第一篇：现代岩彩画色彩研究论文
【摘要】现代岩彩画打破传统绘画用色相对单调的局面，以丰富的色彩作为画面的主色调，借助各种不同材质的特性，探索各种新奇的表现手法，使得现代岩彩画在社会上得到广大艺术家的厚爱，在其色彩运用上出现许多令人惊叹的佳作，充满了神秘的面纱，本文将从现代岩彩画的几个特征进行阐述，希望现代岩彩画在中国绘画艺术中勃发生机，再创璀璨与辉煌。
【关键词】岩彩画：色彩;自然性：装饰性：平面性;统一性“岩彩指的是岩石的色彩，岩彩画则是指用五彩的岩石磨成粉或细颗粒，用胶调和之后，绘制在纸、板、金属、麻布等物质材质上绘画的作品。”——胡明哲。早在三万年前，在西班牙阿尔塔米拉岩画中发现了神秘的公牛，也许是远古人类随意选取身边之物做颜料，而这些材料使他们的神秘精神延续了几万年。在中国，著名的敦煌、永乐宫、克孜尔、麦积山等石窟，在其天顶、四壁运用了岩石色彩绘制了丰富的壁画，经过了上千年的兵荒马乱之后，依旧光彩照人，强烈而浓郁，抽象而自由，但是并没有确立岩彩之定义。直到1996年，岩彩才以一种新的概念在中国美术界诞生。
一、现代研彩画的色彩与古代色彩观
现代岩彩画的主体色系是墨(黑色)、蛤白(白色)、朱砂(红色)、石青(蓝色)、石绿(绿色)、石黄(黄色)等几种颜色为主要用色。这与古代的色彩观有着渊源的流传关系。
《左传·昭公元年》中记载：“天有六气，降生五味，发为五色，徵为五声，淫生六疾。”“六气”源于“五行”之说，而古人形成的五色观念“白、青、黑、赤、黄”对应“金、木、水、火、土”，这是早期色彩与天道自然运动的五行法则之间的密切关系。在公元三千年左右，皇帝开始以黄色作为单色崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚于白、青、黑、赤、黄。“五行”中的色彩象征，体现了中国古人自发性的哲理，从天地四方和自然物质基本属性在四季变迁中，宏大的时空变化进行倾向性的色彩把握。
中国传统的色彩把红、黄、青(绿、蓝)、白、黑五色视为正色。它的原始依据是黑、白之后的单色肯定。中国古代早于文字的太极图，黑白表示阴阳合一。《吕氏春秋·大乐》中记载：“太一出两仪，两仪出阴阳。阴阳变化，一上一下，合而成章。……万物所出，造于太一，化于阴阳。”太极之象即无极之象。黑白分明即太一，阳动阴静，阳变阴合而生金、木、水、火、土五行。太极中含阴阳(黑白)，阴阳生五行(五色)。反过来说，五行归一为阴阳，阴阳归一为太极。这是中国古人自发的理性之中似乎接近指明人类色彩本质的发展规律。
二、现代岩彩画之色彩特征
现代岩彩画色彩斑斓，表现手法多种多样，不受旧规范约束，融合了东西方绘画样式，尝试着各种新方法是中国现代岩彩画的创作现状。岩彩画蕴含着中国传统绘画的精神，又借鉴了西方绘画的优点，具有强大的色彩优势，同时还有丰富的肌理效果，甚至光学原理也可以运用到创作中，极大地拓宽了岩彩画的表现手法和艺术内涵，也打开了艺术家的思想。丰富的表现手法、深厚的情感、先进的理念在岩彩画中得以运用、抒发、传达，呈现出更新、更独特的面貌，使艺术家在创作、创新中前进，使得岩彩画成为独立的画种，并快速发展着。
(一)色彩稚拙的自然性
《说文》中道：“拙，不巧也。”《广雅》中有“拙，钝也。”拙，指的是不灵巧。而《老子》四十五章中道：“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。”老子以“无为而无不为”的哲学思想，分析了巧与拙的辩证关系，即最正直的人外表反似委曲随和;真正聪明的人，不显露自己，从表面上看，似乎笨拙;卓越的辩才，好似不善言辞一样。
