第一篇：漆艺与现代室内设计的融合应用论文
漆艺是中国自古流传的一门的技艺，源自7000多年前的河姆渡文化。虽然在历史的长河中，中国是以瓷器名扬世界。但是现在的人们往往不知道的是，在瓷器之前，充满智慧的先祖们已经早早的就发明了漆艺这项技术。漆艺的表现形式也是多种多样的，最早的人们是将其作为生活器具使用的。后来随着朝代的更替以及新文化的不断产生，漆艺由生活器皿走向了室内陈设，最终渐渐的走出了人们的生活。但是在物质文化备受保护的今天，漆艺作为历史遗留下来的文化遗产，应该更好的被发扬。但是一味的固守传统也不符合目前这个创新型的社会，漆艺元素需要通过一个途径，以一种新的面貌回归大众视线。随着人们生活水平的不断提高，现代室内设计也在不断地发展。越来越多的设计师选择了室内设计这个行业。如何在群体中脱颖而出，这需要设计师自己具有发现元素，拓宽思路，创新内容的设计理念。漆艺文化作为历史遗珠，具有丰富的内涵以及独特的魅力，将漆艺文化作为新的切入点与室内设计进行融合，会给设计师提供很多新的设计思路，并且会给室内设计带来发展空间。
1漆艺作为文化色彩的应用
漆艺文化历史悠久，从史前时代就被原始人所发现使用。后来从夏朝开始一路发展，形成了自己完整的文化体系。社会的发展和西方文化的冲击使得这种中国传统工艺渐渐的被人们所遗忘，变成了只有通过考古发现后存放在博物馆里观赏的历史文物。近几年，设计的飞速发展使得这门技艺重新回归大众视线。漆艺由于取材广泛环保，表现方式多收稿日期:2015－07－01作者简介:鲁梦雅(1991－)，女，安徽巢湖人，安徽工程大学艺术学院研究生．研究方向:环境艺术设计与理论研究．样而被室内设计师们所看重，用于设计中。现代的室内设计在舒适便捷的同时追求个性化。漆艺用于设计中不但民族色彩浓厚，而且不同于西方风格的华丽复杂，独树一帜的色调使得整体风格充满视觉震撼力。将漆艺与室内设计结合是设计师们对于传统的文化的一种致敬，也是对于现代设计风格的一种创新。民族的才是世界的，漆艺与室内设计的融合，是将文化和色彩都赋予了潮流，凸显了一种新的设计文化精神。
2漆艺作为室内陈设的应用
传统漆艺的发展经历了从实用品到观赏品的整个过程，而在现代的室内设计中，漆艺可以作为很多种类型的角色存在。首先漆艺可以作为装饰实用品出现在室内设计中，也就是所谓的室内陈设。家庭室内布置的陈设品，一般分为实用工艺品和装饰工艺品两种，这两者皆可以通过漆艺表现。通常漆艺在室内设计中最常用的表现形式就是漆画。漆画是以天然大漆作为主材料，用金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、沙子等多种材料为辅进行的绘画作品。最大的优点就是存放时间长，色彩鲜艳透亮，不容易损坏，具有工艺美术和绘画双重属性。既可以作为艺术品，又可以作为实用的工艺品。当然除了漆画外，漆艺的室内陈设代表还有一种表现，就是立体漆艺。这种新型的漆艺表现形式是近几年才出现的，主要注重对环境的装饰功能，所以非常适合运用在室内设计中。无论是装饰花瓶还是装饰屏风，都是用各种不同材质，不同技法将其表现。突出的是漆的透亮，光泽，色彩以及强烈的装饰效果。设计师们只要大胆创新，勇于创作，漆艺陈设品一定会给室内空间带来一种别具一格的氛围。
3漆艺作为家具制造的应用
室内设计中家具的重要性不言而喻，关系到人们的正常生活以及开展社会生活的需要。所以家具的制造是室内设计中一个很重要的组成部分。早在北宋时期，漆艺就被运用到家具制造上，最大优点就是可以在不同材料上表现丰富多变的创作技法。家具材料应用的选择性主要考虑五大因素:加工工艺性，质地和外观质量，经济性，强度和表面装饰性。现在随着社会的发展，还有一个因素也进入了选择考量就是环保。这六大因素对于漆艺来说是都可以融合的，因为漆艺家具就是依附于传统家具存在的。用大漆在家具上髤涂，然后在结合金粉、螺钿等多种漆艺材料进行技法的表现，再加上室内设计师们对于图案和造型的创作。经过这些加工的家具在色彩，风格，题材上都会给人一种独特的美感。当然家具的形态是要结合整体空间氛围而言的，现在的室内设计中，漆艺家具往往被打上了中式风格的招牌，设计师们只有在设计中式风格室内空间时会选用这种类型的家具。这就像传统漆艺后来在发展中渐渐没落一样，因为被周围的大环境给局限住，没有办法得到更好的发展。漆艺家具想要在时代飞速发展的今天可以站稳脚步，必须再找新的突破口，例如结合如今很多家庭选择的欧式风格，欧式风格的家具在轮廓和转折处是由俏皮的曲线条和曲面构成，同时在图案上摒弃了复杂的肌理和装饰，色彩富丽，艺术感强。漆艺家具结合到欧式风格，只需要改变以前中式家具的直线条风格，在色彩上靠近欧式色彩，同时保持漆艺原本精致，赏心悦目的光泽就能以一个新的家具设计风格融入现在的设计潮流中。
4漆艺作为美学与技术性结合的应用
从古至今，在生存需求得到满足之后，人们对于美得追求从未停止。漆艺一直都是一种美得体现，古代就作为观赏品被达官贵族所喜爱。它的美体现在很多方面，首先在材料上，漆艺材料都来自于大自然，是大自然的产物。材质晶莹剔透，经过制作后会散发出一种特别的光泽。而且漆艺在创作中，辅助材料多种多样，作品风格也大不相同。使用的色彩丰富艳丽，做出的成品精致大气，具有一定的审美价值。其次在制作技法上，例如漆画而言，主要技法就有薄料，研磨彩绘，变涂等多种技法，非常复杂，技法的不同也将漆画分成了不同的品种。每种技法在使用过程中，都是一步一步慢慢推进，每个步骤的效果都不一样，但是都会有不一样的美感。层层递进最后的完成品是将很多种美结合在一起的，美得让人惊叹。现代室内设计发展迅速，人们需要将美的事物带进日常生活中，让自己在繁忙的工作之余可以得到身心放松以及培养更高的审美情趣。将漆艺的美融入室内设计中，就是想要体现出空间的整体氛围以及局部的个性化亮点。漆艺与室内设计的碰撞就是美与美结合的表现。综上所述，时代在发展，文化在发展，设计在发展。一成不变的传统注定被历史所封存，漆艺曾经走过这么多年的光辉岁月，承载着人类的各种文明。现在唯有融入到当前潮流中才能再次体现存在的价值，被人们所记住。室内设计的发展到目前的阶段，已经进入了一个瓶颈，需要注入新鲜的血液，让其重新散发出光芒。漆艺的发展会带动室内设计行业的继续发展，同时也就需要设计师拥有深厚的文化内涵，长远的发展眼观以及对设计不屈不挠的钻研精神。在对漆艺以后如何更好的融合室内设计发展的问题上，设计师应该亲身去感悟漆艺文化的精髓，发挥出无限创意。也可以多与一直致力于漆艺研究的工作者们进行交流，共同进步。为了室内设计的美好明天，设计师们需要不断地吸收新的知识以及国外优秀的设计理念，更好的继承和发扬中华民族的传统文化。只有这样，现代室内设计才能拥有更广阔的实践空间。
