郭熙的三远法招贴设计应用论文五篇

第一篇：郭熙的三远法招贴设计应用论文

摘要：随着社会的发展，经济水平的提高，招贴在文化宣传领域的应用范围更加广泛，如何让招贴设计的学生迅速掌握设计要领，成为我们竭诚解决的问题。其次，在文化入侵的当今时代，我们应该捍卫我们的传统文化，运用到我们的招贴设计中，唤醒传统文化的魅力，为我们的招贴设计所引用。本文将总结郭熙的“三远法”山水中的意境美，并研究它如何与招贴构图关系结合，怎样设计出最吸引人的招贴作品。

关键词：郭熙;三远法;招贴设计

引言

艺术设计最早起源于西方，很快在我国大江南北落地生花，东方设计师受独特的东方审美文化的影响，设计思维偏重感性、优雅、意境美的设计思维，与山水画的构图观察方法相类似。北宋杰出山水画家郭熙总结的山水画观察方法“三远法”，给山水画的作者提供直抒胸臆的最佳途径，也使观赏者迅速度读懂画面的内涵与意境。中西美学思想的碰撞，肯定能绽放夺目的招贴设计作品。

一、“三远法”的内涵

宋代的郭熙在《林泉高致》中对中国山水画的透视法则进行了总结，将山、水、草木、云、雾等大的走势、朝向、长势等带有相同的形式感特征的画面美感，总结为三远法，既“山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。郭熙的三远法不仅仅只是对“走势”透视法则的总结，其实是对绘画实践整体构思的完美诠释，也是作者内心一种境界的表达。运用三远法塑造不同的空间关系，给观赏者不同的视觉感受，营造不同的心理氛围，时而空寂时而平缓时而让观者屏气凝神，既能让观者的视觉在画面中行走，又能给观赏者带来心理上的呼应，营造头脑中向往的世外桃源。

（一）直抒胸臆的平远

自近山而望远山谓之平远，在郭熙的“三远法”中，画家对平远法的运用居多。“平远”是画家描绘的一种下近上远的空间氛围，因为平远给人以“冲融”、“冲淡”的感觉，渐行渐远的意境，不会给人带来精神上压迫的感觉，同时又能带来神秘的感觉，使观赏者愿意去揣摩画面深处的故事，能使古代文人墨客很完整的释放自己的情怀，远离世俗纷争，平静舒缓的氛围，营造心灵上的平稳。同时也是文人自己意志的表达。本人浅显地认为近处的景色是画者自己现阶段的成就，而远景是画者自己内心的远大追求与向往的意境，不予世俗纷争纠葛，寻找自己内心的一片净土。

（二）气势逼人的高远

自山下而仰山颠谓之高远，“高远”的气势带来强有力的视觉冲击，使观赏者产生肃然起敬的美感，可在一定程度上表达和满足个人的感情宣泄和豁达的胸襟。高处景观又带给人一种望而生畏的敬畏感，同时还可以寓意为画者内心仰视自己的崇高理想，巍峨的山峰之巅是画者远离世俗寻找清幽雅静的表现。

（三）斗转星移的深远

自山前窥山后谓之深远，“三远”中的“深远”与平远和高远相比更多了几分神秘。平远和高远都是将远景直接展现在观者面前，而深远是在山前窥视山后，山体的遮挡，山林重重，层层深入，深邃的视觉观察角度拉大了画面的纵深感，墨色浓淡的变化，又让远山多了几分神秘的色彩。

二、招贴设计中构图方式的表现型式

1895年的法国，给世界带来第一张招贴（电影招贴），我们又多了一种快速了解信息的方式，时至今日也是一种古老的信息传播方式。招贴设计能快速传递信息，最主要的呈现方式就是对比，通过构图、颜色、前后、大小，来突出主题，其实这与郭熙“三远法”的构图理念有相似之处，但又存在着差异。招贴设计从初期只是为传递简单的时间、地点信息以便快速告知大家事情的来龙去脉开始。到维多利亚时期招贴的设计更加精致，经历了很大的转变。

（一）初露头角的维多利亚时期

维多利亚时期的招贴设计，以“向自然学习”为主题，植物花卉成为主要的设计元素，图案的排列组合多采用前后的遮挡关系，主题开始变得明确，传达人类从黑暗的中世纪来到了璀璨秀丽的维多利亚时期。以植物花卉为设计主体，元素太过于单一。但是在构图上有了很大的进步，不再是平铺式的摆放方式。

