数字博物馆陈列创新设计研究的论文[五篇范例]

第一篇：数字博物馆陈列创新设计研究的论文

摘要：数字博物馆三维展品陈设是在继承传统博物馆陈设模式的基础上进行的革新，通过“数字化”的方式展现实体博物馆的文物展示、收藏、信息传播、教育、研究等功能，是运用数字技术对博物馆职能的再现、延伸与扩展。因此只有充分利用和发挥数字技术，做好传统博物馆向现代化的实体博物馆结合数字博物馆的方向转型，将陈设模式以传统的“实物导向”向“信息导向”发展，即将展品三维化的基础上对展品的内涵作为展示的重点。从而突破传统博物馆陈设模式受时间和空间的局限。

关键字：数字博物馆；实体博物馆；陈列设计；三维展品

博物馆是传播人类优秀文化遗产的重要场所，法国拥有1700个博物馆，平均三万人就有一个博物馆，陈列设计各具特色。我国文物资源丰富，但人均所享有的博物馆资源却十分有限而且分布不平衡，在科技信息高速发展的今天，依靠传统的博物馆显然已不能很好的承担教育、保存、研究以及资源共享的任务，数字博物馆作为传统博物馆功能的延伸，它为文物鉴赏和保护提供了跨越时空的全新方式，陈列展示是履行现代博物馆中心职能———教育职能的主要手段与方法[1]。数字博物馆三维展品陈设形式并非以简单的二维、三维形式呈现，而是通过“数字化”的方式展现实体博物馆的文物展示、收藏、信息传播、教育、研究等功能，是运用数字技术手段对博物馆职能的再现、延伸与扩展。不同于将实体博物馆文物陈列展示数字化成照片、影像连接到互联网上展示，更不是将文物数据库的所有信息进行初级分类的罗列[2]。相对于实体博物馆陈列语言，它以互联网作为展示平台，将展品数字化、动态化和互动化，是另一种新型的向观众传递信息的传播媒介。

1三维展品陈设是传统陈设的革新

传统博物馆陈设模式是简单的实物陈列、图文介绍，形式单一、片面。数字博物馆三维展品陈设是在继承传统博物馆陈设模式的基础上进行的革新，通过“数字化”的方式展现实体博物馆的文物展示、收藏、信息传播、教育、研究等功能，是运用数字技术对博物馆职能的再现、延伸与扩展。因此只有充分利用和发挥数字技术，将陈设模式以传统的“实物导向”向“信息导向”发展，即将展品三维化的基础上对展品的内涵作为展示的重点。从而突破传统博物馆陈设模式受时间和空间的局限

2三维展品陈设是数字化陈设的延展

数字博物馆展品陈设形式以投影、二维动画、三维静态模型展示为主要陈设形式，而数字博物馆三维展品陈设是在此基础上将三维展品动态化、全角度的展示，是以陈设形式为依托将一个展品由形式到内容，由外观到内涵，由个体折射时代特征、文化背景的延展。2。1360度全息成像展示360全息成像也称为全息三维成像、三维全息影像，由透明材料制成的四面锥体，从任何一面观众的视线都穿透它。通过透明材料表面镜射和反射，四个视频发射器将光信号发射到这个锥体中的特殊棱镜上，汇集到一起后形成具有真实维度空间的立体影像，观众能从锥形空间里看到自由飘浮的影像。

2。2多媒体4D影院展示

从视觉角度讲，摆脱了平面视觉束缚，采用180度的柱面环幕立体影像———它是指银幕保持在有相同圆心的一段弧度上，而不是一个平面（平幕）上。银幕的高宽比例为16：9，柱面环幕3D物体运动影视范围变广、视野开阔，影视空间和现实空间也更为接近，以产生横越、环绕等多种运动方式产生时空变换的感觉。

2。3幻影成像展示

幻影成像系统是由立体模型场景、造型灯光、光学成像、影视播放、计算机多媒体、音响及控制系统组成。将所拍摄的影像投射到布景箱中的主体模型景观中，把“实景造型”和“幻影”的光学成像结合，演示故事的发展过程，虚实融合，给人留下生动、直观的印象。

3数字博物馆三维展品陈设与实体博物馆陈设特点比较

3。1陈设载体不同

实体博物馆展品数字化的陈列展示，需要大型展厅或陈列室，一切与展览相关的实物要素都要通过组合构成体系化的陈列形式展现在参观者面前，而参观者也只能在此展览空间接受有限的信息，展厅承载了陈列展示的全部。数字博物馆的展示载体只需要一台电脑。所有数字化信息通过数字技术综合运用于电脑上进行呈现。它比实体博物馆更有开放、自由的优势，浏览者通过互联网就可以打开一个广阔空间的数字化信息展厅更便捷的从中获取信息。

3。2陈设形式不同

实体博物馆的陈设形式是在实体空间里进行实物展示，大都以静态形式展示，缺少“活”的气氛，文物被玻璃窗封闭与参观者产生距离感，观者被动接受有限信息。削弱参观者学习、交流的主动性。数字博物馆的数字化展厅是个虚拟的场所，陈设形式由数字技术通过电脑屏幕来实现静态、动态、二维、三维等功能展示，浏览者自由选择参观藏品种类从而获取藏品相关信息，增加了浏览者对文物参观的主动性。

3。3陈设内容不同

实体博物馆展出的实物藏品信息量仅限于文字、图片、视频影像介绍，内容过于简单，形式过于单一。数字博物馆藏品资源丰富，加以多种数字技术和艺术形式结合，能够挖掘出藏品自身及藏品间更多的内涵及其历史脉络。可以随时把新的信息、相关热点等时效性强的内容添加其中，让浏览者在把握前沿信息的同时感受到展品展示的不仅是过去的辉煌还有现代的精彩。

3。4陈设媒介不同

实体博物馆通过单体实物、展柜等客观媒介展示藏品，形式单一、展示效果不太理想。数字博物馆主要运用数字化陈设展示技术，包括文字、图片、超文本链接相互组合的二维和三维展示技术。把文物通过三维建模还原其真实面貌进行多角度的观察并利用有效地技术手段通过互动对其功能性展示。

3。5传播途径不同

实体博物馆在时间、空间及陈设形式上的局限性给观者带来不变。数字博物馆可以使浏览者在无需受时间、空间限制，通过互联网就可以到“故宫”“大英博物馆”“、巴黎卢浮宫”，实现高效、便捷的信息交流和传播，让浏览者尽情享受异国的文化和数字宝藏。

3。6信息载体不同

传统博物馆陈设模式是简单的实物陈列、图文介绍，形式单一、片面。浏览者获取信息量有限。数字博物馆三维展品陈设是以数字化形式存储、管理相关信息，通过数字化技术对文物进行综合展示。信息载体由传统博物馆的实体藏品变成计算机磁性介质上的电磁信号[3]。把“实物展示”转换成“数字展示”，以静态转换为动态的陈设形式为浏览者提供便捷的服务。

4数字博物馆三维展品陈设应具备的条件

三维技术和虚拟技术在文物复原及交互方面都较为成熟，相关软件技术的发展和应用为数字博物馆三维展品新的陈设应用形式的探索提供了有力的技术保障。

4。1思维模式

思维模式贯穿整个展示构架，如何去表现主题和藏品信息，是所有类型博物馆必须涉及的首要问题。主要包括逻辑思维和形象思维的运用。逻辑思维主要展示信息的科学性、合理性，使展示内容符合客观规律。形象思维主要运用陈列语言对展品进行组织、展示。综合运用这两种思维，才能设计出既符合客观规律的又有展示特点的陈设形式。

