空间设计视觉元素分析论文[大全5篇]

第一篇：空间设计视觉元素分析论文

摘要：展示设计通俗的讲就是制造一个舒适、个性、有针对性的环境，把要展示的物品、文献、未来规划与这种环境融为一体，让观赏者自然的接收信息。想要使展品信息有效的传播，就涉及到展厅设计的个性化、新颖程度。设计师需要在有限的空间里表达无限的想象，抓住人们视觉上的敏感点，吸引观看者去接收信息。那么如何吸引人们视线的驻足，在展示空间设计里是一个值得探讨的问题。

关键词：展示空间；信息传播；视觉冲击；视觉元素

一、展示空间设计的现状及发展

人们对精神世界的重视也体现在各种各样的展览的开设。展示相应产业发展起来。狭义的展示含义指的展览,展出物品给人观看。广义的展览不仅包含观看的人参与这个活动,和显示信息互动,反馈,实践和经验。在展示设计中,会使人在不知不觉中接受知识的信息,有一个微妙的影响。展示的最终目标是一个展示空间里布满了信息的交流、传递、转换，让空间活起来，形成一种相互呼应流动的空间。还要把人的感受添加进去，视觉、嗅觉、听觉、触觉，这些都是在展示设计中不能忽视的因素。将各式专业的知识相融合使一个固有的空间再创造,要让观众接受设计师想要正确的消息内容。

二、展示空间与视觉元素

1.色彩效应

在以人为本的社会里，任何活动都离不开人这个主体。展示本身是供人观赏的一种视觉艺术活动。视觉是人体重要的感官之一，通过用眼睛看能感受到物体的大小、颜色、位置等信息。展示设计就是要将会展主题通过一些设计如标识、文字、抽象图案传递给每一位来参观的人们，感受到设计师的意图和主题。传统的视觉传达包括“形”“色”“质地”，对于平面设计或是广告设计这种二维的设计，没有与周围环境相联系的。在展厅里，最主要的就是要抓住观众的眼球，让观众喜欢展厅的氛围就会有想要留在这个展厅的欲望，这样也能够带起观看展品的心情。设计师就得考虑在会展设计中所有平面性设计与环境的协调性，比如展板、招贴设计、背景板的设计、会展的指示系统设计、多媒体视觉设计要与灯光效果、展台、道具之间的和谐性。这些都承载着信息传达重要作用，是传递信息不可或缺的媒介，所以说视觉设计在展示空间设计中是重要环节。人的眼睛在看鲜亮色彩的时候总会集中注意力或是明亮的颜色吸引走。现代设计中色彩的作用在设计中显而易见，比如时尚大牌总是会提前发布新品提出这一年的流行色，然后接下来的一年时间里满大街的都是“流行色”，这就是色彩对人的影响效果。

2.灯光效果

灯光与色彩其实是紧密相连相辅相成的，搭配得再舒服的色彩没有光的照射野只能是一团漆黑，正所谓色从光来光变色变。照明才能帮助人们更好的观察物品的形状、色彩。光线的运用也是设计师们表达情感的重要手段。展示空间里主要就分为自然光和人工打光。自然光不用是太阳光，大自然中的万物生长都离不开自然光，人造光就是人为的故意照亮任何物体，而且颜色多种多样五彩斑斓。在展示空间里很少用到自然光，因为自然光的颜色、位置不稳定，随着时间的变化自然光的角度会偏移、颜色会变化。展示设计里多半用人造光。在有光照射的位置物品和背景就会产生一个前后虚实对比，有个暗和亮的对比这就无形之间拉开了对比，抓住了视觉的中心点，这也是为什么有很多展厅在设计的时候都是用很深的颜色然后突出光线的效果，四周都是黑色有重神秘的感觉，在要展示的位置打上灯光也给人一种指引的作用，人都会被光亮吸引过去。因此在展示空间里对于光的设计也是十分重要的，一切设计都是为了博人眼球，要让人明显地感受到亮度的变化的同时还要使光线对展品的伤害程度降到最低。

3.雕塑装饰

这里说的雕塑装饰与公共空间里的那种大型纯艺雕塑不一样，这里指的是室内展厅里的一些展示道具或是室外与展厅主题符合相关元素的大型雕塑。比如为了凸显航空展厅，放一个火箭或是宇宙飞船的小型模型，或是像武汉的湖北省电力博物馆一样，在主馆入口前的空地处摆放一个大型的电灯泡用来突出主题，勾起观众的求知欲又点明了展厅主题。雕塑装饰与色彩灯光一样，在与环境和谐融合的同时又能发挥出自身独特的闪光点。现代公共空间的雕塑视觉冲击力强烈，城市发展迅速高楼大厦直耸入云，想要在大同小异的街道中脱颖而出建筑上的雕塑装饰必不可少，让人大老远就能看到建筑主体。

三、视觉元素在展示空间里的重要性

展示设计本身就是必须考虑视觉效果的设计活动，人是看展览的主体，人接收展品发出的信息最多是用眼睛，当然现代展厅越来越先进，出现更多的有其他的感觉如触觉、听觉来辅助视觉。从而使得人们更好的接收信息、传递信息。好的视觉信息集中体现着时代特征、现代内涵。科学的进步新技术材料的开发利用，各种领域的设计相互交叉则形成了一个综合性的、广泛的设计范畴。展示设计方面将视觉元素放在首位最主要的功能就是传递信息，这个词语也是贯穿全文的中心词语。展厅里的视觉设计通过“形”“色”“质地”等方面链接各个信息单元，将信息元素贯穿成一条主线，有一个信息与人之间沟通的纽带。信息时代无时无刻、无处不在的在传递着信息，互联网虽然拉近了人与人的距离、人与世界的距离，但是最直观的用眼睛去看去感受这一点依然是最重要，展示空间日益成为重要的宣传文化、吸收文化、提供休闲娱乐的综合场所，那么在这样一个场所里对于美的感受、美的视角十分重要。这也是为什么现代展厅十分重视空间形式的设计感、颜色搭配得设计感、展板板式排版要有设计感。都是离不开以人为主体，紧紧跟随经济发展的脚步、甚至要走在经济政治发展的前沿，让文化先走出去，好的文化先走进来。