（二）形式组合的工艺美术时期

工艺美术时期，主张对现实进行观察创作，设计风格转向纯朴、推崇自然的中世纪与哥特式风格，将文字与植物花卉相互结合，例如马克穆多设计的《伦斯市教会》封面，花卉植物衬托文字使信息更加醒目。形成具有旋转律动的美感，吸引观者的目光。在构图的形式上开始寻找平衡点，将主要的设计精力放在主要文字信息的传达上，但元素之间的对比关系，还不是非常醒目。

（三）构图单调的新艺术运动时期

新艺术运动时期的招贴主要是广告招贴为主。例如里夫蒙特设计的“拉加咖啡”商业招贴版式设计主要是由下自上，精致细腻的画面设计，人物成为招贴设计的主体占据了大部分的画面，文字位于图案的上部或者下部相对比较独立，产品的出镜范围相对较小，背景处理比较含蓄，构图方式变成三段式样，相比较于前两者已有很大进步。

（四）主题明确的装饰运动时期

装饰运动时期的招贴设计也是以介绍上层社会纸醉金迷的生活和消费商品的广告招贴为主。例如卡桑德拉年设计的铁路招贴，几何图形的大面积使用与文字的混搭组合，使画面活泼灵动，并且在平面中营造视觉动感，出现空间关系。色彩的强烈对比，运用传递温暖感知。还有照片与报纸剪裁设计元素的添加，出现了一批风趣幽默的招贴设计作品，但是构图方式过于拘谨，在《画论》中对构图有“密不通风，疏能跑马”的构图准则。

（五）形式混乱的现代主义时期

现代主义时期的招贴设计受到战争、艺术理论、艺术形式等的影响，为满足大众对信息量的追求，开始退去华丽的招贴版式内容设计方式，简单几何图形的粗暴搭配，字体开始成为画面的主要设计对象图文混排，表现内容更加突出，简洁、快速、直观的信息传递方式，来满足受众的饥渴的对信息量要求。例如李西斯基设计的政治海报——“红楔子攻打白军”又将构图特色的重要性抛之脑后，一位追求信息的传达。我们了解招贴设计的发展脉络，我们可以清楚地看到，招贴设计主要是在一个完整的构图关系中各元素之间的相互衬托与融合。在西方的绘画中这种方式叫构图，我们东方北宋大画家郭熙将构图的方式归结为“三远法”。东西方在表现形式上都有相似之处，但西方的招贴设计只是存在于三远法表面含义的传达上，缺失了更高层次心灵上的互动。

三、招贴设计中“三远法”的主要应用方法

在“快餐文化”高速消费的今天，招贴宣传在广告中的引用逐渐较弱，但在文化招贴中毅然挺立。设计师也在为招贴的美好明天，不辞辛苦地进行着各种尝试与研究，开始追求心灵上的呼应，在简单元素的搭配上更加注重表达自己的思想观点，这与郭熙“三远法”追求的理念不谋而合。好的招贴设计作品和一个好的构图关系是完全分不开的，完美的构图可以使画面产生感染力和强大的生命力。招贴设计的构图能体现设计师的创作意图，也是各元素相互搭配的位置关系支柱，虽然招贴设计的构图方式存在着的千差万别，但是在郭熙的“三远法”中我们还是能找到它们的相似之处的。

（一）清晰明确的透视搭配

透视关系是在平面中负责塑造立体空间，其实透视法则也就是我们视觉中心点的问题。在郭熙的“三远法”中帮我们很好地解决了这个问题，在平远中我们的视觉中心点，主要在画面的前面，画面的后面主要是负责抒情倡议表达自己的志向，形成一望无际的透视感觉；在高远中将我们的视觉中心点放在画面的上半部分，可以提升主要元素的气场，下半部分可以是信息元素的表达，展现高屋建瓴的透视气势；在深远中我们的中心点主要在画面中心左右偏离的位置，可以使我们很快捕捉到信息，凸显画面透视关系的高深莫测。这样的元素排列形成不同的视平线，既不会给观者带来心理上的压迫感，也可以得到观赏者的认可，又能提升主要信息的瞬间表达能力。

（二）主次元素之间的和谐组合在一副好的招贴设计中，只有负责好主次元素的协调搭配关系，才能突出主题不会模棱两可。在郭熙“三远法”中很轻松地解决掉这个问题，首先在平远中画面的下方负责主要元素的绘制与背景次要元素的组合相得益彰，毫无争渡之意；同理，在高远中主要元素主要位于画面的上半部分，主要元素宏伟挺立，霸气之势瞬间传遍整个画面，下部次要元素的穿插，二者相互衬托珠联璧合；深远中主次元素的搭配更加巧夺天工，主要元素在藏与漏之间，形成玄妙之感，搭配次要元素二者烘托使画面形神兼备。郭溪用“三远法”很快地解决了画面主次元素角色关系的置换问题，不会使画面张冠李戴。