4。2丰富的数字化藏品信息

以丰富的博物馆馆藏品、标本以及相关文化资源和信息作基础，还可以不断的进行资源的扩充和信息的更新，对藏品相关文字资料、图像资料、声音、配乐、视频、藏品三维模型及内在信息等内容进行全面的数字化展示。只有这样，数字博物馆才能起到较好的文化传播、研究、教育功能。

4。3辅助信息组织

辅助材料是为了帮助浏览者更好的了解主题、加深文物印象的一些非实物展示材料。如禹墟展厅三维展品陈设就是将复原场景作为祭器功能展示的“展厅”，目的就是让浏览者身临其境，通过互动让浏览者体验虚拟文物内涵展示和动态的情景模式带来的妙趣。从而达到丰富展示形式，完善整体展示效果。

4。4技术团队

拥有一批开发、设计数字博物馆三维展品陈设的计算机技术人员及一套多媒体数字系统软件。这样有利于数字博物馆陈设的建设更加科学化、艺术化和人性化。

4。5三维虚拟场景

虚拟场景是对文物当时所处的环境进行模拟，将场景作为“展厅”这种新的陈设形式应用是文物进行全方位展示的良好载体。

4。6立体仿真

通过数字技术制作，将文物复原，要做到尺寸、纹理、颜色和实体文物没有差别。将仿真的文物放置那个年代的虚拟环境中，可翻转欣赏、观察其细节，满足用户的好奇心，进一步增加了鉴赏文物的乐趣。浏览者从一个被动接收转为主动获取，感充分体现“以人为本”的陈设理念。

4。7集成展示

弥补传统陈设造成的内容分裂和时空限制。通过数字化实现文物的集成展示，可以梳理馆中繁杂的藏品信息，一是建立起藏品的关系。二是数字技术可以把这些出土的器物陈设在当时的时间、地点背景中统一展示祭器的实用功能，使祭器之间的关系以互动的形式变为“现实”。目前全国中小型博物馆面临较普遍的问题，文物藏品不够丰富、陈设形式不够新颖、文物研究不够深入、事业经费不够充裕、人才结构不够合理、观众参观不够踊跃。要摆脱困境，解决问题，首先要树立以人为本的思想，逐步推进数字化建设。因为一件文物不但能体现出制造者的思想和世界观，同时也能反映出当时的民俗风貌、工艺水平以及相应的生产消费能力、社会关系等具有艺术、实用价值的信息。因此，通过数字博物馆三维展品陈设来展示文物本身这件信息化了的历史见证物是非常有必要的。

参考文献：

〔1〕徐士进。数字博物馆概论[M]。上海：上海科学技术出版社，2007。24。

〔3〕（美）TayVaughan。多媒体技术及应用[M]。北京：清华大学出版社，2008。26—38。

第二篇：博物馆陈列设计

博物馆陈列设计

设计是社会文化的产物，新时期需要新的设计理念。博物馆作为历史文化信息中心的传统形象，在当今受到了现代交流方式多样化的考验。“体验理念”的实践既能为经济领域带来可观的经济效益，也能为博物馆的发展带来新的机遇。博物馆可以为人们提供情感体验、情景体验和文化体验，故博物馆的展示设计应以人为本，确立“体验”的展示理念，培育博物馆体验兴趣;突出体验诉求，做好目标观众的分析，制定相应的展示形式;深化主题体验，满足个性化体验需求。

关键词:博物馆展示设计以人为本体验

博物馆的发展是随着社会的发展而发展的。以人为本、人文关怀是现代社会进步的重要特征。体验这种能给我们带来直接感受的认知不仅带给了

人们现代社会的人文关怀，同时也将成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，体验带给我们的认知将更加深刻和难以忘怀。“体验经济”（1）在为越来

越多的企业带来可观的经济效益的同时，也为博物馆设计的博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

发展带来新的机遇和挑战。

一、设计是社会文化的产物，新时期需要新的设计理念

(一)我国传统的博物馆设计已经不能适应社会的发展

我国的博物馆主要经历了解放前的半殖民地半封建时期以及1949年解放以后的计划经济时期和市场经济时期。当社会从计划经济转向市场经济，博物馆的展示设计还一直没全完个摆脱计划经济的阴影，展示设计在设计理念和手段上与整个社会的发展和人们对精神文化的需求还存在着一定的差距。

对我国来说，博物馆是舶来品。在其被引进的百年中，博物馆的展览一直是静态的，以博物馆为主角的展览模式、展览方式则沿用“以时间为主线

贯穿人类文明与文化的历史性展览”(2)，突出藏品展示与藏品在展示中的安全始终是展示工作的重点，整个展览就像一本翻开的教科书。在展览 的内容和形式上，较多地考虑展品的收藏和研究，陈列展览往往以博物馆为本位，以陈展人员的知识结构和兴趣为出发点，展示内容和形式的设计很少顾及观众的需求和感受。博博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

物馆门可罗雀、留不住观众的现象一直困扰着博物馆人，人们早已厌倦“隔着玻璃看，耳听别人讲”的固定模式，渴望有更多的参与性和自主性。

在市场竞争加剧和技术传播速度加快的背景下，基于传统理念的设计造成同行业内各博物馆展示内容和形式的雷同。这种趋同现象难免抹杀作为一个具体博物馆的个性化感受和体验。

(二)体验成为新时期观众的新需求

在我国社会急剧转型的背景下，人们对博物馆业产生了新的文化需求。人们到博物馆己经不是单纯地获取展品本身反映的知识，更重要的是通过参观获得一种体验。

随着我国社会从生活物资的短缺，信息渠道的闭塞，走向物资富足，信息爆炸，人们的文化知识水平逐步提高，观众到博物馆来己不再满足于只欣赏美妙绝伦的展品，而更多的是想探求展品背后所深藏的文化内涵。体验经济学家派恩认为，体验经济是人类经济形态继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个台阶，消费和服务不再是机械的交易过程，消费场所成了剧场，消费者成了参与者和主要演员，体博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

验为卖方提升了商品和服务的附加值，为买方带来了趣味、知识、想像力和值得记忆的审美体验。鉴于消费需求层次的发展、产品和服务的同质化、科技的发展和闲暇时间的增加，以及人们知识水平和欣赏水平的变化，博物馆要在这种社会背景下求得可持续发展，势必要转变博物馆展示的设计理念。博物馆展示环境给予观众的体验成为受众关心的焦点。今后的博物馆展示设计应重点关注观众在展示中的参与程度和体验感受。

博物馆展示设计的发展首先在于博物馆展示设计理念的发展。基于体验理念的博物馆展示设计应当成为新时期博物馆展示设计的主流。“设计的目的已不再是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置等手段营造一个富有艺术感染力和个性的展示环境，并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。”（3）为适应观众越来越高的体验期待，博物馆既要成为历史文化信息中心，同时也要成为文化体验的场所，利用展示将展品的信息以一种愉快的方式传递给观众，观众在展示中体验各种感受。二博物馆是文化体验场所

“文化乃是人类创造的不同形态的特质所构成的复合体。（4）博物馆收藏和展示的物品往往具有文化的特质。现博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

代博物馆通过这些文化特质的藏品的展示，使人们体验不同的文化内涵。博物馆的这种品性成为人们体验人类进步足迹的最为直接和真实的物证的场所。

(一)体验及其分类

体验经济学家派恩认为:”体验事实上是当一个人达到情绪、体力、智力甚至是精神的某一特定水平时，他意识中所产生的美好感觉。结果是没有哪两个人能够得到完全相同的体验经历，因为任何一种体验其实是某个人本身心智状态与那些筹划事件之间互动作用的结果。（5）正因为体验这种独

特的特性，不同的学者从不同的角度对它进行了探讨，其中较著名的有派恩和吉尔摩的体验分类和伯恩德H施密特的体验分类:

