第一篇:平面设计中的视觉审美元素研究论文
摘要:在视觉审美艺术中,审美元素种类繁多,主要包括文字、图片等,通过元素自身审美特性满足人们的审美观。那么平面设计主要进行产品设计,加以审美元素可以通过满足人们的审美需求达成购买目的。本文主要以平面设计中所需要的审美元素为研究对象,从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨。
关键词:视觉审美艺术;平面设计;审美需求
一、平面设计中视觉审美元素构建的方法
1、图片元素设计
图片元素给人的效果就是很直观的视觉感受与反应,可以较直接的满足人们的心理需求,所以构建图片元素在对于设计人员是很重视的。平面设计中,图片元素占有很大的比例。然而由于图片自身不稳定的特性,每张图片都会反映出多种多样的内容,很容易出现混乱现象,难以让人们抓住重点。因此在应用图片元素的过程中,设计人员必须对图片中的元素进行合理调整,需突出重点想表达的意思,注重层次性和主观性,并且还要将各类元素组合在一起,才能使图片元素起到预想的效果。每种图片元素所表现出来的信息元素都是多种多样的,设计人员在利用图片元素中的信息元素时,通过对图片元素的合理组合应用,从而引出所需要的产品信息,让人们能够直观的从图片元素中了解到产品设计的内容及含义,这样既可达到我们应用图片元素想要完成的设计效果。
2、文字元素设计
通过文字元素表达来做平面设计,是因为文字元素自身含有丰富的文化内涵底蕴,好的文字组合是非常具有美观效果的,合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴,所以在平面设计中设计人员对文字元素是非常注重的。随着时代不断进步发展,文字元素的样式以及内涵也在不断创新增长,文字元素也承载了各种情绪情感,平面设计人员在对文字元素进行组合构建时,结合文字元素的含义美观性等各种自身的特性进行全方位合理分析应用,主要以满足人们心理需求为目标,使文字元素更具有生活化和大众化,并有还要突出文字元素中的艺术效果,让整个平面设计具有生活、艺术以及文化底蕴等多种内涵,这样的平面设计作品才能更好的吸引人们。当然文字具有很多意义与表达目的,同样的文字中不同的样式与字体等元素,都可以表达出不同的表现形态和不同的视觉美感,每个文字样式及字体样式都有不同的表现力,对作品产生的效果和反映出的内容及理念也存在差异,平面设计人员在对文字元素进行应用时,须通过对平面设计实际需求考虑,反复对比筛选,选择适当的文字样式及字体样式,让其能够充分发挥出自身作用,从而取得更好的平面设计效果。
3、色彩元素设计
色彩元素,对色彩的设计组合应用到平面设计中。它在平面中是非常重要的组成部分,在增强平面设计美观度中具有很重要的地位,能够对平面设计的有效性起到重要作用。由于不同的色彩元素对人们具有不同的视觉冲击效果,给人们带来的视觉效果与心理反应是不同的,所以在设计人员对色彩元素进行组合构建时,设计人员需通过对产品的实际情况进行分析解析,既要考虑到产品的美观效果,还要突出产品所想表达的意思,更重要的是要有效结合人们的心理需求,从而合理选择色彩元素进行组合创新构建。色彩元素含有冷色调元素与暖色调元素两种元素,不同的色彩元素可以表现出不同的视觉效果,也可以反映出不同的情绪、想表达的含义等。故设计人员必须从平面设计整体性出发,对各种各样的色彩元素进行合理组合构建应用,来提升平面设计作品的美观度。
二、平面设计中应用视觉审美元素的意义