四、结论

现代经济政治发展迅猛的今天，展示活动逐渐成为宣扬国家综合实力的场所。展厅成为一个信息融汇、交流、储存、发展的场所。为了吸引大众对接收新鲜知识的兴趣，在展示空间的整体环境进行设计的时候就要综合考虑许多方面。其中最主要的就是要以人为本，满足人们的审美要求。其中还是离不开对视觉元素做文章，内部的装饰风格、装饰题材、用的材料感觉、颜色搭配的运用上都要符合大众现代审美和展厅的整体环境。一些影响视觉的元素有色彩、光照系统、雕塑装饰、材料建材装饰，一个优秀的展厅设计这几点一定是会做的很出色，因为只有把这些点逐步完善好才能吸引更多人们来观看学习。视觉因素贯穿了所有的设计领域，一个设计只要人的眼睛满意，那已经是成功了一大半。

参考文献：

[1]吴爱莉.展示设计[M].合肥：安徽美术出版社，2006-10.[2]张磊.会展视觉设计.北京：中国轻工业出版社，2014-7.[3]马钦忠.公共空间的石之诗.上海：学林出版社，2014-8.[4]利江.展示设计色彩.南宁：广西美术出版社，2005-2.[5][美]莱亚特丽斯艾斯曼，[美]凯特雷克——色彩圣经[译].中央编译出版社，2013-08.

第二篇：视觉设计论文

创新是视觉设计的灵魂

视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。

创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地传达信息。

江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就视觉设计来说，创新同样也是灵魂，是本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。没有创新的视觉设计，就千篇一律、失去内涵、底蕴，甚至毫无价值。对于视觉设计而言，创新就要做到：创新设计理念、丰富设计语言、美化表现形式、增强感染力，坚持人性化发展方向。唯此，才能赋予视觉设计以内涵、活力乃至生命力，推动视觉设计繁荣发展。

一、创新视觉设计理念

视觉设计的创新的根本是创新设计理念。在现代设计中,视觉设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。

一是对过去设计经验和知识进行创新。视觉设计应以一种开放性思维探索新的经验，以一种全新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计„„，怎样才是好的新的视觉设计？视觉设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。设计师只有始终以明锐的目光、独特的角度、多重的层面去观察生活，更深层次地挖掘对生活的体验与理解，在不断肯定与否定的思索中碰撞出设计的火花，并执着地坚持对设计理念的探寻，才能不断地创造出优秀的设计作品。

二是注重视觉设计的冲击力。我们所看到的视觉设计作品都是将各种元素整合在一起的视觉设计作品，然而在实际的设计工作过程中，它却是一个很复杂的过程。在此过程中，设计者要将所有创意分成若干个小的创意单元，然后添入图形、文字、符号、色彩等元素来提高其视觉冲击性。随着人们对于视觉设计审美标准的不断提高，设计师在突出视觉冲击性的同时，还应保持广告整体内部的各个组成语素的相互联系。注重突出色彩、形状、姿态之间的细节差异，来体现组成与结构形式的视觉冲击性。比如：如今使用较为广泛的大型户外广告而言，设计师通常更注重突出其视觉冲击性来吸引消费者的注意力。由于该种户外广告的特殊性，通常还会采用效果显著的表现形式来增强其连续感。在此过程中，设计师会更注重对于文案、图形以及色彩的变化来增强广告的空间层次感，以给消费者一种耳目一新的视觉冲击感。

三是追求新颖、奇特的创意。在现实生活中，大部分视觉视觉设计作品都是以视觉美感为基础，然后通过对于各种元素的概括、夸张或取舍来得以实现的。这种形式的视觉语言虽然具有一定的功能美，但在后期不断的使用过程中，消费者已经对其司空见惯，甚至存在着习以为常、视而不见的现象，这也就使视觉设计发挥不出其应有的功能。但是，如果能够在视觉设计中注入一些新颖、标新立异的元素，如一些与自然规律相悖的元素，便能够更好地吸引人们的关注。这种巧妙地利用消费者的好奇心理，通过新颖、奇特的表现画面来带给消费者微妙感觉的视觉传达方式已经成为现阶段广告设计的发展趋势。由此可见，对于视觉设计的创新，新颖、奇特的创意设计已经成为关键环节。

二、丰富视觉设计语言

视觉设计创新的重要途径是不断丰富设计语言。语言是人类交流思想的工具，是传达意义的媒介。从某种意义上讲，视觉设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的很多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过往时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。丰富视觉设计语言要做到：

一是找寻时代视觉语言，突出时代特色。视觉设计的各种视觉语言，具有不同的诉求职能，它们相辅相成共同建立起美好的形色世界，即视觉传达设计关系到各设计语言之间的美学性构成。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最丰富、最深刻的内容。设计师要把握时代的脉搏，突出时代特色。经济在不断的飞速发展，设计要适应新环境，就必须丰富设计语言，找出设计语言的最新、最佳、最优设计方法来解决设计中的不断涌现出的问题，满足人们的物质需求和精神需求—审美、道德、文化、价值等等。因此，探索发现时代的经济、文化、观念的特征，找寻时代的视觉语言，突出时代特色必然成为新时期“好的设计”的着力点，所以要求设计师通过新颖独特的视觉语言和极具创意和内涵的构图秩序传达预想的意义。