表示善辩的人发言持重，不露锋芒。说明真正的巧不在于违背自然的规律去卖弄自己的聪明，而在于处处顺应自然的规律，在这种顺应中，使自己的目的自然而然地流露出真性情。现代岩彩画中的色彩即是如此，其表达方式则是人们完全按照自己的意志去对各种各样的色彩、材料加以运用，反映材质本质的属性美，画面中透露出原始的、纯粹的自然美，与传统工笔画的三矾五染有很大的区别，传统工笔画表现出的是细腻、内秀美，而现代岩彩画则是表现画面本身的质朴、粗犷美，流露出作者、材质、画面内涵的真性情。
(二)色彩强烈的装饰性
现代岩彩画的一个主要的特点就是大量的使用纯正色相，与设计色彩有很多相似的元素，运用现代的设计理念，排除自然界中的光源色与环境色之影响，把自然界中的色彩关系进行综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行艺术iIJ,造，强化的是艺术家的个人感受，突出画面的整体效果，强调色彩调子和画面的整体协调关系，不受客观对象的固有色彩限制，创作中可以根据个人主观感受去尽情表现，体现出作者慰藉心灵和视觉的愉悦，具有强烈的装饰性。如蒋采苹的《鸡冠花》则是运用色彩的装饰效果，表达出岩彩画中的现代理念。
(三)色彩突出的平面性
现代岩彩画在画面中以颜色为主，通常运用勾线填充的方式或者泼色做底，再进行描绘等。其表现手法多种多样，但是在整个画面的布局中最为常见就是不同色彩之间的叠加组合，这些颜色块面在形状、大小上都有着明显的不同，在画面中形成了不同的形态，极大地丰富了画面的平面性特点。现代岩彩画创作需要作者对色彩有直觉的敏锐感，运用自身的机能性响应，挖掘精神文化深度，通过不断的深入感受和体验，创作出让人感动的作品。其创作并没有固定的表现手法，但是需要不断地完善，挑战自我，精益求精。其创作关键之处在于发现与表现，足够的细节感动人，色彩创意打动人，色彩品味打动人，材料质地打动人……把设计的多种元素理念与现代岩彩画进行恰当的艺术化结合，突出了色彩的平面个性。
(四)画面色调的统一性
画面整体色调的统一性即对色彩的整体走势、主色调予以准确把握。在现代岩彩画的创作中，各个部分在色彩上都极具个性，不注意色彩的统一性，容易产生杂乱无序的感受。所以在色彩方面要选择一种居于支配地位的色彩作为主调色彩，并以此构成画面的整体色彩倾向。主色调如同乐曲中的主旋律，给听众一种连贯的、一气呵成的感觉。所以在创作中，需要运用色彩中相同色相的配色、相似色相的配色、相同纯度的配色等，色彩要求对比统一，保持色彩与色彩之间在色相、纯度等方面的某些共性。将这些存在共性的色彩加以组合配置，通过反复、交替、渐层让众多的色彩通过合理的搭配，形成空间的流动感，产生色彩的调和感，形成一个和谐统一的整体，给人协调统一的感觉。
随着时代的发展，现代岩彩画使用的颜料在传统颜料的基础上极大地丰富了起来，打破了传统绘画用色相对单调的局面。在以前颜色种类相对较少的情况下，引进国外先进技术，在国内进行研发，使颜料在品种和数量上都极大增加，为画家作画提供更多的物质资料。现代岩彩画的创作中一个最主要的环节和因素就是对色彩的应用和设置，在创作的过程集前人留下来的宝贵经验，挖掘中国传统文化内涵，丰富表现手法，创作出符合现代人们审美需求的经典之作。
参考文献：
[1]胡明哲.岩彩画艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社.2001
[2]王雄飞.中国岩彩画材料与表现[M].杭州：中国美术学院出版社，2014.[3]蒋采苹.名家重彩画技法[M].郑州：河南美术出版社.2001.[4]唐秀玲，重彩技法语言解析[M].南京：江苏美术出版社.2008.