视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分,对平面设计作品的最终效果有着决定性的重要作用,同时也是平面设计作品能够达到预期效果的关键所在,所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先,视觉审美元素应用在平面设计中具有一定的艺术性。视觉审美元素本身就含有非常棒的艺术表现力,平面设计作品本身就需要一定的艺术价值,设计人员在进行平面设计的过程中,除了要将想表达的相关信息反映在作品中,其次的就是要考虑作品的艺术价值,通过好的合理的应用视觉审美元素就非常重要,视觉审美元素是艺术价值实现的关键,所以合理应用视觉审美元素不但能够使平面设计作品有创新感,而且在满足人们审美需求的前提下,还能够提升平面设计作品的艺术价值。其次,审美视觉元素在平面设计中具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传,对人们起到较好吸引作用,视觉审美元素的经济价值随着平面设计行业的竞争越来越激烈,可以使设计人员在保证成本的前提下更好提高平面设计的商业价值。视觉审美元素在平面设计中主要就是针对人们的审美观来构建的,既成本较低,又能有效提高平面设计产品的商业价值,所以设计人员在平面设计产品中应用视觉审美元素在对人们进行吸引的同时还可以提升平面设计作品的经济价值商业价值,这样不仅能更好发挥平面设计的效果,并且对作品本身的质量以及提高平面设计企业的竞争力有着重要作用。最后,视觉审美元素在平面设计作品中能够增强平面设计作品的整体性与和谐性。一件平面设计作品中往往会涉及到很多种元素。合理应用视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力,从而吸引人们的目光,所以设计人员必须针对人们的审美观以及考虑到的视觉效果对视觉审美元素中的各元素进行调整,使得各个元素要以和谐舒服的方式表现,从而更好对平面设计作品中的相关信息进行表达,这样才能让人们在视觉体验舒适美观的情况下来了解平面设计作品想表达的内容及含义,保障平面设计的有效性。
三、结语
综上所述的一些基本的视觉审美元素自身持有的特性,让我们了解到视觉审美元素,其不仅具有较强的美观性和独特性,更重要的是能给人强烈的视觉冲击力,合理应用可以带给人们视觉美感,对人们产生更大的吸引力,所以视觉审美元素在平面设计中是必不可少的重要元素,也是支撑平面设计行业繁荣发展的关键因素。平面设计人员在设计平面作品时,考虑完产品主要表达的意思之外,重点就是要注重视觉审美元素,通过对视觉审美元素的特性的合理构建应用,从而设计出对人们具有吸引力的作品,这样才能取得更好的平面设计效果。
参考文献
[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[J].现代装饰(理论),2015(06).[2]崔加.平面设计中视觉审美元素的构建研究[J].中国包装工业,2015(19).[3]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[J].商,2014(26).[4]刘志明.试分析视觉元素在平面设计中的审美价值[J].中国包装工业,2015(28)
第二篇:平面设计的创意与审美研究
平面设计的创意与审美研究
摘 要:平面设计是基于视觉手段传达艺术化资讯的表现形式,对于创意与审美是推进平面设计良性发展的基本动力。从设计活动本身来看,平面设计是将二维空间作为符号、图文表现的基础,并从视觉表现上来实现信息传达。随着现代多媒体技术的应用,平面设计的创意与审美也迎来了新的发展。
关键词:平面设计;创意;审美;应用研究
相较而言,我国平面设计起步较晚,相关理论及研究还存在很多不足。在创意与审美研究领域,最早有彭程在其《平面设计创意刍议》中提出三个设计阶段,一是诉求阶段,二是设计创意阶段,三是诉求方审定实施阶段;随后,成朝晖在《完美交织的现实与想象-开创平面设计创意的新境界》中,提出对图形与文字在平面设计中的创意表现;胡鸿在《反叛与革命-贯穿20世纪平面设计的主要特征》中,就平面设计的发展现状及特征进行总结,厘清未来发展思路与方向。近年来,随着国内对平面设计创意与审美研究的不断深入,其成果也不断涌现,但也存在一些问题。如对于创意的研究多集中在图形与文字方面,对于创意的本质意义还认识不足,缺乏相应的理论分析;对于审美的研究多集中在与绘画、摄影、构成要素的整体性审美批判上,对于如何实现设计创意与事物本身的协同配合还存在不严谨。
