交响乐鉴赏

一.古希腊人的音乐思想

黑格尔说过，“艺术是理念的感性显现”。音乐是“把不和谐导向和谐，把杂多导向统一”的形式。归根结底，音乐是一种数字的艺术，而数字是对世界的表达。欧洲人普遍认为，科学是理性的眼睛，艺术是感性的发挥，它更能揭示事物的本质精神。科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相连的，只有拥有智慧，才能理解科学，才能鉴赏艺术，才能在之后升华自己的灵魂和思想。交响乐是专业音乐的典范，它的文化基础来源于古希腊，音乐是他们开启精神世界和宇宙世界的钥匙。交响乐由两单字构成，是一种数音和鸣的艺术形式，最早来源于古希腊，当时的艺术具有公众文化精神，蕴含着和而不同的特点。总而言之，科学和艺术是分不开的，而交响乐又是艺术之中一种宏伟而优美的形式。

二.欧洲专业音乐的开端

巴洛克时期是欧洲专业音乐的开端，伴随着文艺复兴，科学也从沉睡中觉醒，例如凡尔赛宫的建造。巴洛克时期的音乐特点是马不停蹄的音乐节奏，而其中阶梯式的力度变化又使音乐具有永恒性和和谐的色彩。当时音乐的体裁是主调音乐和复调音乐相辅相成，要想听清个别旋律，就只能对其他的声部毫不关心，要想顾全大局，就很难捕捉到个别声部。巴赫是当时音乐的代表人物，被称为欧洲音乐之父，他的音乐具有逻辑性，十分严谨，而且蕴含哲理，耐人寻味。在同时期还有另一位代表人物亨德尔，他的作品《绿叶青松》则是当时具有代表性的管弦乐器音乐。

三．巴洛克音乐

巴洛克音乐始于德，终于意大利，是当时音乐十分辉煌且富有特点的一个时期。其中，协奏曲是巴洛克时期最典型的音乐，而维瓦尔第的《四季》又是其中的代表作。协奏曲，并非实至名归，而是在协作的同时，进行“竞争”和“比赛”。一般协奏曲都分为三个乐章，先由快到慢，又由慢到快，也有回旋曲式，例如A+B+A+B....的形式。协奏曲是一种超越生命的艺术形式，巴赫曾经说过：“每个清晨我愿舒展在你的怀抱。”这就是对音乐美的追求的一种深层形式。

四．古典主义精神

什么是古典主义？首先，说到古典主义，就不得不谈古希腊文化。古典主义最典型的特点就是冷静客观，坚守传统，从古典主义的方向来形容古典主义时期的音乐，只有“秩序”这个词。海顿被称为交响乐之父，还有与他齐名的莫扎特，他们创立了新的秩序，这也正是他们的伟大之处。音乐首先在于它的形式，“法”从音乐中来，是可思熟不可思，只有理解音乐形式，热爱音乐的人，才能真正理解音乐的奥秘，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。叔本华曾经说：“国王和乞丐同事透过窗子看窗外的余晖，都能感受到自然的美丽。”这就是音乐的艺术，冷静而客观。古典主义立足现实，积极进取的精神，也是我们现代人追求的。

五．交响曲

交响曲主要分为四个乐章，从不同的角度描述生活。第一乐章表达矛盾的心情，是生活的重现；第二乐章表达感性的心理，表现生活的体验和沉思；第三乐章表达的是真理和理性，第四乐章又称为终乐章，内容和矛盾的结果有关，一般表达乐观肯定地情绪。贝多芬是交响乐作家中的典型代表，他的音乐被称为“流动的建筑”，他的音乐中也饱含着各种蕴含着情绪的乐章，例如《命运交响曲》中的第一乐章鸣奏曲，其中就能够感染听者，给人积极向上的情绪，如同现在的阿Q精神，乐观风趣。总而言之，交响乐就是显示，展开，再现的过程。

六．浪漫主义音乐

浪漫主义音乐，顾名思义就是一种十分虚无缥缈但是却又十分美妙的艺术形式。可以分为几种：礼乐--庄严的，雅乐--有情操，宴乐--其乐融融，而现在的俗乐--艺术不再崇高，生理转化为情绪。“光晕”一词就很好的阐述了浪漫主义音乐，德国思想家本亚明说过，光晕产生的前提条件有三个，第一：距离产生美，艺术需要想象；第二：需要有稀奇的感觉，因为物以稀为贵；第三：光晕是一种灯火阑珊处的美，妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着，只有越虚幻越得不到的才是最美好的。康德对音乐的定义是：音乐是感受游戏的形式。而浪漫主义音乐家，就是一群以天下为己任的人。