第二篇：没发表室内设计“现代个性”与“中式传统”的融合
室内设计“现代个性”与“中式传统”的融合
一、序论
室内设计在我国作为一个比较新的行业，到了上世纪70年代末到80年代初，随着我国实行改革开放政策，经济快速增长，城市建设迅速发展，人民生活水平不断提高，室内设计初具规模。随着人们的生活水平的提高，相应地地对装饰标准与质量的需求提出更高的要求，对于住宅建设不断增加科技含量、住宅产业现代化、内部设计要打破以往的盒子式设计等等，使功能空间更加明晰，住宅部件设计向系列化、智能化、集约化、配套化方向发展。室内设计在进入新世纪后，我国传统的中式风格已经不能满足人们的惊声需求，在室内设计中缺乏“现代个性”因素，这就制约着我国室内设计的发展室内设计的发展，本文着重分析我国重视传统设计的基础上，发现存在的不足，大胆引进现代个性元素，这将对我国室内设计的发展起着非常重大的作用。
（一）中式风格特点
中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质。从室内空间结构来说，以木构架形式为主。以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式、信守均衡对称的原则主要的建筑在中轴上、次要建筑分列两厢，形成重要的院斤，不论住宅、宫署、宫殿、庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架、正面为门留。中国自数千年前即使用木材，发明校梁间架。因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉、因此这种特色一直保留至今没有改变。中式风格与中国人内在的宗教情结完美的结合在一起，在一些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛三家的影子。中式风格的室内设计古朴典雅，能反应出强烈的民族文化特征，让人一看就容易理解其文化内涵，特别是对中国人，更是有一种亲和力。所以现在很多室内设计师都很喜欢采用这种风格。在制作技术上也要跟上时代，古代中式主要材料是木、石材料，现代技术产生了很多的材料，很多都可以用到中式设计中，可以说如何将现代材料和现代元素融于中式装修，是目前设计中式是否成功的标志。
只有既能体现中国传统神韵，又具备现代感的设计，才能是真正的现代中式风格中式风格的家居设计，是在室内布置线条、色调以及家具陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。
（二）新中式风格特点
1、新中式风格讲究纲常，讲究对称，以阴阳平衡概念调和室内生态。选用
天然的装饰材料，运用“金、木、水、火、土”五种元素的组合规律来营造禅宗式的理性和宁静环境。
2、装饰空间：新中式风格非常讲究空间的层次感，依据住宅使用人数和私密程度的不同，需要做出分隔的功能性空间，一般采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就展现出中式家居的层次之美。
3、造型：空间装饰多采用简洁硬朗的直线条。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，使“新中式”更加实用、更富现代感。
4、装饰色彩：新中式风格的家具多以深色为主，墙面色彩搭配：一是以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调；二是在黑、白、灰基础上以皇家住宅的红、黄、蓝、绿等作为局部色彩。
通过了解我国中式风格和新中式风格，我们可以发现，我国传统的文化、内涵体现的非常好，但是对于现代个性元素的体现非常少，这正是本文需要深入研究之处，室内设计在突出我国中式风格的基础上，一定要把现代个性元素大胆地引进到室内设计中来，满足人们的精神需求。
二、本论
（一）室内设计中现代个性的需求
随着生活水平的渐渐提高，人们在家居装修设计方面的要求也随之提高。有人就有建筑，有建筑就有设计。换句话说，在现代人的生活意识中，室内设计已经成为了家居装修不可分割的一部分。随着工作节奏的加快，生活方式的变化，人们对家居的感觉也在变，功能主义的装修模式越来越受到消费者的欢迎，居室的功能从装修设计上，依据房屋面积的大小不同，出现两极化的设计趋势。但是随着个性化的发展，室内设计中现代个性的需求却在不断的增长，特别是随着80后和90后成为室内设计的主流和这部分群体需求的发展，现代个性的需求会越来越多。例如，用书柜做成电视墙，客厅的吧台作为餐厅与厨房相连等等，这种混搭的装修方式更容易节省空间，使同一个空间更富层次感，同时也大大的提高了房间的使用率，充分发挥有限空间的多元功能，相对来说更受年轻人的欢迎。
（二）现代个性与中式传统的融合
1、传统思想与现代个性的融合
作为中国传统文化的核心强调的就是人与自然的和谐相处，强调人与大地同处于一个有机的整体中。中国的传统是整体论和人文主义的，不容许科学同伦理学和美学的分离，理性不应与真善美分离。千余年来，儒、佛、道三家推动着中国文化的繁荣和发展。儒学主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，有“天
人合一”、“万物与吾一体”之说。天人合一、同自然的和谐、因地制宜、就地取材等设计思想仍是中国现代建筑装饰文化不可缺少的指导思想。中国建筑木构框架结构和这种思想观念完美结合，创造了大量民居及园林建筑室内外空间交融、变幻的空间意象，使景情相生，情景交融，上升为真善美统一的精神境界。事物的内在特质和外貌特征相统一的表现，其实这也是两种文化的碰撞与相融。在今天的中国，民族气质、民族精神是融于吸吮民族乳汁发育成长起来的每个中国人的思维之中。而这些又只有通过设计师具体设计才得以具体体现。传统内涵和现代形式的交织、碰撞、融合产生了亮丽的火花，它对于丰富现代室内设计的创作思想起到了重要作用。创意观念的更新，建筑技术、建筑材料的发展以及多层次、多元化、多方位的建筑文化需求等，再加上有利于快速交流的信息网络和电脑技术，这就加速了传统思想和现代个性的融合。
