火不断。

从文化学的角度来看，汉字是文化的一种载体，因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果。一切先人的智慧和创造性成就，依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智，也从汉字记载中得到进一步的启示和提高。因此，汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光，而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具。

2.汉字的特点分析

在众多的平面设计作品中，越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素。这不仅是因为汉字本身的形式美，也是因为汉字所代表的中国传统文化，越来越受到人们的关注。

2.1 汉字构字的人本精神

汉字被充分利用在平面设计中的原因，除了汉字本身就极具艺术观赏性外，还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神。在汉字的造字机制中，处处体现了中国历史文化的丰富信息。

汉字的构造方法，是以人为中心的，处处体现了一种以人为本的精神。这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑，如保护的“保”，就是借用一个人抱着幼子的形态，企望的“企”，就是借用人踮起脚直立的渴求姿态，字形和字意之间相互联系，形象的表达出字的本意。还有很多字的构形都是以人为出发点，都带有很强的象形和人本特征。运用在平面设计中时，先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形，因此设计师们对汉字的竞相引用，也就不

足为奇了。在中华民族的传统观念中，敬老爱幼是一种美德，人由年轻变衰老是自然规律，无法抗拒，所以早在战国时期的孟子就曾说过“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的经典名言。

1．汉字本身即是一种平面图形设计

从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。

2．平面图形设计与汉字构成学原理

A．平面图形设计是一个特殊的思维过程

人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

B．汉字是经过设计的图形

汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

二、更多地发掘汉字的特征 更准确地运用汉字承载的信息

设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。

1．使汉字不断地深化

A.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。

七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应

透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。

《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：

“港”这个字

真像美人鱼

“共”是头

“巳”是尾

三水是浪花

你看像吗？

这就是汉字的魅力，几乎是独一无二的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。

现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。

日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。

B．我们的先民如何利用汉字设计生活

我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。

2．用中国人独特的宇宙观理解汉字

因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。

A．“神”来之笔

古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古

文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国B．汉字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也......”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。

在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。

结 论

在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?

汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。

发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。

参考文献：

南鹤溪（日），文字的魅力，上海古籍出版社

杉浦康平（日），造型的诞生，中国青年出版社 顾音海，甲骨文发现与研究，上海书店出版社

裘锡圭，文字学概要，商务印书馆

朱熹（宋），周易本义，上海古籍出版社

梅格斯（美），二十世纪视觉传达设计史，湖北美术出版社 巴尔特（法），符号帝国，商务印书馆

第五篇：平面设计论文

课程考查论文

图形在平面设计中的应用

摘要：

文字、图形、色彩同为构成平面设计的三大要素，以其各自的特点在平面设计中担当不同的角色，起着不同的作用。从一般意义上讲，图形传递信息的速度要比文字快得多，越是富有意境性的图形越能抓住观者的视线并快速传递所携信息。图形以其不可替代的形象化特征成为平面设计中的视觉重点，以其独特的魅力理所当然成为设计师们的设计表现重点。首先讨论了图形在平面设计中的应用，接着分析了图形在包装设计及标志设计中的延展性，最后做了总结。

关键词：图形；平面设计；魅力

图形在平面设计中的应用

图形的应用：

一、变异图形在平面设计中的应用

在现代平面设计中设计师们除了运用写实图形﹑变形图形来表达自己的设计意图外，还常常运用变异图形这一比较特殊的构形手法来表达自己独具匠心的设计意图。

变异图形由于其反传统的思维方法、超常规的构形方式，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，特别引人注目和深思，也越来越普遍地得到观者的欢迎。

二、规则及不规则图形在平面设计中的应用

不规则图形是和规则图形即严格的几何图形相对的图形。一般而言，在平面设计中，规则和不规则构成一种相辅相成的关系，这种互补关系有着心理学上的深层依据。规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，但一味规则也很容易导致单调和刻板；不规则的图形显得活泼、生动，但走向极端就会变成杂乱无章。“秩序感” 是人们审美知觉活动的一条基本心理学原则，在这种知觉过程中，太单调的图像引不起人的知觉兴趣，太杂乱的图像又使人茫然，因此装饰艺术的审美要求就建立在这种简单与复杂、规则与不规则之间。

当然，不规则图形在平面设计中还有许多其他的表现方式，例如，规则图形的不规则排列可以取得活泼的效果；采用挪用、拼贴手法的一些设计作品也不可能按照严格的几何图形来制作，因而就打破了单一图形的局限。各种形象素材和字体的随机排列已经形成一种重要的视觉文化现象。从广告、招贴到书籍装帧、网页设计乃至服装图案，我们都可以看到不规则图形的影子。

三、分形图形在平面设计中的应用

在平面设计中经常涉及许多图形图像，利用分形理论可以绘制出变幻莫测、五彩斑斓的抽象图像。分形，简单说就是一个图像，但这个图像具有无穷自相似性，整体的结构被反射在其每一部分中，分形总是呈现出参差不齐和不规则的状态。像平齿植物菜花和硬花甘兰，它们的每一分支和嫩枝都与其整体非常相似，其生成规则保证了小尺度上的特征，成长后就变成大尺度上的特征，当客体的部