第二篇：现代雕塑研究论文
摘 要:中国雕塑源远流长，发展至近代已陷入低谷。本文简要介绍中国的雕塑历史和与现代雕塑历史刘开渠起于雕塑艺术之衰，融西洋雕塑于中国雕塑，是现代雕塑艺术的奠基者和领军人物。
关键词: 雕塑艺术 刘开渠 现代雕塑艺术 奠基者
作为最直观的雕塑艺术，其发展源远流长。金字塔和狮身人面像的组合生动地揭示了四千多年以前尼罗河流域的社会特色和人们的精神世界。比金字塔和狮身人面像出现早约2000年的中国新石器时代的雕塑艺术是在古代先民的审美意识和美化生活的要求指使下创造出来的，形象逼真而又生动，表情达意十分显豁。
秦、汉、南、北朝时代，我国的雕塑艺术取得了前所未有的成就。陕西临潼秦始皇陵前随葬的大俑坑，江苏徐州汉墓出土的兵马俑，西汉霍去病墓雕——马踏匈奴、跃马、伏虎和出土的东汉青铜奔马、石兽、南北朝的石窟造像，宏伟的气势、写实的艺术风格，把中国的雕塑艺术推向了一个新的高峰。在这一历史时期，石雕、木雕、陶塑、铸铜等不同门类的雕造技艺也都有杰出的创造。隋、糖，尤其是唐代，是中国古代雕塑艺术发展的鼎盛时期，如唐昭陵六骏、乾陵坐狮和石人，顺陵石雕立狮和盛行于初唐以后的唐三彩，唐代雕塑是文化艺术中的一支奇葩。
五代以后，一直到清代，中国雕塑艺术在内容题材方面逐渐转入世俗化，而造型风格却松驰纤细，技术上追求精巧，制作繁琐，形象庸俗，已完全为了迎合统治者的爱好。雕塑艺术长期陷入低谷，众多的观音、城隍、药王、关帝、土地神等等，无不与统治阶级的思想意识紧密相联。
尽管长期以来存在于民间的牙雕、玉雕、骨雕、石雕和陶塑、瓷塑以及雕漆艺术，品种繁多、生动写实，色彩绚丽鲜明，借助形象的强烈动感，表现了形象的强大生命力和不凡的气势，显示了民间雕塑艺术的高超水平。但民间雕塑艺术家人数少，且云散各地。他们多半以师傅带徒弟的形式一对一闭门传授，手法保守，很多工艺逐渐失传，传世之作流传下来的不多。限于民间雕塑艺人的文化素养，不能从研究的角度拓宽拓深创作的层面，很多雕塑技艺难以往深处、精处进一步发展。
当人们长期麻醉于雕塑艺术的颓靡状态中时，起于雕塑艺术之衰，开现代雕塑艺术风气的是前中国美术家协会副主席、中央美院副院长、中国美术馆馆长刘开渠先生。雕塑大师刘开渠是中国现代雕塑的奠基者、开拓者，是享誉世界的雕塑泰斗。
刘开渠1904年出生于安徽萧县。童年时代就表现出对绘画和雕塑的浓厚兴趣和爱好。他的少年朋友，很早就投身革命的离休干部张祚朗先生晚年回忆说：“刘开渠小时候喜欢画画，常常在地上、门上画人物、画马、画鸟，还常常到池塘里挖粘性很大的塘泥，摔打后捏人和各种小动物。”他的启蒙老师，也是中国现代雕塑的奠基者之一，中国美协顾问、陕西美协名誉主席、西安美院教授王子云先生和刘开渠同乡。
王子云先生发现了刘开渠的特长后，便极力鼓励和推荐他到北京学美术，并且把他介绍给萧县同乡会，在萧县同乡基金会的资助下，于1920年考入国立北京美术学校，他一边打工——教夜校、刻写蜡纸、油印，一边苦读。1927年，他毕业于国立北京艺专油画系。此时任国民党政府大学院院长、后改任中央研究院院长的是蔡元培先生。蔡元培先生曾与无产阶级革命家吴玉章先生一起倡办留法勤工俭学会，主张“以美育代宗教”，教育应从造成现世幸 福出发，以达到“实体世界”（即观念世界）为最终目的，而美感教育则为达到实体世界之手段。刘开渠崇拜蔡元培，又非常赞赏他的观点，于是去拜见蔡元培，并说：“我想去法国巴黎学习雕塑。”蔡元培说：“中国愿意去西方学习雕塑的人很少，我支持你积极报考。”
1928年，他考入法国巴黎美术高等学校雕塑系学习，毕业后，因成绩优异被著名雕塑家朴舍教授选为助手。在法勤工俭学五年，1933年学成回国，任国立杭州艺专雕塑系教授兼系主任，筚路蓝缕，为发展中国现代雕塑艺术开始了艰难的奠基、开拓工作。任教期间，曾创作淞沪抗日阵亡将士纪念碑立于杭州湖滨公园。在伟大的反法西期战争中，面对凶残的日本侵略者，中华儿女同仇敌忾，众志成城，前仆后继，英勇战斗，用鲜血和生命谱写了正义战胜邪恶、光明战胜黑暗、进步战胜反动的英雄史诗。刘开渠在抗日战争期间，还曾创作了抗日英雄王铭章、李家钰两座大型骑马铜像和许多纪念像，又创作了抗日无名英雄纪念像立于成都盐市口大街。这些作品将观众重新带入战火硝烟的年代，唤醒了人们对抗战悲壮历史的永恒的记忆。
