半木家具设计视觉语言研究论文（合集5篇）

第一篇：半木家具设计视觉语言研究论文

“半木”家具，“半”字是一种物质与精神平衡的生活智慧，一种对人、社会留有余地的哲学态度，也是半木设计的“度”的表达。就像画画最难之处是收笔，因为很难把握什么时候收笔，而设计最难把握的是半与满，精神与现实之间的平衡。当今社会中，时常以物质作为评判是非好坏的标准，若想追求精神一半，现实一半，发现并把握度的控制点，比追求“满”更难。“半”，还是对“满”的一种期许，达到“度”的控制点时能产生多少可能性，多少互动性，这样就留有想象空间，这需要使用者来填补它和延伸它。“木”，表面上是木头这种材料，也可以是中国意义上的design。西方哲学家LeonardKoren在介绍侘寂的一本书中有这样一段话，与半木家具设计所追求的“节制”有异曲同工之妙，“削减到本质，但不要剥夺它的韵。保持干净纯洁，但不要剥夺生命力”。吕永中先生说，“节制的东西往往反映三个特点：人体工学，结构力学，因势而生的美学，可称它为三位一体”。通常认为三位一体是上帝创造的，我们只能去靠近，不能达到，但他是我们的目标。

1家具设计的视觉语言

家具是日常生活不可或缺的器物，不仅具有使用价值，更传达人文精神，作为一件商品的同时还体现了设计师的风格、理念，以及寄托于家具之上的情感。中国传统家具起源和发展始终保持着民族特色，受中国古代儒家、道家等传统文化的影响和熏陶，家具展现了一定时期人们的审美意识、伦理道德、历史文化和情感等精神因素。好的家具还是一件艺术品，是表达思想的媒介与符号，就像人的交流依靠语言与文字，设计师通过设计作品传达信息也需要语言，而家具自身的造型则是所要表达的信息的载体，这些信息具体体现在家具的形态、结构、材料与工艺等方面，由这些元素综合表达出来。

1.1家具设计的视觉语言的形式

设计师通过家具传递信息所依靠得视觉语言首先传达家具的物理性和功能价值，体现在家具的造型表达、材料选择、色彩搭配、结构组成，工艺应用等方面，通过用户的视觉感受和体验直接传达家具的类型，作用、使用方式、性能、舒适性与可靠性等这些让设计师无法直接口头传达的概念。

1.2家具设计视觉语言的内涵

视觉语言的内涵是设计师所要表达的精神层面的意义，比如家具的风格，情感、文化属性等，所要传达的是家具内容本身之外的信息，即所谓象征意义，受社会文化与个人主观经验、情感、联想的影响，通过家具设计的综合特征表现出来。家具的形式与内涵分别以传达使用内容和象征意义为目的，物质层面通过外在形式，材料结构等直接表现出来，精神层面表达的是抽象信息，是家具的象征意义，两者同时存在，处于此消彼长的对立统一之中，形式的象征功能必须在确保实用功能的前提下最大程度去显现家具的象征意义与文化内涵。

2半木家具视觉语言的构成形式

家具形态是一个由线条、图形、色彩、材质等造型因素所组成的结构系统，它与家具形态所传达的信息，如功能、使用方式、观念、意义等在社会约定俗成的基础上产生表达意义的作用。家具视觉语言由其基本的形态、结构、材质、色彩等视觉构成元素的组合表现出来，传达实用功能也传达一定的象征性。现代人的生活方式与价值观相比以前发生了较大的变化，原汁原味的古典家具的仿制品已不能很好地适应当代人的生活习惯了。因此，设计意匠应从外观造型、装饰题材、家具尺度、人体工学舒适度等多方面与时俱进，融入时代气息，体现中国传统家具的当今时代特征。