（三）精神寄托的完美呈现

设计师的推陈出新不断取其精华，来完善我们今天的招贴设计，开始寻找寄托自己精神涵养招贴设计形式，就像我们的绘画作品，也要表达作者的思想情感，表现画者内心无法说出的豪情壮志与不安小成的追求。郭溪用“三远法”的透视法则、主次元素的搭配巧妙绝伦营造出德才圣贤之士渴望的不同的情感诉求表达空间。平远法在平淡宁静的环境中表达着志同道合之士不予世俗同流合污，洁身自好追求自己的梦想与心中的一方净土；高远法中主要目标的瞬间表达，可以凸显画者逐鹿中原的野心；深远法寻寻觅觅的情景在迷茫中追求自己心中的那片海，蔚蓝澄澈。郭熙的“三远法”运用在招贴设计中既能准确地表达设计师的设计寓意，又能使招贴设计作品有了自己的鲜活生命，画面感觉更加耐人寻味，唤醒大家心中那根九天揽月的琴弦。在强大市场竞争力的趋势下，中国的招贴设计不断地将中国元素加入其中，引领了一股新风潮。靳埭强先生作为招贴设计加入中国元素的代表性人物，他认为美的原则有三条“立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动”。并强调设计不能华而不实，不能只追求表象，提出“漂亮的设计不一定是最好的设计”。靳埭强先生受家庭环境的影响，对中国的水墨哲学文化有深厚的感情，所以将中国传统的审美哲学融入他的设计作品中。极少的色彩修饰，极具民族色彩特色的图样，适当的空间安排，在有与无之间塑造着别具一格的透视审美法则，给大众带来耳目一新的视觉体验，与郭熙三远法的审美视角不谋而合。在19701980年代靳埭强先生设计的《画字我心》的招贴作品中，将文字的艺术美感与文字本身具有的实用性相结合，并把草书与最能体现中国精神的中国山水画相结合，文化与艺术完美的展现，即用草书书写了“字”或“自”其表现方式就像中国的山水画，从山脚望向山巅，形成震撼的高远的透视感，山巅一枚红日幻化了整副画面的生机，象征中国绘画文化璀璨富有生命力，对悠久的中国绘画历史的赞叹。悠久的五千年文字历史与绘画史，在一个“字”或“自”之间表现得淋漓尽致。从招贴的左边望向远方，从大片的留白到看到“画字我心”又有中国画的高远视觉感知。在仄与平之间从左边看草书体加上赤色的红日东升，又像一个“心”字。靳埭强先生一语三关的巧妙设计，在一张简单的招贴作品中，用草书的一笔草草，尽显时代芳华，加之带有郭熙“三远法”的构图法则，将“画字我心”本身的意义无论在设计心理学的角度还是寓意创意方面都表达得尽善尽美，给观者心理制造的强大震撼，引观者思考“画字我心”与“画自我心”。总结一张好的招贴设计，平面寓意的准确表达与构图式样的设计无法分离，时至今日，一份好的招贴设计不仅能带来广告和文化效应，还要能引发我们的思考。郭熙的“三远法”能让初学招贴设计的学生很快掌握构图的原则，又能给文学招贴设计的老师一个进行思想交换的途径。让我们在郭熙“三远法”的带领下，创造更多能富有时代艺术气息的设计作品，能引领设计新风的设计师，让我们的招贴作品，也有收藏价值。

参考文献

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第二篇：农远应用论文

农远应用论文 《农远资源的使用状况及原因分析》王祖国

农远应用成果2009-09-30 20:59阅读47评论0

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农远资源的使用状况及原因分析

双沟完全中学王祖国

摘要： 现在课堂上，利用农远资源与设备，把传统教学方法与多媒体手段相结合，能优化课堂结构，激发学生的学习兴趣，高效地获取知识，提高教学质量。然而，据我所了解的，目前农远资源的使用情况并不容乐观，大有“高投入低收效”之态。造成的原因可能是多方面的，因此，我们要端正思想，提高素质，强化技能，将农远资源的使用与新课程改革紧密结合起来，提高我们的教育教学质量。

关键词：农远、多媒体、现状、原因、反馈、共享、终身学习

一、多媒体教学比传统教学的优势

1、多媒体教学更容易激发学生的学习兴趣。“兴趣是最好的老师。”只有学生具备了学习的兴趣，学生才能积极主动地获取知识。利用多媒体教学，借助农远资源，教学信息的呈现是丰富多彩的，能够充分调动学生多感官去感知与掌握知识，他们会表现出强烈的好奇心，这种好奇心就是学生学习的原动力。实践证明，多感官的学习，效率要远远大于那种一本教科书、一块黑板、一支粉笔和一个板檫的传统教学方式。如：我们进行七年级《中国历史》（上册）第1课《中华境内的远古人类》的教学时，因为这段历史很遥远，教科书上也仅仅只有几幅图片而已，学生很难对抽象的说教感兴趣，因此我们可以运用多媒体的音、形、像等功能，播放电影剪辑《人类的起源》，再现当时生活情景，由遥不可及的远古一下拉近到