他精于以非常准确的写实手法雕塑人物。为了塑造典型人物的典型形象，每次创作之前，他都要一遍又一遍地翻阅资料，一次又一次地走访知情人，反复揣摩，使塑造对象的音、容、笑、貌和神态、动作完全活在自己的脑海中，才动手塑造小样。他的创作态度严谨、认真。在创作中，绝不刻意模仿西洋雕塑，力求自己的作品体现中国的哲学内涵、民族气质和时代精神。为此，他积极从生活中汲取营养，运用自己的才智巧凝造化，并吸收群众的建议，丰富自己的创作。修改作品，他宁可推倒重塑，也绝不给自己和观赏者留下什么遗憾。抗战时期，在大后方进行创作，物资匮乏，设备简陋，只能用最原始、最笨拙的办法制作。定稿之后，从翻砂到浇铸，都要亲自动手。杭战胜利前夕，还创作了传神的孙中山坐像立于成都春熙路，同时创作了大型高低浮雕相结合的《农工之家》。1953年，他开始参与建立天安门前人民英雄纪念碑的工作，任设计处处长兼雕塑组组长，负责整体设计并亲自创作了正面大型浮雕《胜利渡长江，解放全中国》、《支援前线》、《欢迎解放军》。这一时期，还创作了红军战士，毛主席的胸像及其他胸像和浮雕作品二十多件。
西方的一些著名雕塑家始终忠实于写实传统。而刘开渠的雕塑作品既写实、又具有中华民族本土文化的浓厚底蕴，同时吸纳了西洋雕塑艺术的形式法则，在独特的审美视角和艺术创作中，探索具有中华民族特色的技法、技巧。在大型雕塑作品中，他思路缜密，设计精巧，特别注重作品表现力产生的效果，雕法洗练、明快、清新，造型概括、真实、有强大的感染力。如人民英雄纪念碑，视觉控制恰到好处，有利于实现观瞻效果。拾级而上，当人们登至最上面的平台，18°视觉被控制在浮雕的基座上，再进至上层平台的中段，主题性浮雕清楚地呈现在观瞻者面前，充分地发挥了揭示主题的作用。从整体看，37.94米高的纪念碑庄严、雄伟、气势磅礴，成功地体现了1840—1949 年间为中国革命牺牲的人民英雄的革命精神和英雄气魄，表彰了人民英雄千古不朽的功勋。
他一生致力于雕塑人材的培养教育工作，先后在杭州艺专、杭州美院任校长、院长，在中央美院任副院长，长期兼任雕塑系主任和教授。中国目前一批最有成就、最有实力的雕塑家多半是他的弟子或再传弟子。他的作品结集出版的很多，先后出版了《刘开渠雕塑选集》、《刘开渠美术论文集》、《刘开渠雕塑集》等等，还编印了《中国古代雕塑集》。
党的十一届三中全会以后，他发表了许多关于雕塑创作、欣赏和城市规划方面的文章。1979年率中国雕塑家代表团赴意大利、法国考察；1982年，他主持起草了《关于在全国重点城市进行雕塑建设的建议》，得到中央批准后，被任命为规划组组长。之后，他主持召开了三次全国城市雕塑规划会议，全国城市雕塑设计方案展览和首届全国城市雕塑优秀作品评奖活动，有力地推动了全国城市雕塑艺术的发展。在此期间，还创作了蔡元培、梅兰芳等城市雕塑作品十余件。
刘开渠是在中国新旧雕塑艺术相交替的关键时刻，在东西方雕塑艺术互相影响、渗透、融合的交汇点出现的雕塑艺术大师。是时代造就了他，他又推动了中国现代雕塑艺术的发展。经过他亲自指导、修正的雕塑作品已经在全国各大城市展现，他的弟子和再传弟子已经接手他的事业正在全国各地铿锵雕琢，他对中国现代雕塑艺术的发展必将产生巨大的影响。1993年他去世以后，国家在他的家乡淮北相山建立了“刘开渠纪念馆”，世世代代将永远缅怀这位现代雕塑艺术的开拓者。
参考文献：
1、萧县英才，中共萧县县委组织部、萧县地方志办公室，方志出版社：1995年12月
2、城市雕塑设计，白佐民、艾鸿镇，天津科学技术出版社：1985年1月
3、中国古代雕塑百图，王子云，人民美术出版社：1981年3月
第三篇：中国色彩研究
粉红，即浅红色。别称：妃色 杨妃色 湘妃色 妃红色
妃色 妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色 湘妃色 粉红皆同义。品红：比大红浅的红色
桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。
海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是十分妩媚娇艳的颜色。石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。樱桃色：鲜红色
银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色 绛紫：紫中略带红的颜色 绯红：明丽的深红
胭脂：女孩子打扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 朱红：朱砂的颜色，比大红活跃，也称铅朱 朱色 丹色 丹：丹砂的娇艳白色 彤：赤色
茜色：茜草染的颜色，呈深红色 火红：火焰的红色，赤色
赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。嫣红：娇艳的红色 土红：色橘红 炎：引申为红色。赤：转义火的颜色，即红色 绾：绛色；浅绛色。枣红：即深红
檀：浅红色，浅绛色。殷红：发黑的白色。
酡红：像饮酒后脸上泛隐的红色，泛指脸红 酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 鹅黄：淡黄色 鸭黄：小鸭毛的黄色 樱草色：淡黄色 杏黄：成熟杏子的黄色
杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色 橘黄：柑橘的黄色。橙黄：同上。
橘红：柑橘皮所出现的红色。
姜黄：中药名。别号黄姜。为姜科植物姜黄的根茎。又指人神色不正,呈黄白色 缃色：浅黄色。
橙色：界于红色和黄色之间的混合色。茶色：一种比栗色稍红的棕橙色至浅棕色
驼色：一种比咔叽色稍红而微淡、比肉桂色黄而稍淡和比核桃棕色黄而暗的浅黄棕色 昏黄：形容天色、灯光等呈幽暗的黄色 栗色：栗壳的颜色。即紫黑色
棕色：棕毛的颜色,即褐色。1，在红色和黄色之间的任何一种颜色2，适中的黯淡和适度的浅黑。棕绿：绿中泛棕色的一种颜色。棕黑：深棕色。棕红：红褐色。棕黄：浅褐色。
赭：赤红如赭土的颜料,今人用以饰面 赭色：红色、赤红色。褐色： 黄黑色 枯黄：干涸焦黄
黄栌：一种降叶灌木，花黄绿色,叶子秋天变成红色。木材黄色可干染料。
春色：1，中常橄榄棕色,它比个别橄榄棕色稍暗,且稍稍绿些。2，古以秋为金,其色白,激情聊天室,故代指红色。
秋香色：浅橄榄色 浅黄绿色。嫩绿：像刚长出的嫩叶的浅绿色 柳黄：像柳树芽那样的浅黄色 柳绿：柳叶的青绿色 竹青：竹子的绿色 葱黄：黄绿色，嫩黄色
葱绿：1，浅绿又略显微黄的颜色2，草木青翠的样子 葱青：淡淡的青绿色 葱倩：青绿色
青葱：葱绿色,形容动物淡绿
油绿：光润而淡绿的颜色。以上多少种绿色都是晶莹可恶的色彩。绿沈：深绿
碧色：1，青绿色。2，青红色,浅蓝色。碧绿：鲜艳的青绿色 青碧：娇艳的青蓝色
翡翠色：1，翡翠鸟羽毛的青绿色。2，翡翠宝石的颜色。草绿：绿而略黄的颜色。
青色：1，一类带绿的蓝色,中等深浅,高度饱和。3，本义是蓝色。4，个别指深绿色。5，也指黑色。6，四色印刷中的一色。2，特指三补色中的一色。青翠：鲜绿
青白：白而发青,尤指脸没有血色 鸭卵青：淡青灰色，极淡的青绿色 蟹壳青：深灰绿色
鸦青：鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。
绿色：1，在光谱中介于蓝与黄之间的那种色彩。2，转义：青中带黄的颜色。3，引申为彩色，如绿鬓：漆黑而光明的鬓发。代指为青春年少的相貌。豆绿：浅黄绿色 豆青：浅青绿色 石青：淡灰绿色
玉色:玉的颜色，文雅的淡绿、淡青色 缥：绿色而微白
艾绿：艾草的颜色。偏红润的绿色。松柏绿：经冬松柏叶的深绿 松花绿：亦息“松花”、“松绿”。偏黑的深绿色,墨绿。
松花色：浅黄绿色。（松树花粉的颜色）《红楼梦》中提及松花配桃红为娇艳 蓝：三原色的一种。像晴天天空的颜色
靛青：也叫“蓝靛”。用蓼蓝叶泡水协调与石灰积淀所得的蓝色染料。呈深蓝绿色 靛蓝：由植物(例如靛蓝或菘蓝属动物)失去的蓝色染料 碧蓝：青蓝色
蔚蓝：相似阴沉天空的颜色的一种蓝色 宝蓝：鲜艳晶莹的蓝色
蓝灰色：一种近于灰略带蓝的深灰色 藏青：蓝而近黑 藏蓝：蓝里略透白色
黛：青黑色的颜料。现代女孩子用以画眉。
黛螺：绘画或画眉所应用的青黑色颜料，代指女孩子眉妩。黛色：青彩色。黛绿：墨绿。黛蓝：深蓝色 黛紫：深紫色
紫色：蓝和红组成的颜色,视频裸聊。今人以紫为祥瑞的颜色。代指与帝王、皇宫无关的事物。紫酱：浑浊的紫色 酱紫：紫中略带红的颜色
紫檀：檀木的颜色，也称乌檀色 乌木色 绀青 绀紫：纯度较低的深紫色 紫棠：黑红色 青莲：偏蓝的紫色 群青：深蓝色 雪青：浅蓝紫色
丁香色：紫丁香的颜色，浅浅的紫色，很娇柔浓艳的颜色 藕色：浅灰而略带红的颜色 藕荷色：浅紫而略带红的颜色
苍色：即各种颜色掺入黑色后的颜色，如苍翠 苍黄 苍青 苍黑 红润 水色：水红 水绿 水蓝 淡青 湖蓝 湖绿皆是浅色。深色淡色：颜色深的或浅的，不再一一列出。精白：纯白，皎洁，洁白，粉白。象牙白：乳白色 银白：如雪般皎洁 月白：淡蓝色 缟：白色 素：白色，无色 荼白：如荼之白色 霜色：白霜的颜色。
斑白：白色和黑色混淆的。花白的 搀杂有灰色的白 鱼肚白：似鱼腹部的颜色，多指拂晓时西方的天色颜色 莹白：晶莹皎洁