(1)派恩和吉尔摩的体验类型。派恩和吉尔摩按照消费者的参与程度和环境上的关联性，将体验分成四个类型;娱乐体验、教育体验、审美体验和逃避现实体验，他们互相兼容，形成独特的个人经历。他们认为，娱乐体验是指消费者主要依靠感觉被动吸取的一种体验。它是一种单向行为，主要是指观众参与程度较低的音乐会、观看足球比赛等;教育博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

体验是消费者能在事件发生的过程中主动参与获得知识的一种体验，如互动鸟鸣装置，不仅让观众听到鸟的叫声，还让观众了解它的名称、生活习性等科学知识;审美体验是个人沉浸于某一事物或环境之中，而对事物或环境极少产生影响的一种体验，如参观美术馆的画展、欣赏生态博物馆的山水风景等;逃避现实体验与娱乐体验相反，消费者不仅完全沉浸在某种体验里，而且还积极参与到这种体验的营造过程中，如聊天室聊天、网络游戏等。

(2)伯恩德.H施密特的体验类型。伯恩德H施密特认为，创造深刻的消费者体验，需要触及消费者心理机制。他从消费者认知心理过程出发，将体验分为感官体验、情感体验、思考体验、行动体验和关联体验等五种，即所谓战略体验模块。

感官体验是通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等手段与外界互动所体会到的愉悦感。它是博物馆观众的最基本的体验，比如背景音乐、触摸展品等。

情感体验通过场景营造，提供适当刺激，从而诱发消费者内在的感情和情绪。它不仅包括人与物互动所产生的情绪反应，也包括人与人之间互动所

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产生的亲情、愉悦等的情感反应。

思考体验则是消费者与外界互动之后所获得认识和解决问题的一种体验。这种互动在博物馆这个特定的环境中是指观众通过创意思维活动引发 的吃惊、喜悦等情绪。

行动体验主要是通过消费者的身体活动、生活方式或其相互作用而获得的一种体验，能起到引导生活形态和做事方式的目的。

关联体验则通过建立个人对产品的偏好，进而形成特定社会群体，通过以上四个方面的综合，满足顾客自我改进或个人渴望及社会认同。

(二)体验文化，体验人生

体验是复杂多样的，它有许多不同的形式，各种形式都有自己固有而独特的结构、过程。这些形式由特定的体验媒介所创造，能达到有效的传播目的。博物馆展示体验是诸多体验中的一种有效体验形式，通过对博物馆收藏藏品的展示，为观众创造出特殊的经历;文化体验。这种体验既可以博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

是人文的，也可以是自然的，或某个特定时期的人文、自然的综合文化信息。这种文化的体验是人类与环境的见证物的体验，它不仅具有极强的真实性和稀缺性，而且还能为观众创造有价值的体验经历。

(1)情感体念

改革开放20多年来，人们的物质生活水平得到了极大的提高，人们对博物馆陈列的关注重点也开始发生了变化，他们在关心展览科技含量的同时，更

关注展览所带来的情感愉悦和满足。这种现象已引起了某些博物馆的重视，并在工作中得到了证实。

在设计中不仅要关心观众参观中的体验，还要注意观众参观前和参观后的体验。参观前的体验应包含进馆之前的广告、媒体宣传、进馆前的简介，直

至进入博物馆序厅。博物馆序厅的设计应考虑通过各种展示手段，如文字、音乐、色彩等营造的环境氛围，将设计零距离地作用于观众的感觉系统，达到

诱发观众参观兴趣和欲望的目的，引导观众进入展厅完成进一步的体验过程。

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情感对观众体验的所有阶段都是非常重要的。它必须融入每一个主题设计之中，设计师应通过对主题的深入了解，寻找能激发诸如观众友情、亲情、恋情等感情因素的切入点，运用现代科学技术的各种先进手段，充分调动观众的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉器官，以情感人，起到心灵互动的作用。

中国江南水乡博物馆的设计就是一个成功的例子。它的陈列一改过去惯用的“历史性展览方式”(6)，通过江南生活的典型特征:美人靠、竹

帘、马头墙、粉墙黛瓦等，营造出极富感染力的江南市镇、店铺以及街景等场面，利用人们的怀旧情节，引发对儿时亲情、友情的回忆，引起参观共鸣，从而诱发观众热爱家乡，保护环境的意识，使展示设计对观众情感的影响力变成心灵的感召力。

(2)情景体验

现代科技的发展，使人们可以足不出户就能了解到世界各地的信息，知识的获取已变得十分便捷，但博物馆为藏品所营造的真情实景，却不是家

庭或诸多娱乐场所所能做到的。在这里设计师将博物馆的研博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

究成果扩展到展厅，运用造型、灯光、色彩、文字、背景音乐、电子媒介、虚拟现实系统等手

段的运用，使传统的展示内涵得以极大地扩展和丰富，使展品回到其所属的历史环境氛围中，让观众全方位感知展品蕴涵的丰富历史文化信息。

众所周知，博物馆的藏品收藏是有一定标准的，只有具备真实性、稀缺性及典型性等特征的物品才能成为博物馆的藏品。具有上述特征的博物馆

藏品在展示时存在安全风险，所以在展示设计中，不仅要兼顾观众的体验感受，同时也要兼顾展品的安全。

(3)文化体验

博物馆展品本身就是一种历史文化的积淀，它所蕴涵的信息往往是特定区域、特定时期的文化代表，并具有典型性，它所带给观众的体验也是一个

特定区域、特定时期的文化体验。展示设计中要注重突出文化的区域性和时间性的典型特征，使展品情感性、审美性、象征性、符号性等文化特征的表达

准确到位，使观众在获得展品信息的同时，获得一种文化的体验和精神上的满足。

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文化的体验与民族、宗教、习俗、语言文字等因素有着密切的关系。如高大的红木柜台、“百眼橱”等，可以使人联想起我国传统的中医药文化。近年

改陈的杭州胡庆余堂中药博物馆就是基于这种体验理念的一种设计。去除吊顶和铝合金门窗恢复古建筑的原有风貌，将展品、展辅设施和环境共同考虑，力求展示空间环境和展柜的设计与古建筑融洽协调，让观众置身于清代红顶商人胡雪岩建造的“庆余堂”遗址内，体验祖国中医药文化的博大精深体验胡庆余堂坚持“真不二价”、“戒欺”等祖训和经商文化。

三基于观众体验的展示设计

(一)以人为本，确立“体验”的展示理念，培养博物馆体验兴趣

博物馆的展示是一种有目的的实践活动。它是将人类历史的灿烂文化通过收藏和研究在博物馆馆舍内以各种展示手段和形式摆放给观众观看，起

到让观众了解和认知这些灿烂文化的目的。展示体验的核心是考虑观众看到、听到、触摸时会产生什么样的感受，崇尚实践“体验”，让观众直接参与并

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成为体验的主体，造就一种“无法遗忘的感受”，从而获得其想要的知识。关注观众在参观前、参观中、参观后的全部体验，让观众不仅能亲身感觉到展品所处的自然、历史环境，而且能通过参观带回去美好的记忆。

博物馆展示体验要改变过去只强调“展品”或“提纲式”的展示方法和理念，崇尚实践的“体验”，让观众直接参与并成为体验的主体，造就一 种“无法遗忘的感受”。

(二)突出体验诉求，作好目标观众的分析，制定相应的展示形式

博物馆是为人们提供文化服务的机构，是体验人类自然、历史遗存的重要场所。对于众多来馆参观的观众来说，他们来博物馆的目的和要求是不尽

相同的。如何做好各层次观众的分析，明确各个展示主题带给观众的是什么，观众在博物馆展示中能得到什么，是提高展示水准的前提条件。

通过对目标观众的分析，制定相应的展示方案，在陈列中充分考虑各类观众的不同心理需求和体验要求，运用造博物馆场景复原 http://www.xiexiebang.com