分和整体完全相似，就可以说客体是线性自相似的。同样，如果将它应用于平面设计，尤其是平面广告、包装设计中，必定会取得意想不到的效果。分形图形根据它实现的算法不同，可以有多种类型。分形图形目前在广告印刷、平面设计、服装设计等许多方面有了广阔的应用。分形不仅为设计者提供了一种新的设计手段，而且使设计者有了更广阔的想象和拓展的空间，可以更直接地体现设计者的创作意图，相信分形图形在平面设计中会有更好的发展前景。

四、中国传统文化元素在平面设计中的应用

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须在加快熟悉国际通用的设计语言的同时，深度挖掘中国的传统文化元素，并对两者进行有益的补充。只有这样才能更好地符合平面设计的当代审美标准，从而对我国艺术设计的发展产生积极的影响。传统文化元素包括了宫廷美术、文人美术、宗教美术、民间美术等，它为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。

中国传统造型背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。人们追求的主要是图形身后蕴涵的意义。如中国联通公司的标志就是采用了中国传统图形“盘长”，俗称“方胜”，表达了人们四环联通，日久天长，路路相通，一切美好的意愿，来隐喻通信事业处处顺畅之意。

五、象征图形在平面设计中的应用

将象征图形的希望一味的寄托于传统图形的继承是不够的，还要在现有的图形中，不断创新、挖掘出新的图形，只有这样才能大大丰富象征图形的表现形式。方法有二种：一是“旧图新说”。指对传统图形的创新，这要建立在广泛的群众基础上，把先前广为人知的，流传很久的，寓意深刻的传统图形，在不改变原意的情况下，加入现代时尚元素，这样会增加图形的趣味性。比如北京奥运标志设计，是在传统印章模式基础上，加入了富有动感的、运动的人形，传统与现代在这里得到了完美的结合。二是将众多现代时尚元素做一个比较分析。比如可以分为高

雅、通俗、雅俗共赏等形式。针对不同的目标受众，采用不同形式内容的象征图形加以表现。比如“人头马”可以代表上层权威人士，是高雅的象征;而可口可乐则代表了一种雅俗共赏的文化。

图形设计的延展性：

一、图形在包装设计中的延展性

图形、色彩、文字是构成商品包装的基本元素，其中图形设计在商品包装中起着举足轻重的作用。“简洁而不单调，丰富而不繁琐”一直是设计师追求的最高境界。对于包装图形创意而言，丰富的内涵和设计意境于简洁的图形中尤为重要和难得。这一方面是由图形自身传递信息的特点所决定，另一方面是为了适应当今信息如潮快节奏的信息社会需要。包装设计是为人服务的，是人性化设计，它更需要情感的交融。设计者把握好包装设计中图形的意境性，才能更好地传达设计思想和创意，让受众理解和接受。如龙兆曙先生的“西汉古酒”包装设计，他取西汉马王堆帛画纹样作图形意境设计，反映出中华酒文化深厚底蕴，极具地域文化色彩的风格特征。包装设计的情与境，是设计生命真谛所在。意境乃设计家智能、社会生活体验、艺术技能的综合所至。

二、图形在标志设计中的延展性

标志设计是社会经济、文化的体现，因其图形的高度简洁、喻意的丰富内涵、商业的举足轻重而受到设计界及企业界的重视。由于标志设计自身的特点及人们认识上的差异所带来的对图形解读困扰，因而标志设计对图形语义的把握也就显得格外重要。从根本上说，图形所要传达给观者的意境美就是设计者的创意点。现代社会是一个崇尚人性、以人为本的社会，而标志设计更加呈现出以人为本，更强调人之情感，更强调设计的意境性，而设计与人的交流也成为一种现代标志设计发展的趋势。标志是一种很特殊的形象语言，有它特定的构思模式、特别的表现形式和特殊的艺术技巧。二是协调画面空间、虚实、疏密，完善了标志的设计魅力效果，对标志内含的融入起到了积极作用，使一个“无意义”的形化为一个“有意境”的形，提高了标志设计的可视性和品味性。

综上所述，作为思维过程或是图形表达过程的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的图形元素应具有明确指涉功能。与其所处的空间、时间、社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分地发挥应有的社会作用。这就要求设计者

必须把握住他所应用的图形可能存在的变量，保证这些图形的当前状态正是设计者表达思想感情的所在，而不是简单的组合与拼凑，把握好符号传递视觉信息的功能性是每个设计者应当考虑的问题。

总结：图形图像色彩这些元素存在于我们周围的点点滴滴，我们的日常用品无不融入了这些，细心观察，这些都充满了乐趣。我们平时也可以试着对周围的事物进行图形图像色彩的设计，将自己的想法化为实实在在的效果。

参考文献

1、岳虹.平面设计之图形设计浅谈［J］.西北美术，2005，(04).

2、刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示［Ｊ］.装饰，2004，(6).