一、平面设计中的创意表现
创意一般被认为创造性活动,在平面设计中的创意表现,主要有:一是广告、海报上的创意。广告设计中的创意能够带来巨大的效益,特别是将富有想象力、新颖、生动的造型与奇妙的思维进行组合,来增强广告的受众关注度。二是对传统文化的渗透。设计不仅仅是设计活动,也是一种文化现象。在当前信息传递无界的文化设计时代,各种文化的碰撞在影响着我们的生活。如传统文化元素在平面设计中的运用,将平面设计注入传统文化的底蕴中。如在上海国际海报设计展中的作品《家》,将中国汉字“家”作为创意素材,以深蓝色的底色为衬托,背景有隶书、篆书等字体,映射出中国传统文化的历史脉络,而在前景上,“家”的右边,利用汉字书写中的“撇捺”标识出台湾省的图形,将中国的整体家园感渲染的淋漓尽致。三是在包装设计中的运用,包装作为现代商业设计的重要内容,其设计风格具有鲜明的时代特征。如绿色设计理念的应用,在设计要素编排、造型上赋予更多的抽象性特征。The Dieline国际设计网站发布包装设计作品,多反映设计者在对社会、对消费者的理念上融入创意,既能够快速传递商品信息,又能够增强包装设计的视觉吸引力。
二、平面设计中的审美表现
审美是对“美”的体验与感受,也是平面设计的基本属性之一。现代设计不仅要体现应用性艺术,还要彰显审美价值。从审美的主体来看是受众,而平面设计的审美研究包括审美的感知、想象、情感、需求等心理要素。关注受众的审美需求,借助于设计活动来满足受众的视觉感知,使其符合特定人群的审美习惯和审美趋向。正如李砚祖所谈“平面设计的视觉语言依靠‘理解’,理解是一个文化概念,它有别于科学的解释,更多地包含了一种情感的色彩和生命之间的联系。”所以,在平面设计中的审美表现,不外乎利用符号、文字、图形等设计元素来构建指向性信息,来增强作品的艺术表现手法,实现创造性思维具体化转换。如靳埭强运用水墨和简单的几何图形,将北京天坛进行外形勾勒,并衬以文字说明来凸显北京国际商标节,尤其是在设计上方的红晕,既简洁又醒目,突出了整幅作品的审美意境。同时,对于审美性的研究,无论是广告设计、书籍设计、标志设计、包装设计等等版面设计,都需要从设计元素的组合上来表达视觉心理。如陈绍华在2008北京奥运会会徽设计中,将“中国精神”作为设计的基本理念,利用奥林匹克五环标志的典型色彩,将中国传统的“同心结”手工艺图案作为抽象方式,简洁的勾勒出太极拳的形象,既生动有流畅,还蕴涵优美、和谐的力量,更是注入了世界人民团结、合作、交流、共进的美好愿望。同时,艺术设计本身是建立在物质生产劳动基础上,对于平面设计的审美研究,离不开其基本的实用性功能。平面设计不能单纯的表现审美精神,而是要与实用性相结合,将产品的外在形态、利用艺术审美构思来唤醒受众对产品的价值体验,增强产品的亲和力。也就是说,审美性研究是建立在实用性基础上,平面设计的实用性与审美性是相辅相成、协同促进的。
结语:平面设计作为艺术创作活动,在进行创意表现与审美构思上,需要将艺术与技术相结合,在艺术的自由空间里表达视觉效果。设计的过程要抓住主次、前后、轻重、本末,要从时间、人力、财力的协同配合中最大化的实现规范性与自由度的协调,完善平面设计的艺术表现力。同时,设计本身是一项社会性工作,在为社会服务的同时要肩负其设计责任感,要尊重和适应现代经济学规则,并从设计职业责任感上,来充分融入艺术创意和审美思考,提升作品的思想内涵和审美情趣。
参考文献:
[1] 程禹.现代平面设计的创意性与审美性研究[J].艺术研究.2014(01).[2] 吴民庆.关于平面设计艺术的再思考[J].艺术科技.2013(05).