触手可感的现实，学生一下变得兴趣盎然。

2、多媒体教学能将抽象、复杂的内容具体化、简单化。我们的教学中，经常能碰到一些非常抽象复杂的知识点，对于学生来说，难理解和记忆，但是，如果我们借助多媒体技术，选取合适的农远资源，就能将抽象为具体、化复杂为简单，使学生在潜移默化中、在愉悦思考中既学得知识，又提高了高阶思维能力。如：高一地理必修

（一）教材中的太阳、地球、月亮三者之间的关系讲授时，只用语言来描述非常困难，学生如坠云里，如果我们借助多媒体技术，将三者关系做成动画，用黑色做底色，用三种不同的亮色画太阳、地球、月亮，就能非常生动、具体的表示出来讲授清楚，学生不仅容易理解接受，而且会表现

出极大的兴趣。

3、多媒体教学容量大，更容易拓宽学生的思维领域。在我们农村地区，学生的知识面有限，不比城市学生，常规教学中，为了让学生能更多的理解一个知识点，我们通常都要用语言补充一些相关知识。这种方法的缺点是只能调动学生的听觉系统，并且补充的知识量十分有限，而现在的多媒体技术就成功的解决了这方面的问题。多媒体技术可以进行高密度知识传授，对知识点进行优化处理。它利用文字的闪现、动漫、动画、颜色的变换等手段，不仅容量大、速度快，效果也更好。尽管整节课的容量很大，但学生学

而不感其难，也弥补了部分同学阅读面狭窄、思维闭塞的不足。

4、多媒体教学更能发挥学生的学习主体作用，让学生充分享受学习过程的幸福。激发学生勤于思考与促进学生合作互助，是21世纪以学生为中心的课堂两个最重要的行为特征。平时教学中，我们在制定好教学计划后，师生合作，分组进行，共同动手收集相关的知识资料。利用多媒体技术对收集来的资料进行处理加工，进行多媒体教学时，进行分组比拼。这不但有利于培养与人合作的协作精神、团队精神，而且有助于促进学生高级认知能力的发展。用多媒体教学可随时反馈学生的学习情况，对学生的学习行为，用非常温馨的语言做出即时评判、即时的反馈，使学生能及时了解自己的学习效果及评价。通过反馈他们既看到自己的进步，又知道了自己的不足，充分享受学习过程的幸福，促使自我激励，获得“独立发现的愉快

体验” 和形成健康的情感，从而不断提高内部驱动力。

二、农远资源应用课堂教学现状

1、从校方角度看：我们有些学校申请农远项目的初衷就是为了提高学校的办学档次，再说白点是招生时的“诱饵”。有的学校领导更是把设备看成“活宝”一样，束之高阁，多数学校只有在公开课上才使用多媒体，纯粹是秀一秀，装给别人看的，平时多媒体教室“门可罗雀”，花了许多钱购置的多媒体便成了摆设，造成资源的巨大浪费。

2、从教师角度看：教师使用农远设备和多媒体上课也有两种情况存在：一是怕麻烦，懒得用（做课件费财、费力、费时）；二是使用了，但是没有真正理解多媒体技术为教学服务的宗旨，殊不知多媒体教学课堂上，真正唱主角的还应该是教师和学生，多媒体仍然只是发挥辅助课堂教学的功能，只是手段和工具而已。而我们许多教师只是把它当作减轻教学负担的一种手段，甚至把上多媒体课当成让学生看电影，从不考虑学生和充满变数的课堂，这样的“课堂”缺乏师生互动，缺乏情感交流，效果当然可想而知。

三、出现这种局面的原因—“四不”

１、不明：教学目的不明确。不少教师对应用农远资源教学的目的认识不清，认为在教学过程中使用了农远资源，教学就先进，教学手段就现代化，而忽略了多媒体只是教学的一种辅助手段，是为教学服务的。教学中有些教师不顾学科的属性，不考虑教学内容的特殊性，没有考虑课件的实用性，极大地影响了学生的注意力和思维的连续性。更有甚者老是直接“拿来主义”，不考虑自己的学生和课堂，根本谈不上

