第一篇：水彩画在环境设计效果图中的运用论文
摘要：意境美，很多时候是由画种本身的魅力来体现的。水彩的水色交融更能体现出淡薄、雅致的意境来。环境设计效果图，其实也是一张画作，本文只是浅谈用水彩画的方式来完成环境设计的意境效果，通过对水彩画和意境美的阐述，以及水彩画的特性特点，表达内容、题材等方面来探讨。提醒设计师在环境效果图创作过程中重视意境的表达，号召人们在赏析、预判未来环境时重视环境意境的营造。
关键词：水彩画；效果图；意境美
一、水彩画与环境设计效果图的意境美的关系
1.水彩画用水调和透明颜料所创作的绘画作品，简称水彩画，由于色彩颜料的透明特性，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊叠加效果，就是水彩画的魅力所在；水彩颜料轻便，便于携带，其绘制时间相对较短，可以作为速写来搜集和记录素材。水彩画顾名思义：是以水为主要媒介调和透明颜料完成的绘画作品。
2.环境设计效果图环境设计效果图：是人们对自然环境改造设计的预想图。是以大自然中的树木、花草、山水为主要题材的再创造过程，人们通过功法自然或人文再创造的手法来营造出理想的生活学习环境的过程。
3.意境美根据《现代汉语词典》的注解：意境指的是境界和情调。通常是人们通过文学艺术作品对对象的形象描述所体现出来的感受。美指的是好看的、美好的事物，结合“美”与“意境”的解释，意境美就是美好的或美妙的境界与情调。那么无论是水彩画还是效果图都是艺术家通过作品所呈现出：抒情的、情景交融的、虚实结合的、妙趣横生的、无穷韵律的、如诗般的空间环境。从环境效果图的角度来体会意境，则可以分别从“意”和“境”二方面来感受：“意”是“意会”，是在情理之中的体味；“境”是环境、境界，是形与神的完美统一。
4.水彩画、环境效果图、意境美之间的关系水彩画是载体，环境设计是目的，环境中的山水、花鸟人物、是表现的素材，他们共同体现出美好的环境意境美来。
二、水彩绘画基础对环境效果图的作用
1.绘画基本功底
绘画造型的基本景物写实能力对环境设计效果图的表现上来说有很多的共同性及相似性。因为环境设计效果图练习，也是侧重于对环境物体的空间结构和形体表现，虽然环境设计效果图很多时候是没有现实景物的参照，绝大数情况是根据设计者对环境的预先设想来完成效果图作品，所以要将感性的认识落实到理性的认识和实际的环境中去，以写实的方法再现其环境关系，也是区别于纯绘画艺术的关键所在。当前，在表现效果图中，我们切实做好三个方面：造型、结构以及质感的表现。
（1）造型造型是物体本身的形态，是事物本身各部分之间、部分与整体之间的比例关系。我们应该对其进行认真的观察理解，准确、有效地对其体面关系进行准确的表现。
（2）结构结构是指物体内在组织骨架关系，但很多时候又是通过外在的表象能够被我们观察和理解到的组织关系或者是运动规律。我们在作品创作时应对其进行强调，来有效的表现其空间结构和内部关系，突出其层次感和运动走向。
（3）质感质感是材料本身所表现出来的特性，是我们在绘画过程中真实再现对象的表现能力。
2.色彩学习方法