第三篇:审美心理研究论文
浅析中国山水画与西方风景画的审美差异
摘要:不管是在东方古老璀璨的历史和文化中,还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中,山水画与风景画这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
关键字:风景画、山水画、审美比较
西方风景画与中国山水画是在两个不同民族、两种不同文化意识、两种不同审美理念的造就下而形成的两种不同风格、不同视觉感受的画种,但其表现对象则都是自然景观。两者无论是在绘画的审美观念上,还是人们的审美习惯上,都不尽相同。西方风景画着重于对自然景观的再现,通过特定技法摹仿自然、还原自然,在视觉上给人一种真实感。中国山水画则追求自然景观在创作者内心的感受,山水之美流于内心的精神世界,是一种人格化的自然,而西方的风景画则可称为自然的人化。本文将从中西方写意与写实这一绘画特点来论述、比较西方风景画与中国山水画在审美上的差异性。
一 西方绘画的自然再现——写实美
众所周知, 西方绘画最大的特点是写实, 与中国绘画的写意性形成了两门不同观念的绘画体系,彼此之间都有各自发展的方向和特定的审美群体。西方的绘画艺术, 主要是受古希腊和古罗马审美思想的影响, 追求艺术上的理性精神, 重视视觉上的真实感。也因受基督教的影响,认为神圣的价值在人和世界之外存在,需要去看,去听。希腊哲学家希庇阿斯就认为,“美就是由视觉、听觉产生的快感”。①因此艺术家们在古希腊文化和基督教的影响下形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。而根据基督教义的理解,艺术家对外在美的准确、完美的体现,则是想完成对上帝的靠拢,是对上帝的一种贡献。如诗人但丁所言:“„„你的艺术,距上帝只差一个等级”②,上帝在他们眼里是世界及美的创造者,如此追溯一番就不难理解西方艺术的写实性。这些美学思想体现在西方不同文化领域。当然,也是西方风景画的起源和发展的美学基础。这就使得西方的早①
②王宏建 袁宝林主编:《美术概论》,高等教育出版社,1994年王宏建 袁宝林主编:《美术概论》,高等教育出版社,1994年
期风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近与自然。在了解了他们的美学思想之后,对于他们笔下刻绘的真实的自然,也就可以领会了。这是与中国的山水画家截然不同的两种美的认识,表现在艺术上也就呈现出不同的姿态,具有不同的美学价值。
艺术上的再现是西方古典绘画的基本特征, 这可以从古希腊所留下的建筑遗址中得以证明。在人体雕刻作品中,可以看出其准确的人体比例和自然的人物动态, 与生活中的人十分相近。这与古希腊的哲学家、美学家们所倡导的审美思想、审美标准是一脉相承的。古希腊哲学家亚里斯多德曾指出“艺术是对客观对象的一种摹仿”。③所以西方的画家无论是对人物画、风景画、还是静物画都十分重视刻画审美客体在自然中的具体形象的真实感, 并运用写实的绘画风格来表现画家的内心对自然客体的审美感受。风景画也不例外地继承欧洲绘画的写实传统, 以自然、朴素、写实的手法来真实地表现大自然景象。
西方的风景画家在绘画创作上不把过多的主观情绪表现于作品中, 求真、求实, 直接对景写生, 所表现的自然景观也都是自己早以熟悉的、平凡的、生活化小景,是以一种生活化的心态来表现他们所见到的自然景观。乡村的房舍、街景码头、林荫小道都是西方风景画家常常表现的对象, 立足于自己熟悉的生活环境, 并不刻意表现与自己生活无关的名山大川, 只注重对象中所蕴藏着的和谐美、形式美。中国的古典山水画家则不然, 他们不把那些平凡的、不起眼的、生活化小景作为自己山水创作的对象, 因为他们立志高远, 负有精神使命, 必须对自然界的景观进行改造、重组, 将自己的特定山水情怀寄托在作品中。所以, 中国的山水画与西方风景画相比较, 中国山水画的美是一种离生活较远的、又高于生活的、理想化的美。西方风景画的美是一种真实的美、朴素的美、生活化的美。比如英国画家康期太布尔的《运草车》, 从景象上看并没有什么特别的地方:一辆运草车正涉水而行, 红砖农舍的背后是高大的树木,色彩层次丰富, 原野辽阔而深远, 还有天上飘动的云彩, 但整个画面透着浓浓的乡村生活气息, 给人一种真实生活的美, 给人们的审美启示是对自然的热爱, 对生活的热爱。
二 中国绘画的美学追求——写意美
中国画的一大特征是,“因再现的艺术而追求表现,因表现的艺术而追求再现”。④
如果说西方风景画是以写实为特征的话, 那么中国的山水画则是以写意的③
④ 宗白华译:《西方美学名著选译》,安徽教育出版社,2000年肖驰:《中国诗歌美学》,北京大学出版社,1986年
形式进入人们的审美视觉的。所谓的写意就是“求神似、不求形似”,艺术所表现的客观对象不能太似,介于似与不似之间。写意是相对写实而存在一种视觉状态。追求绘画过程中用笔、用墨的畅快感, 以达到精神上的“畅神”,中国绘画的写意性, 比之于西方绘画的写实性,与中国传统的哲学思想、审美理念有关。受中国古代儒道思想的影响,中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋,正是道家的玄学风靡四方的时候。道家的那种重“心”略“物”的思想,奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。“处师造化,中得心源”可以说是中国山水画的宗旨, 大自然的景观是怎样并不重要,心中的自然是怎样才是重要的。中国的山水画家不象西方画家那样对景作画,而是把对景写生的画稿作为再造心灵山水的素材。中国画家认为,在绘画上仅仅停留在“处师造化”上是远远不够的, 还应该对所表现的对象进行分析研究和评价。根据自己的审美感受,对自然的景观有独特理解,“中得心源”在心中进行加工改造, 使自然的景观得以升华成为艺术美。