2.1造型与色彩

家具设计中的造型是一种兼具感性与理性、秩序与自由的视觉因素，理性体现在造型首先要实现家具的功能性，即造型的设计受到功能，人体工学等因素的限制。感性体现在家具是信息载体，设计师通过造型语言与使用者建立起沟通方式，传达设计思想与理念，这种感性传达信息的魅力就在于它创造了一个虚拟的、开放的语义空间，使用者可以对形态产生无尽的联想。片舟凳几是设计师在徽州泛舟湖上之时灵感不期而至的设计作品，造型取自一叶扁舟，简洁轻盈，灵动优美，桌面的弧线与腿部支撑骨架的曲线产生细腻优雅与刚性硬朗的对比，韵味无穷，仿佛在安静的外表下蕴含似乎爆发在即的力量，内敛中感受到一触即发的张力，既是生命力的表达，亦是刚柔相济的东方哲学的表达。片舟凳几桌面运用的是桃花芯木这种质感坚硬轻巧，华丽纯净的木材。木材本身具有生物的生气与灵性，它的自然色彩对于家具设计是最为珍贵的色彩。桃花芯木的自然色彩美不仅在于它颜色类如桃花，花纹绚烂，更在于其木材纹理的丰富变化，个性与不确定性。木材的自然色泽还具有温馨典雅，含蓄内敛的天然色彩语义，桃花芯木尤其特殊，洛可可时代，这种木材是浪漫情怀的代名词。片舟凳几的支撑结构运用现代工业材料不锈钢，它具有高强度、延伸性，外表硬朗冰冷，还具有接近镜面的光亮度，肌理能够反射其它物体形成独特效果。木材的自然色泽与工业材料的材料固有色形成细腻与粗犷的对比，粗犷有力的材质倾向于庄重，朴实、稳健视觉语言，与木材精细华贵产生强烈视觉反差。

2.2材料与结构

家具的造型与色彩直接传达其功能与外部构造、使用方式的等信息，而所有这些信息都必须通过材料和一定加工工艺来实现。材料是家具的血肉，在家具中起着支撑、充实的作用，通过设计师的支配来展现材料的魅力和灵性。木材质轻，富有弹性，生长方向上强度大，是优良的结构材料，木材还具有鲜明的纹理，温暖舒适的手感，传统木材根据种类、地域特征的不同而展现不同特性与品格，呈现不同的视觉效果。材料是家具视觉语言表达中非常重要的部分，不同种类的材料具有完全不同的质感，相同种类不同材料也因材料的具体物理特性而呈现出不同的感觉。不同材料质感对比可以形成强烈视觉冲击，能够丰富视觉语言。苏州椅座面材料是木材与皮革的搭配，它既是视觉装饰的需要，更是功能结构上的需要。皮革与织物材料拥有柔软舒适温暖的触感，但它不能起到椅子座面所需的独立支撑的需要，即无法实现刚性需求，而椅座的木材座板可以实现刚性的支撑需求，两者一上一下、一柔一刚的组合，既满足作为椅座的弹性需求亦满足结构支撑的刚性需求。在触觉上，木材的坚硬感与织物的柔软感形成层次的对比，木材的光滑与织物的表面防滑特性形成触觉上的对比，木材传统特征与织物现代感又形成座椅视觉语言上丰富性。徽州大班台桌面方正对称，传达平衡、中正的感觉，桌面下方的两个抽屉和两个储物柜，一大一小，一明一暗的设计是在平衡中寻求变化，在变化中寻求沉稳，追求一种平等交流的人文气息。方形桌腿内侧及桌面下面运用连续的的圆弧内切造型，减少桌子的笨重感的同时使设计方中有圆，抹去棱角的细节设计既是防止腿部碰伤的安全考虑，又体现了圆融的儒家思想。内凹的圆弧造型从侧面观看犹如书卷，人坐进去时被书卷气息包容与吸纳进去，简单的互动巧妙地传达了这张桌子典雅的文人气质。桌面漂亮的大山纹是树木弦切面获得的自然纹理，弦切面纹理表现为同轴抛物线，既生动活泼又协调统一，亲切而富有生命力，拥有大自然的秉性。木材大山纹纹理和颜色会随着时间的流逝而缓慢改变，用细腻的方式传达时间的流变。整体看来，桌子的设计是节制和内敛的，但它表现的空间是无限和开放的。桌子不明确功能，设计师甚至不愿在上面放一本书、一盏茶，放一本书也许会有它是书桌的暗示，放盏茶可能它就是茶桌，放纸笔那就是书画桌。以“无”为“有”，以“少”胜“多”，庄禅之道常将世界万物归纳为“无”、“空”，其实这“无”“空”并非指没有，恰恰相反，其可以理解为“一切”，它是以最少最本质的表现手段来反映大千世界。一张桌子看上去没有那么满和充分，它的价值才是最大化的，因为它能产生更多的可能性。