色彩是画面视觉效果最强的体现，一张完整的效果图首先感受到的就是色彩。色彩的是否协调统一关系到效果图的成败。作为一个设计师，首先我们必须从色彩开始练习，训练出敏锐的丰富的色彩感知能力和表现能力。
（1）色彩学习的重点①掌握对比色的调色方法和规律；②掌握明度、纯度、色相的表现方法和调色规律。
（2）色彩练习的方法①临摹。“得法多至古人出”临摹他人优秀的作品，能够直接而快速的获得他人的经验和色彩练习的感悟与启示。但是，要避免一味的照搬照抄，不加分析的埋头“复制”。要冷静的分析和辨析，分析色彩的构成关系与统一协调，感知色彩的魅力。②记忆默写。作者根据平时对生活的观察，例如：自然环境中的山石、房屋、溪流，再如：影视剧里的场景、衣着等色彩知识，结合自己对色彩的理解或自己已掌握的色彩配搭方法的描绘与再现的色彩练习。③归纳整理。归纳整理是一种高度慨括的色彩练习方式，是在临摹、写生过程中，经过分析提炼，选取具有代表性的和特色性的几组色彩对其加工利用、整理的一个过程，具有创造性和创新性。这是设计师深入了解色彩表现能力的有效途径，也是色彩训练中最有效的练习方法。
三、环境设计水彩效果图的意境美
1.从水彩画的特点中说意境美
水彩画主要有两个方面的特征：一是具有通透透明的视觉效果；二是在绘画过程中由于水及颜料的流动，所产生的灵动淡雅的特性。这也是水彩画区别其他画种的最大特点。水彩画的通透透明的视觉效果主要表现为：清新、明澈的视觉感受，画面清爽迷人。淡雅的色彩，令人陶醉的水色交融。在创作时控制好水分与颜料的比例，所产生水的流动，主要表现为：自然洒脱、酣畅淋漓的意趣。
2.环境效果图题材来谈意境美
环境效果图里的山水动植物就是常用题材，在传统的水彩画创作表现中也有着举足轻重的地位。因此，解析环境效果图里面的组成内容，了解水彩风景画的形成与特点，对于了解环境效果图意境美有着积极意义。丰富的想象力，极简的笔触，细腻的色彩表现，淡雅的丛林、岩石、房舍、溪流、田野和瀑布等环境元素尽显眼底。作品通过时空的想想在作品中的再现，在情与景、性与情的高度融汇后体现出来的艺术境界。无论是客观事物的再现，还是内心景物的表达。都将呈现出作者想要表现的特定意图——客观、主观的联系形成了作品的意境之美，其是自然、生活、艺术之美的完整统一及和谐表现。
3.不透明画法的意境美
有时候根据效果图的需要，我们不需要色彩的透明与灵动，我们需要一种厚重与质朴，这时我们可以结合水粉画的技法，显得颜色具有一定的覆盖能力，同时具有一定的厚重与柔和。随着人们绘画观念的改变与创新，技法、题材的多样化拓展，水彩的表现技法也多样而丰富了。从不透明技法表现出来的作品来看：如餐厅的水彩画静物，其画面干净而淡雅，题材贴近就餐功能需求，它们都能产生和谐的意境美效果。再例如水彩留白法，对画面空间、着色的取舍安排，虚与实、神与形、近与远、前与后等的对比研究，使其进入无限的想象空间。
四、结语
欣赏水彩效果图的美主要从其意境、意趣、内涵入手，通过对色彩及画面内涵的感悟出发，体会水彩的灵动、轻快、水色淋漓的各种神奇艺术效果。水彩效果图的艺术价值，除却真是预见其环境效果外，本身也是一件艺术作品，能很好的满足人们精神审美的需求。
作者:王钢 单位:长江师范学院
参考文献：
徐晶.《浅析手绘效果图体现出的美术绘画基础》.艺术研究，2014（3）.