二是开发和利用高科技的。视觉设计对于高科技的运用主要表现在对于新型材料和高科技技术产品的运用，同时在很大程度上也提高了视觉传达的科技水准。如对于全自动化操作的电脑彩色喷绘技术的利用，在增加广告视觉传达表现空间的同时，也使广告所突出的表现元素更为贴切、感人。同时，相关软件的开发和利用也有效提高了关高视觉传达的效果，设计师可以借此设计出图形准确、效果好的二维、三维作品。人类的每一次科技进步势必会给社会各个行业带来巨大的变革。数字化多媒体技术在视觉设计中的应用，也必然会给设计师带来更大的创作自由度与空间，从而使视觉设计作品重现出良好的艺术效果与视觉感染力，这也使视觉传达超出了其应有的范畴，从而迈向更为广阔的领域。因此，视觉设计也发生了由原来的静态化、平面化和单一化逐渐向动态、立体化方向发展的转变。同时，新思维、新技术以及新媒体的应用也为视觉传达提供了更为广阔的空间，借此设计师可以随心所欲地借用艺术视觉语言来反应现实。毋庸置疑，对于高科技技术的开发应用也已经成为丰富视觉设计语言，推动视觉设计创新的重要手段。

三、美化视觉设计表现形式

视觉设计的魅力在于视觉设计表现形式的美化，视觉设计与美学的有机融合。艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。作为“为传达而设计”的视觉设计,如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中,是每一个设计者始终要面临的中心问题。

视觉设计表现形式的美化即视觉设计必须遵循美学的原则,还要坚持创新。第一，是提升美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计要捕捉美感，特别是视觉设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。视觉设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计者必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，需要运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉，以实现视觉设计表现形式的美化。

四、增强视觉设计感染力

视觉设计的生命力在于视觉设计作品与受众的共鸣，得到受众的认可。视觉设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。因而,将视觉设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。视觉设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。例如：中国联通公司的标志设计，就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者兴趣，产生了共鸣。

因此，创新视觉设计，增强视觉设计的感染力、生命力,设计者必须感同身受，与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。

五、把握视觉设计人性化的发展方向

一是视觉设计要坚持面向大众化。随着社会市场经济体制由卖方市场逐渐向买方市场的转变，对于视觉设计，尤其是对于广告视觉传达的设计，越来越注重满足更多消费者的消费需求。因消费者的心理观念、消费观念等都会随着社会进程和外界环境的变化而发生变化，因此，在进行视觉设计时，应把握住影响消费者观念发生变化的因素，并借此来提高消费者对于广告视觉传达信息的认知程度。因此，对于广告视觉传达的设计应站在消费者的角度，以其消费心理为出发点，在充分把握消费者消费心理的情况下，积极为他们塑造出良好的视觉传达效果。值得一提的是，为使视觉设计满足社会不同群体消费者的消费需求，在对广告视觉传达方式选择时，应从不同人群的视角出发，以便于他们对于广告信息的接收和转化，从而使更多的消费者得到心理上的满足。

二是视觉设计要更加注重符号化、简洁化。在快节奏的现代化信息社会中，人们时时刻刻都面临着林林总总的视觉设计信息。因长期处于这样一种频繁的信息覆盖氛围中，人们已经疲倦了对于广告信息深层含义的挖掘，唯独等够感觉得到的是来自于感官上的短暂刺激。因此，在今后的视觉设计中，应充分发挥自己的想象力，采用简洁化的传达方式来准确完成信息的视觉传达。最好的办法是加强对于简洁文字、图形符号信息的利用来完善信息的视觉传达，并借助对于简洁图文符号的构建来引发人们对于信息的深入思考。这种简明的视觉传达方式能够有效刺激人们的视觉感官，同时也满足了当前社会环境下对于视觉传播形式的要求。这种将组成语素进行简化的视觉传达方式，能够将相对复杂的物理价值概念转化为简单的视觉符号元素，以实现消费者视觉感官与理性消费观念的有效结合，从而真正达到高效视觉传达的目的。

进入新世纪、新时代，技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、设计语言、表现形式、增强感染力等方面入手，牢牢把握人性化发展方向，才能推动视觉设计在创新中发展，在发展中创新。

参考文献：

［1］门德来．现代图形设计创意与表现［M］．西安： 西安交通大学出版社，2002．

［2］李砚祖，芦影．视觉传达设计的历史与美学［M］．北京：中国人民大学出版社，2000． ［3］尹定邦．设计概论［M］．长沙：湖南科学技术出版社，2003．(end)［4］熊琴琴.视觉传达设计艺术 [J]．艺术百家，2005（3）．

［5］李砚祖,芦影.视觉传达设计的历史与美学[M]．北京：中国人民大学出版社，2000． ［6］尹定邦.设计概论[M].长沙:湖南科学技术出版社，2003． ［7］王爱之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002．9 ［8］何爽.网络多媒体技术与视觉传达设计[J].大众科学（科学研究与实践），2007（7）． ［9］余义虎.视觉传达设计多元特征与表现[J].甘肃联合大学学报（社会科学版）［10］曹方.视觉传达设计原理[M].江苏美术出版社，2005．1 ［11］朱胜甲.浅析现代广告的视觉传达特点[J].科技信息,2009,(10):223.

