文艺审美的价值观与现代审视论文[优秀范文5篇]

第一篇：文艺审美的价值观与现代审视论文

引言

文化和艺术是历史的两个镜像：一方面，文化隶属于不同社会阶段的艺术形态，另一方面，各异的艺术话语折射出人们精神的不同维度，文学审美一直是语言学界研究的篇章之一。美学一词发轫于希腊文“aristhesis”，是指审美主体借用感官去感知客体存在而体验到的感官上的冲击和精神上的欢愉。西方美学话语的改造和对“美”的本质思考构成美学在中国发展的两大视角。王国维对美学语境的引进开拓了美学研究的先河，朱光潜从审美心理学的视域引领美学研究继续深入。但人们对学术研究的考察与反思会有两个侧面：一是历史回溯；二是未来求解。审美是生活的重要环节，其研究必然也是这样。人类的审美活动是人类创造生活的基本活动，对美的渴求更是人类一种永恒的追求之一。审美自由作为文艺美学的一个重要命题具有丰富的内涵，它不仅是审美存在的方式，也是一种人与世界和谐的状态，即指庄子所说的“万物与我为一”。审美自由超越了时空的限制最终通向道家所说的“道”，而自由和浪漫正是这两个维度的关键内涵和联结点，返回古典和驰向未来都彰显了自由与浪漫审美的特性和逻辑。

一、审美自由的传统与现代之辩

1．“静”与“虚”：传统审美的价值原点。在审美自由状态下，想象脱离了时空的限制，它依据主体的情感需要而“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”（陆机）“寂然凝虑，思接千载；悄然动言，视通万里。”（刘勰）在审美体验的这一过程中，创造性想象得到了充分的发挥，审美主体也就是生活在想象与情感的王国之中，获得了极大的心理满足与审美愉快。审美自由要求审美的主体摒弃一切干扰和束缚，如果不能做到这一点审美就不可能实现，因为美总是无功利性的或者可以说没有直接的现实功利性。[1]因此要达到审美自由就必须摒弃现实功利，即做到老子所说的“虚静”。自由亦同此理。当然审美自由不是轻易能够达到的，它的实现也需要一定的条件。前面提到过的“虚静”正是达到审美自由的一个条件。“虚静”就是要求人们要抛却外部的干扰用心体会。做到这一点还不够，还需要在时空中有一个触发点或者叫做契机，这个触发点或者叫做契机是通向审美自由的入口，只有找到这个入口方能实现整个审美。而进入了这个时空的入口之后，也就超越了时空。[2]可见，达到审美自由还受到诸多限制，审美自由是一种不自由的自由，需要很多条件，一旦实现就可以“精骛八极，心游万仞”了。

2．“道”与“行”：现代审美的实践创新。德国浪漫主义诗人诺瓦利斯（Novalis）（1772-1801）在其一生文体研究过程中，认为在艺术创作过程中，过去和未来构成当下的发展，艺术就是对过去、现在和未来而创造的无限空间。[3]德国生命哲学家狄尔泰（Dilthey，Wilhelm）（1833～1911）严格区分了自然科学与精神科学，并以其作为哲学的出发点，将与人的生命和价值体验作为生命和时间的标杆，指出人类生命的特点必定表现在时代精神上，但他把生命解释为某种神秘的心理体验，在“体验”中体验到的毋宁是：我就在世界之中，世界也就在我之中。[4]其审美的最终出口在于“道”与“行”的统一，然后生命进入审美自由时状态就达到了一种“神与物游”的人与世界和谐统一的一种状态，此时由于主体与世界融为一体，我即是物，物即是我。既然如此我就可以超越时空成为任何物，任何物也可为我，主体也就是在这种自由遨游中达到“道”，所以庄子以逍遥游为名著书，正是借逍遥自在无拘无束的遨游达到“道”。同时，作为审美主体的人是有限的存在，也就是说人是时间性的存在。时间作为有限无限关系的焦点，时间是实在地流逝，不管人怎样超越，他都无法摆脱时间的流逝而驰向死亡之乡。因此，时间成为一种自身否定关系。而当人们将艺术与时间结合起来，时间成为一种自身肯定的过程。