2、传统符号与现代个性的结合
人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史延续性。在室内设计中，在生活居住、旅游休息和文化娱乐等类型的室内环境里，都有可能因地制宜地采取具有民族特点、地方风格、乡土风味，充分考虑历史文化的延续和发展的设计手法。由于我国传统文化的博大精深，其对我国当代室内设计的影响实在深远且广泛，我们应当充分利用这种文化资源，从而推动室内设计的发展。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，普遍出现照抄照搬西方或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的“以拼凑代替设计”的现象。室内设计也要把握“时代性”。从宏观整体来说，建筑物和室内环境，总是从一个侧面反映当代社会物质生活和精神生活的特征，铭刻着时代的印记，但是现代室内设计更需要强调自觉地在设计中体现时代精神，主动地考虑满足当代社会生活和行为模式的需要，分析具有时代精神的价值观和审美观，积极采用当代物质技术手段，今天我们所处的时代是一个高度现代化、高度信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现，新思想、新观念以及国外的各种设计思潮的涌入，对我国的设计文化带来了前所未有的冲击，社会及人的要求在不断增加和改变。加之工业的文明所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切设计师能否适应它、利用它，使得设计成为特定时代的产物，这已成为当代设计师的重要任务。一种时代精神的体现，一种传统文化的流露，都不是形象之外另附加上去的东西，或者是表面的现象，而是设计中自然流露出来的风采、格调。是事物的内在特质和外貌特征相统一的表现，其实这也是两种文化的碰撞与相融。
在今天的中国，民族气质、民族精神是融于吸吮民族乳汁发育成长起来的每个中国人的思维之中。而这些又只有通过设计师具体设计才得以具体体现。传统
内涵和现代形式的交织、碰撞、融合产生了亮丽的火花，它对于丰富现代室内设计的创作思想起到了重要作用。作为处在这种交织和融合最激烈地带的室内设计师，我们在这两种文化中汲取营养创造出更好的作品。而在当今社会条件下，室内设计出好的设计作品的前提应当是:我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一小地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满历史文脉气息的有血有肉的好作品。只要我们能从中国的具体条件出发，刻苦地挖掘中华民族优秀的建筑传统和世界建筑的精粹，敢于否定不适合今天的传统，在作品中充分反映出时代精神，集各地区的文脉特色，容深邃的创意于一体，在不断的实践中执着的追求和探索，具有中国特色的室内设计就会脱颖而出的。
3、融合方法
（1）打散重构法是平面设计中常用的平面构成方法，第一步：扫描采集客户提供的样本资料信息（包括图片和文字），第二步：从获取的原始图文信息中选取创意设计需要的元素，第三步：对有用的元素进行必要的再处理，包括剪切、虚化修饰等PS效果，第四步：将处理后的元素放在一起重新组合，构成新的画面形象（包括图片和文字，第五步：在排版软件中观察和调整组合效果至满意为止。
（2）抽象变形法是以一种内在的自然形态的抽象结构为依据，形成自己的设计理念。在满足使用功能的前提下，保证设计手法新颖、前卫，通过协商，确定为现代风格。以功能为主，确定空间概念，使用抽象变形和探索性手法进行设计，有针对性地满足用户的要求。
（三）结合自己的设计说明可行性
创造独具个性的空间环境是每个室内设计师的共同追求，但个性不是将材料、家具、织物等元素简单叠加和堆砌就能达到的，如果摒弃了对建筑内在结构、体块和空间内涵这些隐性因素的认识和感知，个性就成了无根之木，无源之水。在本案的设计中，设计者更注重空间共性的表达，从尊重建筑内在精神入手，运用具有一致性和规律性的表达手法来处理空间的体块关系、收口关系、光影关系，利用纵向的立面设计，大块面的墙面铺装和简洁的家具陈设，挖掘建筑自身的魅力，还原居住空间——“家”的本真概念，这是对空间共性的探求。而后，设计师又根据空间自身的背景和场所感，通过对比、协调、统一等设计手法进行二次创作，通过家具风格的定位，配饰的选择和装饰材料的质感这些显性的元素来塑造属于这一空间的独特气质。例如餐厅墙面整块的黑色原木装饰，卧室隔断，以及书房中直线条网格状的粗犷书架，四边方正的书桌，这些简练硬朗的直线条的家具与大体块的空间布局在纵向和横向上相互穿插，构架风格统一的硬质空间。而卧室内朴素、典雅的织物和木质家具渗透出的自然质朴、粗犷原始，色彩上素
色调的强烈对比又迎合了空间宁静、简素的人文家居风格。这些设计元素密不可分，与空间浑然一体，使空间装饰和设计具有了惟一性。在设计者的眼中，要让“设计”的固有观念回到“空间”乃至“艺术”，打破原有陈旧的观念，打破元素的固有限制，在尊重空间内在灵魂的基础上去探求每个空间自身的现代个性，这才是对现代个性的真正到达，才是设计从共性到个性的真正升华。一个好的设计，是物质与精神融合，是传统与现代个性的共存。在千年姑苏的小桥流水中，本案的设计用简洁、秩序的外显特征塑造了宁静致远的空间灵魂，回应了现代生活的功能需要；丰富、深邃的内涵感悟满足了现代人的精神需求。
三、结论
找到传统与现代个性的契合点，将是21 世纪室内设计的重要议程。时代给我们室内设计以最佳的机遇，时代也呼喊我们创造具有传统内涵的新的设计作品。而新时代的室内设计师就要具有一种高度的历史使命感与危机感，仔细、认真地回味“继承”真正含义，不受传统束缚，大胆尝试创新，也许只有这样，中国室内设计才将有所突破，才能迎来我国室内设计发展的辉煌，直面日趋激烈的国际化水平。