生成性，这样的课堂也必将是失败的。

２、不改：不改教学方式，信息超量，变相“满堂灌”。农远资源信息丰富，这是农远资源的一大优势。有的老师在制作课件时，惟恐体现不出这一优势，将与课文内容有关的所有材料事无巨细、尽数罗列，而使用时，受课时限制，只能加快单位时间传输的信息量。结果是五彩缤纷的课件信息包围学生，同学们应接不暇、头昏目眩，知识如过眼烟云，无法进行有效的吸纳和消化，最终必将是囫囵吞枣，食而不化，这

和过去那种“填鸭式”教学有什么区别呢？

３、不重：不重视学生认知规律，过分强调技术。有一些的课件画面背景复杂，按钮奇形怪状，并且使用大量的动画和音响，似乎不如此就炫不出档次。这些课件的确很花哨，很好玩，但却常常是画蛇添足、喧宾夺主，违背了学生的认知规律，分散了学生的注意力，冲淡了学生对学习重点、难点的关注，最

终影响到教学的实际效果，同时也违背了多媒体教学的本意。

４、不启：对学生启发不够，不注重学生的主体作用。随着新课改的不断深入，“我的课堂我做主”，学生的主体作用越来越受到关注。但仍然有不少教师教学老套，虽然采用了多媒体技术教学手段，换汤不换药，自己一个人常唱独角戏，自己成了“放影师”，师生很少交流共鸣，更谈不上启发式教学，致使学生

失去兴趣，上课说话、打盹等。成绩好的成为装载知识的容器，差的便逐步丧失学习兴趣和信心

四、对农远资源使用未来教学的思考

１、从校方角度看。随着农远工程“面向学生、走进课堂、用于教学”精神的不断落实，多媒体技术必将成为引领新理念和新课改必不可少的手段，是时代发展的必然趋势，唯有高瞻远瞩，才能在将来的竞争中立于不败之地；我们上了农远资源项目，一定要鼓励教师会用，全用、多用。加强教师应用培训，提

高应用技能，只有这样，我们的农远工程才有实效，我们的教育质量才能真正有提高。

２、从教师角度看。教师是教育工作的直接承担者，是实施素质教育的主力军。大到国家，小到学校，教育质量的提高，都是取决于老师队伍素质的高低。我们一线教师，一定要做终身学习型的教师，更新观念，强化技能，切实提高我们自身的素质和能力。在我们农村学校，除了外出培训学习多媒体技术

使用外，也要充分挖掘我们当地的优势资源：比如校级间互动与交流，促成资源共享。

3、从上级主管方看。我们除掉要加强正常的农远硬件装备外，一定要强化对农远资源设备使用情况的考评机制和力度，努力促成由“让你用”到“你想用”的局面出现。比如：我们现在每年进行的农远应用新星的评选、优秀管理员的评选、农远使用征文等等，这都有力的推动了农远资源的使用。

以农远资源为基础的多媒体教学以其特有的声像同步、三维动画演示、模拟实物形成过程等特点，直观展示教学过程，为我们的教学提供了一种现代化的教学平台，为学生创造了一个富有时代动感的、具有吸引力的学习环境。因此我相信，只要我们坚持终身学习，把多媒体技术与有效的传统教学方法有机结

合起来，我们的课堂就一定会魅力无限！

第三篇：招贴设计课程教学改革尝试论文

一、依据学科特征对课程进行教学定位

招贴设计课程是视觉传达设计专业的主干课程，学生主要学习和研究招贴设计的基本理论和表现方法，从而认识到现代招贴设计在具有传播实用价值的同时具有较高的艺术欣赏和收藏价值。该课程注重理论与实践相结合，注重知识结构的合理性，通过招贴设计理论学习、优秀作品评析、课题设计训练，使学生掌握招贴设计的基本理论和基本方法，进而培养学生的创造性思维能力，使其能独立进行富有创意的招贴设计。然而在实际教学中，有的院校在教学过程中安排大量学时讲授广告发展史、广告策略、市场需求、广告媒介等，导致在课时量有限的情况下学生很难真正掌握该课程的核心内容。

二、结合培养方案对授课内容进行科学划分

从视觉传达设计专业来看，培养方案是培养创新型专业人才的基础，是实施专业教育的关键。这就需要把具备创新意识、创新能力作为对人才的基本素质要求，与时俱进地更新教学内容，改革教学方法。为了使招贴设计课程教学内容适应社会要求，教师应精简课程内容，为学生的创造性发展注入新的活力。下面笔者根据自身的教学计划提出改革的要素。