3结语

家具作为人类典型造物活动的产物，集功能性因素与艺术性因素于一体，可以说家具的形态是一种视觉造型语言。半木家具作为中国的高端原创家具品牌，在设计中注重日用之道的生活哲学，反映人与物的相互依存关系。对半木家具作品分析与解读的过程中，归纳出半木家具设计与其视觉语言特征关系的几个特征：第一是实用性，将功能需求与舒适度放在首位，将现代科学的人体工学运用于设计细节中，与传统材料与形式巧妙融合，体现了其鲜明独特的风格。第二是艺术性，家具设计中将美学原则运用于技术领域来表达艺术性的视觉语言，无论是节制与开放的的造型，还是含蓄内敛又科学严谨的结构，简洁、禅意的家具组合形式，都是取半舍满的精神追求的表达。第三是文化性原则，吕永中先生将其推崇的器道浑一，物质与精神平衡的生活哲学注入家具设计的细节之中，传达从容不迫的生活态度。设计师将所推崇的生活态度转化为设计理念融入设计中，在体现他本人的价值追求的同时也能引领一种新的生活潮流，在现代紧张又忙碌的城市生活中，能够打动人们的心灵。

第二篇：视觉设计论文

创新是视觉设计的灵魂

视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。

创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地传达信息。

江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就视觉设计来说，创新同样也是灵魂，是本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。没有创新的视觉设计，就千篇一律、失去内涵、底蕴，甚至毫无价值。对于视觉设计而言，创新就要做到：创新设计理念、丰富设计语言、美化表现形式、增强感染力，坚持人性化发展方向。唯此，才能赋予视觉设计以内涵、活力乃至生命力，推动视觉设计繁荣发展。

一、创新视觉设计理念

视觉设计的创新的根本是创新设计理念。在现代设计中,视觉设计的主要功能是调动所有平面的因素,达到视觉传达准确的目的,同时给观众以视觉心理满足。视觉传达的方式变得越来越复杂和发达,设计师在视觉设计中,应充分考虑受众群体的视觉心理,清醒地认识到信息接受者不是机械的、被动的受纳器,而是一个具有积极主动的内驱力的主体,只有在充分理解和掌握有关视觉心理的知识之后,才能更好地在更大的范围内发挥各种现代制作技术的优势。其中,观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,使其“所看”与“所知”同时发生感觉,从而积极主动地参与到设计作品的理解和感悟之中,让观者通过欣赏与设计者的审美体验相沟通,以此来达到信息传达的目的。

一是对过去设计经验和知识进行创新。视觉设计应以一种开放性思维探索新的经验，以一种全新的观念看待熟悉的事物，从而创造出独特的形式。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计„„，怎样才是好的新的视觉设计？视觉设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。设计师只有始终以明锐的目光、独特的角度、多重的层面去观察生活，更深层次地挖掘对生活的体验与理解，在不断肯定与否定的思索中碰撞出设计的火花，并执着地坚持对设计理念的探寻，才能不断地创造出优秀的设计作品。

二是注重视觉设计的冲击力。我们所看到的视觉设计作品都是将各种元素整合在一起的视觉设计作品，然而在实际的设计工作过程中，它却是一个很复杂的过程。在此过程中，设计者要将所有创意分成若干个小的创意单元，然后添入图形、文字、符号、色彩等元素来提高其视觉冲击性。随着人们对于视觉设计审美标准的不断提高，设计师在突出视觉冲击性的同时，还应保持广告整体内部的各个组成语素的相互联系。注重突出色彩、形状、姿态之间的细节差异，来体现组成与结构形式的视觉冲击性。比如：如今使用较为广泛的大型户外广告而言，设计师通常更注重突出其视觉冲击性来吸引消费者的注意力。由于该种户外广告的特殊性，通常还会采用效果显著的表现形式来增强其连续感。在此过程中，设计师会更注重对于文案、图形以及色彩的变化来增强广告的空间层次感，以给消费者一种耳目一新的视觉冲击感。

三是追求新颖、奇特的创意。在现实生活中，大部分视觉视觉设计作品都是以视觉美感为基础，然后通过对于各种元素的概括、夸张或取舍来得以实现的。这种形式的视觉语言虽然具有一定的功能美，但在后期不断的使用过程中，消费者已经对其司空见惯，甚至存在着习以为常、视而不见的现象，这也就使视觉设计发挥不出其应有的功能。但是，如果能够在视觉设计中注入一些新颖、标新立异的元素，如一些与自然规律相悖的元素，便能够更好地吸引人们的关注。这种巧妙地利用消费者的好奇心理，通过新颖、奇特的表现画面来带给消费者微妙感觉的视觉传达方式已经成为现阶段广告设计的发展趋势。由此可见，对于视觉设计的创新，新颖、奇特的创意设计已经成为关键环节。