中国山水画与西方风景画的写意与写实性, 在审美的追求上, 也有本质的区别。西方风景画所追求的是热爱自然、热爱生活、追求真实的美感, 是大众共享的艺术。而中国山水画家所强调的是个人的精神世界与自然的和谐关系, 追求“天人合一”的宇宙观。比如一些文人山水画家的表现仙隐遁世的逍遥之乐的创作。中国的山水画家与西方的风景画家在表现自然景观时, 用审美思维方式来表达客观对象, 所要赋于的思想内涵也是不同的。西方画家主要还是表现自然在视觉中的真实感, 并不需在画中过多地表现自我, 或暗喻自己品德的高尚, 而中国的山水画家认为山水除了它的貌相外, 还有它的精神品德, 借崇高型的山水来表现画家的胸怀宽广, 借山水画来表达自己的仁与德, 借山水画以明志。
三 小结
以上是对中西方山水画和风景画在审美理念上的分析比较,当然,两者之间的不同点不止于此。可更应当承认,随着历史的发展, 特别是在当今“全球化”的进程中,中西绘画在本质上,只会越来越接近一致,不会越来越分离。要使中国的绘画艺术取得更大的发展,就要立足于本民族传统, 扬自身优势,传承中华民族绘画艺术的优秀传统,并将其向外推介。同时也要以开放的心态,热情地接纳与汲取外来优秀绘画艺术的营养,按照古为今用、推陈出新的原则,沿着先进文化发展的方向,结合时代的特点,现实的实践去认真地总结、探索与创新, 真正实现
中国绘画艺术的伟大复兴。
参考文献
舒也:《中西文化与审美价值诠释》,上海三联书店,2008年
吕志强:《当茶遇到咖啡》,中国人民大学出版社,2008年
马奇主编:《中西美学思想比较研究》,中国人民大学出版社,1994年
张法:《中西美学与文化精神》,北京大学出版社,1994年
中央美术学院美术史系外国美术史教研室:《外国美术简史》,高等教育出版社,1990年 王宏建 袁宝林主编:《美术概论》,高等教育出版社,1994年
肖驰: 《中国诗歌美学》,北京大学出版社,1986年
宗白华:《西方美学名著选译》,安徽教育出版社,2000年
第四篇:瑜伽教学中审美教育研究论文
摘要:该文以瑜伽教学中的审美教育为题,阐述了瑜伽运动的美学特征,以及瑜伽教学通过培养审美能力、陶冶净化心灵、塑造完美人格等途径进行美育教育,在瑜伽教学中通过培养和强化学生正确审美观念、建立适应于审美教育的教学方法、不断提升教师素质、努力创建优美教学环境等方法实施审美教育,进一步促进学生审美能力的提高。
关键词:瑜伽;教学;审美教育
瑜伽一词来自梵文yoga的音译,意为合一、连接和束缚,即集中人的注意力并加以引导。几千年来,瑜伽作为东方最古老的强身术之一,是印度瑜伽修炼者从实践中总结出的修炼法,是印度圣哲先贤在深沉的静和定思考状态下,从直觉感悟生命的认知。瑜伽可以平衡、强化、协调修炼者的身体和灵魂,教授修行者如何将自我的灵魂与神性相结合而获得解脱。瑜伽指明了完美的身体健康和思想控制,以及修炼者的人生观、世界观、自然三者的完美统一的方法。目前,瑜伽在全国广泛流传,成为广受欢迎的体育项目。
1瑜伽的美学特征
1.1形式美
形式美是通过某种特定的形式将身体运动的美表现出来,其审美意义相对独立,在体育活动中具有十分重要的地位。美的事物存在于体育活动过程中,其形式和内容是统一的。人们在创造美和欣赏美时,都要从形式美开始。形式美是修炼者在瑜伽活动中通过视觉直接感受到美的一种形式,是人们的外观感受。形式美主要包括构成形式美的自然物质基础的材料(如形体、色彩、声音)和按照一定的结构规律把自然物质因素进行组合,形成一定的规律(如对称、均衡、整齐、节奏、比例和谐)两大部分。
1.2内涵美
瑜伽的内涵美表现在变化和精神2个方面。瑜伽美在修炼者的动作中变化,身体持续换位,动作幅度不断增加,在三度空间中将动态变化美体现得淋漓尽致。轻柔的音乐变化为瑜伽动作的起伏创造客观条件,音乐与动作在结构上形成内在联系,随着音乐节奏的变化,瑜伽动作也随之变化,亦产生韵律美。在整套瑜伽动作中,加入相对有难度的动作,会让学生在练习中融合产生力与身体美、智慧、个性品质美和气质等多种心理品质。练习瑜伽持之以恒,可使修炼者思想开朗、坚毅豁达、精神充沛、身心平衡、充满活力,学会养心、知足、安宁、冷静与无私,能平静地面对悲伤、焦虑等问题,能以淡定之心对待生活,使其精神得到美的享受。瑜伽美在精神指在练习中,学生起初身体习惯原有的动作节奏和生活规律,无法承受动作姿势的能量,身体不断颤抖,进而坚持不懈,用心掌握要诀,进入新的练习体位法状态时,身体就自然、平稳,会变得更加舒适。瑜伽的精神美使学生姿势美、意志自信,同时又带来美的享受和无穷的想象。
2瑜伽教学是学校美育教育途径
通过瑜伽课开展美育教育,具有不可替代的作用。瑜伽运动是形式美、内涵美和艺术美等多种美的集合体,在教学中,充分发挥美育功能,让学生从教学的动作和环节中获得美的熏陶,提升美的素质。作为一项时尚健身项目,瑜伽深受学生的欢迎,这为在瑜伽教学中开展审美教育奠定了较好的基础。瑜伽课上开展审美教育,即将美育和体育有机结合,通过教学实践实现两者的教育作用。因此,瑜伽教学中通过具体的教学内容和形体动作,对学生开展审美教育,是学校美育教育的一种有效途径。
2.1培养审美能力