第三篇：特定元素的视觉想象

特定元素的视觉想象

手的视觉想象和构成 | 手语图形 | 火柴盒 | 人物 | 鸭子 | 鞋子 |

手的视觉想象和构成

手是人独具的，其它动物皆称为爪。

“具有决定意义的一步完成了，手变得自由了……”手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。

“人手”一词，足以证明人的社会实践与基本特征均离不开手。

人类的创造性劳动，首先是制造工具，而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造，其中特别是手的功能的扩展：从石器时期的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。

我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域，是向人们热忱伸出双手的世界。

手的符号意义

各个民族都有用手的形式表示数序的习惯，十进位制得以在世界获得共同的确认，是否源于此？以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类抽象思维的进化。每个民族有各自示数的符号方式，例如汉民族的“七”、“八”、“九”手势是借助象形方式；非洲的某些部落如新几内亚锡比勒部族人，还用手势借助头、身等部位作为一到二十七的示意符号。“手势”不仅是数的符号，表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。握手，最早是部落间相互坦手以示没有武器，相握以示联结，之后演变为礼仪。汉民族抱拳拱手，均是积淀了意味的形式，招手呼唤，扬手作别，一举手即是一个符号的传递。希腊人伸出二指作半手型意为 —“你下地狱去吧！”五指单一手型意为 —“你到地狱去吧！”双手二重手型意为 —“你到地狱去两次吧！”更有双手单足三重手型与双手双足四重手型等。

手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”，手势符号是社交活动中最普遍、广泛、简捷、有效的交往方式。

“手语”不仅仅是哑语，在某些部落中迄今盛行以“手语”交谈。在特定的场合，人们需要用手语传递与暗示。异国人相遇，也以手比划代语。“释迦拈花，迦叶破颜”是创造性手语。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意，是专业性手语。

教师上课，演员登台，不仅用口语，也必须以手语。音乐指挥是最值得研究的手语，此时手的形式符号意义，不仅是指挥，且具备了形式心理与美学性质，远远超越了音乐的范畴。

当然，手势的符号性质离不开一定的习俗与文化背景。我们以拇指、食指构成圆形，一般直觉为圆形的事物，日本人则认为是金钱，英国人理解为“OK”，大部分法国人认为代表“零”，某些地区甚至表示猥亵。但意大利海报利用丘吉尔常伸出两根手指表示胜利的“V”的动作，使这个源于德国的地域性符号成为世界性符号。

现代设计中大量的标志（商标及路标、公共标志），特别是广告中充分利用手的形象及其符号意义获得了十分有效的视觉效应。手的表情

有生命的手充满了生命的活力，犹如一棵茁壮树干上的枝叶。

有深层思维与学养的人，是懂得以手传递情感的。手是人身上触觉最敏感、神经最丰富的部分，然而手并无表情，但是社会生活塑造了社会的人，投射到手上，于是手就具备表情了。

绘画中“蒙娜·丽莎”那双丰韵、恬适而表情微妙的手，雕塑“娼妇”那双干涸、枯萎而表情痛苦的手，所以能感人，正因为具备了表情。

莎士比亚在《恺撒大帝》中描绘了一双血淋淋的手；福楼拜在《包法利夫人》中刻画了爱玛一双受情感煎熬的手；列夫·托尔斯泰在《安娜·卡列尼娜》中写了一双引起人全部注意力的手；茨威格在《一个女人一生中的二十四小时》中塑造了一双全部激情一起驱向手指的手，人内在的深层的情感，全部在手上表现出来。

舞蹈的基本形式是手舞足蹈，舞蹈语言一大半在乎手，因此印度舞中手语有单静态式、双静态式、动态式，其中如“半圆明月式”有五十一种，“鹿首式”三十一种等。佛像雕塑中注重手式，有说法式、禅定式、施无畏式等等。

梅兰芳演《别姬》中的虞姬，右手贴胸，翘起食指与小指，在四面楚歌中啼听而微颤，疑悸之情溢于言表。周信芳演宋士杰路见不平怒从心起，右手执扇千钧力般一点，震动了观众之心。手作为有情物，被直接物化于设计，于是一只大手型的沙发，使冰冷的材质带上温馨的人情味。美国人寿保险公司标志是一只手护住风中残烛。一幅优秀的广告是“像母亲的手一样温柔的童鞋”。一句感人的广告语是“每天喝一杯像您妈妈亲手做的一样的姜汤！”。可见在现代设计中，手被赋予特有的表情性与人情味，手的形象同时积 淀了美学意味。

手被视作审美对象。［日］上田敏认为五指中无名指最美，当然只是一种秀美之美。经丰子恺先生作审美的观察，认为拇指好比农夫，因而称为大指、巨指、拇指，而日本人称为亲指、丈夫指；食指好比士人；而中指犹如官吏，日本人称为高高指；无名指好比女性，日本人称为红差指、药指；小指好似儿童、弱者。

当手被赋予美学意味与社会性之后，其内涵及表现力就极大丰富了。现代艺术、现代设计中大量涌现丰富多彩的手的形象、手的组合、手的平面与立体构成，因而手的形象也的确需要作专题性的开发。手的视觉设计

作为手的形象的视觉设计或构成设计，可分基础设计与应用设计两部分。

基础设计可不以实用为目的，仅为表现而表现，作为基本训练，可以：

一、从不同角度、不同层次表现手的形态。这不同角度与层次可以是超乎常规的，例如：Ｘ光照射下的手，它的表皮肌理、肌肉结构、骨骼结构、血脉结构、断层结构，总之，从超乎寻常的角度、层次来表现，才能有新的发现。

二、以不同媒介来表现手的形象。以可以应用的各种材料来表现其结构，如纸质的、线质的（包括棉线、尼龙丝、铜丝、铁丝等），另外可以用手本身来组合，最早期的手影即是一种方式，应用个体及集体的共同组合加上附件组合，以产生十分丰富的效果，可获得新的感觉、新的启迪。

三、以不同表情来体现手的特质。这种表情或情感的性质主要可分为阴柔与阳刚这两种基本特质。可通过手的结构、动作、组合来体现肯定或否定的情结，绪如团结、联合、友爱、情爱、爱护、指责、反对、指示、抗议、抗击、粉碎、力量、阻挡、召唤、欢迎等具体的表情性质。

四、以不同的手势来体现不同的哲理意味的内涵。政治色彩、宗教思想、国际性活动，诸如反对核扩散，圣经的宗旨，禅的观念，国际儿童年、国际和平年，禁烟运动等都可以通过手的形象来表现。