第二篇：推荐20个使用水彩效果的网站设计
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第三篇：居住区环境设计研究的论文
随着社会经济的迅速发展，生活水平的日益提高，以成都市为例，逐步迈向小康生活阶段的城市居民，对环境质量的要求已越来越高，能生活在一种至美的环境中成为人们生活的理想追求。随着人们购房心态的理智和成熟，居民对住宅需求已逐渐从“居者有其屋”普通住宅转向了“居者优其屋”的有益身心健康的绿色住宅。美丽的园林绿化环境已成为住宅小区最基本的要素，并且直接关系到小区的整体水平及质量，同时它又是房地产开发商是否能够经营成功的一个极重要的因素，对商品住宅的销售产生了明显的影响。有的开发商在住宅建筑未完工，甚至是尚未开工时就进行园林绿化的建设，为客户展示真实的环境景观，有的房地产开发商不惜重金邀请国内外闻名的景观设计公司对其开发项目进行园林景观的规划设计，以达到促进销售的目的。房地产开发策划理念也从“卖地段”走到了“卖环境”市场营销阶段。与社会经济的发展同步，居住区园林已成为园林设计的一个重要类型，国内的园林设计思想也进入了新的活跃期，并随着国外景观设计思想的进入、中西方园林设计思想的交融发展到一个新的阶段，这里我们称之为居住小区景观环境设计阶段。本文就试探着探讨一下有关居住小区景观环境设计的一些设计理念、内容和手法。
1、居住小区景观环境设计的外延
1.1设计立意和主题 居住区景观环境设计，并不仅仅单纯地从美学角度和功能角度对空间环境构成要素进行组合配置，更要从景观要素的组成中贯穿其设计立意和主题。例如，表达某种独特的社区文化，或突出居住区本身所处自然环境的特色。通过构思巧妙的设计立意，给人们的生活环境带来更多的诗情画意。居住区环境景观形态，成为表达整个居住区形象、特色以及可识别性的载体。
1.2设计范围 所有空间环境的构成要素，包括各类园境小品、休息设施、植物配置以及居住区内部道路、停车场、公共服务设施、建筑形态及其界面，乃至人的视线组织等都在居住小区景观环境设计范围之内，从而大大扩展了传统的“绿化 场地 小品”小区绿化模式的设计对象范围。居住区环境景观设计不仅体现在各种造景要素的组织、策划上，而且还参与到居住空间形态的塑造、空间环境氛围的创造上。同时，景观设计将居住区环境视作城市环境的有机组成部分，从而在更大范围内协调居住区环境与区域环境的关系。
1.3设计过程 景观设计模式改变了从前那种待建筑设计完成以后，再作环境点缀和修饰的做法，使环境设计参与居住区规划的全过程，从而保证与总体规划、建筑设计协调统一，保证小区开发最大限度地利用自然地形地貌和植被资源，使设计的总体构思能够得到更好的表达。
1.4设计手法 居住区景观组织并不拘于某种风格流派，而是根据具体的设计构思而定，但始终要追求怡人的视觉景观效果。景观设计拓展了灵活多变的构图手法与流畅的曲线形态揉合到环境中，丰富和发展了传统的园林设计方法。设计的目的是为人们创造可观、可游、可参与其中的居住环境，提供轻松舒适的自然空间，为人们营造诗意的空间，从而增添人们日常的生活情趣。
2、居住小区景观环境设计的内涵
2.1 确立以人为本思想 以人为本指导思想的确立，是环境设计理念的一次重要转变，使居住区环境设计由单纯的绿化及设施配置，向营造能够全面满足人的各层次需求的生活环境转变。以人为本精神有着丰富的内涵，在居住区的生活空间内，对人的关怀则往往体现在近人的细致尺度上（如各种园境小品等），可谓于细微之处见匠心。因此，景观设计更多的从人体工学、行为学以及人的需要出发研究人们的日常生活活动，并以次作为设计原则。要创造适于居住的生活环境，更多的需要建立在居住实态的调查研究之上。
2.2 融入生态设计思想 生态设计思想的融入，使环境设计将城市居住区环境的各构成要