二、审美自由的多维语境透视

1．时间论域：传统审美的运行限度。美感是人的一种本质能力，人通过艺术而追求无限，在历史的长河中拓展了人的自然生命力。他因这种无限的追求而从有限存在之中超越出来，也是人的自然生命力来创造世界和选择进步方向的一种感生动力，从而使这追求本身变成了无限。美感也必须经受住历史和现实的双重考验，理性是延续其生命的营养，感性是它的力量源泉，力量虽然来自营养，却又是营养的扬弃。即从人类进步的观点来看，不是历史“积淀”而是“积淀”的扬弃。因此，当人在艺术中顿悟到美学的无限宏大时，会蓦然体会到西西弗斯的悲剧，不仅在于他推石上山的目标之巅，而且在于这一惩罚和承担苦难的遥遥无期。无论这种人造深化的荒诞或离奇是如何的夸张，其埋藏在人心目中的历史烙印永远无法释怀，影响着一代又一代的文人墨客，也更如同夸父逐日的崇高，精卫填海的悲剧之美，皆在人这一有限之生命投身于无限时间的历史长河之中。理性追求永恒，感性则迷恋于刹那，刹那之中有永恒，永恒之中有刹那，终极的意义上它们又都合而为一，从而达到瞬间而永恒的极致境界，人与世界勾连为一体。[5]人通过艺术中介向无限超越之时，时间的流向产生逆转。[6]同时，在体验生活过程中，是过去和未来相互流转，并以未来占据全部时间，任自由思想可以贯通于整个时空。经过时间的沉淀，这种经艺术而达到的超越，使体验中的人也将生命的一部分投入，使得艺术体验活动不是一种认知活动，而是审美情感的真情流露，浸染了感性个体的生命憧憬和现实境遇。

2．空间耦合：现代审美的时光超越。根据爱因斯坦广义相对论，人类生存的三维空间加上时间轴即构成所谓四维空间。感知个体通过超越自身的局限而与人类总体步骤相一致，也即人是以客观自然为赖以存在基础的，但个体作为感性个体的存在，只能通过活动和社会融入而获得新的自由空间。如果说个体审美的时间超越向度是朝向无限的，从而以有限厘定无限，通过时间轴进入扬弃无限而最终实现其自由而解答“历史之谜”。那么不难看出，审美主体的审美空间不断超越日常生活空间、超越向度则是成为升华状态。[7]实际上它应该是一种天人合一的状态。在此种状态下，物我不分，和谐统一，从而可以自由的交流和对话，最终达到一种超越时空的状态。从入口进入审美自由状态以后，时空已经不再作为看待世界的维度了，因为此时人与世界已经融合为一体，不再需要时空来规范。当然这并非说审美自由状态下就没有时空，只是此时的时间被无限延长，空间被无限扩大，不再有规定性的时空，即不在时空之轴划上一系列的刻度，时空已经不再束缚人了，所以它被超越了。在空间性审美中，我们不再用时间意识去思维，现实的时间似乎停止，进入了永恒。

三、现代价值审美的多元发展与解读

1．载体传承：审美主体的多元阐释。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。首先，惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中，由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。其次，体验：主体对客体的客观表现进行现场观摩，同时被客体具有某种特质的实然对象所吸引，在碰撞与共生中的多元历史观中，心灵受到强烈冲击和震撼的精神领域因而达到升华。第三，澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。[8]

2．和谐审美：审美的多元构思与创造。伊格尔顿曾经说过：美学的产生源自于个人与集体之间想象力的被无限放大。同时，审美原本是一种多元化的取向，这种意识形态源自于一个域外的“他者”。这个“他者”被普遍得到认可，是外化具有象征意义的“象征界”，更是本我一直在梦寐以求中探寻自身价值的“菲勒斯”。[9]这个外在的“他者”造就了审美的主客体，也造就了审美的多样性。在艺术家准备表达、操作时，心中意象并不一定已非常清晰、完善，正是靠着表达和操作运动，艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。艺术操作与技巧是意象孕育的继续与完成。在一定意义上说，艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥，是艺术创作过程中不可逾越的环节。艺术技巧的操作在质料上留下的痕迹就是艺术的形式，它是艺术技巧运动的物态化和凝定。艺术技巧所展示的美就作为意义凝聚于形式的符号中，形式静态地表现了艺术生产的动态运动。艺术欣赏者可以通过艺术形式体会到其中蕴含的技巧的美，艺术形式具有独立的审美价值。艺术家在对艺术真谛的体味与投入中，运用熟练的技巧，在审美状态中所创造出的形式，是合规律性与合目的性在形式符号层次上的统一，是艺术的意义凝聚于“有意味的形式”。