型、灯光、色彩、文字、背景音乐、电子媒体、虚拟现实系统等现代科技手段丰富展示内涵，更多地引导人们参与其中，使观众在博物馆馆舍空间中通过各种直接或间接的媒介和道具，全

方位体验博物馆所要传达的信息知识。改变观众过去在博物馆的视觉疲劳感，造就偷快的参观体验。

(三)深化主题体验，满足个性化体验需求

多元化的社会需求导致人们对大众化展示的不满，人们对个性化产品和服务的需求越来越高，人们越来越追求那些能够显示自己与众不同、体现 自己个性化形象的产品或服务。

通过对主题的分析、理解和体会，根据不同的主题和不同的观众，有针对性地营造不同的展示环境，运用不同的角度，多方位的寻求能激发观众个

性化体验的方法，使他们通过藏品和各种展示道具，燃起想像的火花。“恰到好处地使用这些产品可以创造出一种感官体验。（7）当观众在博物馆的

参观结束时，博物馆的个性体验带给观众的记忆仍在延续。

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博物馆通过藏品的展示，为参观者构造了一个个精彩纷呈的现象世界。这种现象展现出的人类数千年的才智、激情与创造以及通过参观带给观众的体验的同时，会让体验者超越体验，成为陶冶情操、启迪科学智慧，培育和增进人类努力创造的天性的动力。

四结语

”博物馆展示是沟通观众与知识的重要途径，一个博物馆是否有人问津，主要取决于展示能否为观众喜闻乐见。（8）体验理念是从国外引进的新的商品营销理念，由此而引发的对博物馆的展示设计理念的思考，还有待于广大展示工作者在实际工作中的不断实践和探索。本文只是笔者的一些粗浅看法，作为抛砖引玉，希望我国的博物馆展示业能跟

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第三篇：以人为本与博物馆陈列设计

以人为本与博物馆陈列设计

赵 颖（浙江自然博物馆 310012）

[摘要]

设计是社会文化的产物，新时期需要新的设计理念。博物馆作为历史文化信息中心的传统形象，在当今受到了现代交流方式多样化的考验。“体验理念”的实践既能为经济领域带来可观的经济效益，也能为博物馆的发展带来新的机遇。博物馆可以为人们提供情感体验、情景体验和文化体验，故博物馆的展示设计应以人为本，确立“体验”的展示理念，培育博物馆体验兴趣；突出体验诉求，做好目标观众的分析，制定相应的展示形式；深化主题体验，满足个性化体验需求。关键词:博物馆 展示设计 以人为本 体验

博物馆的发展是随着社会的发展而发展的。以人为本、人文关怀是现代社会进步的重要特征。体验这种能给我们带来直接感受的认知不仅带给了人们现代社会的人文关怀，同时也将成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，体验带给我们的认知将更加深刻和难以忘怀。“体验经济”（1）在为越来越多的企业带来可观的经济效益的同时，也为博物馆设计的发展带来新的机遇和挑战。

一 设计是社会文化的产物，新时期需要新的设计理念

（一）我国传统的博物馆设计已经不能适应社会的发展

我国的博物馆主要经历了解放前的半殖民地半封建时期以及1949年解放以后的计划经济时期和市场经济时期。当社会从计划经济转向市场经济，博物馆的展示设计还一直没有完全摆脱计划经济的阴影，展示设计在设计理念和手段上与整个社会的发展和人们对精神文化的需求还存在着一定的差距。

对我国来说，博物馆是舶来品。在其被引进的百年中，博物馆的展览一直是静态的，以博物馆为主角的展览模式、展览方式则沿用“以时间为主线贯穿人类文明与文化的‘历史性’展览”（2），突出藏品展示与藏品在展示中的安全始终是展示工作的重点，整个展览就像一本翻开的教科书。在展览的内容和形式上，较多地考虑展品的收藏和研究，陈列展览往往以博物馆为本位，以陈展人员的知识结构和兴趣为出发点，展示内容和形式的设计很少顾及观众的需求和感受。博物馆门可罗雀、留不住观众的现象一直困扰着博物馆人，人们早已厌倦“隔着玻璃看，耳听别人讲”的固定模式，渴望有更多的参与性和自主性。

在市场竞争加剧和技术传播速度加快的背景下，基于传统理念的设计造成同行业内各博物馆展示内容和形式的雷同。这种趋同现象难免抹杀作为一个具体博物馆的个性化感受和体验。

（二）体验成为新时期观众的新需求

在我国社会急剧转型的背景下，人们对博物馆业产生了新的文化需求。人们到博物馆已经不是单纯地获取展品本身反映的知识，更重要的是通过参观获得一种体验。

随着我国社会从生活物资的短缺，信息渠道的闭塞，走向物资富足，信息爆炸，人们的文化知识水平逐步提高，观众到博物馆来已不再满足于只欣赏美妙绝伦的展品，而更多的是想探求展品背后所深藏的文化内涵。体验经济学家派恩认为，体验经济是人类经济形态继农业经济、工业经济、服务经济之后的第四个台阶，消费和服务不再是机械的交易过程，消费场所成了剧场，消费者成了参与者和主要演员，体验为卖方提升了商品和服务的附加值，为买方带来了趣味、知识、想像力和值得记忆的审美体验。鉴于消费需求层次的发展、产品和服务的同质化、科技的发展和闲暇时间的增加，以及人们知识水平和欣赏水平的变化，博物馆要在这种社会背景下求得可持续发展，势必要转变博物馆展示的设计理念。博物馆展示环境给予观众的体验成为受众关心的焦点。今后的博物馆展示设计应重点关注观众在展示中的参与程度和体验感受。

博物馆展示设计的发展首先在于博物馆展示设计理念的发展。基于体验理念的博物馆展示设计应当成为新时期博物馆展示设计的主流。“设计的目的已不再是展示本身，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置等手段营造一个富有艺术感染力和个性的展示环境，并通过这一环境，有计划、有目的、合逻辑地将展示内容展现给观众，并力求使观众接受设计者计划传达的信息。”（3）为适应观众越来越高的体验期待，博物馆既要成为历史文化信息中心，同时也要成为文化体验的场所，利用展示将展品的信息以一种愉快的方式传递给观众，观众在展示中体验各种感受。

二 博物馆是文化体验场所

“文化乃是人类创造的不同形态的特质所构成的复合体。”（4）博物馆收藏和展示的物品往往具有文化的特质。现代博物馆通过这些文化特质的藏品的展示，使人们体验不同的文化内涵。博物馆的这种品性成为人们体验人类进步足迹的最为直接和真实的物证的场所。

（一）体验及其分类

体验经济学家派恩认为：“体验事实上是当一个人达到情绪、体力、智力甚至是精神的某一特定水平时，他意识中所产生的美好感觉。结果是没有哪两个人能够得到完全相同的体验经历，因为任何一种体验其实是某个人本身心智状态与那些筹划事件之间互动作用的结果。”（5）正因为体验这种独特的特性，不同的学者从不同的角度对它进行了探讨，其中较著名的有派恩和吉尔摩的体验分类和伯恩德·H·施密特的体验分类：

（1）派恩和吉尔摩的体验类型。派恩和吉尔摩按照消费者的参与程度和环境上的关联性，将体验分成四个类型——娱乐体验、教育体验、审美体验和逃避现实体验，他们互相兼容，形成独特的个人经历。他们认为，娱乐体验是指消费者主要依靠感觉被动吸取的一种体验。它是一种单向行为，主要是指观众参与程度较低的音乐会、观看足球比赛等；教育体验是消费者能在事件发生的过程中主动参与获得知识的一种体验，如互动鸟鸣装置，不仅让观众听到鸟的叫声，还让观众了解它的名称、生活习性等科学知识；审美体验是个人沉浸于某一事物或环境之中，而对事物或环境极少产生影响的一种体验，如参观美术馆的画展、欣赏生态博物馆的山水风景等；逃避现实体验与娱乐体验相反，消费者不仅完全沉浸在某种体验里，而且还积极参与到这种体验的营造过程中，如聊天室聊天、网络游戏等。