参考文献：
[1]马小川;杨茂川;;室内设计与地域性材料[J];艺术与设计(理论);2010年03期 [2]王小青;;浅议传统云纹的当代运用[J];艺术与设计(理论);2010年03期 [3]焦冰;;浅议室内色彩的设计原则[J];科协论坛(下半月);2010年01期
[4]马翠霞;;谈普通本科院校家居空间设计课程的教学改革[J];美与时代(上半月);2010年02期
[5]王茹;;17—18世纪中国工艺美术对西方室内环境的影响[J];美术研究;2010年01期
[6]许雪梅;;《设计基础》课程实施任务驱动、项目导向教学方法初探[J];黑龙江生态工程职业学院学报;2010年01期
[7]吴孜淳;段勇;;浅谈陈设艺术设计与新中式风格的塑造[J];科教文汇(中旬刊);2010年02期
[8]田维飞;吴凤林;;浅论先秦思想中的美学观——简约之美[J];科技信息;2010年01期
[9]祝后华;;建构主义视野中室内设计课的多媒体教学[J];武汉工程大学学报;2010年02期
第三篇：试论福州漆艺的现状与变革
试论福州传统漆艺的现状与变革
美术学院 美术学（基地）专业 1*** 【摘 要】在我国古代就有使用天然漆的历史，多被广泛的运用于实用器皿与礼仪或观赏器皿。这些实用品漆器造型精美，丰富多样，极具艺术性。随着历史的发展，这种实用性的艺术逐渐成为欣赏性的艺术。漆艺作为中国特有的传统工艺，是宝贵的历史遗产。本文就以福州传统漆艺为例，调查其面对现代的发展趋势与如何变革的现状，就此进行分析。
【关键词】漆艺；福州脱胎漆器；变革；发展
一．流光溢彩的漆艺术
漆艺是我国具有悠久历史的传统文化遗产，在历史发展中占据着一个重要的地位，不管是以哪种形式存在，平面或是立体的漆艺，都可统称为是一门以漆为主要媒材的艺术门类。漆艺之漆主要是一种天然树脂涂料，是从漆树上分泌出的一种白色粘性乳液，经加工而制成的大漆。大漆因其耐热、耐酸、防腐等优点，使其运用广泛，早在距今7000年左右的浙江河姆渡文化遗址中就发现使用漆器。最早我国的漆艺品主要是以实用性为主，并且它的种类丰富，有食具、酒具、化妆用具、兵器、装饰品和丧葬用具等等。漆器不仅作为漆艺的一种表现形式，同时也是中国器物艺术中的一个代表性品种，并且具有很深的文化底蕴，漆艺发展至今，各地都形成了具有自己特色的漆艺作品。如扬州漆器、平遥推光漆器、福州脱胎漆器、厦门漆线雕等都闻名天下。
二．“马鞍形”的发展趋势
无论是在古代亦是近代，漆艺都有过繁荣与衰退的时期。本文就以福州脱胎漆器为例。分析漆艺的发展状况，其发展趋势可视为“马鞍形”的形态。
第一时期：新中国成立以后，由于受到党政府的重视，达到了它发展的高峰期，先后成立福州第一脱胎漆器厂和第二脱胎漆器厂，由最初的合作社形式发展成为公司，集体企业改制为国有企业。在成立初期“一脱厂”主要生产“飞马”牌普通产品，如瓶、盘、盒、旅游纪念产品等。（见图2-1）生产的产品多用于日常生活，受到广大民众的喜爱。“二脱厂”由于分配艺人的不同，有比较好的工艺人员及技术力量的注入，生产出的产品在工艺、色彩等方面上都比一脱厂来的好，产品多次参加国际大展，并获奖，在国内外享有盛誉，产品畅销国内外，故取名为“地球”①牌。当时多以生产大花瓶和屏风等为主。（见图2-2）
（图2-1）一脱厂产品
（图2-2）二脱厂产品 第二时期：后因工业化的发展，手工业无法与之相竞争，在市场上竞争不过其他工业，如塑料制品的广泛应用等。于1986年3月两个脱胎漆器厂开始合并。进入上世纪八十年代后，因企业生产部门对外出口减少，科学技术含量没有提高，而制作成本的提高，生产周期长及管理等问题，最终使福州的脱胎漆器厂随着国企改革的大潮相继倒闭 1 破产。
进入新世纪后，国家开始十分重视非物质文化遗产的保护，于2006年5月20日，漆艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在福州也成立了“漆艺术苑”，将原来一、二脱胎厂的优秀老工艺师们聚集在此，并享有政府的补贴。这些相关政策使漆艺行业重新进入人们的视线，吸引了广大艺术爱好者们，为此在漆艺上也带来了一些变革。②三．变革的形式与方式
我国著名的社会学、人类学家费孝通说：“我们的文化发展不能离开它的历史，历史和传统就是我们文化延续下去的根和种子，创作不能没有传统，没有传统就没有了生命的基础。同
③样，传统也不能没有创造，因为传统失去了创造是要死的”。任何传统的工艺它经历时间的变更都必然会从实用性艺术向欣赏性艺术转变。而现代一些当代艺术家的介入，必定也会有新的面貌产生，带来新的手法。他们使用聚氨酯、腰果漆等化学合成漆这些新材料来取代传统的大漆，这些化学合成漆不仅在价格上比传统的大漆便宜一半，而且不像传统大漆会“咬人”（过敏）、干的快，产量上也因之大大的提高。
但大多老一辈的漆艺术家们却有不同的观点，他们认为虽然可以使用各种新的材料，但是作为传统的工艺程序来说是不能够多使用的。存在着缺点。首先，在使用中不好操作，同时对于使用惯了大漆的老艺术家们，他们早已掌握了大漆的禀性，如何调制，何时干等，都是了如指掌的，比起大漆这些材料都不易掌握。
其次，色泽与透明度上也都赶不上传统的大漆，表现得没有深度，即魅力不够，作品体现不出传统大漆的含蓄、稳重，少了那种美感，且在粘度上远不如大漆，易碎，松散。对于具有悠久历史的传统漆艺，摒弃使用大漆，等于是抛弃了漆艺术中最精髓的部分，这就不利于传统艺术的传承与发展。在笔者看来，对于新材料的尝试是值得鼓励的，但凡事都讲求一个度，不能完全将大漆弃而不用。因为传统的艺术还是要由传统的东西来继承与发展的，如果将新材料过量的使用在漆艺上，那漆艺将会失去它那传统的独特韵味,我们必须要尊重传统，尊重大漆，尊重我国有着数千年历史积淀的民族艺术瑰宝。
对比传统和现代的漆艺，多数老一辈的艺术家们忠实于传统，认为用传统的技法与材料表现出来的作品才是最美的。而当代的年轻艺术家们偏向于现代，喜欢接受新事物、新材料，自然表现出来的作品光泽度、艺术美感等都会与传统的有所区别。但其实无论是传统还是现代，同样都会有美的感受。正如古时生活和哲学意念产生的古代“美”与现代的生活氛围和生活方式产生的现代“美”一样，这两种“美”之间不仅有传承关系，而且更有再发展和向前进的因果关系。再发展就必须是有创新的发展，这其中“创新”显得非常的重要，有“创新”才会有