四、审美思想主体间性解释与现代辩思

1．个体到大众：主体间性的包容注解。中国古典美学的基础是以“天人合一”的价值理念和主客一致的思想，呈现了其古典的主体间性。“天人合一”是主客融洽，和谐统一。它是一种自然境界，也是一种社会境界，更是一种标志着知识、艺术、修养、能力已达到相当层次的审美人生境界。回归自然（客体）或返朴归真的状态，是一种宇宙情怀；“天人合一”正内蕴这种宇宙情怀，而这种宇宙情怀也正是生态美学的基本要点之一。同时，审美的多样性源自于个体所在的场域不同。不同的生活阶层会产生不同的生活习性。“美学”这个能指只存在于不同阶层争取其话语合法性的实践当中，每一次命名都会牵扯到一系列的评价体制问题。所以笔者倾向于把它看是一个话语的战场而不是“自然”的画廊，这就是笔者所理解的它的多样性的由来。[10]审美境界高于一般的人生境界，它可以说是对人生境界的一种诗意的提升和凝聚，也可以说是一种诗化的人生境界。最高的人生境界往往就是最高的审美境界。宗白华将境界分为六种——“功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。”介于后二者之间，有艺术境界，即“艺术境界主于美”。这种种无限的情思和想象中，生成了包蕴着无限韵味的意蕴，从而比日常生活中一般的审美更自由无碍，实现了个体到大众的转化。

2．从困境到和谐：审美思想的现代解读。审美活动完全是以个人的意愿为基础的、审美活动无处不在，无时不有，无任何束缚，无任何定式。“审美自由”心态指审美主体扬弃世俗功利后所净化出的唯美精神状态，是一种无物无欲、清明朗畅的纯审美心态。美，自由的象征，审美，自由的活动，通过美与审美，人的本质得到全面的肯定，人的创造力得到充分的发展，人的生命得到彻底的解放。在这至大无外、涵纳万境的审美时空内，审美主体真正摆脱功利得失的干扰，而获得充分的心灵自由和精神解放，以便在“神与物游”的灵境中，让想象力纵横捭阖，充分发挥其创造功能；在这样的时空中，现实中那些彼此没有必然联系的，甚至对立的，在审美层次上缺乏序性结构的诸多事物，被审美意向调度、整合、组织为共时空的、有机统一的、秩序井然的意象体系，从而使审美心理得到满足，使“艺术意志”得到张扬。帕斯卡尔（Pascal，1623-1662）说：“人只不过是一根苇草，但他是一根会独立思考的苇草，其实是自然界最脆弱的存在物，一口气、一滴水和一个简单的行为就足以致他死亡，因为，我们全部的尊严就在于我们有思想。”我们也就是通过艺术之思达到了一种审美自由，从而超越了时空的限制。我国古代有不少关于审美自由描述，所谓“精骛八极，心游万仞”，“漱涤万物，牢笼百态”，“写气图貌，既随物以宛转；属采赋声，亦与心而徘徊”，等等，就是生动的例证。没有这样可以涵纳万有，改造万有，创育万有的审美自由，审美感知和审美创造都将化为乌有。

五、结语

从20世纪开始，特别是20世纪80年代以后，在整个世界范围里出现了所谓“审美生活化”和“生活审美化”的趋向。对此，不但有美学研究家和艺术鉴赏家的鼓吹，且有实践家在创作，艺术与生活的界限渐行渐远。艺术鉴赏的过程是一个阶段性的过程，应该说明，在实际的艺术接受活动中，接受者由于经验和素质水平的不同，以及当时艺术品质量与品位的不同，不一定都能达到“悟”的境界。在审美中，知觉、想象、情感体验均将感性材料和情感经验进行有机整合，创造出完整而独特的审美意象的作用。审美的内涵归纳起来主要有以下三种：美育是人格教育，美育是情感教育，美育是艺术教育。因此，理论界关于美学的研究需要随着社会实践的发展而进行理论的创新和提升。

第二篇：审美与人生论文—《活着》读后感

审美与人生论文

只是为了《活着》

只是为了《活着》

有人问亚里士多德：你和平庸的人有什么不同呢？”亚里士多德回答说：“他们活着是为了吃饭，而我吃饭是为了活着。”

“活着”是一个永恒的话题，不同的人有不同的活法。有人为信仰或者，有人为爱情活着，有人为事业活着，有人为别人活着；有人活得很轻松，有人活得很沉重；有人活得洒脱，有人活得笨拙；有人活着别人就不能活，有人活着是为了多数人更好的或。活着，体现一种人生观，价值观，活着也昭示着崇高和猥琐，活着是一种累，活着是一种快乐，活着是一种悲哀，活着是一种享受，活着是一种美丽。读了余华的小说《活着》，我对活着有了更加深刻的体会。

一．生命与死亡的冷静描述

《活着》其实就是一幅活人观看死亡的全景图：“我”爹被活活气死，龙二阴差阳错做了替死鬼，有庆输血时被抽空而死，风霞生产时大出血而死，家珍得了软骨病安然病死，二喜被水泥压死，苦根饿后吃豆撑死，春生自杀而死，至于战争上的死亡事件却像秋风中的落叶一样平凡而集中，成千上万的伤兵在雪地里被冻死……命运的残酷和无常总是将生命逼向死亡的角落，主要人物的活着和其他人物的死亡成了贯穿文本始终的强大对比法则。