（2）伯恩德· H·施密特的体验类型。伯恩德·H·施密特认为，创造深刻的消费者体验，需要触及消费者心理机制。他从消费者认知心理过程出发，将体验分为感官体验、情感体验、思考体验、行动体验和关联体验等五种，即所谓战略体验模块。

感官体验是通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等手段与外界互动所体会到的愉悦感。它是博物馆观众的最基本的体验，比如背景音乐、触摸展品等。

情感体验通过场景营造，提供适当刺激，从而诱发消费者内在的感情和情绪。它不仅包括人与物互动所产生的情绪反应，也包括人与人之间互动所产生的亲情、愉悦等的情感反应。

思考体验则是消费者与外界互动之后所获得认识和解决问题的一种体验。这种互动在博物馆这个特定的环境中是指观众通过创意思维活动引发的吃惊、喜悦等情绪。

行动体验主要是通过消费者的身体活动、生活方式或其相互作用而获得的一种体验，能起到引导生活形态和做事方式的目的。

关联体验则通过建立个人对产品的偏好，进而形成特定社会群体，通过以上四个方面的综合，满足顾客自我改进或个人渴望及社会认同。

（二）体验文化，体验人生

体验是复杂多样的，它有许多不同的形式，各种形式都有自己固有而独特的结构、过程。这些形式由特定的体验媒介所创造，能达到有效的传播目的。博物馆展示体验是诸多体验中的一种有效体验形式，通过对博物馆收藏藏品的展示，为观众创造出特殊的经历——文化体验。这种体验既可以是人文的，也可以是自然的，或某个特定时期的人文、自然的综合文化信息。这种文化的体验是人类与环境的见证物的体验，它不仅具有极强的真实性和稀缺性，而且还能为观众创造有价值的体验经历。

（1）情感体念

改革开放20多年来，人们的物质生活水平得到了极大的提高，人们对博物馆陈列的关注重点也开始发生了变化，他们在关心展览科技含量的同时，更关注展览所带来的情感愉悦和满足。这种现象已引起了某些博物馆的重视，并在工作中得到了证实。

在设计中不仅要关心观众参观中的体验，还要注意观众参观前和参观后的体验。参观前的体验应包含进馆之前的广告、媒体宣传、进馆前的简介，直至进入博物馆序厅。博物馆序厅的设计应考虑通过各种展示手段，如文字、音乐、色彩等营造的环境氛围，将设计零距离地作用于观众的感觉系统，达到诱发观众参观兴趣和欲望的目的，引导观众进入展厅完成进一步的体验过程。

情感对观众体验的所有阶段都是非常重要的。它必须融入每一个主题设计之中，设计师应通过对主题的深入了解，寻找能激发诸如观众友情、亲情、恋情等感情因素的切入点，运用现代科学技术的各种先进手段，充分调动观众的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉器官，以情感人，起到心灵互动的作用。

中国江南水乡博物馆的设计就是一个成功的例子。它的陈列一改过去惯用的“‘历史性’展览方式”（6），通过江南生活的典型特征：美人靠、竹帘、马头墙、粉墙黛瓦等，营造出极富感染力的江南市镇、店铺以及街景等场面，利用人们的怀旧情节，引发对儿时亲情、友情的回忆，引起参观共鸣，从而诱发观众热爱家乡，保护环境的意识，使展示设计对观众情感的影响力变成心灵的感召力。

（2）情景体验

现代科技的发展，使人们可以足不出户就能了解到世界各地的信息，知识的获取已变得十分便捷，但博物馆为藏品所营造的真情实景，却不是家庭或诸多娱乐场所所能做到的。在这里设计师将博物馆的研究成果扩展到展厅，运用造型、灯光、色彩、文字、背景音乐、电子媒介、虚拟现实系统等手段的运用，使传统的展示内涵得以极大地扩展和丰富，使展品回到其所属的历史环境氛围中，让观众全方位感知展品蕴涵的丰富历史文化信息。

众所周知，博物馆的藏品收藏是有一定标准的，只有具备真实性、稀缺性及典型性等特征的物品才能成为博物馆的藏品。具有上述特征的博物馆藏品在展示时存在安全风险，所以在展示设计中，不仅要兼顾观众的体验感受，同时也要兼顾展品的安全。

（3）文化体验

博物馆展品本身就是一种历史文化的积淀，它所蕴涵的信息往往是特定区域、特定时期的文化代表，并具有典型性，它所带给观众的体验也是一个特定区域、特定时期的文化体验。展示设计中要注重突出文化的区域性和时间性的典型特征，使展品情感性、审美性、象征性、符号性等文化特征的表达准确到位，使观众在获得展品信息的同时，获得一种文化的体验和精神上的满足。

文化的体验与民族、宗教、习俗、语言文字等因素有着密切的关系。如高大的红木柜台、“百眼橱”等，可以使人联想起我国传统的中医药文化。近年改陈的杭州胡庆余堂中药博物馆就是基于这种体验理念的一种设计。去除吊顶和铝合金门窗恢复古建筑的原有风貌，将展品、展辅设施和环境共同考虑，力求展示空间环境和展柜的设计与古建筑融洽协调，让观众置身于清代红顶商人胡雪岩建造的“庆余堂”遗址内，体验祖国中医药文化的博大精深，体验胡庆余堂坚持“真不二价”、“戒欺”等祖训和经商文化。

三 基于观众体验的展示设计

（一）以人为本，确立“体验”的展示理念，培养博物馆体验兴趣

博物馆的展示是一种有目的的实践活动。它是将人类历史的灿烂文化通过收藏和研究在博物馆馆舍内以各种展示手段和形式摆放给观众观看，起到让观众了解和认知这些灿烂文化的目的。展示体验的核心是考虑观众看到、听到、触摸时会产生什么样的感受，崇尚实践“体验”，让观众直接参与并成为体验的主体，造就一种“无法遗忘的感受”，从而获得其想要的知识。关注观众在参观前、参观中、参观后的全部体验，让观众不仅能亲身感觉到展品所处的自然、历史环境，而且能通过参观带回去美好的记忆。

博物馆展示体验要改变过去只强调“展品”或“提纲式”的展示方法和理念，崇尚实践的“体验”，让观众直接参与并成为体验的主体，造就一种“无法遗忘的感受”。

（二）突出体验诉求，作好目标观众的分析，制定相应的展示形式

博物馆是为人们提供文化服务的机构，是体验人类自然、历史遗存的重要场所。对于众多来馆参观的观众来说，他们来博物馆的目的和要求是不尽相同的。如何做好各层次观众的分析，明确各个展示主题带给观众的是什么，观众在博物馆展示中能得到什么，是提高展示水准的前提条件。

通过对目标观众的分析，制定相应的展示方案，在陈列中充分考虑各类观众的不同心理需求和体验要求，运用造型、灯光、色彩、文字、背景音乐、电子媒体、虚拟现实系统等现代科技手段丰富展示内涵，更多地引导人们参与其中，使观众在博物馆馆舍空间中通过各种直接或间接的媒介和道具，全方位体验博物馆所要传达的信息知识。改变观众过去在博物馆的视觉疲劳感，造就愉快的参观体验。