1.课程理论教学内容的划分

以往招贴设计教学内容将理论教学部分与实践教学部分划分得过于严格。如，课程分四周进行，教师会安排前两周在教室里将课程的理论内容讲完，后两周进实验室做设计实验。这导致学生理论和实践分离，在具体的实践中不能掌握设计的核心要领。笔者的做法是将理论部分的基础内容放在第一周讲解，第二周至第四周定位为课程的实践部分，学生在实验室进行招贴设计作品创作。这期间，教师再将理论部分中关于招贴设计的构成元素、构图、创意、表现方法等内容融汇到学生实践创作的过程中。从学生设计作品可以明显看出，理论与实践相结合的教学方法收到了实际效果。

2.课程实践教学内容的选择

在招贴设计课程教学进入实践部分后，教师往往会根据招贴设计的分类让学生进行设计实践。学生面对繁多的课题往往会感到束手无策，不知如何进入设计，仅停留在完成作业的层面上，课程结束后并不能掌握招贴设计的过程与方法。笔者针对这种情况，在教学中调整了实践内容。做法是结合国内外招贴设计比赛让学生确定实践课题，教师针对比赛内容进行充分的分析与讲解，给出创意与设计的正确方向。

三、把握课程前沿，聘请校外名师进课堂

有条件的院校可以尝试将设计界名师请到课堂上，采取“双师制”的教学模式，让设计大师与主讲教师共同为学生授课。笔者在招贴设计课程教学中，相继邀请了山东艺术学院设计学院原院长刘庆孝教授、美国宾夕法尼亚大学陈放教授等来到课堂，与笔者共同完成了招贴设计课程教学。这些有丰富经验的名师就学生的设计选题、创意思路、设计表达等方面存在的问题与主讲教师进行辩论式探讨，使学生能够听到不同的设计声音。名师通常就自己的设计理念和方法与学生分享，如，陈放教授说自己的招贴设计没有刻意追求自己的风格，因为做设计是根据不同的对象、主题寻找一个最佳的解决方案，客观上可能有一些风格自然而然地就出现了。这样有别于一般招贴设计理论的见解给了学生很大的启示，为学生的设计创作提供了全新的方法论。

四、针对课程出现的问题制订解决方案

1.招贴创意匮乏暴露出学生文化知识积淀的不足

前面谈到视觉传达设计专业是实践性极强的专业，一些学生在学习专业过程中过分地注重实践而忽视了文化知识的学习，导致在招贴设计创意阶段出现创意匮乏的现象。教师要引导学生认识到做一名合格的招贴设计师不但要有过硬的专业技能，更要具备丰富的文化素养，设计师要多读书、多思考，注重专业知识向文化知识的不断拓展。

2.招贴表现手法单一反映了学生对计算机的过分依赖

计算机设计是现代视觉传达设计的主要载体，满足了现代平面设计大量复制的要求。但现代招贴设计在表现方法上则更加注重艺术的表达，诸如水墨、书法、水彩、油画、漫画等多种艺术形式应用于招贴设计，仍需要学生动手完成。教师应在招贴表现手法上引导学生将手绘设计与计算机设计进行完美结合，将具体的方法论教给学生，并鼓励学生大胆尝试多种表现手法。综上所述，招贴设计是一门理论与实践结合紧密的课程，招贴设计教学一方面要注重学生的文化知识结构，另一方面要培养学生的创造性思维。这就要求教师依据招贴设计课程的特点采取多样的教学形式，在教学方法与教学理念上不断进行创新与改革。

第四篇：第四章 招贴广告字体设计与应用

第四章 招贴广告字体设计与应用

知识目标：

1、了解并熟练掌握文字视觉形象元素在的招贴设计中的关系和作用。

2、能够很好的运用文字要素协调图形、色彩、创意等招贴设计各要素之间的关系，完成良好的诉求目的和视觉效果。能力目标: 通过对招贴设计中文字视觉要素的学习和了解，使学生熟练掌握和运用这种二维设计语言，提高学生的设计思维能力和动手能力，能够更好的应用招贴设计中去。学习任务：

1、根据创意构思，小组讨论并确定招贴中的标题、正文、广告语和随文。

2、根据画面中的图形和设计主题，小组设计以文字为主体的招贴设计

教学方法： 1.多媒体教学法 2.因材施教法 3.作业展示法

4.课堂讲授与作业点评教学法 教学材料： 1.历届学生优秀作品 2.《赵宇敏宣传画获奖作品集》 3.图像处理软件 4.网上优秀作品 使用工具： 1.电脑 2.铅笔 3.绘图纸 4.彩色颜料等

学生知识与能力准备： 1.有一定的素描造型能力 2.有一定的色彩造型能力 3.有一定的艺术审美能力 4.熟练掌握基本的图形设计软件 评价内容：

1.基本知识能力水平评价 2.创意设计能力评价 3.任务完成情况评价 4.学习态度评价 5.学习效果评价 评价方式： 1.小组内部互评 2.小组之间互评 3.教师评价 参考学时：5学时 教学过程： 招贴中常用的文字