这种生死无常的边缘状态，也正是福贵在目睹了各种各样的死亡，在经历了苦难的人生之旅后的一种活着状态。一方面，从亲人的相继离去中他深深地明白了死亡的突如其来和随时性，所以他预先将五十块钱压在枕头底下，随时等待着死亡的降临；另一方面，对亲人的深切怀念使得他处于阴阳混界的状态中，这可以从他和那条同是福贵的老牛的对话中看出。

其次，这种生死无常的边缘状态，从某种意义上说也消解了生与死之间一贯的对立性。因为这种生死无常的状态归根结底是由命运的无常决定的，在巨大的命运苦难面前，生与死只不过是承载生命的两种不同的形式而已。

也正因此，生与死在余华笔下成了一种自然交替现象，就像白昼和黑夜一样，正如作品的结尾写道：“我看到广阔的大地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”①土地的召唤容易让人想到死亡的召唤，在这里，死亡卸去了它可憎的面目，而是以土地般的朴实，宽阔呈现，于是，生与死在余华笔下得到了升华和超越。

二、苦难命运的漠然展示

在这里，余华将对人物的关注摆在了突出位置，通过他们的生存状态折射出整个人类的生存状态：人总是活在某种边缘。福贵的家道中落却因而保命；龙二在赌场上使福贵破产，却在大富大贵时被革命政权枪毙；解放后春生春风得意地当上了一县之长，但却在文革中一落千丈，被迫上吊自杀……这一切都深刻孕含着“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”的思想。福贵虽然生活在一个大的社会背景和历史变迁中，但是在强大的命运面前，任何历史社会背景都是微不足道的，都将黯然消退，人所面对的除了命运还是命运。因此，《活着》中的苦难便成了一种超越历史，超越社会政治层面的本原性的苦难。

而余华呢，他的任务好像就是站在非人间的立场，以一种不介入的方式将人间的苦难客观冷静的叙述一通了事，刻意地回避排斥了主体对苦难人生和人生苦难的价值评判和情感渗透，使苦难得以纯粹而透彻的呈现。因此，在《活着》里，在福贵平静地回忆他一生的苦难时，我们无法把握作者甚至是福贵对苦难的感受。

同时，余华所展现的苦难及其对苦难貌似无动于衷的方式，从另一角度而言，也剥夺和撞碎了世人习以为常的领悟苦难的方式，也使读者在领悟苦难时屏除了一切道德文化流俗观念的限制而带上了纯粹性和本原性。现时代的人越来越远离情感的本原状态，现时代对苦难的情感反应都离不开流俗观念特别是意识形态的束缚。而余华的《活着》却使我们在一种毫无心理准备的情况下，赤裸裸地投入到苦难的人生中去并真真切切地感受，从而激发起对生存本原下苦难命运的“畏”。面对福贵，我们在给以有限的同情和怜悯的同时，更多的是一种“兔死狐悲”之感。通过福贵的苦难命运这面镜子，我们也看到了自己的命运，并开始用一种最原始的眼光来重新审视自我。

三、生命意志的沉淀

余华说：“福贵是一个对自己的经历如此清楚又能如此精彩地讲述自己的人。”面对死亡，他是如此的平静和坦然：“我也相通了。轮到自己死时，安安心心就是，不用盼着收尸的人，村里肯定会有人来埋我的，要不，我人一臭，那气味谁也受不了……我在枕头底下压了五十元钱……”在回忆自己的妻子家珍时也是如此地带者微笑：“家珍死得好，死得干干净净，死后一点是非都没留下，不象村里有些女人，死了还有人说闲话。”面对人生中的苦难时，他又用一句“活着比什么都好”进行阐释。或许这就是余华所谓的“高尚”：“我开始意识到一位真正的作家所寻求的是真理，是一种排斥道德判断的真理。作家的使命不是发泄，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。”

对死亡和苦难的理解，使得福贵以一种平和宁静的心态看待生活，而这也正体现了中国老百姓传统的审美心理：怨而不怒，哀而不伤。在亲人的接连死亡，灾难的接踵而至面前，福贵明白了命运的不可扭转和人的卑微，并纵向挖掘其生命的承受潜质，从而做到一种“不以物喜，不以己悲”的淡然处世之道。因为生活原本如此，活着，只是为了活着。