作为设计可以将手的实体形象，变幻形象以至手的抽象意念应用于标志设计、广告设计以及工业产品设计，还有新的开拓，限于篇幅，恕不赘述。

手的视觉化想象

▲ 课题内容：手语图形

▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：

1.放一段哑语教学片，请同学们讲一讲手语的重要性。

2.叫一学生演示一下用手语表示数字。

3.放一组幻灯片，看西方人是如何用手语表示26个字母的。

说明除了口语、文字可以表达思想和说明问题以外，手语也是极其丰富的语言，有时甚至起到口语和文字起不到的传播作用。如：距离使手语变得实用，无声语言可以起到保密作用，等等… ▲ 教学要求：

1.以上三点关于手语用途演示之后，每位同学按传统、民族、地域习惯画出十个手语形。

2.作业量及尺寸：10个手语图形／A4 ▲ 训练目的：

手语配合口语、文字语言丰富了人类语言宝库，手语无国界，视觉传播信息强，是公认的国际语言。熟练地、广泛地了解手语并表示之，是丰富学生视觉语言表达的行之有效的途径之一，十分重要。

▲ 作业评价：第43页中，该同学用手指表达数字，图形清晰，感情丰富，表现幽默，风格明朗。

火柴盒

▲ 课题内容：火柴盒的面和空间的视觉想象

▲ 课题时间：四课时 ▲ 教学方式：

1.课题概念：（1）平面和空间的含义（2）特定空间的想象范围和切入点的把握（3）多视点的火柴盒和火柴杆

2.平面和空间是个无限量，选定以火柴盒为研究对象，便于学生从有针对性的物体入手，可以起到举一反三的作用。

▲ 教学要求：

1.训练是要紧紧围绕着火柴主题展开，从整体上来说可以分为平面和空间两部分，从内容上来说可以围绕火柴杆（盒）这一特定主题。从材质上、从社会文化学、从功能等方面展开想象，进行构思。

2.可以从原火柴盒的包装入手，展开联想。另外。与前面作业不同，火柴盒是三维造型，要求注意三维制作效果。

3.作业量及形式要求：以三维的形式制作一套（不少于50个）

▲ 训练目的：

小小火花即可概括一望无垠的沙漠，也可容纳海潮无际的大海。以小见大，思维想象无限。▲ 作业评价：

同学们在方寸火柴盒空间以外，超越时间空间、地域空间、从政治、文化、科技、艺术角度充分想象，思路上有了很大的拓展和进步。这和前期的联系作业基础有关，同时也是同学们对火柴元素分析得当，才有这样的好作品。

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人物——学生创意：

亚伯拉罕·林肯无疑是美国历史上最伟大的总统之一，正是他领导的南北战争（American Civil War）引导美利坚合众国从此走上现代发展之路。

至今我们仍能记得他的名言：American must strengthen government of the people, by the people and for the people.林肯在美国人民心中，是独立与自由的化身。美国从独立战争起到南北战争才真正获得政治、经济的全面独立，而南北战争使每一个美国人都站到了同一条地平线上。所以让我们把自由女神的光环加冠于林肯，让我们把绘有美国国旗的帽子加冠于林肯。

宽大的牛仔帽是美国的象征，是早险与前进的象征，是不屈不挠的象征。美利坚民族的成长、独立、成熟都离不开这种精神。而橄榄球正是这种精神在体育场上的再现。这个狂热的民族在足球场上创造了这一运动。在林肯头像上绘上这两种帽子时，我们似乎可以感受到总统在南方军队的攻势面前那种不屈不挠的精神。

历史总是站在正义的一边。林肯，作为美利坚合众国的总统，正如飞机的机长，为国家的迅速起飞和正确的航向作出了选择。历史也是无情的，当这位当过船夫的总统倒在枪口下，美国人民为他唱起了挽歌。点评：

展示在我们眼前的是一个生动而富幽默的林肯先生。不同的帽饰描述了林肯所走过的重要里程。同时这位伟人的思想、品质、精神，也形象化地表现了出来。这正是图形语言恰到好处地传述了主题。

第四篇：视觉设计的伦理问题分析论文

视觉设计是什么呢？和小编一起来看看下文关于视觉设计的伦理问题分析论文，欢迎借鉴！

一、视觉设计伦理问题的主要成因

如果说伦理表现为维护人类生存与健康发展的基本准则，那么，视觉设计伦理就是力求创建一个健康的视觉生态环境，但是，今天的图像霸权，图像话语的失实与误导等现象透视出视觉设计的伦理问题。产生视觉设计的伦理问题的原因主要可归纳为以下几个方面。

1。创作范式的消遣娱乐化

2004年《国际广告》杂志刊登了一则名为“龙篇”的立邦漆广告作品。画面上一个中国古典式的亭子，亭子的两根立柱各盘着一条龙，未涂抹立邦漆的立柱龙紧紧攀附在柱子上，而涂上立邦漆的立柱色彩鲜亮，龙却跌落到地上。引发社会舆论的一片谴责。这些拿传统文化开涮，调侃的现象时有发生，所造成恶劣的后果和传播失败并非是创作者的本意，但却恰恰事与愿违，究其原因固然有创作人员的素质问题，但更与今天视觉设计整体的非理性造成的消遣化、娱乐化的创作范式息息相关。当视觉设计产业化后，满足视觉消费便成为设计的目标指向，而消遣性和娱乐性正是今天消费文化的表征，为了刺激消费，设计往往借助所谓的“策划”、“创意”炮制出惊世骇俗的视觉形象以吸引眼球，因此，设计更多关注的是形象是否够刺激有噱头，而忽视了传播的本质意义，当这种创作范式发展到对生物性和感性的过分倚重时，感性与理性的失衡必然导致伦理的偏差，遭受道义的谴责。因为任何一件视觉设计作品当它传播时，都处在一定时代的文化空间中，设计信息的传播必须与相应的文化空间特点相契合，与人的经验、需要和行为标准相一致，过度地强调视觉感性只能掏空表象背后的文化性，消解图像背后的思想内容。忽视了设计的文化在场和人类视觉接受的多维性，设计必然陷于失重的状态。