二、丰富视觉设计语言

视觉设计创新的重要途径是不断丰富设计语言。语言是人类交流思想的工具，是传达意义的媒介。从某种意义上讲，视觉设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的很多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过往时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。丰富视觉设计语言要做到：

一是找寻时代视觉语言，突出时代特色。视觉设计的各种视觉语言，具有不同的诉求职能，它们相辅相成共同建立起美好的形色世界，即视觉传达设计关系到各设计语言之间的美学性构成。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最丰富、最深刻的内容。设计师要把握时代的脉搏，突出时代特色。经济在不断的飞速发展，设计要适应新环境，就必须丰富设计语言，找出设计语言的最新、最佳、最优设计方法来解决设计中的不断涌现出的问题，满足人们的物质需求和精神需求—审美、道德、文化、价值等等。因此，探索发现时代的经济、文化、观念的特征，找寻时代的视觉语言，突出时代特色必然成为新时期“好的设计”的着力点，所以要求设计师通过新颖独特的视觉语言和极具创意和内涵的构图秩序传达预想的意义。

二是开发和利用高科技的。视觉设计对于高科技的运用主要表现在对于新型材料和高科技技术产品的运用，同时在很大程度上也提高了视觉传达的科技水准。如对于全自动化操作的电脑彩色喷绘技术的利用，在增加广告视觉传达表现空间的同时，也使广告所突出的表现元素更为贴切、感人。同时，相关软件的开发和利用也有效提高了关高视觉传达的效果，设计师可以借此设计出图形准确、效果好的二维、三维作品。人类的每一次科技进步势必会给社会各个行业带来巨大的变革。数字化多媒体技术在视觉设计中的应用，也必然会给设计师带来更大的创作自由度与空间，从而使视觉设计作品重现出良好的艺术效果与视觉感染力，这也使视觉传达超出了其应有的范畴，从而迈向更为广阔的领域。因此，视觉设计也发生了由原来的静态化、平面化和单一化逐渐向动态、立体化方向发展的转变。同时，新思维、新技术以及新媒体的应用也为视觉传达提供了更为广阔的空间，借此设计师可以随心所欲地借用艺术视觉语言来反应现实。毋庸置疑，对于高科技技术的开发应用也已经成为丰富视觉设计语言，推动视觉设计创新的重要手段。

三、美化视觉设计表现形式

视觉设计的魅力在于视觉设计表现形式的美化，视觉设计与美学的有机融合。艺术品最终的功能在于重现美感经验，而设计除了捕捉美感，更注重实用与使用的功能。所以设计活动与设计作品，通常比起艺术品更加与生活密切结合，这也是设计中的美学愈显重要的根由。作为“为传达而设计”的视觉设计,如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中,是每一个设计者始终要面临的中心问题。

视觉设计表现形式的美化即视觉设计必须遵循美学的原则,还要坚持创新。第一，是提升美的感受能力以及由此所开拓的技术。第二，事、物、情的感受能力以及由此所开拓的技术。第三，美感与诗意的结合能力及由此所开拓的技术。设计要捕捉美感，特别是视觉设计。视觉传达设计擅以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉表达意象、意念与企图，进而达到沟通与说服的效果，因此视觉传达设计也可称为商业设计，这层领域还包括：广告设计、包装设计、企业识别设计、橱窗设计、展示设计、舞台设计等等，主要以传达讯息、注重“视觉”效果，以达说服消费者的目的。另一方面，视觉传达设计的发展对空间设计、产品设计有相当程度的影响。如舞台、景观设计与之相辅相成，以及同产品语意表达的敏感性等等。视觉设计过程中，除了对造型美的感受能力之外，如何从日常生活事件中，找出“着力点”，这种能力就是心眼的开发。视觉传达设计作品受到设计的目的性、材料性、沟通性的条件影响，设计者必须具有一种对于事务描述及沟通的能力，称为“心眼”，也就是巧思、想点子的能力。这些能力包括了：文学性、沟通性、两面性、生活性、议题性、语文性等。公益广告、竞选海报、立体包装等运用媒体电视、网际网站等的设计作品之共同因素，第一就是运用视觉媒体材料，第二就是以沟通、说服为目的。所以可以说，视觉传达设计是运用视觉因素来进行沟通、说服，视觉的要素，除了点线面体以及明度、彩度、色相的组合与探讨之外，还须有心理层面与文化知识层面的探讨。心理层面，即是指美感的捕捉，只是不同时期的定义不同而已。文化层面，需要运用受众的文化习俗里熟悉的文化代码来完成美感的捕捉，以实现视觉设计表现形式的美化。