素视为一个整体生态系统；使环境设计从单纯的物质空间形态设计转向居住区整体生态环境的设计；使居住区从人工环境走向绿色的自然化环境。基于生态的环境设计思想，不仅仅是追求如画般的美学效果，还更注重居住区环境内部的生态效果。例如绿化不仅要有较高的绿地率，还要考虑植物群落的生态效应，乔、灌、草结构的科学配置；居住区环境的水环境则要考虑水系统的循环使用等。
2.3 追求生活情趣 社会经济的发展，使人们的居住模式发生了变化，人们在工作之余有了更多的休暇时间，也将会有更多的时间停留在居住区环境内休闲娱乐。因此，对生活情趣的追求要求各种小品、设施等造景要素，不仅在功能上符合人们的生活行为，而且要有相应的文化品位，为人们在家居生活之余提供了趣味性强而又方便、安全的休闲空间。
2.4 注重动态的景观效果 在静态构图上，景观设计要求讲求图案的构成和悦目的视觉感染力，但景观设计更为重视造景要素的流线组织，以线状景观路线串起一系列的景观节点，形成居民区景观轴线，造成有序的、富于变化的景观序列，如各种绿轴、蓝轴等。这种流动的空间产生丰富多变的景观效应，使人获得丰富的空间体验与情趣体验，对构筑居住区的文化氛围和增强可识别性起到积极作用。
2.5 强调可参与性 居住区环境设计，不仅仅是为了营造人的视觉景观效果，其目的最终还是为了居者的使用。居住区环境是人们接触自然、亲近自然的场所，居住的参与使居住区环境成为人与自然交融的确空间。例如，成都一些居住区通过各种喷泉、流水、泳池等水环境，营造可观、可游、可戏的确亲水空间，受到人们的喜爱。
2.6 兼备观赏性和实用性 居住区园林景观环境必须同时兼备观赏性和实用性，在绿地系统布局中形成开放性格局，布置有利于发展人际关系的空间，使人轻松自如地融入“家园”群体。让每一个居民随时随地都享受新鲜空气、阳光、绿色与和谐的人际关系，成为居民理想中的乐园。
2.7 开放的、系统的设计观念 景观设计不再强调居住区空间环境绿地设置的分级，不拘于各级绿地相应的配置要求，而是强调居住区为全体居民所共有，居住区景观为全体住户所共享。开放性的设计思想力求分级配置绿地的界限，使整个居住区的绿地配置、景观组织通过流动空间形成网络型的绿地生态系统。
2.8 主题化的设计思想 以某种主题为主的居住区环境设计，或营造独特的社区文化、艺术氛围，或表达对某种生活情调的追求，能够有针对性地满足当前社会多元化需求中特定群体的需求。设计的主题思想既可以从市场分析出发，又可从居住区区位环境的景观特质提炼出来。如华阳府河音乐花园，以音乐为概念的环境设计策划、设计，迎合了人们对健康生活的追求，得到了目标消费群体的认同，从而在市场上获得了很大的成功。
第四篇：大学教学空间色彩环境设计运用分析
大学教学空间色彩环境设计运用分析
【摘 要】教学空间是学校的重要组成部分，是大学生在校期间主要的学习和娱乐的场所，而色彩以及空间中的色彩搭配是个人心情是否愉悦、情绪是否积极的重要因素。为此大学教学空间中色彩设计显得尤为重要。本文先简单阐述了色彩与大学生的关系，接着分析了大学教学空间色彩环境设计存在的不足，最后探究了大学教学空间色彩环境设计运用。
【关键词】大学；教学空间；色彩环境设计；运用
1.引言
?W校建筑不只是构筑空间的简单围合，从某种程度上讲，它是对其所在时代的社会环境和经济价值的体现以及对教育理念的反映。色彩是人们认识事物的视觉感官元素，也是影响大学生生理和心理的重要因素之一，而大学作为一个特殊的社区，校园教学空间环境色彩又是校园重要的视觉标志，为此，加深对大学教学空间色彩环境设计运用分析十分必要。
2.色彩与大学生的关系