（三）深化主题体验，满足个性化体验需求

多元化的社会需求导致人们对大众化展示的不满，人们对个性化产品和服务的需求越来越高，人们越来越追求那些能够显示自己与众不同、体现自己个性化形象的产品或服务。

通过对主题的分析、理解和体会，根据不同的主题和不同的观众，有针对性地营造不同的展示环境，运用不同的角度，多方位的寻求能激发观众个性化体验的方法，使他们通过藏品和各种展示道具，燃起想像的火花。“恰到好处地使用这些产品可以创造出一种感官体验。”（7）当观众在博物馆的参观结束时，博物馆的个性体验带给观众的记忆仍在延续。

博物馆通过藏品的展示，为参观者构造了一个个精彩纷呈的现象世界。这种现象展现出的人类数千年的才智、激情与创造以及通过参观带给观众的体验的同时，会让体验者超越体验，成为陶冶情操、启迪科学智慧，培育和增进人类努力创造的天性的动力。

四 结 语

“博物馆展示是沟通观众与知识的重要途径，一个博物馆是否有人问津，主要取决于展示能否为观众喜闻乐见。”（8）体验理念是从国外引进的新的商品营销理念，由此而引发的对博物馆的展示设计理念的思考，还有待于广大展示工作者在实际工作中的不断实践和探索。本文只是笔者的一些粗浅看法，作为抛砖引玉，希望我国的博物馆展示业能跟上时代发展的步伐，发挥其应有的社会作用。

注 释

（1）姜奇平：《体验宣言》，载于B·约瑟夫·派恩、詹姆斯·H·吉尔摩著《体验经济》封底，机械工业出版社2002年版。

（2）（6）严建强、胡群芳：《博物馆展示中的时间因素及其变化》，《中国博物馆》1998年第2期。（3）许亮主编：《展示设计》，湖南出版社2004年第1版，第1页。（4）司马云杰著：《文化社会学》，山东人民出版社1987年版，第11页。

（5）（美）B·约瑟夫·派恩、詹姆斯·H·吉尔摩著，夏业良、鲁炜译：《体验经济》，机械工业出版社2002年版，第18页。

（7）（美）B·约瑟夫·派恩、詹姆斯·H·吉尔摩：《体验经济》，机械工业出版社2002年版，第24页。（8）甄塑南、沈永华主编：《现代博物馆学基础知识问答》，中国自然科学博物馆协会2000年12月编印，第43页。

第四篇：博物馆陈列与设计

二.文物指“历史遗留下来的在文化发展史上有价值的东西，如建筑、碑刻、工具、武器、生活器皿和各种艺术品。”文物是人类社会活动中遗留下来的具有历史、艺术、科学价值的遗物和遗迹。各类文物从不同的侧面反映了各个历史时期人类的社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然和当时生态环境的状况，是人类宝贵的历史文化遗产。1982年11月19日，第五届全国人民代表大会常务委员会第25次会议通过的《中华人民共和国文物保护法》第二条，对保护文物的范围作了明确规定：“在中华人民共和国境内，下列具有历史、艺术、科学价值的文物，受国家保护：

（一）具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺和石刻；

（二）与重大历史事件、革命运动和著名人物有关的，具有重要纪念意义、教育意义和史料价值的建筑物、遗址、纪念物；

（三）历史上各时代珍贵的艺术品、工艺美术品；

（四）重要的革命文献资料以及具有历史、艺术、科学价值的手稿、古旧图书资料等；

（五）反映历史上各时代、各民族社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。

三（1982年11月19日第五届全国人民代表大会常务委员会第二十五次会议通过根据1991年6月29日第七届全国人民代表大会常务委员会第二十次会议

《关于修改〈中华人民共和国文物保护法〉第三十条、第三十一条的决定》修正2002年10月28日第九届全国人民代表大会常务委员会第三十次会议修订

根据2007年12月29日第十届全国人民代表大会常务委员会第三十一次会议《关于修改〈中华人民共和国文物保护法〉的决定》第二次修正）第一章 总

则

第一条 为了加强对文物的保护，继承中华民族优秀的历史文化遗产，促进科学研究工作，进行爱国主义和革命传统教育，建设社会主义精神文明和物质文明，根据宪法，制定本法。

第二条 在中华人民共和国境内，下列文物受国家保护：

（一）具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺和石刻、壁画；

（二）与重大历史事件、革命运动或者著名人物有关的以及具有重要纪念意义、教育意义或者史料价值的近代现代重要史迹、实物、代表性建筑；

（三）历史上各时代珍贵的艺术品、工艺美术品；

（四）历史上各时代重要的文献资料以及具有历史、艺术、科学价值的手稿和图书资料等；

（五）反映历史上各时代、各民族社会制度、社会生产、社会生活的代表性实物。

文物认定的标准和办法由国务院文物行政部门制定，并报国务院批准。

具有科学价值的古脊椎动物化石和古人类化石同文物一样受国家保护。四.有关历史文化遗产保护法.章程国际公约1.海牙公约，亦称“海牙法规”。是1899年和1907年两次海牙和平会议通过的一系列公约、宣言等文件的总称。首次出现文化遗产一词3...威尼斯宪章》是保护文物建筑及历史地段的国际原则，全称《保护文物建筑及历史地段的国际宪章》。1964年5月31日，从事历史文物建筑工作的建筑师和技术员国际会议第二次会议在威尼斯通过的决议。宪章肯定了历史文物建筑的重要价值和作用，将其视为人类的共同遗产和历史的见证。4１９７２年１１月１６日，联合国教科文组织大会第１７届会议在巴黎通过了《保护世界文化和自然遗产公约》（简称“世界遗产公约”，Convention Concerning the Protection of the World Cultural and Natural Heritage）。公约主要规定了文化遗产和自然遗产的定义，文化和自然遗产的国家保护和国际保护措施等条款。公约规定了各缔约国可自行确定本国领土内的文化和自然遗产，并向世界遗产委员会递交其遗产清单，由世界遗产大会审核和批准。凡是被列入世界文化和自然遗产的地点，都由其所在国家依法严格予以.保护5.新华网巴黎１０月１７日电（记者杨骏）联合国教科文组织１７日在第３２届大会闭幕前通过了《保护非物质文化遗产国际公约》，对语言、歌曲、手工技艺等非物质文化遗产的保护作出了必要规定。6《西安宣言》，是2005年10月17日至21日，在古城西安通过的环境宣言，其将环境对于遗产和古迹的重要性提升到一个新的高度。同时不仅仅提出对历史环境深入的认识和观点，还进一步提出了解决问题和实施的对策、途径和方法。具有较高的指导性和实践意义。7.为了保护世界文化和自然遗产，联合国教科文组织于1972年11月16日在第十七次大会上正式通过了《保护世界文化和自然遗产公约》（以下简称《公约》）。1976年，世界遗产委员会成立，并建立了《世界遗产名录》。中国于1985年12月12日加入《公约》，1999年10月29日当选为世界遗产委员会成员。

.七.“三维一体”式陈列：18世纪后半叶.欧美资深的大博物馆基本上完成陈列室从库房中分化出来的历程.陈列室的使用除了接待参观之外，同时还是文物.标本的收藏室和专家学者的研究室.八.标准化运动：20世纪初，英国的部分博物馆工作者设计了一套标准化的陈列柜。整套陈列设备由三种基本类型的橱柜组成，即立柜.中心立柜和桌柜，此外再配以展板和依墙屏风，作为辅助设备。