四、增强视觉设计感染力

视觉设计的生命力在于视觉设计作品与受众的共鸣，得到受众的认可。视觉设计元素是否能引起观者视觉经验的共鸣,取决于刺激物的结构所拥有的力量与它唤起的有关记忆痕迹的力量相互作用的结果。因而,将视觉设计的视觉表现置于特定文化背景中来感染受众的精神世界的确是一个不错的选择。视觉设计在体现民族化、地域化的同时,还应利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的精神观念,用解构的民族化图形与现代设计思想相结合,创造一种既有传统文化元素又具现代意识的形象,以独特的个性参与世界文化的发展。中国人有对万物祈福的心理,并由此形成了特有的吉祥文化,希望事物朝着美好的方向发展,标志设计中有吉祥的寓意就容易被受众接受。例如：中国联通公司的标志设计，就是针对人们吉祥如意的心理期待,标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色,无形中又增加了企业形象的亲和力,进一步拉近了与观者的距离。香港著名设计师靳埭强的作品就具有浓厚的东方文化色彩。在作品中我们时时发现设计家对简约空灵的水墨语言精妙的阐释,还不时可见中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。如果一幅画、一个图形、一种抽象的形式可以唤起观赏者丰富的审美感受,那是视觉“调动”了观者兴趣，产生了共鸣。

因此，创新视觉设计，增强视觉设计的感染力、生命力,设计者必须感同身受，与观赏者所处的环境条件相适应,以观者的共有经验为根据,充分考虑到观赏者视觉心理的能动反应,与观赏者一道,把与传达信息有关的知、情、意等心理联系起来并统一到“一种经验”中,从而形成互动。

五、把握视觉设计人性化的发展方向

一是视觉设计要坚持面向大众化。随着社会市场经济体制由卖方市场逐渐向买方市场的转变，对于视觉设计，尤其是对于广告视觉传达的设计，越来越注重满足更多消费者的消费需求。因消费者的心理观念、消费观念等都会随着社会进程和外界环境的变化而发生变化，因此，在进行视觉设计时，应把握住影响消费者观念发生变化的因素，并借此来提高消费者对于广告视觉传达信息的认知程度。因此，对于广告视觉传达的设计应站在消费者的角度，以其消费心理为出发点，在充分把握消费者消费心理的情况下，积极为他们塑造出良好的视觉传达效果。值得一提的是，为使视觉设计满足社会不同群体消费者的消费需求，在对广告视觉传达方式选择时，应从不同人群的视角出发，以便于他们对于广告信息的接收和转化，从而使更多的消费者得到心理上的满足。

二是视觉设计要更加注重符号化、简洁化。在快节奏的现代化信息社会中，人们时时刻刻都面临着林林总总的视觉设计信息。因长期处于这样一种频繁的信息覆盖氛围中，人们已经疲倦了对于广告信息深层含义的挖掘，唯独等够感觉得到的是来自于感官上的短暂刺激。因此，在今后的视觉设计中，应充分发挥自己的想象力，采用简洁化的传达方式来准确完成信息的视觉传达。最好的办法是加强对于简洁文字、图形符号信息的利用来完善信息的视觉传达，并借助对于简洁图文符号的构建来引发人们对于信息的深入思考。这种简明的视觉传达方式能够有效刺激人们的视觉感官，同时也满足了当前社会环境下对于视觉传播形式的要求。这种将组成语素进行简化的视觉传达方式，能够将相对复杂的物理价值概念转化为简单的视觉符号元素，以实现消费者视觉感官与理性消费观念的有效结合，从而真正达到高效视觉传达的目的。

进入新世纪、新时代，技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、设计语言、表现形式、增强感染力等方面入手，牢牢把握人性化发展方向，才能推动视觉设计在创新中发展，在发展中创新。