2。视觉欲望的无限量放大

视觉欲望包括“看”与“被看”的欲望。大凡是人都有视觉需求，无论从神经心理学还是从文化社会学层面上都说明视觉需求是人类生存不可或缺的重要内容。但任何事物，亦即都有达到成其为这一事物的“度”（即伦理），可谓“过犹不及”，“过”与“不及”都是不恰当的。今天的消费时代，“看”与被“看”已不是传统意义上的主客体关系，视觉的图景化是视觉产业化的表征，它预示着“看”与被“看”已经成为大众的消费行为，在资本逻辑操纵下的视觉设计必然无限度地满足并刺激视觉欲望，使人们越来越依赖于视觉形象，扩大视觉消费。今天的电子影像技术使可见与不可见的都已实现图像化，人的视觉欲望在得到极大满足的同时，必然造成大量人为形象的泛滥，产生了诸多的视觉垃圾，破坏了视觉生态平衡。随着各种时尚报纸杂志、影视广告等不断地为我们提供大量的“理想身体”的意象，以身体为核心的视觉图像工业也开始兴起。个体对于身体的外表呈现，对于自己的外观具有更加强烈的意识，被看的欲望大大地被激化，但在与广告中理想身体图像的比照中，便产生了对自身身体的焦虑，因此出现了越来越多的人走进美容院向自己的身体宣战的景象。人类因苛刻的视觉欲望不但改造着客体也在疯狂地改造着自己，这并不是一个仅从审美立场就能回答的问题。如今大量充斥在图像中的广告与品牌宣传还在塑造着一种浅在的消费欲望———另一种被看的欲望（强烈的展示身份、地位的欲望），这种欲望的膨胀必然造成攀比和追求奢侈生活方式的盛行。所以说，图景时代，视觉设计激发了人的视觉欲望，而急剧膨胀的视觉欲望又反过来加剧了视觉设计的无节制、非理性，导致主体人格结构的失衡，造成本能欲望不断扩大的趋势。①

3。高技术媒介下的视觉虚幻

今天的视觉设计在高技术的推动下，影像技术的发展，使我们想象中甚至是梦境中的图境能够通过影像比真实还要真实地呈现在我们面前。比如电影《魔戒》和《侏罗纪公园》给我们带来了震撼和视觉冲击，让我们深切地感受到“超现实展现了一个更高级的阶段，在这个范围内，它消除了现实的东西和想象的东西之间的对立。非现实的东西不再留存在梦幻或超越物之中，它就在现实的幻觉相似物之中。”②因此，虚拟与真实界限的模糊化，使我们一方面沉湎于虚幻的视觉快感中，另一方面，因为高技术催生下的视觉图景，进一步加强了视觉符号背后的不确定和多义性，使人对真实现实的理解也陷入到不真实的存在空间中，产生对本真世界思考的困惑。这种困惑直接影响到我们对事物的正确评判。再者，由于视觉设计的功利性，在资本利益的驱使下，往往借助高技术媒介，编织一个又一个美丽的谎言，设置一个个消费的陷阱。今天铺天盖地的广告带给人们更多的是虚幻的图景，不真的事实，使我们在某种程度上对图像失去了信任感和认同感。

4。缺乏有效的监管与指导机制

虽然借助广泛的社会舆论和消费者的监督对设计行为起到一定的约束作用，但并不能规范今天的视觉设计，仅仅依靠设计的自律也不可能形成和谐的视觉环境，而建立一个适合图像传播时代的视觉设计游戏规则却是重中之重。这一规则应强调对设计发展的指导与监督管理的和谐统一。但今天视觉设计即缺乏监管的力度又缺乏指导的意识。行业规范滞后于行业行为，是造成设计伦理偏差的重要原因。比如由于广告法规仍不系统和合理，使得广告监督管理不到位，执法力度欠缺。造成大量的虚假广告和擦边球广告等“问题广告”泛滥成灾，造成了不良的社会影响。同时监管部门并没有履行指导职责，没有出台相关的措施指导设计行为，防患于未然杜绝违法违规设计行为的出现。再者，今天技术门槛的崩塌带来单向度的话语权的消解，普通大众借助于电脑与网络进行影像的生产与传播已逐渐成为一种趋势，大众有了广泛的参与性和平等的话语权，但却给监管与指导带来了新的难度。因此必须树立科学的监管观，以全新的思维方式，严把市场主体准入，规范与指导市场主体行为。必须加强监管制度建设，不断创新监管方法，实现管理的法治性、规范性、广泛性、综合性和日常性，同时配合行业自律、社会监督模式才能确保设计不偏离伦理的轨迹。

二、从伦理的维度重新思考视觉设计中的几个问题

从以上分析我们可以看到视觉设计的伦理问题不能简单地由视觉设计来承担，一方面是由于大众文化与消费时代的来临，打破了传统的伦理道德规范，人们还没有真正具备应对市场经济变化和新的社会文化现象的能力。另一方面整个社会没有真正建立起一种适应新形势下伦理要求的游戏规则，也就是目前伦理学界时常提起的所谓“结构伦理”和“制度伦理”。况且，设计也会有法律法规无法触及的死角，所以视觉设计不能将责任全然推卸给经济利益体、监管机构、强势媒体和受众的欲望。虽然设计体现的是它的工具性，但操纵这一工具的是处在各种关系中有欲望的人。所以有必要从伦理的维度探讨我们需要什么样的视觉设计，针对设计中的几个问题进行重新的思考。