九.按文物、标本的群体或文化遗迹现存的原状布置的一种博物馆陈列形式原状陈列所展示的文物群体、标本群体或文化遗迹，必须保持其原来布局,不能随意增减。原状陈列真实、朴素，富于空间感，有较强的感染力，在各类博物馆陈列中广为应用。原状陈列形式很多。常见的有两种：①大型的原状陈列。宫殿、祭坛、王陵、村落、住宅、工厂等均可用原状陈列展示出来。意大利的庞贝古城，埃及的金字塔，西安半坡的原始村落，北京的故宫、天坛和宋庆龄故居，都是大型原状陈列。这种陈列是固定性的，文物或文化遗迹保留在原址。②小型原状陈列。可以搬迁，如“纪念周恩来展览”中的周恩来办公室、民族展览中的蒙古包等，均属此类。十.通过科学处理和艺术加工，使已经消失或局部被破坏的文物、标本或文化遗迹再现的一种博物馆陈列形式。复原陈列不是艺术创作，复原对象必须具有真实性。复原陈列在各类博物馆中均可应用。大型的复原陈列可以是一座城堡、一个村庄、一个港湾、一个工厂、一个作坊、一个战场。日本爱知县的明治村博物馆，复原了明治时代(1868～1911)的50多幢建筑，包括当时的银行、电话局、学校、医院、戏院、牛肉店、理发店、灯塔、官邸、法院、兵营、监狱、派出所等，形成一座庞大的露天复原博物馆。小型复原陈列可以是一件生产工具，一件武器，也可以是一种生产工艺部分或全部过程的再现，如中国历史博物馆的青铜铸造工艺过程、候风地动仪、水运天象仪，北京自然博物馆的恐龙、西安半坡博物馆的仰韶文化房屋等，都属复原陈列。

十三.陈列设计基本类型（陈列对象和内容）1..社会历史类A历史文物或当代有纪念意义的物品B.展示历史文化.记录人类社会的重大事件.2.自然历史类A标本.化石.自然资源B展示自然规律.揭示自然界的现象和原理3.科学技术类A科技产品与技术B展示人类科技水平.阐释科学现象及原理4.造型艺术类A艺术品B展示人类艺术创造力.培养观众审美意识

十七.创造完美形式1.采用人们喜闻乐见的艺术形式.雅俗共赏、喜闻乐见的表现形式是容易被观众接受的设计师要突出作品的个性特征，它既含有民族的、地域的因素，还要有时代风尚，同时也反映着设计师的艺术素养和追求。2.追求严谨的艺术结构个体与个体之间、展品组之间、场景之间有机联系，达到前后连贯，相互呼应，浑然一体。一般艺术作品结构讲究起始、发展、高潮和结尾，陈列艺术也是这样，它很重视序幕、主体陈列、结尾三块结构。3.创作完美的陈列艺术形象.艺术作品都要通过塑造形象来反映生活，陈列这一艺术形式也具有形象性这一本质特征。陈列形象除了具体化还有生动性的特征，艺术设计对于展品组合、场景安排都不是简单的分类排列，而是运用陈列特有的语言进行有机的组合4.营造特定的环境氛围.一是直观的现场环境氛围，这是靠陈列现场空间、设备以及精美的展品、柔和的光线色彩、适宜的人控气候以及悦耳的背景音乐等综合形成的，给观众留有一种恬静、高雅的美的环境享受。另一种是对历史或自然环境氛围的感受，这需要依靠设计中对陈列内容的历史背景做形象的揭示和烘托，引导观众在参观中体味这种旷古的历史氛围，如两汉历史陈列中运用了龙飞凤舞、朱墨、土红相间的漆饰纹样图案造型来烘托环境，人们自然有一种对汉代艺术雄浑博大的体味。热带雨林场景带给观众的绝不会是沙漠的干旱。这种历史氛围或生态氛围对观众起着一种不可言传的美感传递作用。

二十.侧窗采光 利用建筑物外墙上所开的采光口(侧窗)进行采光。侧窗按所处位置分为单侧窗、双侧窗和高侧窗。单侧窗构造简单，造价低廉，使用维护方便，光线具有很强的方向性，有利于显现立体造型，易与室外联系等优点，因此使用广泛。缺点是光线分布不均匀,近窗处亮，远窗处暗,使房间进深受到限制，采光的有效进深一般不超过窗高的两倍。另外，单侧窗的位置较低，易形成直接眩光。采用双侧窗、高侧窗采光，室内照度的均匀度比单侧窗好。在窗洞上装乳白玻璃、折光玻璃或反光板，使光线折向天棚,可以增加室内深处的照度 三十.2011年是“回望大明——走近万历朝”、“‘人之子’——鲁迅生平陈列”、“唐代壁画珍品展”、“南湖革命纪念馆新馆基本陈列”、“大海的方向——华光礁一号沉船特展”、“河洛文明”、“东北第四纪哺乳动物陈列”、“钱塘匠心·天工集粹——杭州工艺美术精品陈列”、“皖风徽韵——安徽历史文化陈列”、“中国铁路发展史陈列”荣获２０１１精品奖。

2012年是“幽蓝神采——元代青花瓷器大展”、“考古山东”、“洪州窑青瓷展”、“惠世天工——中国古代发明创造文物展”、“许之昌——许昌历史文化陈列”、“寓情于史 以情传神——宋庆龄陈列”、“九派云横——九江历史文化陈列”、“黑土军魂——东北抗日联军军史陈列”、“中华百年看天津”、“和政四大古动物群化石展”荣获２０１２精品奖。四十.浅谈博物馆的陈列设计（郑植夫）

1.在《中国大百科全书》中，把陈列设计定义为“依据陈列主题要求、对陈列内容进行构思、确定陈列风格、总体要求，并运用各种艺术、科技手段有机地组合陈列品的工作。”

2.总体要求也就是总体设计，是对陈列内容和形式的总体构思和全面规划，是以陈列内容和展品为对象，以建筑场地为出发点，对陈列的平面布局、立面和空间构成形式进行的设计，总体设计要对设计和实施的全过程实行宏观控制，以保证陈列艺术形式的完整统一。陈列内容决定它的艺术表现形式。陈列艺术设计应根据陈列内容的需要，调动一切可适用的艺术手段，最大限度地体现展品的艺术形态和特色，充分发挥其艺术的特性，使其达到形式和内容的统一和谐，才会得到广大观众的认可。一个成功的陈列设计，应该突破传统的陈列思维模式，具有独创性，并且做到主题突出，个性鲜明，创造出合理的空间环境和高雅的艺术品位。只有这样，才能抓住观众、吸引观众，展览才有生命力。

博物馆陈列设计是贯穿陈列筹展过程的活动，是所有与陈列有关的物质和非物质成分进行自我展示的舞台，是所有关于如何实现陈列目标的想法、创意、方法交流碰撞的平台。在整个筹展过程中，陈列设计是整体的、系统的、目标明确和充满创意的。

3.陈列设计大体分为陈列大纲编写和陈列艺术设计两大部分。陈列大纲编写，主要是对陈列内容的结构处理。是内容编辑阶段的中心工作，取决于博物馆藏品基础，同时也取决于社会教育的特殊需要。陈列大纲是陈列主题的具体体现，是主题条目按逻辑关系、时间顺序、地域方位具体排列穿插使其成一个形象的剧本的过程。

4.陈列艺术设计，涉及范围包括展品放置、陈列设施、展厅环境和参观路线。陈列内容设计主要是考虑陈列目标的设定、陈列主题的提炼、陈列信息的传播，以及与观众的交流互动；陈列艺术设计也注意到陈列目标和陈列主题的审美取向和价值判断，力图用视觉传播手段来表达陈列深层次的情感和态度，力求用空间、色彩、形象来表达展品的历史、社会、文化背景。

5.陈列设计是一门综合的艺术，关键如何把握理性的主题和艺术的形式之间的协调。以实物资料为基础以反映历史事实为目的不等于不作任何取舍、修饰和夸张；生动而不轻浮；庄重而不一定要华丽；动静可以互补，疏密必须相间；寓严肃的主题和深刻的哲理于趣味的展览气氛之中，使观众置身于其中而能忘我。