四．悲剧的消解

“没有超越，就没有悲剧”从美学上看，《活着》这种对生存困境的迁就与顺从就是对悲剧的驱逐。当人的生命遭到任何方式的戕害时，都将本能的进行自我保护，寻找生存下去的可能，这种抗争冲动凝聚为意识、观念就叫悲剧性抗争精神——悲剧精神。因此，悲剧性就是指人对死亡、苦难和外界压力的抗争性。在《活着》中，福贵已解悟了生命与死亡的统一性，彻底完成了对死亡意识的超越（前面已论述）。生存对于他而言，只是活着的一种方式，在他的意识里，已没有任何的生存欲望，他所需完成的只是从生命到死亡的过渡。

也因此，《活着》无法在让人震撼的同时产生一种心灵上的纯净之美。他只能给福贵一样活着的人们一剂无奈的心灵之药：缓解痛苦，却救治不了痛苦。

第三篇：论文：文艺与政治关系范文

从毛泽东诗词分析文艺与政治的关系

汉文0802陈丽20080001247

【摘要】

本文通过对毛泽东诗词文章等部分内容的分析，联系当时的社会现实，阐述了文艺与政治的关系。

【关键词】

毛泽东；文艺；政治；关系

文艺与政治是马克思主义文艺理论体系中的一对基本关系范畴。关于二者的关系,马克思主义文艺理论的基本观点是:文艺与政治有着密切的联系。

毛泽东早期对文艺的见解和思想脉络，可以从他的文章著述、演说报告，特别是他的诗词创作实践的文风和艺术风格中找到线索。而完整、系统的毛泽东文艺思想则主要地体现在下列著作之中：《新民主主义论》、《在延安文艺座谈会上的讲话》、《关于正确处理人民内部矛盾的问题》、《在中国共产党全国宣传工作会议上的讲话》、《与音乐工作者的谈话》等：，此外，还有若干通信、批示、按语和为报刊代拟的社论。上述著作中，对于毛泽东文艺思想表述得最系统、最具广泛和深远影响的则是《在延安文艺座谈会上的讲话》。

毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话中指出：“文艺是从属于政治的，但又反转来给予伟大的影响与政治的。”在《新民主主义论》中，他说：“一定的文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济。”

文艺服从于政治，而当时中国政治的根本问题是革命。先是抗日，接着是解放战争。毛泽东的诗歌几乎都是对当时政治的反映。

《清平乐·蒋桂战争》高度概括了当时的国内斗争形势。作者通过军阀开战与革命力量空前壮大之间的内在联系，有力地生动地表现了中国革命迅速发展的趋势。

作者在《蝶恋花·从汀州向长沙》这首词中所表达的心情是复杂的。1930年7月前后，中国革命的形势十分有利于中国共产党及其领导下的红军，因此党内滋长了乐观而盲目的情绪。这首词以浪漫主义的笔触，写出了红军各路大军互相配合，讨伐敌人的浩荡声势。

《渔家傲·反第二次大“围剿”》全词画面雄奇，风格豪壮，生动地概括了第二次反“围剿”的全过程，堪称是一首壮丽的史诗。

长征是人类历史上空前伟大的创举，毛泽东在《论反对日本帝国主义的策略》一文中论述长征意义时写道：“长征时历史记录上的第一次，长征是宣告书，长征是宣传队，长征是播种机。„„长征是以我们胜利、敌人失败的结果而告结束。”《七律·长征》是记录长征这次伟大历史的无比壮丽的史诗。这首诗高度概括了红军长达25000里的行军，抒发了无产阶级领袖的英雄气概和大无畏的革命精神。这首诗也是对红军长征胜利的最为辉煌的美学总结。

南京解放的意义是十分重大的，它标志着国民党以至几千年反动统治的历史彻底结束，标志着中国革命的胜利和人民当家做主时代的到来。《七律·人民解

放军占领南京》这首诗是纪念南京解放，庆祝人民革命胜利的不朽丰碑，是教育人民接受历史教训的忠告，号召人民将革命进行到底的战斗号令。全诗风雷磅礴，豪气盖世，寓意深邃。这是一首永载史册的经典之作。

1950年10月所作的《浣溪沙·和柳亚子先生》这首词通过新旧社会的强烈对比，愤怒地控诉了旧中国的罪恶统治，热情地歌颂了中国人民的解放和全国各族人民的大团结。

《水调歌头·游泳》这首词通过游泳中的感受和联想，抒发了诗人伟大的共产主义理想，歌颂了祖国的社会主义建设，是一首今天和明天的社会主义赞歌，是一首革命现实主义和革命浪漫主义相结合的艺术典范。