1。视觉设计的人性化问题

人性化设计是我们一直倡导的，什么是人性化设计，尽管我们提得很多，但概念始终是模糊的。人性化设计突出了“以人为本”的设计观念，也就是说设计必须以满足人类生存的需要为宗旨，并在此宗旨下繁衍出具体的生理与心理的各种需求。但诛不知这种人性化的设计伦理观已经单向度地发展成为“人类中心论”的危险境地，人类将满足自身的需求视为天经地义的同时却忽视了生存的真正含义，生存应是保证与自然共生的前提下才能成立的存在法则。应在与自然平等对话的基础上才能建立起来的人类最根本的伦理。可见人的欲望并非都是合理的，这正如为什么色情暴力的图像泛滥是因为存在看的需求一样，设计只有创造“合理的生存方式”才是真正意义上的人性化，但今天所谓的人性化设计已造成致命的伦理危机。为了满足人的视觉欲望，视觉设计不但借助于高技术媒介制造出大量的人为的视觉符号，同时也在改造原有的自然形象。五光十色的影像，无处不在的广告向我们传输着虚幻的图景，城市化的不断扩大，使自然景象逐渐从我们的视野中消失。今天视觉形象的过度生产与消费，使我们身陷富裕甚至过剩的视觉文化中，但又感到某种视觉要求的匮乏与丢失，③以至于人们试图到未经人化的自然和野外去寻求天然本原的视觉体验，逃避刻意的人为的形象世界的逼促，需要平淡自然的视觉关怀，这种视觉悖论正是所谓人性化设计的结果，遗憾的是今天可给予我们视觉自由的形象空间已越来越小，人为符号对自然符号空间的挤压，已对我们的生存质量造成了威胁。所以视觉设计的人性化必须具有更大的伦理视野，必须消解传统设计学理论中对主、客体之间二元对立的认识，摈弃人类中心论，才能使设计可持续健康地发展，才能构建起良好的视觉生态环境。

2。视觉设计的和谐化问题

视觉设计的和谐突出表现在处理好功能与审美、感性与理性、功利与责任等关系问题上。但和谐化只表现为事物彼此之间的存在形式，它所隐含的深层的问题便是对设计“度”的把握。“度”即人们通常所说的“一定事物保持自己质的量的限度、幅度、范围，是和事物的质相统一的限量”。对事物的质与量的规定性的探讨，只是对同一事物的两个方面的分别考察，科学方法论要求我们上升到“度”来认识和把握事物的发展规律，才能真正解决和谐问题。强调通过事物之度的把握以获得人与人，人与物之间关系的和谐。因此视觉设计应确立和强化“度”的意识，学会用“度”的辩证法指导实践，全面地、辩证地认识问题。视觉设计的“度”有三个向度，一是物质的构成定律；二是法律的道德规范；三是主体的“自觉”与“自控”。对物质构成定律的把握，需要我们依靠科学技术的进步与发展加深对事物本质规律的认识。对法律道德规范的把握，可通过强化教育，来提高人们的法律道德规范意识，而主体的“自觉”与“自控”则是“度”的能动的表现，具体的实践，是度的最高形式。④在物欲横流的今天，只有设计主体在道德修养中节制，克服贪欲，对今天及未来有自觉的伦理约束，在寻求视觉感观满足的同时不忘社会性的批判精神，以健全的人格坚守设计的适中、适度原则，才能真正协调好功能与审美、感性与理性、功利与责任等多重关系，实现真正意义上的视觉设计的和谐。

3。视觉设计的审美化问题

视觉设计虽然以功能性为前提，但同样不能忽视设计审美的价值以及对其进行伦理的阐释。今天图像的广泛传播，使文化产生了“视觉转向”，视觉文化对当代审美文化的影响巨大，直接表现在视觉设计中审美的嬗变，这种嬗变突出体现在三个方面。

一是审美的庸俗化。今天视觉文化消解了精英文化和大众文化之间的隔阂，力求使原有高高在上的由少数人拥有的审美活动通过通俗化的方式，广泛普遍地渗透到人们的日常生活当中，使芸芸众生得以共享，并在此过程中逐渐提高大众的审美和文明意识。通俗不等于庸俗，但图像时代的“眼球经济”、“快感经济”促使视觉设计偏离了通俗的本意，走向了庸俗化，造成今天大量低俗的视觉产品充斥于各类媒体，不但没有使大众的审美能力因视觉文化的到来得以提升反而锐减了。

二是审美的感性化。“写—读”时代，人们更多地通过“文字语言”的方式把握世界，通过“文字语言”这一媒介来想象和理解脑子中的形象，今天的视觉文化一方面使我们的感知经验得到全面的提升，形象有了直观的阐释，审美的体验得到极大的丰富，另一方面又由于视觉设计过于关注感官欲望的开发与满足，拉近了审美客体与人的本能欲望之间的距离，由于审美距离的消失，审美由“沉入式”向“投入式转变，依重于当下的感观刺激，失去了意蕴，深度感和终极关怀也随之消失。

三是审美的大众化。今天是一个追求个性化的时代，个性的张扬成为一种生活的时尚，但现实并非都如我们所愿。由于强大的技术与媒体的支持，图像的大量复制与传播已经泛滥，人们接受的大多是复制品而非原创之作，导致审美实践与审美观念的千篇一律。特别是广告的审美消费示范不但没有让我们的个性得到张扬，反使我们更加地平庸和大众化。

⑤我们失去了自己的视角，常常用他人的眼光去看世界，失去了主体的自由意识，审美个性也在潜移默化中被消解了。因此当下视觉设计的审美问题，迫使我们对其审美价值进行重新审视，呼吁设计要给视觉以更多的审美关怀。