（作者系巴马县文物管理所所长）

四十一.随着社会经济、文化的飞速发展，人们对博物馆的需求逐步转向以休闲、观光为主。因此，对于一个有着丰富藏品的信息集散地～～博物馆，不但要关注自身传播的信息，而且更应重视观众对这些信息的感受。怎样“寓教于乐”，把展示、教育、娱乐三者有机地结合起来，是时代对博物馆提出的新要求。博物馆这个科学和文化的古老殿堂也将随着时代的进步、社会的发展而不断改变和充实自己的职能，重新定位它在社会服务中的坐标。

陈列是博物馆三大职能之一，是展示历史遗存和研究成果的窗口，也是衡量博物馆质量的重要标准。在2004年“全国文物工作会议”上，文化部有关领导对陈列工作提出了“要在展示艺术和表现手法上寻求新的探索和突破，注重高新技术和材料的合理运用，实现思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合”的要求，这是当前博物馆陈列设计工作的发展方向和目标。现代博物馆的理念也正从“以物为本”朝着“以人为本”发生时代性的转变。过去博物馆的工作是以藏品为核心，以藏品的研究为重点，而现代博物馆的一切中心是观众，“如何用古老的收藏讲述最现代的故事”是博物馆面向社会、服务社会，面·向市场、赢得市场的重要手段，也是博物馆自身改革和发展的必然趋势。在注重展览效果、努力创办精品展览的今天，那些缺乏创意、没有特色、题材类同、布置平淡的展览已经不能吸引观众。

而注重展览的设计、策划，重视展览的视觉艺术效果，重视展览全过程的推广介绍，以及从展览举办环境到展厅内外的布置以至展览宣传的相关资料，都按要求进行整体设计制作的展览，才能受到关注和欢迎。如何使博物馆陈列设计跟上时代，做出有创意、有特色的展览，笔者认为，应该注意做好以下几方面的工作。

一、重视陈列展览题材的选择组织、筹备一个展览，首要环节是展览题材的选择，它关乎展览的定向，是陈列展览成功与否的关键。每个博物馆都有自身的性质、任务及特点，不同地域的博物馆，其社会环境不同，性质、任务也不尽相同，所以要筹办一个能体现本地特色，并在一定时期内相对稳定的基本陈列，需要充分考虑各种因素，做出最佳选择。首先，陈列展览的选题应贴近社会，贴近生活，贴近观众。展览的目的是给人们参观，

第五篇：博物馆陈列设计2

四十.浅谈博物馆的陈列设计（郑植夫）

1.在《中国大百科全书》中，把陈列设计定义为“依据陈列主题要求、对陈列内容进行构思、确定陈列风格、总体要求，并运用各种艺术、科技手段有机地组合陈列品的工作。”

2.总体要求也就是总体设计，是对陈列内容和形式的总体构思和全面规划，是以陈列内容和展品为对象，以建筑场地为出发点，对陈列的平面布局、立面和空间构成形式进行的设计，总体设计要对设计和实施的全过程实行宏观控制，以保证陈列艺术形式的完整统一。陈列内容决定它的艺术表现形式。陈列艺术设计应根据陈列内容的需要，调动一切可适用的艺术手段，最大限度地体现展品的艺术形态和特色，充分发挥其艺术的特性，使其达到形式和内容的统一和谐，才会得到广大观众的认可。一个成功的陈列设计，应该突破传统的陈列思维模式，具有独创性，并且做到主题突出，个性鲜明，创造出合理的空间环境和高雅的艺术品位。只有这样，才能抓住观众、吸引观众，展览才有生命力。

博物馆陈列设计是贯穿陈列筹展过程的活动，是所有与陈列有关的物质和非物质成分进行自我展示的舞台，是所有关于如何实现陈列目标的想法、创意、方法交流碰撞的平台。在整个筹展过程中，陈列设计是整体的、系统的、目标明确和充满创意的。

3.陈列设计大体分为陈列大纲编写和陈列艺术设计两大部分。陈列大纲编写，主要是对陈列内容的结构处理。是内容编辑阶段的中心工作，取决于博物馆藏品基础，同时也取决于社会教育的特殊需要。陈列大纲是陈列主题的具体体现，是主题条目按逻辑关系、时间顺序、地域方位具体排列穿插使其成一个形象的剧本的过程。

4.陈列艺术设计，涉及范围包括展品放置、陈列设施、展厅环境和参观路线。陈列内容设计主要是考虑陈列目标的设定、陈列主题的提炼、陈列信息的传播，以及与观众的交流互动；陈列艺术设计也注意到陈列目标和陈列主题的审美取向和价值判断，力图用视觉传播手段来表达陈列深层次的情感和态度，力求用空间、色彩、形象来表达展品的历史、社会、文化背景。

5.陈列设计是一门综合的艺术，关键如何把握理性的主题和艺术的形式之间的协调。以实物资料为基础以反映历史事实为目的不等于不作任何取舍、修饰和夸张；生动而不轻浮；庄重而不一定要华丽；动静可以互补，疏密必须相间；寓严肃的主题和深刻的哲理于趣味的展览气氛之中，使观众置身于其中而能忘我。

（作者系巴马县文物管理所所长）四十一.博物馆的陈列设计

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随着社会经济、文化的飞速发展，人们对博物馆的需求逐步转向以休闲、观光为主。因此，对于一个有着丰富藏品的信息集散地～～博物馆，不但要关注自身传播的信息，而且更应重视观众对这些信息的感受。怎样“寓教于乐”，把展示、教育、娱乐三者有机地结合起来，是时代对博物馆提出的新要求。博物馆这个科学和文化的古老殿堂也将随着时代的进步、社会的发展而不断改变和充实自己的职能，重新定位它在社会服务中的坐标。

陈列是博物馆三大职能之一，是展示历史遗存和研究成果的窗口，也是衡量博物馆质量的重要标准。在2004年“全国文物工作会议”上，文化部有关领导对陈列工作提出了“要在展示艺术和表现手法上寻求新的探索和突破，注重高新技术和材料的合理运用，实现思想性与艺术性、科学性与观赏性、教育性与趣味性的完美结合”的要求，这是当前博物馆陈列设计工作的发展方向和目标。现代博物馆的理念也正从“以物为本”朝着“以人为本”发生时代性的转变。过去博物馆的工作是以藏品为核心，以藏品的研究为重点，而现代博物馆的一切中心是观众，“如何用古老的收藏讲述最现代的故事”是博物馆面向社会、服务社会，面·向市场、赢得市场的重要手段，也是博物馆自身改革和发展的必然趋势。在注重展览效果、努力创办精品展览的今天，那些缺乏创意、没有特色、题材类同、布置平淡的展览已经不能吸引观众。

而注重展览的设计、策划，重视展览的视觉艺术效果，重视展览全过程的推广介绍，以及从展览举办环境到展厅内外的布置以至展览宣传的相关资料，都按要求进行整体设计制作的展览，才能受到关注和欢迎。如何使博物馆陈列设计跟上时代，做出有创意、有特色的展览，笔者认为，应该注意做好以下几方面的工作。

一、重视陈列展览题材的选择组织、筹备一个展览，首要环节是展览题材的选择，它关乎展览的定向，是陈列展览成功与否的关键。每个博物馆都有自身的性质、任务及特点，不同地域的博物馆，其社会环境不同，性质、任务也不尽相同，所以要筹办一个能体现本地特色，并在一定时期内相对稳定的基本陈列，需要充分考虑各种因素，做出最佳选择。首先，陈列展览的选题应贴近社会，贴近生活，贴近观众。展览的目的是给人们参观，录入时间：2011-11-24 21:43:56