每一个社会个体的生活环境都会对成长起到相应的作用。学生具有其特殊的社会属性，在校园生活中，要求他们能够作出相应的调整和改变，以来适应环境的变化。如果其不能与环境融合，并且长时间得不到解决，就容易造成其心理上的问题。在校园规划中，学生是设计的焦点。在目前的国内校园教学空间设计中，色彩是视觉传播的媒介，对于学生和环境之间的关系是非常重要的，它传达每一处景观的象征意义和文化信息。学生从进入学校的第一时间开始，就在大脑中有了对这所学校的感性认识。这种第一印象带来的视觉冲击会持续很长时间，并且伴随其内心世界的接受意识，逐步融入由校园环境而生发的校园情感，使学生与学校的环境产生交流，在环境的影响下，促使学生不断接受、联想、认知、评价，这是大学生融入大学生活环境的首要过程。色彩对于校园环境的作用仅仅是视觉层次上的显现，更深层次来考虑，合适的、具有美感的色彩氛围影响学生的在校幸福指数。除了个人的喜好之外，色彩以及空间中的色彩搭配也是个人心情是否愉悦、情绪是否积极的重要因素。当空间外部环境燥热的时候，躲进一个低明度色彩的环境有助于实现内心的平静。所以，在校园教学空间设计中合理选用色彩，可以避免对学生的视觉干扰源以及由他们所造成的心理伤害。
3.大学教学空间色彩环境设计存在的不足
室内环境设计是一种创造活动，是预先进行有组织的计划，再通过一定的技术和艺术手段，最终实施计划的一种活动过程。其最终的目的是创造一个舒适、轻松、自由的、“以人为本”的、满足人们的生活、生产、学习、工作的物质要求和精神要求的室内空间环境。同时，现代室内设计越来越强调在设计中自觉地体现时代精神，和主动地考虑满足当代社会生活活动和行为模型的需要，并具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代的物质、技术、艺术等手段。
大学教学空间以色彩为设计手段，追求塑造一个高质量的室内教学环境中，还存在着以下几点困难：第一，不够重视。教学单位及其领导缺乏对这方面的意识与知识，不了解色彩在教学空间中的重要作用，没意识到良好的色彩环境有助于大学生的心智健康；第二，缺少案例。社会上缺少成功的案例，没有一个成功标准或实物，无法为其他学校建设做出指导性的参考；第三，缺少经费。在学校建设和完善的过程中，经费的使用更偏向建筑本体、校园环境、教学设备、教职工待遇等方面，对教学空间室内环境这方面投入的经费比例较少；第四，缺少专业人员。缺少知识集成化的专业人员，缺少熟知空间形体美、功能技术美、装饰工艺美的复合型专业人员。所以色彩环境设计的开展困难诸多，需要我们从政府、社会、学校到个人等很多方面获得支持并不断努力学习、研究和实践。
4.大学教学空间色彩环境设计运用分析
4.1大学教学空间色彩环境设计原则
个性与变化。随着时代的变迁，人们审美观念一直在变化，大学校园的色彩设计也将更趋于个性化和多样化。教学空间环境色彩不仅应该有统一协调的结构与形象表达，还应该结合学校办学特色的不同，表现色彩景观的个性，创造丰富的构色形式；协调与统一。教学空间色彩体现着校园的文化背景和办学特色，整个校园一定要有协调统一的色彩环境。景观群色彩的整体性与统一性主要通过教学空间色彩系统确定一种或一个系列色彩为校园的主色调，以二到三种颜色作为配合色与主色调取得协调，最后确定三到四种颜色对各区域景观加以点缀来表达，使校园景观色彩更加丰富；关联与对应。教学空间色彩能有效地反映大学校园文化，联系学校发展过程中产生的历史人物和事件，这不仅是历史的延续和文化的传承，还可以通过这些来了解认识学校的历史。随着社会的信息化发展，全球信息共享、文化交融，各个城市色彩形象趋同，校园作为城市的一部分，它的色彩与城市的面貌息息相关。因此，大学校园的教学空间景观色彩与城市规划的协调，与城市区域特征对应。
4.2大学教学空间色彩环境设计的策略
4.2.1校前区。
校前区域是学校与城市的过度空间，是人们从嘈杂城市走入安静校园的缓冲地带，由其标志性景观多为高大的校门、开阔的广场、大型模纹花坛、主题雕塑或喷泉等。因此，校前区是最能体现校容校貌的区域。高校的校园大门，起着校园第一印象的作用，在校门的设计上分为三种形式：传统文化型、现代构成型、新老共存型。传统文化型、新老共存型的校大门是老校区或扩建、改建项目的校门，色彩设计以石材的原色为主色调，展现学校的文化底蕴。现代构成型的校大门为新建校区的校门，其色彩设计则以校园的主色调作为其外观的基本色，以不同质感的材料的色彩与之搭配，强调现代感，表现了校园的发展变化和文化品位。校前区广场的铺砖色彩应以校大门的色彩为基准，相协调、降低反差，要符合校园气质，体现活泼、质朴、恬静的气质，如黑色沥青路面。模纹花坛的植物以鲜艳色彩为主，给人亮丽、活泼的感觉。校园色彩中的点缀色多表现在喷泉和雕塑小品上，能起到丰富整个色彩环境的作用。