《七律·冬云》这首诗以比喻象征和对比的手法，描写当时的国际政治形势，表现了作者要灭“虎豹”、杀“熊罴”的伟大气魄。

从抗日战争到解放后中国的形势，可以说毛泽东的诗歌都在为政治服务。但他也说过文艺反过来也会给政治带来大的影响。在这里，就拿他的《新民主主义论》来举例说明吧。

毛泽东写作《新民主主义论》，首先是为了在全国人民面前旗帜鲜明地提出自己区别于其他政治力量的主张和自己的立场和观点，阐明中国前进的方向。其次是为了回击国民党顽固派进而统一全党认识。

毛泽东在《新民主主义论》中明确提出：“革命文化，对于人民大众，是革命的有力武器。革命文化，在革命前，是革命的思想准备；在革命中，是革命总战线的一条必要的和重要的战线。”

毛泽东在《新民主主义论》中不止对具有中国特色的中国民主革命即新民主主义革命作了理论论证，尤其重要的是，他对中国未来新民主主义共和国的政治、经济、文化的特点作了探讨。

可以说《新民主主义论》是中国特色社会主义理论的发轫，国共合作实践的理论论证，构建和谐社会理论的源头。

政治对文艺的影响是直接、深刻和巨大的：特定的政治局面会影响到文学的思想价值和审美风格，政治斗争的形势会影响到文学的方向和性质，处于统治地位的政治集团所制定和推行的方针政策及统治者的个人好恶也会影响到文学的繁荣或萧条。

文学对政治的影响是间接的、潜移默化的，文学的形象的、隐喻的和象征的表现方式决定了文学是通过对人们的思想意识、人们的社会心理的潜移默化的影响来实现的。

因此，文艺与政治的关系，是在一种特定历史语境中双向互渗互动的功能性关系。

【注释及参考文献】

http:///news/community/shzt/mzd/thought/200312220712.htm

《马克思主义文艺论著选讲》陆贵山、周忠厚中国人民大学出版社 《毛泽东诗词鉴赏》徐四海云南人民出版社

《“新民主主义社会论”的历史命运——读史笔记》于光远、韩钢长江文艺出版社

《<毛泽东文集>与毛泽东思想》中共中央文献研究室毛泽东组人民出版社

第四篇：信息技术与现代社会论文

信息技术与现代社会

信息技术，是主要用于管理和处理信息所采用的各种技术的总称。它主要是应用计算机科学和通信技术来设计、开发、安装和实施信息系统及应用软件。它也常被称为信息和通信技术。主要包括传感技术、计算机技术和通信技术。因为信息技术使用的目的、范围、层次不同，人们对信息技术的定义也有不同的表述。人类社会生活的改变，最终是由社会生产力所决定，当今社会科学技术的第一生产力作用日益凸现，信息技术作为现代先进科学技术体系中的前导要素，它所引发的社会信息化则将迅速改变社会的面貌、改变人们的生产方式和生活方式，对社会生活产生巨大影响。信息就其含义而言，包括两层含义：一是信息本身所表达的意义，即信息的内容；二是传递信息的工具，即信息载体。信息技术包括信息技术的生产和应用两个方面。信息技术的生产主要体现在信息技术产业，包括计算机软硬件、电信设备、微电子生产等，信息技术的应用则是体现在信息技术的扩散上，包括信息服务、管理信息系统等。在信息技术系统中，微电子技术、通信技术、计算机技术和网络技术可称为信息技术的核心。它们的发展进程体现了信息技术的发展过程。信息技术所引发的社会信息化正在深刻地改变社会的形态、经济增长方式、人们的生活方式和思维方式，对社会生活各个方面产生巨大的影响。

随着计算机技术和网络技术飞速的发展，其在现代生活，工业生产，服务产业上发挥着越来越大的作用。从电子邮件到电视会议，从网络传真到网络电话、从网上浏览至购物等等丰富多彩的服务，不仅方便了消费者，为企业参与全球竞争提供了有利的机会，而且带动了同信息技术有关的一批新兴服务业的发展。由于信息技术的快速发展，使信息技术的应用已经广泛地渗透到社会、经济和生活的各个方面。计算机辅助设计、计算机辅助制造、计算机集成制造系统等先进制造技术，正在彻底改变传统工业的面貌，信息技术进入消费领域，形成巨大的消费市场，加速了社会信息化的进程；因特网的兴起，更是空前地加速了信息技术的应用和渗透，掀起了全球的信息化热潮。