参考文献：

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第三篇：标志设计的视觉语言

标志的视觉语言

有历史与发展可以看到标志在不同时期所呈现出来的面貌、内涵和艺术特色。标志设计是通过简约的视觉图形传达信息的象征符号，起着指示、识别、警告的作用。标志的造型有其特殊的视觉语言特征，要经过相应的训练才能感受和把握住它的特征，使标志的造型具有审美的内涵。标志图形的应用可以追溯到五千年以前。人们有上升的烟，会不自觉的想到火，人们利用狼烟可以作为传送与火的意义有相关的信息，如紧急、伙计、报警、求救等。这可以说的是标志设计的雏形。

标志以各色各样的形态呈现在观者眼前。运用文字、图形或由二者相结合是组成标志的基础，由此，标志之形呈现两类，即字符类标志和图形类标志（也有人将它分为三类：字符、图形、二者结合）

一、字符

使用字符作为标志的表现形态，也就是以文字来进行标志的创意设计。字符主要是以汉字、拉丁字母、数字三种。

汉字是中国特有的文字，被认为是表形和表意文字的典范。单个汉字的信息量、意义的丰富性和明确性的方面远远超过表音的拉丁字母。汉字的本源是以图造形（甲骨文），属于象形文字，集形、义、音为一体，其造型本身具有很强的图性感、符号感和高度的艺术造型价值。中国汉字是世界上最古老的文字之一，体系庞大。关于汉字起源的契机，有很多种传说，学术界也有很多观点。有资料显示，汉字的出现源于标示符号意识的产生。中国历来有书画同源之说，可见，汉字有双系起源，一象形，一记号。其实，汉字造型本身就是由象形文字发展而成的一种图案形式。上古时期的甲骨文属象形文字，是以图造型。经历几千年的演变，现代文字与甲骨文相比虽已面目全非。但其文字的各种结构依然符合以图造型的法则。汉字始终是非常丰富的设计之源，以汉字为题材的商品标志已有很长历史，并在商品标志的众多形式中独树一帜。

从标志设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段来设计商标标志，在今天现代企业形象的塑造上，被广泛地应用于商业活动之中。怎样让汉字构成的标志能够独立地承载文化信息，如何加强标志的视觉特征，增强视觉冲击力,以便强化大众的记忆，笔者想就“汉字在标志设计中的运用”这一问题略陈己见，以期共同探讨。中国汉字资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。譬如，一个最说明问题的字是“羊”字，羊是中国原始社会的一个图腾，是受先民崇拜的。羊通祥，古代书籍中也可以见到“吉羊”这样的词，吉羊即是吉祥。再如“美”字，现在一般都认为是“羊大为美”，实际上它是一个独体象形字，其字形是人头上顶着与羊有关的装饰物。这些图形文字随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时，也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。其次,从标志的构成因素来看，汉字型标志是以含有象征意义的汉字造型作基点，对其变形或抽象地改造，使之图案化。汉字型标志兼具视觉、听觉的形式，汉字型标志都有一个确定的视觉形式，同时它又是象征着一个符号。譬如，中国日月牌灯具的商标，“日”用阳文字体代表白天，“月”用阴文字体代表黑夜。日、月两个字组成汉字“明”统一在圆形中，这一“明”就是视觉与听觉效果的结合。而且也说明了商品的功能与形状。标志就其表现形式来说，又分别有字形组字、图文复合等表现形式。

装饰字是以汉字的黑体、宋体为基础来进行装饰、变化加工而成。比如说上海华中软件有限公司的标志采用中华民族的方块字“华中”二字组合(图3)。动感、科技的“中”字体

现着企业稳定中具有强大的创新精神。与“华”字叠加结合体现了企业为国家、民族奋斗不息的精神文化。两字的变化组合具有端庄、严谨、准确而又艺术的再创新形象的完美构思意境。我们常常用汉字为主要元素结合图形造型来进行创意演化，表达标志设计意念。譬如，中国银行标志，该标志是采用字形组合变化形式设计成功的典范作品。设计师采用我国古代流行的货币铜钱的外观造型并与“中”字有机组合(图4)，同时，古钱币不仅代表银行业又代表中国古老文化。中线象征联系，外圆象征天下。用中国传统的深朱砂色作为标志的颜色。既表现了银行机构的基本社会功能，又准确独特地表达了“中国银行”这一特定概念，造型高度简洁，内涵明确集中．具有很高的功能价值。同时，中国银行的基本要素、本质尽收于以一个汉字为中心的简洁的行徽之中。寓意清晰，耐人寻味。