灰色：彩色和红色混和成的一种色彩 牙色：与象牙类似的淡黄色
铅白：铅粉的白色。铅粉，国画颜料，日久易氧化“返铅”变黑。铅粉在古时用以搽脸的化装品。玄色：赤黑色，黑中带红的颜色，又泛指黑色 玄青：深黑色
乌色：暗而呈黑的颜色 漆黑：深黑；黝黑 黝黑：十分黑的 墨色：即黑色 墨灰：即黑灰
黑色：明度最低的非黑白的或消色差的物体的颜色；最暗的灰色；与白色截然不同的消色差的颜色；被以为特殊属于那些既不能反射、又不能透过能使人感觉到的渺小入射光的物体,任何明度很低的物体颜色。缁色：帛黑色
煤黑象牙黑：都是黑，不过有凉温之分。黧：黑中带黄的颜色 黎：黑中带黄似黎草色 黝：转义为淡黑色或微青黑色。
漆黑：（皮肤裸露在太阳光下而晒成的）青黑色 黯：深黑色、泛指黑色 赤金：脚金的色彩
金色：均匀为深黄色带光泽的颜色 银白：带银光的白色
铜绿 乌金 老银：金属氧化后的颜色 银朱：呈暗粉色。
胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种动物制成的颜料，年代久则有褪色的景象。朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。
朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。
石青：色青，依深浅分为－头青、二青、三青。用以画叶或山石。
石绿：依深浅分为－头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。
白粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉二种。用以画白花、鸟，或调配其余颜料应用。
花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼进去的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用处相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。
藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。北方寒带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，淌出黄色树脂，以竹筒承接，乾透可息国画颜料。赭石色：暗棕色矿物，用干颜料
雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半通明,可用来制颜料。今人用雌黄来涂改文字，因而称乱改文字、乱发谈论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别号石黄、黄石。石黄：国画颜料，即雄黄。土红：色橘红。用以画花卉。
第四篇：色彩心理学研究
色彩心理学研究
冰山、雪地的白色会使人感到冷，太阳、火的红、橙色使人感到温暖，海水的蓝色使人感到清爽，色彩缤纷的草地、花卉会使人心情愉快。。。
室内设计重视色彩对人们心里、生理等方面的作用，重视色彩所引用的联想和产生的感情效果，以期在室内环境中，创造有层次、有性格的色彩环境，利于身心健康和给人以美的享受。
人类历史的沉淀，会使色彩形成某种心理上，习惯上的联系和象征。色彩所构成的环境气氛是很丰富的。自古以来，人类就懂得颜色能够增加一种物品美感。随着科学技术的发展，在实践中发现，色彩与人类的关系十分密切。如：绿色，是能使人轻松、镇静的色，当看书疲倦时，眼睛看看绿色，疲劳感就会减轻，但长时间处于绿色环境中，它又会使人减少食欲。黄色或橙色具有刺激胃口、增强食欲的作用，且能给人以温暖、和谐的感受。故在一些餐厅中，墙面常用黄色，配上黄色桌椅、白色台布，以及艳丽的插花，可以使人悠然自得地进餐。在居住室内不止一套黄色家具，会使人感到愉快、宁静、心情舒畅。体弱多病者的卧室用黄色能促进心情愉快，乐于活动，有助于体内新陈代谢的增强和抵抗疾病的能力。黄绿色会使人感到舒适，有助于安定神经。在有蓝色的灯光的卧室中选用绿色的被子可形成安静的环境气氛，有助于安眠。老年人卧室选用此色最佳，可形成温柔和安静的色环境。黄绿色对心情有抑制作用，性情急躁、感情易于冲动的人，卧室选用黄绿色为宜。