七．标题音乐

标题音乐是浪漫主义音乐的重要主题，带有标题，给你启发。在源于法国大革命的欧洲浪漫主义中，贝多芬的《田园交响曲》在其中有十分重要的意义。奥地利的音乐美学家汉斯立克在他的书《论音乐之美》中曾经说过：“音乐之美在于乐音和谐，音乐可以表达一切”。艺术是舒适的陌生人，有典型意义，音乐的表达。敢于物而动故型于声，声相应故生变，变为方渭之音。匈牙利的卢卡奇说：“同治中介。”这是一种拟人化，人的所有思想是物质基础，化学构造的，科学发展诗人用数字来解构一切，心，音，物，三者密不可分。在标题音乐之中《英雄》拉开了浪漫主义的序幕，《田园交响曲》拉开了标题音乐的序幕。

八．永不褪色的肖邦，贝多芬

艺术家出名的是才华，而不是人格，是由于他们的作品才让他们流芳百世，而且经典是永远不会过时的，就例如贝多芬的《第九交响曲》在今天仍然是脍灸人口的歌曲。音乐也有民族乐派之分，不同的民族有不同的特色音乐风格。小国的国民具有强烈极端的民族荣誉感，他们自觉地保卫本民族的文化风貌，防止被强国文化所同化和侵蚀。肖邦就特别推崇波兰的民族音乐，欧洲的民族乐派本来起源于俄罗斯格林卡的沙文主义心理，但是却意外作用于欧洲小国。中国身为一个具有五千年文化历史的文化大国，音乐也有独特的特点，讲究的是五行相生相克。民族乐派实际上也包含了弱小国家对原始文化的热爱，对异国情调的向往。总而言之，用简便的话说，民族乐派就是北方民族向往南方民族温暖的色彩，西方民族向往东方民族的神秘景象。

九．歌剧

歌剧起源于十六世纪的佛罗伦萨，作为音乐与话剧的联合形式，它和交响乐也有着密不可分的关系。歌剧的性质是一种综合艺术，它是一场艺术的盛宴，综合了戏剧和音乐的特点，是真事的歌唱，是情感的艺术，与剧中的情节和人物结合。歌剧序曲，就是最古老的交响乐题材，被称为交响乐鼻祖。威尔第是最伟大的歌剧作曲家，而歌剧序曲的代表作是柴可夫斯基的《1812序曲》，序曲可以分为两种：歌剧序曲和音乐会序曲。歌剧音乐的特点是综合的艺术，是演唱的艺术，是有情感的，真实的，遗憾的，讲究的，理想的艺术。歌剧的产生，也是人类艺术史的一大进步。

十．印象主义音乐

印象主义音乐，是一种十分抽象的音乐形式，德彪西，马拉美是象征派诗人，德彪西的代表作《大海》就有浓烈印象主义色彩，从黎明到正午，到海浪的嬉戏，最后到人和海的对话，都是朦胧之中的美好景象。我们中国古代的老子和孔子的精神就是印象主义乐派的精神：出世。印象主义音乐分为诵，音响和音乐，表现的是音乐本身的色彩，它表现的是光和色彩而不是山水，是和谐唯美的，德国一位音乐家就曾经如此评价过：“从朦胧中来，又回到朦胧中去，永远不恢复世界的本来面目。”古典主义音乐是形式简明的，浪漫主义是注重现实和情感的表现，而印象主义则是对人的内心抽象微妙的表现。

十一．现代主义音乐

现代主义音乐是指20世纪具有特殊风格，创作观念上的高度理性，形式内容非理性的音乐，包含着原始主义色彩，偶然却又具体。现代主义音乐大量使用不和谐的声音，这是原始主义的特点，而原始主义的代表是俄裔犹太美国作曲家，斯特拉文斯基。他的代表作是交响鼓曲《春之祭》，讲的是原始的青年男女在春天的躁动还有将少女献祭给神明，这首歌在当时被演奏出来之时曾被批判“过于前卫”因此而不能被当时的人们所接受，将春天美好的景象和献祭结合在了一起，这就是现代主义音乐“现代”的地方，在音乐中所包含的思想就超越了当代人们的音乐理念。“艺术是本能的花朵”，在现代人权的不断加强和人们对人权观念的不断看重，现代音乐也可以将人的本能进行装点，美化，升华，这是世界上极少数能操纵他人之人创造的艺术。