一、招贴中常用的字体

二、招贴设计中的图形字体

三、招贴设计中的文案

四、招贴设计中字体的排列形式 招贴中常用的字体

1、书法字

篆书、隶书、楷书、行书、草书

2、印刷体

包括汉字中的黑体、宋体，英文中的古罗马体和现代罗马体。

3、装饰体

装饰体是在印刷体的基础上，根据设计时的某些需求，结合一些装饰表现手法而演变成的新型字形。目前，这种字体已纳入了创意字体范畴，即根据文字表形、表音、表意的特点和设计者的意图，把字体作较大的变化，并融入大量的创意意识，使其展示出当代的审美需求。例如：图形与文字的重组，印刷体不同笔画的配置，书法体和印刷体的结合，字的某一部分的叠压、添加、出血、镜像、衔接、共用、嵌入等，装饰体在字形上五花八门，变化无穷。

二、招贴设计中的图形字体

1、字体为主的招贴设计

书法为中国文字提供了丰富的素材，从甲骨文、篆书、隶书到草书、楷书、行书都是具有相当高的运用价值的字体。运用不同的书法均可表达不同的招贴内容，给人以不同的视觉感受。

2、图形为主字体配合的招贴设计

三、招贴的文案

直接或间接的在招贴中传递信息、表现创意的文字，统称为文案。

1、招贴文案的界定 招贴的文案包括两层含义：

一是指实施制作前，用文字撰写的策划、设计方案。其中包括社会调研的有关背景材料，设计目标针对的基本概况，设计主题的分析、判断和确定，设计的目的和预期效果，设计者的创意思想，设计形式的选择，如何实施制作等等。这些内容虽然不直接与拴着见面，但却为设计的开展和进行奠定了基础，明确了思路，规划了方向。二是指出现在招贴中的所有文字元素。其中包括标题、广告语和必要的说明文字。这一切都要面对观众，是招贴中不可缺少的重要组成部分。因此需要仔细斟酌、刻意撰写，甚至还要精心设计，苦心经营。

2、招贴文案的内容 A、标题 B、广告语

主意式：用恰当的语言直接点明产品的特点和活动的内容。劝导式：以规劝的口吻向观众做善意的介绍或解释。

催促式：主要用于廉价或时尚产品，给予号召人们参与的活动也多用这种语式，体现迫切感和时效性。

提问式：设计者向观众发问，有观众根据自身的理解做出准确地判断，以调动观众的欲望和参与意识。

口语式：运用大众化的语言作广告语，通俗易懂，平易近人。情感式：充满感情的广告语最能打动观众的心

诙谐式：幽默诙谐给观众以乐趣，是设计作品增加趣味性，易于被人接受。

对仗式：利用严格的语法对仗使广告语易读易记，方便流传。

3、内文

以下几种内文的表现形式可供参考

A、具体说明产品特色或活动内容。这种形式可繁可简，尤其对观众比较陌生的主题应尽量多说几句，以增强了解。

B、用对比的方法增强说服力。但比照物一定要具备可比性，而且要注意不能借此贬彼，抬高自己。

C、用事实和数据深化主题。事实是最有说服力的，它看得见摸得着；数据是理性化的易于取信人。

D、用观众的感受作主题内容的印证，这样做更有力度。

四、招贴设计中文字的排列形式

1、对称式

2、对角线式

3、散点式

散点排列指版面图与图、图与文字间呈自由分散状态的编排。散装排列强调感性、自由随机性、偶合性，强调空间和动感，追求新奇、刺激的心态，常表现为一种叫随意的编排方式。优秀作品欣赏

第五篇：招贴设计课程教学中的创意思维论文

一、创意思维之于招贴设计的重要性

1.有利于提升课堂教育教学质量

以往的招贴设计课程教学一方面过于偏重西方招贴设计的理论学习，另一方面过于依赖计算机设计模板的应用，导致学生创意思维匮乏。西方设计理论与我国的大众审美之间有一定差异，过于理论化的教学将导致学生的设计与实际相脱离，不符合市场需求。学生在刻板的教学模式下设计出的招贴缺乏创意，流于程式化。同时，学生缺乏设计的实践经验，在设计作品时往往追求国外招贴的外观效果，市场认可度不高。在密集化信息给受众带来审美疲劳的当下，只有为招贴设计添加创新元素，才能抓住受众的眼球，达到宣传推广的目的。因此，教师在教学中应当重视创意思维，立足市场实际与学生的职业发展，将教育教学理论落实，在讲授过程中多分析具有创意和市场号召力的招贴案例，让新生代设计师的创意设计既符合审美，又融入市场，使设计教学更有质量。