4.2.2教学办公区。
教室：墙面：墙面距离学生的视线较近，故应注意为学生提供消除视觉疲劳、使其感到愉悦的色彩。人们在长期的实践和研究中发现，绿色是最不容易让视觉疲劳的色彩，尤其是那种淡淡的苹果绿，人们称之为“保护色”。教室墙面广泛使用各种绿色的话，不仅对保护学生的视力有一帮助，而且可以营造一种自然宁静的氛困，使得学生仿佛置身于大自然中，心旷神怡，从而能够静心地学习；天花板：教室天花板是当前小学教室内部色彩使用最少的地方，一般都是白色的。白色在过去也一直被认为是最理想的色彩，但是当人置身于过多白色环境里，时间久了会感到茫茫然，视觉缺少焦点，产生单调心理，且易引起眼睛疲劳；课桌椅：课桌椅是除了书本之外，学生学习使用的最主要设施了。课堂上的大部分时间，学生的学习活动都在课桌椅上进行的，因此它对学生的学习会产生很大的影响。桌面设置成较低纯度的冷色时，将具有镇静和冷静的作用，更有利于学生的长时间学习，减轻焦躁烦闷的情绪，容易安静下来；天花板：教室天花板是当前小学教室内部色彩使用最少的地方，一般都是白色的。白色在过去也一直被认为是最理想的色彩，但是当人置身于过多白色环境里，时间久了会感到茫茫然，视觉缺少焦点，产生单调心理，且易引起眼睛疲劳；其他陈设：教室里还有一些地方也需要进行色彩装饰，如黑板报、宣传栏、标语、公告栏、学习园地和植物等等。现在大多教室的这些元素没有经过系统的色彩设计，没有从整体上考虑，色彩不统一，五颜六色，杂乱无章，是的学生上课时心神不宁、东张西望、不能够集中注意力听课。
图书馆：图书馆是阅读、学习的场所。为了创造安静、舒适、明亮的，有利于阅读避免读者分散注意力的环境。图书馆其室内设计应力大方、明快、简洁，不适合做过多的繁琐的装饰，应注意照度和整体视觉效果。室内环境色彩主基调应选择低纯度高明度的颜色，同时空间照度要求光线明亮、充足和照度均匀。一般来说，常用的色彩有素白色、灰白色或淡灰绿色、淡灰黄色等，可根据不同阅览室情况来选择不同的色凋。如低龄儿童阅览室室内色彩宜丰富、明朗、欢快，以适应低龄青少年的心理要求。书架和阅览桌椅色彩一般多选择文静的中性色调。墙面常悬挂摄影、绘画、装饰艺术作品，构成室内的重点色，使图书馆在宁静、幽雅的环境中又增加了生动活泼的气氛。
4.2.3学生生活区。
学生生活区是学生之间相互交流、交往、学习和休息的区域，学生在此驻留的时间相对最长。学生宿舍和普通的居民住宅区域有着相同的功能，作为师生生活、休憩的场所，一般要体现一定的宁静和温馨的色彩效果，而不要暴烈躁动的色彩。对于大面积的公寓群易体现传统色彩特征，应选用稳重、和谐、明朗的色调，营造出健康、愉悦、温馨的色彩心理感觉。宿舍区的公共设施，如：路灯、通告牌，则可以选用高纯度的色彩。宿舍楼之间的绿地景观，宜选择常绿色叶植物，以色叶灌木丛植点缀。因此，宿舍区可以利用这些淡雅柔和的辅助色与整个校园总色调协调一致，产生良好的视觉效果。
5.结语
色彩是建筑表达的重要元素，准确到位的色彩设计不仅美化教学空间形式，也优化整体校园环境，从而达到改善师生生活学习质量的目的。所以教学空间中室内色彩环境的设计和布置的合理与否、协调与否，都直接对学生起着重要的作用。本文以“大学校教学空间色彩环境设计”为研究对象，对大学教室空间室内的色彩环境设计进行了分析研究。
参考文献：
[1]李成敏.广州大学校园环境色彩?x究.广州工业大学硕士学位论文，2012.[2]周薇.大学校园色彩设计浅析.产业与科技论坛，2011.