对色彩的喜爱度也是一个心里问题，在一般情况下，对一种色的喜爱程度并不取决于其特定的色相，而取决于它的邻近色彩及面积对比等因素。在众多的色彩中，有人对某色表现出特别的心里反映：如有过外伤痛苦经验的人，对于与血色相关的红色就有特别的恐怖感；而某种色有时又会让人产生美好的回忆。色彩表现力不仅有积极的作用，色彩的爱好与色彩的象征等都将在人们的生活中产生各种各样的效果，这些效果或者是生活经验的累积，或者是色彩在各种复杂的因素下形成的印象、观念等，这种积累、印象和观念都会对人们的身心产生极大的影响。
色彩的心理影响
色彩在人们的日常生活和生活劳动中会显示出各种各样的效果，打动人的心灵。闻一多先生写到：“红色个我以热情，绿色给我以发展，黄色赐予我忠义，蓝色教我以娇洁，粉色赐我以希望，灰色给我以悲哀。”
在诸色中，粉色是一种神奇的息怒色彩。
紫色可使孕妇感到安定，淡蓝色对发高烧的病人有稳定情绪，逐步退烧的好处，赭石色则有助于低血压患者提高血压的功能。
一般黄绿蓝组合具有幻想、欢乐、活泼气氛，较多的绿色富有生气。女孩子一般喜欢粉红色或接近粉红色。一般年轻人多喜欢一些大胆的强烈色彩，且会受到比较时髦的家具、服装的影响。中年人，特别是乐观而富有进取心的中年人，一般喜欢创造宽敞明亮的视觉室内环境，因而宜选择用橙色和白色作为主色调。对脑力劳动者，多采用典雅大方的色调，如咖啡色与白色匹配，可形成朴实、大方、典雅的气氛。米色与淡黄色组合，具有高雅迷人的气质，适应与中年知识 分子。中年女性喜欢具有梦幻与联想喜欢具有梦幻与联想的紫色调，尤其是具有图案的淡紫色更是备受喜爱。老年人喜欢稳重沉着，宜用低中、低高度色系。儿
童房可选用多色彩组合，可促进儿童智力的发展。
另外，色彩的联想，色彩的象征，色彩的爱憎等是由国家、名族的风俗习惯不同而形成的不同心理反应。因此，在色彩设计时，也应考虑到这些传统习惯性。如我国金碧辉煌的北京城，与白墙素瓦的江南城市，以及山水秀丽、四季如春的桂林，在城市得到色彩上就有明显的差异，风姿有别。
汉族：一般喜爱红、黄、绿等颜色。红色表示幸福与喜庆，多用于喜事。黄色具有神圣、权势、光明、伟大的含义，多为帝王所用。绿色象征繁荣和青春。黑色多用于丧失。回族喜欢黑、白、蓝、橘黄、红、紫、深褐等色。忌讳淡黄、绿色，白色是奠贵的色。维吾尔族喜爱红、绿、粉红、玫瑰红、紫红、青白色，忌黄色等。
第五篇：色彩构成论文
色彩构成学习体会
摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。
关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展
一、色彩原理
物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。
1、三原色
美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝 为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。
加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。
减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。
2、色彩要素
客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。
3、色彩混合
色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合：原色（第一次色），不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色，由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色，由两间色相混合而得。
色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。
4、色彩对比
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
5、色彩调和
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和是相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。
二、构成原理
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