2.有利于提高招贴作品的艺术效果

招贴设计作为艺术设计的一个重要门类，十分需要艺术的灵气，这种灵气是创意带来的。创意思维可以让学生从一个新的角度观察、剖析想要宣传的理念、事件或者商品，从而设计出拥有创新理念的作品。这种设计作品往往可以触动受众，使其产生思想上的共鸣，这就是招贴作品的艺术效果。为了提高作品的艺术效果，教师需要在教学中让学生联系实际情况，观察社会百态，点亮视觉传达专业教学的关键一环。

二、招贴设计课程教学中创意思维的引导教学方式

1.理论与实践的结合如果招贴设计的作品脱离了实践、脱离了社会生活的根本，即便技巧再华丽，画面再震撼，也如同玻璃瓶内的假花，没有生机与活力。作为一种艺术表达形式，招贴的内容也会展现出设计者的艺术修养、文化修养和对于生活的理解。目前，高校中有些学生在人际关系方面偏向冷漠，缺乏责任感。这种孤立的性格导致他们更愿意进行网络社交和学习，缺乏社会实践的经验，甚至对简单的社会常识和社会主流需求都认识不清。这导致学生设计出的作品在内容上存在单一性，在形式上过分理论化以及传统文化缺失；还会导致学生的招贴设计容易落于窠臼，不能抓住现实性与艺术性相结合的表达特点，脱离实际，不能很好地打动受众。

2.文化底蕴的培养

招贴是结合了文字和图片的一种综合性的视觉传达设计。这就决定了在招贴设计教学中，学生除了需要学习美术知识和电脑工具的运用方法，还需要对文化底蕴的培养，对西方经典艺术文化、我国传统艺术文化等多元文化加深认识和理解。现代社会的教育是面向现代化、国际化的，因此，教师在培养高校学生文化底蕴的过程中要将不同地域、不同时代的文化符号讲授给学生，让他们能够从容应对不同地域背景的客户提出的招贴设计要求。一旦招贴设计缺乏文化底蕴，设计师的作品就会缺乏深刻的内涵。因此，教师在招贴设计教学中要注重对学生文化底蕴的培养，当文化与创造性思维碰撞，无论是画面构图抑或是文字表达都可以让想要传达的信息直达受众心灵。如，元宵节的招贴设计可以将元宵节与水墨画相结合，让元宵流出的芝麻馅逐渐过渡为落下的墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。

3.给予学生创意思维的空间

招贴设计需要学生独立完成，创意思维的迸发也需要学生自身艺术审美、文化知识和社会经验的积累。因此，教师在培养高校学生时要注意避免灌输式教育，要给学生一定的信息刺激，让他们在每次的设计练习中能接触到各种各样的信息并从中获得所需。同时，教师要在保证教学进度的前提下，给予学生在创作时间、地点和思想上的灵活与自由，充分激发学生的创意思维，力求培养学生具有创造力的自觉学习氛围和风气。这种自主模式在教学实验的效果来看，远远优于课时型的教学模式。灵活自由的教学模式可以在较大程度上避免以往出现的敷衍了事的设计作品，缩短了学生固定的理论学习时间，让学生自主学习文化知识。因为在设计中一旦感到思想的无可着落，学生就会自觉地补充自己的知识库，让自己的作品更具竞争力，这也是主动学习的胜利。自由的教学模式和自主性的学习也可以培养学生对于本专业的兴趣。一些综合类大学的艺术专业让学生手动操作设计的时间少之又少，忽视了艺术教育的创造性和实践性。笔者认为，课堂教学必不可少，但应结合艺术专业的实际调整教材内容和授课形式。艺术专业课的教学也应注意学生的思维变化，动态设计教学内容，激发学生的创造性思维，使学生更具创造力。

4.发散思维、开发引导

发散思维是由一个已知点辐射联想到若干未知点，艺术教学的过程往往也是发散思维展示、导引的过程。学生养成发散思维习惯，往往会得到超出预期的效果。教师培养学生的发散思维，要在创作过程中给予学生充分的自由空间和思维广度，使学生通过自身的知识积累和发散思维寻找不同的表达方式。学生的发散思维角度越多，越能充分表达某一课题，也能使自己的思想与他人产生共鸣，这种共鸣就是学生在创作中要得到的结果。结语在招贴设计教学过程中，教师要注重培养学生的文化底蕴、发散思维，充分调动学生实践的积极性和思想的灵活性，让学生在学习中注重理论与实践的结合。教师应通过引导学生形成创意思维习惯，使学生在招贴设计中创作出具有艺术性和实践性的视觉传达作品。