审美能力亦称艺术鉴赏力,是人们认识美、评价美的能力,包括审美感受力、鉴赏力、创造力等。瑜伽因其运动形式独特,在学生的整个学习过程中贯穿着美,同时学生也在练习中感受到美的形式和内涵。在瑜伽运动中,悦耳的音乐、优美的体式、优美的服装等,让每一个学生都感受美的氛围。学生既达到了塑身健体,也获得了美的享受。在瑜伽审美实践中,学生通过瑜伽动作来展现自身美的同时,也在鉴赏其他同学的美。瑜伽教学中,学生潜移默化地接受了审美教育,审美感受力和鉴赏力得到了培养和提高。
2.2陶冶净化心灵
瑜伽教学中的美育就是将美学理论借助瑜伽的各种动作,对学生实施美育,愉悦和陶冶学生的性情,使学生在审美过程中,获得精神升华。学生在瑜伽练习中,内心平静,通过有序的呼吸和冥想将注意力集中在自身,进入凝神、忘我的境界,在良好的环境下,伴着音乐进行练习,忘却一切烦恼,陶醉在美的氛围中。通过瑜伽练习,陶冶学生的情感,使其心情舒畅、精神愉快,心灵平静并得到净化。
2.3塑造完美人格
培养学生正确的审美观,树立崇高的人生理想是美育的重要职能。要引导学生自觉地遵循美的原则,成为全面发展的人。学校阶段是学生个体审美观念建立的时期,在瑜伽运动中对学生进行审美教育,在练习中接受美的感染和熏陶,有利于学生健全人格的塑造和发展。随着学生动作技能的熟练和运动水平的提高,其审美意识不断增强,并认识到美的真谛,从而激发自身的创造力,使自身的情感和心灵得到提高。同时,同学之间相互支持、理解、合作,共同完成动作,可体验到协作成功所带来的快乐,充分体现和发扬团队精神,学生的体育精神和高尚的品德也得到发扬。
3瑜伽教学中实施审美教育的方法
3.1培养和强化学生正确审美观念
爱美之心人皆有之。学生处于生理和心理发展的成熟阶段,对美的事物充满了兴趣和渴望,培养其树立正确的审美观是体育课一项重要任务。瑜伽教学中,教师结合教学实践,对学生审美观进行引导,向学生教授美学知识,并结合瑜伽运动进行分析,让学生认识美和树立正确的审美观。教师在教授动作过程中进行美的渗透,使学生获得美感,并培养标准的体形和姿态。瑜伽动作中包含着一定的舞蹈元素,造型上展现了舞蹈中婀娜多姿、轻盈灵动、刚柔之美。将瑜伽与舞蹈结合在一起的舞蹈瑜伽,是深受学生喜爱的课程。在瑜伽课融入舞蹈,既培养学生的气质和形态,又进一步提高审美意识,强化学生的审美观念。
3.2建立适应于审美教育的教学方法
在瑜伽教学中实施美育教育,必须建立较好体现审美教育的教学方法,去完成规定的体育教学任务。瑜伽运动具有动静结合、内外联系的运动特点,教师要结合教学和学生实际情况,采用互动式教学法,有效地提高审美教学效果。教师在教学中可适时运用多媒体教学形式,组织学生观看专项技术图片或瑜伽视频,从运动学、美学等角度讲解动作原理,分析动作所具有的美感,使学生在实践中更好地与理论相结合,多角度地感受艺术的熏陶,并穿插点评和说明。通过直观、生动的教学方法可以调剂学生学习情绪,激发学生的创造力和想象力,使学生产生浓厚的学习兴趣。
3.3不断提升教师素质
在瑜伽教学中,教师作为美的引导者,自身要先能感受美、塑造美,进而引导学生认识美、学习美。教师要具备一定的美学知识和修养,其综合素质不断提升,才能对学生实施审美教育。所以,教师要具有一定的专业知识,通过交流教学经验,不断提高自身审美能力和素养,才能更好地在瑜伽教学中有效地开展审美教育,成为美的传播者。教师要注意自身的仪表风范和言谈举止,示范动作准确优雅,向学生进行美的传递。教师与学生建立良好的师生关系,充分认可和鼓励学生,用情感感召学生的心灵,学生的心里产生愉悦感,其审美能力也随之提高。
3.4努力创建优美教学环境
优美舒适的教学环境是影响整个体育教学效果的重要因素。为在体育教学中加强和顺利实施审美教育,必须创造良好的教学条件和教学环境。学校尽可能为瑜伽课提供专门场馆,专门用于瑜伽教学。良好的教学环境,能让学生心情愉悦,更能激发其练习兴趣和积极性。在瑜伽教学中,布局合理、清洁、舒适的教学环境,富有艺术感染力。学生置身于一个美的环境中,自然美的良性刺激使学生以饱满的热情学习教师教授的瑜伽教学内容。因此,为了保证瑜伽教学以及审美教育的效果,务必要重视教学环境的安排和建设,必须努力创建一个让师生满意的瑜伽教学场馆。
参考文献:
[1]周松峰,房磊.高校体育教学中的美育渗透[J].中国大学教学,2011(7):46-47
[2]缪慧梅.浅析瑜伽教育与高校高素质人才培养[J].湖北体育科技,2010,29(2):164-165
[3]续姜.论高职院校瑜伽教学中的审美教育[J].山西煤炭管理干部学院学报,2013,26(3):209-210
[4]黄武平.表象训练在普通高校瑜伽教学中的应用[J].宁德师范学院学报:自然科学版,2011,23(3):316-319
第五篇:少数民族元素在视觉传达中的运用
课 程 论 文
系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113
少数民族元素在视觉传达中的运用
摘要:民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。
图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用
中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。
一、少数民族元素
少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。
图2