④前进，无“创新”只能是原地踏步，而客观事实是不进则退。但这些发展一定是要在传统基础上的创新，这样现代的东西才会活，才更富有内涵。如若是脱离了传统的因素，只是一味的把现代的各种材料都往上堆，那么就会变成“大杂烩”，不能称之为艺术。
（一）作品样式的变化
福州的漆艺过去主要是以漆器为主，多生产一些屏风，漆盘等，在造型上也比较遵守于传统的模式，而今许多漆艺作品无论在造型或色彩上都有所创新。过去常见的漆艺术品颜色较为简单，如今的大漆可以通过加入矿物颜料和植物油料等而变成各种色泽光亮的颜料漆，自然，生产出的作品颜色也开始丰富起来。此外在制作工序方面也有所改变，原来传统的漆器都要经过一个打磨的程序，用棉布、丝绢或卷起一缕人发蘸麻油或豆油进行推光，掌心反复推擦出光泽，使其闪光发亮，摸起来手感细腻滑润。而今在多元化的影响下，使用的方法，材料，表现的风格都不一样，这就要求打磨的时候据具体 2 情况而定，有些继续保持平滑细腻的风格，有些则不经过此道程序，保持作品原有的粗糙状态，用手触摸有凹凸起伏的感觉，也可让作品更有体积感。（见图3-
1、图3-2）
（图3-1）传统漆器（仿马王堆漆盘）
（图3-2）现代漆器
同时当今多以发展漆画为主，并成为一门独立的画种，受到更多人的喜爱，现代漆画艺术由于受到当代年轻艺术家的影响，在表现手法上勇于大胆创新，有些打破了传统的平面绘画，事先在底板上涂上厚漆做成肌理效果来表现自己的画面，增加画面的立体感及视觉冲击力。有些则较喜欢用抽象的手法来代替传统具象的表现方式。（见图3-
3、图3-4）
（图3-3）传统漆画（2008年）
（图3-4）现代漆画（2008年）
无论是用何种表现方式，都要以传统为基础，都离不开三个“美”的表现。乔十光
⑤在《漆艺》中阐述了三个“美”的定义，即指材质美、工艺美和精神美。这三个“美”对于漆艺的发展来说是至关重要的，其一,必须要对漆艺材料的属性，特质有所认识，熟练掌握，在制作过程中作者的创作意图与情感才能更好得结合材料表现出来，使作品更富有生命力。其二，现今面临着许多的漆艺品无法达到古代的工艺水平，不知道古人是如何做到等问题。这就要求我们必须注重传统工艺的保护与传承，毕竟传统的东西还是最受人喜爱和欢迎的，只有保持传统的工艺美，人们才能更好地认识和发扬它。其三，艺术家们主要是通过作品来表现自己的感受，作品中所带有的情感，其精神属性总是贯彻其中，并穿透于材料。无论是用何种表现手段，整个过程，都是精神的表现，是丰富而深具内涵的表现。
这三个“美”的互为融合，可将漆艺术的绚丽多彩发挥的淋漓尽致，对于漆艺的发展来说可谓是前途无量的。
（二）因为工艺导致题材的变化
现在福州漆艺术苑中不仅只有那些老一辈的艺人们，还有一些艺术院校的年轻一辈在此设立工作室，做自己喜欢的漆艺术。过去在制作漆艺品时要将图案拷贝上去通常要画三遍才能完成，先是画好第一遍的设计图，后将其转画到拷贝纸上，最后才通过拷贝纸将图案转移到底板上。现在由于科技的进步，人们开始考虑如何将这道程序简单化。他们事先在电脑上画好所需的图案后彩喷出来，最后只需进行一轮的拷贝即可完成。由于他们是利用电脑进行绘画，这就使他们可以使用一些软件对画面进行再加工，产生一些意想不到的效果，自然，对表现的题材就不再局限于以往传统的花鸟、人物等形式了。他们喜欢随意、自然的表现，或豪放或抽象，留给观赏者自由发挥想象的空间。
（三）因为市场导致工艺制作的变化
过去脱胎厂多生产一些漆盘、花瓶作为旅游纪念品或宾馆大堂摆设之物，虽然现在在福州漆艺术苑仍然有一些艺人进行加工制作，但已不再是过去的加工生产模式，他们有专门制作漆盘、花瓶、漆画等的底胎制作厂房，工艺师们就可以直接在做好的底胎上进行装饰、绘画。同时，一些艺人们还可以接受一些收藏家们的订单，制作他们所要求的作品。在08年对福州三坊七巷的修复和改造中，一些艺人们也做出了自己的贡献，为他们修复了一些门板和匾额等，不仅能让人重新看到三坊七巷过去的样貌，也让人更加认识漆艺术，得到更多人的赏识，这样也可以从另一个角度去扩展漆艺的销售市场。
四．发展面对的问题
虽然现在的漆艺在发展，但还只能说是处于再发展的萌芽状态，现代福州漆艺的发展已经无法振兴到过去的辉煌，只是我们还不敢实事求是地认识这个问题。尽管国家政府有投入，有扶持，但具体落实到哪个方面还有待研究，一些旧的体制及思想还无法跟得上时代前进的脚步。现在的生产方式依然多是以个体为主，且很多不够专业，没有一个整体的管理，无法恢复到过去合作社的生产方式，力量、技术相对分散，虽然现在有成立一个漆艺基地，但实质上内部力量还是很薄弱，虚有个空壳而已。这些对漆艺的发展都是很不利的。此外，福州传统漆艺发展还面临着一些很尴尬的境况。
（一）人员队伍方面
至福州第一、第二脱胎漆器厂相继倒闭，福建工艺美术研究所被解散以来，从业人
⑥员纷纷改行，原有艺人所剩无几，许多传统的脱胎漆器髹饰技法也已失传，过去传统的工艺总是以师傅带徒弟或传男不传女的方式进来继承，并以小作坊模式来生产制作。因老艺人的相继去世使得这些传统的东西正逐渐消失，行业的不景气使许多热衷于漆艺的人望而却步。许多艺人因其经济效益不好，无法支付学徒工资，导致更少人愿意加入此行业，如此一来，使得漆艺行业越来越不景气。如今虽然有政府的扶持，将大多原来脱胎厂的艺人们集中在此，设立漆艺工作室，并给予他们一系列的补贴，但是或许是因为福州漆艺术苑设立的地点比较偏远，位于福州的连潘，因此还有一部分的艺人没有入驻，此外，在仓山等地还分散着一些老艺人，仍然以小作坊的模式进行生产，一些当代的艺术家们也喜欢单独成立工作室进行创作，这使得技术力量比较分散，无法恢复形成过去合作社的发展形式。
（二）制作工序方面
现代从事漆艺行业的人，特别是年轻人，大多只是专长于一个方面，那些会制作底胚的人却不懂得装饰艺术，相反，擅长绘画的人并不懂得底胚最初的制作工序，能同时掌握整个技术的人现在已经是很少了。如果想要制作一件漆艺品，就必须要先请人来制好底胚，若因一些事 4 耽搁了底胚制作的过程，那进行下面的绘制也将被搁置，此外，一些传统的这些也是致使漆艺作品制作周期长的原因之一。