第五篇：绘画在初中古诗词教学中的运用
初中绘画在古诗词教学中的运用
迎河中学 蔡士阔
课程标准重视“全面提高学生的语文素养”，把语文课程的教学目标定为知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个方面，反映了课程标准新的导向，这也集中体现了语文教育的工具性和人文性的统一。《标准》的“教学建议”中指出，“教师是教学活动的组织者和引导者”。那么在教学中国文学过程中，教师应该充分利用汉语言文字的特征，用心培养学生的想象力、联想力和形象思维能力，强调整体把握。具体到对古诗词的教学上，教师可以另辟巧径，从文本（诗词）出发去创设场景，挖掘诗词中的场景（亦即图画），诗中有画，为学生提供一个想象和理解的平台，以画解诗，从而体现语文教学任务在师生的“对话”中来完成，最终培养学生的文学素养和对传统文化的兴趣。笔者就绘画在古诗词教学中运用的问题做了一番探讨。
一、苏轼在欣赏完前代“诗佛”王维的诗画后，发出了“诗中有画，画中有诗”的赞叹。诚然，“诗中有画”是王诗最大的特点，但这并不以王维为滥觞，也不以王维为终结。这种特点几乎囊括了所有的写景抒情的古诗词。
古代文人墨客历来就有画中题诗或依据前人之诗来作画的风气。从创作上看，古诗词有相当一部分是作者置身于某种场景画面并受之感染而写下来以抒发即时之感的。曹操《观沧海》而发出“天下一统”的雄心壮志；杜甫登泰山叹“岱宗夫如何”（《望岳》）；王维出使塞外望着无垠的大漠而写下《使至塞上》；岑参风雪吟留别，高唱《白雪歌送武判官归京》等等。这些诗中，无不蕴涵着一幅幅或绚丽多姿或气吞山河或意境开阔的画面。
诗歌中客观描绘的画面，之所以能从作者的笔下浮现出来，那是因为它们能与诗人即时的主观情感达到某种程度上的和谐统一。从审美的角度上来看，客观存在反映到人的意识上来，它的画面自然而然就带有主观性。正如王国维所说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”[1]反过来说，诗人寓于诗词中的“我之色彩”（情感），在一般情况下，都可以通过画面的再现来解读。以“画”走进“人”，从而达到与诗人共鸣的效果。
而作为绘画，本身又具有比文字更优越的特点。绘画直观、简洁、明了，营造意境，耐人寻味。对于学生特别是初中生来说，积累不够，内化的东西少，他们看图画比读文字更容易接受、理解。对教师解诗也能起到很好的辅助作用。
二、在古诗词的教学中，针对中学生特别是初中生的水平，我们强调直观感觉。只有先领略图景的内容，才能对诗境作进一步的开拓，以至对诗人的思想感情进行整体的把握，由表及里，由浅入深。在教学中，考虑到教师手上有无现成绘画图片资料等实际条件，以及诗词的意境审美的难易程度，我们可以根据实际，在绘画辅助教学中分为三种教学方法：图片显示法、简笔勾勒法和口头描述法。教授者可以根据实际选择运用。
1、图片显示法。在我们日益普及的多媒体教学中，经常要用到图片，对古诗词的教学，也最适合应用。这就要求教学者要收集相关的相片、图片资料等，如岳阳楼、太白楼现存景致的相片，《渊明醉归图轴》、《寒江独钓》等能找到的绘图，或者教师根据教学实际所设计出的绘画、图案，将其扫描进电脑，通过屏幕显示来辅助教学。授课者通过对其中的景致的分析，画面人物的举止特点，绘画中的色彩、线条、景物的搭配等加以指点，来引导学生透过显像解读诗词中的思想内涵。