二 图形

图形语言在标志中的地位显得尤其重要。标志设计的基本概念标志设计是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，它是通过简约的视觉图形来传达信息的象征符号，起着指示、识别、警告的作用。它以深刻的理念、优美的形态和缜密的构图，给观者留下深刻的印象和记忆，在社会生活中呈现出特殊的审美功能。从某种意义上来说，标志设计实际上可以看成是企业或团体的一种理念的展现并浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化。

标志设计中的常见图形。基本图形。基本形，就是构成图形的基本单位。一个圆点、一个方块或是一条线段等，都可以作为基本形。基本形是多形态标志设计元素中最基础也是最根本的形态。而在标志设计中，除了要利用这种形态以外，还不能仅限于这种简单的基本元素。我们可在一个基本单位内，运用点、线、面进行分割、重叠、挖切等形式，组成一种有变化的基本形。这种变化的形态较单一的基本形要饱满，容易形成有视觉冲击力的形象。基本形按一定规律进行组合后就形成了新的图形，这就是重复基本形。重复基本形在构图的过程中，可以根据形象的需要，进行方向上的变化，或是面积上的调整，从而形成一种韵律美。其中既有变化，又有很强的秩序感。以为基本形，按不同方向排列组合得到的重复基本形，产生了一种生动活泼、秩序井然的新图形。我们的生活中到处可见重复基本形的影子。人行道上的铺地砖就是成千上万基本形的重复。有时地砖在方向上进行变化，有时在面积和色彩搭配上进行改变，形成既统一又有变化的图形，为路人增加了几分行路的乐趣。奥运会的五环标志人人皆知，而这五环也是重复基本形的演绎结果。标志以一个圆环作为基本形，分别向右、向下进行重复，形成上面三个圆环、下面两个圆环的图形，然后根据设计需要对五个圆环进行相互穿插，使它们彼此相连，形成统一的视觉形象，传递了五大洲人民相互融合、相互团结的奥运理念。这个标志在世界各国都留下了深刻印象。文字图形。文字是人类文化的重要组成部分。作为从具象图形抽象出来的视觉符号，经历了数千年的演变过程，并成为通用的印刷语言被民众用来传播信息。在时代高速发展的今天文字符号体系仍是我们了解、沟通、掌握世界的最佳媒介，而文字符号图形本身也以其独特的视觉特征影响着人们的生活方式。图形化文字是标志设计中不可或缺的一个组成部分。文字图形化并不是单纯只是把图形嵌入文字进行装饰，而是从构成的角度，将文字看作是一种既有单字的独立形态，能够用图形化语言丰富其表现形式，又能多字组合，图形化文字在视觉传达的速效性、可视性和可读性方面都更具优势。传统图形。现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了

当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。

图形语言在标志中的应用与表现标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物的基本形态，经过艺术提炼和加工，构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于其它艺术设计。标志图形是以图形形式体现的，必须带有简约性、聚集性和抽象性等特点。标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。所以构图紧凑、图形简练，是标志必须遵循的原则。从而能在任何视觉传播物中都以独立完整的状态下表现出来。

第四篇：视觉传达设计视觉语言的创新

视觉传达设计视觉语言的创新

从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［2］。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

第五篇：联觉设计的视觉策略性研究

联觉设计的视觉策略性研究

——以深泽植人“果汁的肌肤”为例

（陈宇飞 江明荟 合肥工业大学 230000）

[摘要] 联觉设计作为新兴的设计手法，在产品营销推广中作用显著，本文通过日本设计师深泽植人的产品包装设计研究其适用性以及策略性。

[关键词] 联觉设计 参与性 营销

随着经济的发展和科技水平的提高，社会对设计师提出新的要求。人们不再满足以技术驱动为核心的设计，转而强调设计的感觉驱动性。除了视觉上的享受外，更多的是满足综合感官的需要。设计真正意义上实现了与消费者的“对话”功能。