（三）市场销售方面
由上述所提到的制作周期长，价格成本高等因素，漆艺市场一直处于低迷状态。明代漆工黄成曾在把工匠品德作为漆工入门前必须知晓的工则，提出了忌“淫巧荡心”，忌“行滥夺目”
⑦之说，即反对装饰过度，反对粗制滥造。有些艺人为了维持生计，进行大批量的生产一些低端产品，舍本逐末，很多都是虚有其表而实质是偷工减料的作品。况且福州本不是一个产漆之地，至今只有一家生产出售大漆，对此对于他们提高大漆的价格也无可奈何，并且也很难保证他们生产出来的大漆涂料能够百分百纯正，不会出现类似“三鹿”的掺假事件。如此做出的艺术品必不会有好的销路。若想销路好，就要做到物美价廉，但对于漆艺来说，这是不切实际的。一幅优秀作品无论是在工艺、时间等方面都要耗费较大的成本，自然，它的价格都不会太低，而这些高额的艺术品，价位在万元以上的，自然只有一些收藏家、港澳华侨等人士能够消费得起，对于普通人来说是无力承受的。就以福州一位高级工艺师郑益坤来说，他以画金鱼闻名，作品价格也很昂贵，收藏的人数虽多，但普通百姓只占少数。据了解，一位工薪阶级人士曾说，虽然很喜欢他的画，但是他画的金鱼平均一只一万元，自己是不会花这笔钱来购买的，只能看看而已。而一些艺人为了生计不得不将画低价出售，对于他们来说，以此价格卖出是件很心疼的事。至此，到目前为止，漆艺作品一直不好销售，如何发展漆艺市场还是个亟待解决的问题。
五．结语
作为中国传统的漆艺术，它的发展还是具有很大潜力的，这需要不断有新的力量注入其中，靠年轻一代的艺术家们的共同努力及艺术院校的研究传承。如何将漆艺作品重新转型到人民生活需要上来，使漆艺得到更广泛传播呢？我们应学习日本的发展模式，分为实用与艺术两种，他们的日常生活用品中漆器多为常见，这种大众化的漆器生产保持了原来的传统文化和实用性性质。另外，作为艺术品，主要是往高级化发展，不作为消费品，被国家当做国宝来收藏，这样，使漆艺自身的思想性和艺术性都得到了发扬。正是他们这种“两手抓”的发展模式，才有了今天日本漆艺的蓬勃发展。至于学习日本发展模式是否可行，这还需要我们年轻的一代去探讨、研究。未来漆艺的发展如何，该怎样积极去应对新时期的机遇和挑战，这只能交给时间去验证了。
文后注
① 由74岁高龄民间艺人省高级工艺师陈桂官09年3月12日口述于福州漆艺术苑 ② 脱胎漆器厂随着国企改革的大潮相继倒闭破产.[EB/OL].http:// ⑦ 黄成,扬明.髹饰录图说[M].济南市经九路胜利大街39号：山东画报出版社.2007年4月，总论3
参考文献
[1] 李晓华.论漆画的发展与创新[J].商场现代化.2008,(9)：179-180 [2] 宋生贵.传承与超越--当代民族艺术之路[M].人民出版社.2007,8 [3] 毕国勤.漆艺设计[M].上海锦绣文章出版社.2007,8 [4] 徐东树.漆工艺“适用性” 的失落及其后果——以福州脱胎漆艺为例[J].福建师范大学学报(哲学社会科学版).2007,(5)：124-227 [5] 黄成,扬明.髹饰录图说[M].济南市经九路胜利大街39号：山东画报出版社.2007年4月，总论3 [6] 汤志义.从材料角度看漆艺的继承与创新[C].集美大学学报(哲学社会科学版).2006,12：106-109 [7] 张健．福州漆工艺发展状况调研[J]．装饰.2006(4)[8] 陈鸿俊,刘芳.中外工艺美术史[M].湖南大学出版社.2005,5 [9] 肖飞.对中国漆画艺术发展阶段的再认识[J].江西社会科学.2004,11：143-145 [10] 漆啸龙若.“漆气还需人气辅”初论[C].中国生漆.2002,(1）：39-41 [11] 高丰.中国器物艺术论[M].山西教育出版社.2001 [12] 林涓.论天然漆在漆艺中的传统与作用[C].广东职业技术师范学院学报.2O00,(1)：96-101 [13] 陆宇澄.中国漆艺的发展及其艺术特征[J].苏州职业大学学报.2000,(1)：69-71 [14] 王琥.漆艺概要[M].江苏美术出版社.1994,4 [15] 田自秉.工艺美术概论[M]上海出版社.1991，9 [16] 吴川、余道火.福建工艺美术——福州脱胎漆器专辑[J].《福建工艺美术》编辑部.1986.9 [17] 祝重华.漆艺的现代性[C].开坛有益.48-49
The status and changes of the traditional arts of
lacquer of Fuzhou Academy of Fine Arts
Art Specialty 1***
Tan Xiaodan
Tutor：Wang Yaowei
【Abstract】The history of using natural paint can go back to ancient china.It has been widely used in practical utensils and ceremonial or viewing utensils.These lacquers are very exquisite, they also seem to be full of variousness and artistic.With the development of history, the art of practical gradually become a art of appreciation.As a unique Chinese traditional crafts, Lacquer is a valuable historical heritage.As an example of traditional lacquer of Fuzhou, facing modern society's development trends, how should it change? In this paper, we will investigate and analyses the status.【Keywords】Lacquer Art;Fuzhou bodiless lacquer ware;changes;development.