2、简笔勾勒法。古诗词中，每个字词无不是经过千锤百炼、精雕细琢而成，诗句的凝练就决定了其中的画面的简练而又意味深远，这也正好符合中国山水画的特点。这种随意几笔，就能勾勒出能体现诗境的图画来的方法，我们姑且称之为简笔勾勒法。教师在解诗时（如画工有一定基础的尤佳），随手用粉笔在黑板上拈点画线，这边一小屋，门前一小溪，此处一田，那处一树，群山一隅，就是一幅山水田园风光图；长长一笔画过去，就是连绵起伏的山，近处一处高崖，崖上一人面向周围眺望，不就是一幅俯视锦绣江山图吗？（杜甫《望岳》）比如在对王安石诗《书湖阴先生壁》的教学中，笔者就按照诗中所描述的景致，用粉笔在黑板上勾勒：一茅屋；屋前一院子，用篱笆围住；院内画两横线加几笔涂画，是为花木成畦；屋旁田一块；画一条线，将屋和田半绕，是为一水护田也；茅屋开两扇门，对面为连绵起伏的青山。茅屋，花木，水，田，青山，就是一幅令诗人无限向往的隐士山居图。在教学中收到了很好效果。
3、口头描述法。在一些条件所限，画面过多，或者难以用现成画面去解读诗词的时候，我们可以不用任何辅助，一本书一张嘴就可以完成一幅幅的气壮山河或者宁静淡薄的图画，那就是口头描述法。在古诗词的教学中，我们经常会用到口头描述，引导学生对绘画图景进行再造性想象，创设情景，置身于此时此境去感受，再加以评述，可以完成一首诗词的教学任务，生动而又不至于单调、枯燥无物。这跟课程标准语文“重感悟”是一致的。比如岑参的《白雪歌送武判官归京》，其中的意境，仅有一幅图画是不够的。除了诗中展现的大漠漫天飞雪，遍地银妆的壮丽图景外，还应有旗下送客与归客的对饮图，诗人风雪中驻足，远望朋友归京远去，留下串串马蹄印的惆怅图。通过这些画面的转换，表现出时空变更的动态画面效果，才能更好地使学生从中感受到古时边疆建功的艰苦，诗人的豪放，乃至和漫天大雪对照而体现出的诗人因朋友离去而产生的无限惆怅。这些效果是也只有通过描述画面才能做到，才能做得这么好。王维的《使至塞上?单车欲问边》以传神的笔墨刻画了奇特壮美的塞外风光，“大漠孤烟直，长河落日圆”，一个“直”，一个“圆”的画面，也只有通过引导学生置身于描述的大漠风光中才能感悟到的。否则可能就会变得无从理解了。还有苏轼的《浣溪沙》里所表现的三幅山水图，马致远的《天净沙?秋思》里的九个画面，都很适合用口头描述的方式去辅助教学。诸如此类，就不再一一举例。
三、在当前的教育新形势下，多媒体技术的介入，使课堂教学的各个环节呈现了新的状态，教学内容的集约化、综合化，教学方式的直观化、灵活化、交互化，越来越成为课堂教学的追求。这就使得多媒体在古诗词教学中的运用，愈来愈依赖于图画。语文教育除了注重理解和欣赏，《语文课程标准》更提出了“感受性阅读”[2]的口号。“感受性”在我们的古诗词教学中显得尤为重要。“中国古典诗歌的最大特点就是情景交融，也可以说是心与物之交融。山川万物既非孤独化的‘物’，心灵世界亦非隔绝的‘心’，两者的沟通需要联想，更需要感悟。”[3] 但是我们在对古诗词的感受上却存在着较大的难题，一首诗词里的景象是什么，描述了什么形象，创设了什么意象，抒发作者的什么情感，如果光从诗歌本身去理解的话，学生的水平有限，理解的肯定是不同，甚至会走入歧途。这就要求我们教授者有必要找出一个切入点，而这个切入点又能比较容易地帮助学生入手去感受，这就是诗中的“画”。我们就以“画”为基础，引导学生围绕这“画”去展开合理的联想和想象，去感悟其中的深层意味。这就使得绘画在古诗词的辅助教学中显得尤为重要，而且也是非常必要，可以说是不可分割的。
教师在进行古诗词的绘画辅助教学过程中，可以依据实际和个人的需要而有所选择，可以是选其中的一种，也可以是多种方法综合运用，不必拘泥。总之，无论教学者采取何种方式方法，都必须从教学实际出发，能让学生理解，学到知识，以达到教书育人为最终目的。
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