4。视觉设计的教化问题

视觉设计所造成的负面影响已被越来越多的人所认识，我们应该意识到今天的图像特别是经媒介传播的视觉符号广泛地制约着我们的观念、价值和意识形态，潜移默化地改变着我们的视觉品味，审美价值判断，进而改变我们的生活方式。比如大量动画影像中的暴力行为的耳闻目染使孩子们不再对血腥和痛苦感到震惊，反而视残忍为娱乐，将暴力视为解决问题的有效方法。长期接受物质至上的肤浅广告，不但钝化了主体的审美能力，并在其引导和教化下追求奢华的生活方式，这样的例子比比皆是。今天的视觉设计将其教化功能应用在激发人们的潜在欲望，引导非理性的消费行为上发挥到极至，已严重偏离了社会的伦理规范。视觉设计固然是以追求经济效益为目的，但并非是唯一的目的，用积极健康的人类文明去教化、规范和约束人类的行为是视觉设计必须实现的社会效益。设计不仅仅是能够创造经济效益的技术，更应该是从生活中发现新问题的行为，它体现的是一种责任伦理。因此可以看出视觉设计如果只是对商业利润负责的话，实是一种违背伦理准则的行为，设计必须拿起教化的武器，对现代视觉设计文化进行反拨与修正，使视觉伦理得以回归。

第五篇：元素教材分析与教学设计

初三化学

第三单元

物质构成的奥秘 课题

元素（第一课时）教材分析与教学设计

泰安第六中学 吴乃军 【教学内容分析】

本课题包括“元素”、“元素符号”和“元素周期表简介”三部分内容。在前一课题中，学生已知道了原子的结构，本课从微观结构的角度对元素下了一个比较确切的定义，从而把对物质的宏观组成与微观结构的认识统一起来。

元素的概念比较抽象，而且容易与原子的概念混淆，教学时应注意两者的区别。元素符号是国际通用的化学用语，是学习化学的重要工具，要求学生了解元素符号的意义，对于一些常见元素的符号，必须会写、会读、会用。

教材编写“元素周期表简介”，目的在于让学生比较早地学习和使用元素周期表这个工具，学生只要会根据原子序数查找某一元素的符号、名称、核外电子数、相对原子质量，并确认金属、非金属、稀有气体元素等信息即可，为今后的学习提供方便。

元素概念的教学应注意从熟悉的例子切入，通过与原子的对比，归纳出元素的定义，并组织好讨论，使学生真正认识到：在化学反应中分子可以发生变化，而元素不发生变化。

该主题学科知识的深层次理解

1.化学元素论是化学学科的核心概念；

2.该主题知识在整个中学课程体系中的地位和作用； 3.该主题知识拓展学习及与现实生活的联系。⑴该主题知识拓展学习：元素概念的发展； ⑵该主题知识与现实生活的联系。【教学设计】

一、教学设计理念：

化学元素观是化学学习中的核心观念。化学元素观的建构有利于对物质世界形成有序的认识，有利于形成化学的思维方法。化学元素观建构的基本策略是在元素概念基础上形成物质的基本分类，在原子结构认识的基础上理解元素是如何形成物质的，在元素周期律学习的基础上形成元素性质研究的基本模型，在专题性学习中建构化学元素观，在元素观指导下的应用性学习中丰富元素观。以学生发展为本，充分体现学生学习的主体地位和教师的主导作用，重视学生对知识的发现过程和对新知识的体验与探索，将认知与现实生活联系起来，教学中引导学生懂得合作、讨论与交流，实践与探究，查阅资料等多种学习方法来解决问题，以此促使学生主动学习，提高学习的有效性。形成学生的元素观、微粒观、变化观、实验观、分类观、化学价值观等

二、教学设计思路：

关键是让学生形成清晰的元素概念。在原子结构信息的引导下，让学生发现它们的异同点，然后导出元素概念；再次呈现两组原子结构信息，让学生练习，并巩固元素的定义；接着从地壳中、生物细胞中含量较大的几种元素，认识元素的存在，形成“世界是物质的，物质是由元素组成的”认识观；通过阅读元素符号的表格，归纳元素的简单分类；学会元素符号的正确写法，逐步记住一些常见元素的名称和符号；最后，通过字母组合游戏、元素与健康、物质中的元素组成练习来加深本节课知识的学习。

三、教学设计策略：

（一）、该主题核心内容的教学策略

1.元素的概念，认识氢、碳、氮、氧等与人类关系密切的元素。⑴从元素认识的历史领悟元素是物质组成的原始成分。

⑵以典型化学反应为载体，让学生领悟物质的性质和变化由组成元素决定。⑶从原子、分子的角度做出微观解释，得出元素是具有相同核电荷数的一类原子的总称，从而理解为什么一百多种元素可以组合成如此庞大的物质世界。⑷元素的应用。2元素符号

⑴建立宏观物质和微观原子的联系； ⑵用元素符号来表征元素； ⑶元素符号意义的理解与运用。

（二）、学生常见错误与问题的分析与解决策略

1.学生搞不清在分析物质宏观组成时用“元素”在研究物质微观结构时用“原子” 2.从元素组成区分物质类别学生容易出错； 3.应用元素概念对化学反应进行分析或推理学生存在困难

四、教学目标设计： 1． 知识与技能：

(1)、了解元素的概念，统一对物质的宏观组成与微观结构的认识；

(2)、了解元素符号所表示的意义，学会元素符号的正确写法，逐步记住一些常见的元素符号；

(3)、初步认识元素周期表，知道它是学习和研究化学的工具，能根据原子序数，在元素周期表中找到指定元素和有关该元素的一些其他信息。2．过程与方法：

(1)、通过微观想象、分析、讨论、对比，认识化学反应中分子可以发生变化而元素不发生变化；

(2)、通过联想记忆、卡片问答等趣味活动，帮助学生认识元素符号；(3)、通过同学之间相互合作、查阅资料，了解地壳、生物的细胞和一些食品中元素的含量。

3．情感、态度与价值观：

(1)、进一步建立科学的物质观，增进对物质的宏观组成与微观结构的认(2)、发展善于合作、勤于思考、勇于实践的科学精神。