第四篇：传统与现代融合的美
传统与现代融合的美
——《金粉世家》冷清秋形象分析
摘要：三四十年代红极一时的通俗小说大家张恨水的《金粉世家》在全国各地掀起一股“金粉热”。一个是大家公子，一个是小家碧玉；一个生于富豪，一个长于贫困；一个像炽热向日葵，招摇炫目，一个如清雅的百合花，温和贤淑；一个习惯歌欢舞悦，一个饱具才情诗意。经过爱情的轰轰烈烈，婚姻的平平淡淡，最终爱如潮水干涸，两个主人公形同陌路。《金粉世家》是张恨水先生的代表作之一，其中塑造的主人公冷清秋更是融传统和现代于一身的优质女性形象，体现出鲜明的时代特色。关键词：《金粉世家》；冷清秋；传统性；现代性；
张恨水是二十世纪三四十年代红极一时的通俗小说大家，他创作的《金粉世家》既兼顾了众多读者的审美需求又蕴含了对人生哲理的深刻认识。为了使作品得到更好的畅销，更加能够引起读者的关注，作者有意识的关注社会焦点，通过对主人公缠绵悱恻的爱情悲剧中折射出深刻的时代性，从而减弱了通俗小说常见的消遣性和娱乐性，并力求站在时代的高度上关注人性。《金粉世家》于1926年开始在北京《世界日报》连载，历时五年，在1932年圆满结束，后将其改编为电视连续剧，风靡全国。进入20世纪90年代以来，大众化的通俗小说再次受到人们的青睐，张恨水先生塑造的人物形象更是栩栩如生的印在读者的脑海中，尤其以《金粉世家》中融传统和现代于一身的冷清秋最为突出。
一、冷清秋的传统性
张恨水塑造的冷清秋这女性形象具有“与世无争”的生活观，同时又极具才气。在她身上有着浓厚的儒教特征，为人正直、有骨气，儒家思想的影响是她坚持儒家伦理道德。她把道德修养视为“立人”“立国”的根本，将“尽孝”“尽忠”视为做人起码的道德。她在行动上，端庄秀丽，光明磊落，不卑不亢。
冷清秋出身于书香门第，父亲早亡，与母亲相依为命，有个舅舅但人际关系薄弱，这些因素并没有让冷清秋稍逊于人，家庭条件不好，没有绫罗绸缎做的衣裳，但是举止落落大方，宛如大家闺秀。生活清贫使得冷清秋矜持典雅，性格温婉柔和。见惯了大家庭中的脂粉的金燕西被这个脱俗的女子深深地吸引，苦下功夫追求。金燕西觉得冷清秋是个旧式的女子，“若说交女朋友，自然是交际场中新式的女子好，但要结为百年的伴侣，主持家事，又是朴实些的好。若是我把那个女孩子要了回来，我想她的爱情，一定是纯一的，人也是温和的，绝不想交际场中的女子，不但不能干涉她的行动，她还要干涉你的行动啦。“从金燕西的心里描述中，冷清秋身上有着对爱情忠贞的品质。他们经过无数的约会出游后奠定了爱情的基础，她是个才貌双全的少女，写得一手好看的蝇头小楷，因为这一手好书加上良好的道德修养使得她很快获得金家当家人的肯定。总理允诺了他们两人的婚事，他抛弃门第观念结合在了一起，但是，婚后的金燕西对冷清秋不再百依百顺，经常在外花钱大手大脚，游逛在外夜不归宿，对生病的冷清秋不闻不问，甚至以离异冷清秋作为代价取媚白秀珠。冷清秋身上有着真情和通情达理的好品质，在三嫂王秀芬多次的无理挑恤面前，都是息事宁人，每次回房默默掉泪。在后来遭遇金燕西的始乱终弃，和全家的排挤她都没有撒泼胡闹，而是选择默默承受着这一切。冷清秋从小接受的是传统教育，懂得婚后从夫，所以对金燕西的交友社交生活没有过多地干涉，但是，她也会厌烦丈夫纨绔子弟的习气，劝丈夫出外谋事养家遭到了丈夫的拒绝，自己想自食其力地想法也被家庭的反对下破产。受传统思想的影响下，冷清秋对丈夫挥金如土的生活并没有加以阻挠，在发现丈夫与白秀珠纠缠后也没有果断地采取措施掐断婚外情的发生，而是幻想丈夫能回心转意，一味地忍气吞声。知道自己的老公公去世后，金燕西决定抛弃妻子与外修筑西去时，冷清秋才清醒地意识到自己的人格受到了侵害，并在大火烧毁阁楼夜抱着孩子逃离了金家，诀别了对金燕西的眷恋。
二、冷清秋的现代性
现代性另一种说法也就是西化。在《金粉世家》中，我们可以随处见到浓浓的西方事物，金家太太小姐们都穿着高跟鞋，金燕西流连于交际舞场，电影院、会馆、舞场这些新式点在文中经常提到。在金家，先进的现代思想不少，四个女儿有三个是留学归来的，也能打破门第等级观念让金燕西和冷清秋完婚。作为小说中的女主人公的冷清秋也是一个新旧各半的形象，她自觉地遵守着封建礼教传统，同时又接受过新式学堂教育，主张个性解放和人性平等。她性格正如她名字一般，内心清高，不喜欢和金燕西过多参加社交活动，觉得与其花太多时间去凑趣不如多读书做事，使自己能独立自主。在现代物质世界充斥着的京城，冷清秋也不能避免被这现代性的物质所吸引，冷清秋在家见到金燕西的第一眼便问她的母亲：“看他那样一身穿，也像个公子哥儿，这个人倒也很想在什么地方见过？”母亲说；“因为你看他穿得太时髦了，你觉得和往常见的时髦人物差不多，所以仿佛见过。”在他和金燕西刚相识不久，金燕西为了讨好她，给她送了几匹顶好的料子，母亲主张留一件，可是“清秋正爱上这些料子，巴不得一齐收下”,在他和金燕西后来的约会中，冷清秋还收下了金燕西给送的珍珠链子，鞋票等。在爱情面临破散的时候，冷清秋深刻地反省自己，认识到自己是被这些现代物质给引诱了。冷清秋在婚姻方面还表现出现代女性意识，千百年来，封建社会里的婚姻都是“父母之命，媒妁之言”，但是冷清秋却勇于追求自己自由的婚姻生活。她和金燕西的家世差距很大，一个是寒门女子，一个是总理府少爷，他们的结合是对“门当户对”的一种挑战。