电子商务作为新兴的网络产业，近年来热度持续上升，形成了庞大的电子消费市场。电子商务是利用计算机技术、网络技术和远程通信技术，实现整个商务过程中的电子化、数字化和网络化。电子商务是指利用互联网为工具，使买卖双方不谋面地进行的各种商业和贸易活动。广义而言，电子商务还包括政府机构、企事业单位各种内部业务的电子化。电子商务可被看作是一种现代化的商业和行政作业方法，这种方法通过改善产品和服务质量、提高服务传递速度，满足政府组织、厂商和消费者的降低成本的需求，并通过计算机网络加快信息交流以支持决策。电子商务可以包括通过电子方式进行的各项社会活动。随着信息技术的发展，电子商务的内涵和外延也在不断充实和扩展，并不断被赋予新的含义，开拓出更广阔的应用空间。

信息技术的发展也将使电子商务成为二十一世纪人类信息世界的核心，也是网络应用的发展方向，令其具有无法预测的增长前景。电子商务还将构筑二十一世纪新型的经济贸易框架。大力发展电子商务，对于国家以信息化带动工业化的战略，实现跨越式发展，增强国家竞争力，具有十分重要的战略意义。

与此同时，信息技术的应用，使人类知识得以迅速传播、积累、分析、组合和存储、再现，等等。从而给人们以更多的手段来利用、获取并再次开发知识，因而知识的增长速度在信息时代极为迅猛，形成“知识爆炸”。这也对现代教育事业产生了深远的影响。信息社会中，随着电子技术、通讯技术、信息处理技术的高速发展，大量的电子教育传播媒体被开发和应用于教育教学过程，这为学生能力的提高提供了机遇。特别是以多媒体计算机为代表的新技术在教育上的应用，将存储记忆、高速运算、逻辑判断、自动运行的功能和信号、语言文字、声音、图形、动画和视频图像等多种媒体信息集于一体，利用图形交互界面、窗口交互操作、触摸屏技术，使人机交互能力大大提高。以因特网为标志的信息高速公路的出现，更充实了教育的内容，使教育信息具有即时性、多样性、视听双重性，使教育打破了时空的限制，促进了教育内容的信息化，实现了教育传播手段的现代化、传播信息的多样化以及传播过程的自动化。信息技术大大推动了现代教育事业的发展，也对新时代下的教育工作者提出了新的挑战与机遇。

目前，互联网已经成为科学研究和技术开发不可缺少的工具。互联网拥有的600多个大型图书馆、400多个文献库和100万个信息源，成为科研人员可以随时进入并从中获取最新科技动态的信息宝库，大大节约查阅文献的时间和费用；互联网上信息传递的快捷性和交互性，使身处世界任何地方的研究者都可以成为研究伙伴，在网上进行实时讨论、协同研究，甚至使用网上的主机和软件资源，来完成自己的研究工作。信息网络为各种思想文化的传播，提供了更加便捷的渠道，大量的信息通过网络渗入到社会各个角落，成为当今文化传播的重要手段。电子出版以光盘、磁盘和网络出版等多种形式，打破了以往信息媒体纸介质一统天下的局面。多媒体技术的应用和交互式界面的采用为文化、艺术、科技的普及开辟了广阔前景。网络等新型信息介质、为各民族优秀文化的继承、传播，为各民族文化的交流、交融提供了崭新的可能性。网络改变着人与人之间的交往方式，改变着人们的工作方式和生活方式，也就必然会对文化的发展产生深远的影响，一种新的适应网络时代和信息经济的先进文化将逐渐形成。

现代社会，信息产业已成为带动经济增长的引擎，信息技术推动传统产业的技术升级，劳动力结构正出现巨变，信息技术促进人类文明的进步。总而言之，信息技术在现代社会各个方面都发挥着越来越重要的作用，人类将步入信息时代。

第五篇：传统礼仪与现代礼仪论文

导语：礼仪是人们在社会交往活动中，为了相互尊重，在仪容、仪表、仪态、仪式、言谈举止等方面约定俗成的，共同认可的行为规范。下面是由小编整理的关于传统礼仪与现代礼仪的论文。欢迎阅读！

【摘 要】本文从传统礼仪的主旨入手，分析了现代礼仪与古代礼仪的差异，以及两者之间的融合与矛盾。在继承我国古代传统礼仪文化时，我们应采取批判继承的态度，抛弃其封建糟粕，使传统文明礼仪古为今用。

【关键词】传统礼仪 现代礼仪 主旨 融合 政治意蕴

中国具有五千年文明史，素有“礼仪之邦”之称，中国人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。礼仪文明作为中国传统文化的重要组成部分，对中国社会历史的发展起到了广泛深远的影响，其内容十分丰富。在今天社会主义精神文明建设中，我们应立足于吸收民族文化中的精华，使传统文明礼仪古为今用，重建一套现代文明礼仪。