在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”
二、视觉传达设计
视觉传达设计(Visual Communication Design)是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
三、民族元素在视觉传达中的应用
图3
中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。
当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。
图4
民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰,展现了民族的鲜活个性,有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点,方便着装,便于劳作,而且更有观赏性的特点,节日盛装,美化生活,有的还具有收藏性的特点。这些服饰,大都由劳动人民自己动手,从纺线到织布,到刺绣到成衣。
而且这种手工制作技艺大都是祖传的,不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列,多款式、多层次、多体型,适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案,一花一叶,都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下,每一件又有其不同寻常的艺术特点,堪称独具风格的艺术珍品。
对于服饰文化的成因,日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”,后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性,混血化了,服饰文化也随之混合,由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵,纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生
活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等,都存在一定的内在联系,民族服装的这些品格,均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来,通过特定的民族服装形体语言和形式特征,使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯,领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。
色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体,通过视觉被人们认知,不同的色彩其色彩性格不同,作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同,因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调,既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应,也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色,以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感,明亮、鲜艳、热烈、奔放,显示出鲜明的色彩对比效果。
图5
服装的图案色彩经营,完全脱离了事物原始图像的固有特征,自然界中的红花绿叶,在民族服装图案中已失去了它的本来面目,转变成为纯粹的色彩情感信息符号,一切为表现审美情感服务,“画画儿无正经,好看就中”,民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩,以满足人们的情感欲望。
“耕田而食,织布而衣”,是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维,又学会了编织和剪裁,服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙,还只是衣着的概念,远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰,那恐怕是后来才出现的事物了。
服饰是人类物质与精神需求的复合表征,即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰,是各民族创造智慧的结晶,展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素,包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素;主观也就是社会因素,包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。
因此,也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素,因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点,就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源,体现了材料的天然性;民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性,不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主,其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。
少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色:红配绿、紫配绿、紫配黑,我们通常认为很俗的色彩搭配,在其中却被大胆地使用,达到了夸张的效果,效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果,以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调,搭配不同比例的对比色,互补色等鲜艳的颜色,从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配,而裙子也由红色和绿色的面料相拼接,虽说这样的服装确实不显得高雅,但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天,淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。
民族元素,带着厚重的历史感与新鲜的时尚感,席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合,以及审美主体内心炽热情感的外化,而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念,以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点,高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征,从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源,近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。
设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响,不是传统意义上的模仿和再现,它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示,激发创作灵感,从中提炼出精华所在;并结合现代时尚精神和自己的艺术思想,创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合,又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。
今天,人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的,更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到,民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域,受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中,也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性,广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世,但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够,把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来,使它们焕发新的魅力,为时代服务,为人民生活添彩,为世界的时装百花园增色,这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分,更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西,由于大量信息的重复,导致感觉的麻木。在这种背景下,要去激活原本尘封的神经,就必须有一个极其与众不同的突破口,就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。
民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多,透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合,民族服饰的审美文化也会注入新的血液,呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。
四、结语
在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。
参考文献:
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