冷清秋毕竟是新时代的女性，在她的身上有着别于金府其他女眷的现代思想意识，即独立自主的人格尊严。冷清秋与金燕西的爱情并非为假，只是金燕西选择背叛了誓言。在结婚后，冷清秋还是保留自己一如既往地真诚，对父母长辈没有刻意的阿谀奉承，还主张经济上的独立，不能老是依靠父母。她不顾金家家规，提出出外教书补贴家用，这当然是会遭到金家上下反对的，这就是封建大家族的规矩，一旦成为豪门中人就要维护规矩而并非是拥有独立人格。当金燕西指责她吃穿都是金家提供的时候，她毅然脱下戒指坏给金燕西，表现出了自尊自爱的刚烈性格。她也用行动捍卫了自己的尊严，主动搬到阁楼上学佛理，不见任何人，她的用意很明确，正如：“我为尊重自己的人格起见，我也不能再去向他求妥协，成为一个寄生虫。我自信凭我的能耐还可以找碗饭吃，饿死我也愿意。”这一举止是多么地决绝。在中国几千年来的男权统治下，女性甚至成为男性赏玩的“物品”和“生产”的工具，被异化为非人，成为有价值的物。，可冷清秋是个先进的女性，在发现自己丈夫背叛爱情后，她勇于舍弃婚姻，不愿成为金燕西的附属品，这也是她具有现代新思想的一个表现。她选择了义无反顾的离开，更选择了自食其力的过着清贫的生活，面对别人的帮助她毫不动心，用自己的劳动艰难的奋斗着。在小说的开头就写到了冷清秋沦落为卖字女子，因为多收了钱，韩妈和儿子回访回赠，不欠别人的情。文丐帮冷清秋找到一份谋生的工作，可是当冷清秋得知工作的性质是为自己以前熟悉的大户人家服务时，断然谢绝了文丐的好意，不愿意被过去的熟人发现自己的行踪而悄悄离开。“一朝花落清秋冷，金粉凋零各自心”冷清秋通过了自己的自立自强，完善了女性的人格独立。
三、传统与现代，雅与俗共赏
《金粉世家》可谓是一部雅俗共赏的作品，它在多层次的文本意蕴中融入更多的社会风貌和人生体验，在满足读者需求的前提下，对人生和人性进行了深刻的探索。而无论是从满足民族文化特点叙事审美心理角度看，还是从适应正在到来的都市时代市民文化的多重需求角度看，冷清秋这一形象无疑给我们带来了许多积极的启示。
通俗文学作为一种“展示型”文学，其生命力首先在于表现，迎合，满足大众的感性欲望，欣赏情趣，价值取向和伦理道德等。而阅读这部作品，不只是一种赏心悦目的文学消遣，更是一种具有深远意义的文化反刍活动。
参考文献：
[1]（张恨水《金粉世家》北岳文艺出版社，2002年10月第2版，第16页）[2]（张恨水《金粉世家》北岳文艺出版社，2002年10月第2版，第25页）[3](张恨水《金粉世家》北岳文艺出版社，2002年10月第2版，第34页)[4](郭君《只从鸦背看斜阳》[J]作家作品研究，2006（4）)[5]《金粉世家》中冷清秋形象解读，梁佰利，《现代语文(文学研究)》 2011年07期
第五篇：室内设计专业的应用与发展
室内设计专业的应用与发展
室内设计是以人在室内空间的行为活动为基础的。平面布置应根据对空间的使用要求，按照人在空间内的行为模式作出安排。居住建筑的平面布置因使用者的组成、年龄、文化、习俗、爱好等不同而异；公共建筑还取决于经营管理、人流活动、社会心理和使用方法。
空间的丰富多彩，是建筑区别于其他艺术形式的主要特征之一。人们在建筑内部空间，处于被“笼罩”状态，因此空间的比例、尺度和人与外界的关系对人的心理有很大影响。中世纪哥特式大教堂的厅堂跨度较小，而高度和进深很大，高耸的体量造成强烈的宗教肃穆气氛。
现代室内空间的比例、尺度则常常考虑与人的亲切关系，往往借助抬高或降低顶棚和地面，或采用隔墙、家具、绿化、水面等的分隔，来改变空间的比例、尺度，从而满足不同的功能需要，或组织成开、合、断续等空间形式，并通过色彩、光照和质感的谐调或对比，取得不同的环境气氛和心理效果。
随着社会分工的发展和生活水平的提高，已经出现了专业的家具设计师。在室内常利用壁纸、地毽、窗帘的图案作装饰，在有些公共建筑内还往往用符号、文字、图形来引人注目和诱导人流。艺术陈设品包括墙上的图片、画框、装饰品、钟以及各种壁挂和桌上的花瓶、古董等，应根据室内设计的整体效果考虑。在设计时不但要决定艺术品的造型和放置位置，还应对它的主题和表现手法提出具体要求，以反映空间的个性和气氛，或起画龙点睛的作用。
点击咨询 