一．联觉设计的产生背景

设计师是产品与消费者实现沟通的桥梁。著名认知心理学专家诺曼将设计分为三个层次：本能的、行为的和反思的。本能水平的设计主要指向其外形；行为水平的设计主要指向使用的乐趣和效率，反思水平的设计指向自我形象、个人满意、记忆的方面[1]。消费者在面对产品时通过第一水平的反应到达二三层次水平，从而完成整个产品形象认知。在设计师向消费者传递信息的过程中，设计师的对信息的传送往往和消费者接收到的信息不能完全对应，而消费者对于产品的把控很大程度上取决于包装的效果，视觉形象对于理解产品信息就显得尤为重要，因此设计师为了吸引消费者的注意，将视觉传达的渠道拓展到听觉、触觉、嗅觉领域，将视觉作为载体，通过感应、肌理、色彩等处理手段使受众形成通感，各器官共同作用，使产品包装透过视觉形象具有了延伸意义。其次，消费者不再满足传统意义上“被动接受信息者”的角色，更希望通过增加“对话体验”对产品有全方位的把控。

二．联觉设计的人性化诉求

设计元素是设计是通过对产品品牌的了解将产品的宣传理念这一抽象概念外化为产品的外形（包装）的视觉元素传达给受众。根据人脑信息加工系统理论研究，视觉器官在技术的驱动下刺激其他器官联合同步发挥效应并产生电波反馈给大脑。设计师利用这一现象开创了联觉设计，最大程度发挥人类器官的潜能，对产品进行多方位的体验与感受。

日本设计师深泽植人的包装设计“果汁的肌肤”（如图）是联觉设计的突出成果。“少即是多”的设计理念深入人心，最纯净的设计往往是最直指人心的。果汁的肌肤系列包装口味有草莓、香蕉、猕猴桃等，如何能在品牌众多、色彩缤纷的货架上开创消费者购买的专属地是包装要实现的最终目的。果汁类包装要突出新鲜和可口的特征，设计师别出心裁地将各种口味的水果整体还原到包装上，意在消费者头脑中用“形象”建立一个结构。还原水果的色彩、肌理，视觉的熟知感与消费者的生活经验相联系，通过视觉的刺激激活味觉、嗅觉以及新鲜水果的触感，寓意“果汁装在果皮里”，形象地突出该品牌健康、可口、新鲜的形象。同时也强调了趣味性，例如香蕉口味的包装在瓶口侧面的封口处制作了一个类似香蕉茎的设计，将平常不太引人注意的小接口与水果结构同构，细节的处理将整合了整体包装形象，使消费者一目了然了解果汁的品牌理念。

三．联觉设计的实现方法

联觉设计是在充分了解营销心理学、生物学、信息学、消费心理学等学科的基础上发展起来的，其与人的的记忆相关。消费者的记忆分为存在于脑中的记忆以及外界的知识，外在的记忆最突出的特征即提醒功能，一旦外界某个符号（信息）与记忆相匹配，通过经验的判断将抽象的要素具体化，实现信息的交互性。要实现联觉设计与消费者信息库对接，需要做到以下两点。

1.科技与工艺相结合随着电脑等高科技多媒体应用的不断发展与更新，科技赋予设计更多、更强的表现力和[2]

感受力。设计人员与技术人员的合作使得消费者不再是被动的信息接收者，而是与产品的互动性增强，可感知的联觉设计成为主角。同时，在科技的支持下，设计的工艺水平也要与之相匹配，如何更好地体现产品理念，将诉求付诸产品包装的细节设计，让消费者体验生动的感知过程是联觉设计要达到的最终效果。

二．研究用户心理，树立以人为本的思想

设计师要用设计赢得市场仅靠科技的强大和工艺的精湛是远远不够的，技术是工具，关键还是解决思想上的问题。消费市场是消费者和商家的博弈，消费者群的复杂性细分市场成为商家的主要策略。深泽植人在果汁包装的设计中充分体现了用户心理，将真实水果的外皮复制为整体外包装，将新鲜水果的印象同样复制于消费者的头脑中，并产生视觉、嗅觉、味觉、触觉美感，如此包装的趣味性也油然而生。其设计理念是建立在消费者对产品的期待之上的，其突出的产品理念也是消费者对果汁饮品的认同观点，消费者从而与设计师传达的产品信息匹配并产生购买行为。

结语

先决设计作为设计的手段在消费市场的设计中起到越来越重要的作用，如何站在消费者立场创造需要，激发消费者兴趣，如何将心理学、营销学的等学科知识融入形象的设计中去是联觉设计发展之路始终需要探索和为之努力的。

参考文献

1.邬烈炎，设计心理学[M]，合肥工业大学出版社，2010

2.原研哉，设计中的设计[M],广西师范大学出版社，2010