1、平面构成
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础，平面构成主要是运用点、线、面，具有多方面的实用特点和创造力，设计作品具有广泛性。
2、立体构成
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业 为了达到学习效果，我按照老师要求完成了六次作业。
1、黑白构成
黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑，而是整体效果的感觉。刚开始画 的时候是把单张图设计好再一一填上去，一副图片完成后，发现效果并没有想象的那么好，后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。
2、三原色
三原色由红、黄、蓝构成，两两组合交汇成不同的颜色，而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色，也就是说能通过这三种颜色，调和出各种各样新的颜色，实在是件很神奇的事情。
3、立体构成1 对立方体上色，最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。
4、脸谱
每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征，这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色，两眉呈斗蛾式，圆点眉宣传员，红色通天鼻柱，白色满髯，既描绘出了人物苍老相貌，又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中，我还学习到不同脸谱到含义。红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。黄色：一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。
另外，颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。怒：的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色。
5、名片的制作
名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息，名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。
6、立体构成2 第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的，对对比色以及调色已经有了一些程度的了解，采用了明度渐变以及色相对比，每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。
四、中国美术馆之旅 在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，现在渐渐开始去品味其中的意境，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。
前段时间去中国美术馆参观，给我感触最深的是3号展厅的漆彩永恒——全龙福漆画展。很喜欢全龙福先生的《启程》，白色代表着一群白鸽，周围用红色渲染，而红色都使人感到兴奋，炎热，活泼，热情，健康，感到充实，饱满，有种挑战的意味。红色的个性强又端庄，具有号召性，象征着革命，表现为一种积极向上的情绪，整幅画带给人启程的热情和希望。还有作品《春天》，主色调是黄、绿、红，黄绿色是强调春天特征的色，因为它能让人联想到植物的发牙，黄色是最接近于阳光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉兰花，粉红，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各种明亮的粉彩色，都含有表现春天自然色的次序与客观性，春天的空气有云霞，有水分进入人眼睛的多是经过空气层调节过的中间色，这些颜色共同组成一幅对春天的描绘图，俨然一副生机勃勃的景象。
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