一、中国古代传统礼仪的主旨

中国的礼仪是传统文化极其重要的组成部分，其核心是礼。在中国人看来，礼是可以凝聚不同民族与地域人们的一种精神，是社会生活中一切行为的准则。因此，以礼为核心的中国传统礼仪蕴涵着特殊的意义，涉及政治、道德与社会等各个方面。

1．礼仪的政治意蕴

中国的礼仪源于政治。古人认为，礼是“国之干也”“政之舆也”，是为政者“经国家，定社稷，序民人”的依据，是保持政令通畅的重要手段。倘若没有礼，再好的政令也不可能通达四方。

2．礼仪的道德意蕴

礼仪与道德的结合是中国传统礼仪的重要特征。从某种意义上说，中国传统礼仪也是一种道德文化，学习与遵守礼仪是达成善良人格的重要途径。“立于礼”是为人之善，即以礼为做人的根本；“行于礼”是处事之善，即以礼为做事的准则；“让于礼”是交往之善，即以礼为交往的准则。

3．礼仪的社会意蕴

在中国历史上，礼仪对于整个社会的治理与调控具有重要意义。礼仪调控社会关系的内在机理，主要是通过礼仪所具有的价值导向功能与价值评判功能来调节人的情感与意识，约束人的行为。

二、现代礼仪与古代礼仪的差异

1．相对于传统礼仪，现代礼仪的内涵与作用范围大大缩小

现代礼仪所表达的是人的一种外化修养与某种程式化的规范，是一种交流的“语言”，用于人与人之间的交往过程，传递的是友好、尊重的信息，以快捷、简明、实效为其特征，力求表达人们真实的情感，其形式及传递信息被对方准确无误地认识与理解。而中国古代的礼仪包含了社会生活的各个方面，在社会生活中占有十分重要的地位，在中国古代是一种政治制度，是统治阶级治理国家的一种手段，因为用德与礼来治理国家要比用刑与政来治国优越得多。

2．传统礼仪讲求礼与法相结合，现代礼仪乃自我约束

在古代，礼之所以能在治理国家上发挥作用，是因为礼与法相结合。礼包含了法，为法的灵魂；法是礼的后盾，是法的具体体现，法与礼互为表里，互为补充，成为统治者统治人民的两件法宝。现代的法制社会，礼与法是有严格区别的，违法则以刑律处之，违礼则属于个人的道德修养问题的范畴，最多受到议论或舆论的批评，绝不会受到法律的制裁。

3．相对于中国传统礼仪的等级制度，现代礼仪注重平等

现代礼仪是人与人交往过程中向对方表示尊重、友好的惯用形式，是建立在平等、互敬的基础上的，对对方的尊重，也是一种自尊，也要记得对方对自己的尊重。中国传统礼仪则是建立在等级制度基础上的，“天有十日，人有十等”，各等级之间享有不同的政治权力、经济利益，也享有不同的礼仪规格。

三、现代礼仪与传统礼仪的融合、矛盾

礼与俗的分离是人类文明进步的必然结果，前者渐行渐远，甚至成为中国文化传统中为人诟病的对象，而一些淳朴的民俗也不可避免地被新的民俗或时尚所替代。要想在新世纪创造出属于自己的最具民族特色的文化就离不开中华民族博大精深的传统文化。因此传统文化的现代化转化日显其紧迫性与重要性。

中国的传统礼仪，一方面存在着与现实生活相冲突的思想因素，另一方面也有与时代精神相一致的思想因素。比如，中国传统伦理道德提倡的公忠、正义、仁爱、中与、诚信、礼让、敬老、尊师、自强、持节、明智、知耻、节制、廉洁、勤俭等基本的道德规范，虽然由于当时特定的历史条件及制度的限制，有一定的局限性，但基本内涵在今天仍有着较强的现实意义。社会主义的道德只能建立在对民族道德传统的批判继承之上，应当把我国的优秀文化与传统美德集中起来，并赋予新的时代内容，形成社会主义精神文明中具有中国特色的价值观、道德观与行为准则。在“十年**”期间，传统文化被全盘否定，文明礼仪被作为封、资、修的流毒予以扫除，致使全社会的礼仪失范，道德水准大幅度下降。这种意在与传统思想彻底“决裂”的政治文化运动，最终给社会带来了灾难性的后果。

中国古代礼仪文化极为丰富，也有许多值得我们借鉴的内容，如“礼主与”的精神、包容之礼、待客之道等。继承我国古代传统礼仪文化时，要采取批判继承的态度，抛弃其封建糟粕，以便更好地吸收本民族的精华，形成既符合国际惯例，体现现代礼仪精神，又具有中国特色的现代礼仪文化。