马蒂斯 教案（精选多篇）

第一篇：马蒂斯 教案

第2课 20世纪的艺术大师——马蒂斯

一、教学目的

1、在教师的引导下，通过观察、比较、归纳，学生能够的艺术特点。

2、通过学习，学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发表自己较为独特的观点。能学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。

3、激发学生不满足过去，勇于创新的思想意识。

二、教学重点

1、马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。

2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。

三、教学难点

对马蒂斯教为抽象的物象造型的认识与理解。

四、教学过程

一、欣赏导入

20世纪的艺术的师——马蒂斯 出示马蒂斯的肖像。

二、欣赏斯的作品

师：哪幅图给你的视觉冲击力最强？为什么？

《戴帽的女人》。因为整幅画的色彩非常强烈，马蒂斯不仅在背景和帽子，甚至这位妇人的脸部，都大胆地运用了绿色、朱红色和淡黄色，运用清晰的笔触，把轮廓勾勒出来，给人很强的视觉冲击力。的确，这幅作品不仅打动了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，这幅作品以它鲜明的色彩、强烈的对比和特有的装饰性，轰动了整个美术界。由于他们的作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。你们想不想认识这位20世纪的艺术大师呢？

1、《蓝衣女人》创作于1937年。画中的人物手拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。此画颜色平整而明亮，整幅画面似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝色调，更加彰显她时髦的思考姿态和感官。

2、《金鱼》创作于1912年。《金鱼》这幅画在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，画家致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯视角度布局构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然，而是在表现自己对自然的感受，他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉。这件作品题为《绿色的条纹》，从发型轮廓到下巴，脸部被鲜明的绿色线条分开，这幅画看起来更粗放。

不幸的是到了晚年，他患了肠癌，但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰。

（马蒂斯的照片）这是他手术后正在创作，猜猜看，他在搞什么创作？ 《常春藤与花》是他晚年的优秀作品。这幅作品主要用了哪几种颜色？给你什么感受？

以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。红色的花撒在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。

画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，跳跃的舞蹈者以夸张婀娜的美姿出现在彩纸剪贴中。画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。

欣赏马蒂斯的《王者之悲》、《小鹦鹉与美人鱼》

《小鹦鹉与美人鱼》是1952年创作的大型作品（337厘米×773厘米），这是马蒂斯最喜欢的一幅作品，他曾这样说：“我曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉，我在作品中找到了自己。”

在这幅大型的作品中，我们仿佛看见一个美丽的童话般的世界。水下的珊瑚、海草、小鱼，还有那各在一方的两个造型优美的主角，正在向我们讲述着什么样的故事呢？如果你是画家，你想告诉欣赏者什么呢？

四、评价

1、马蒂斯的作品在色彩上注意什么？ 色块的组合对比（）夸张的装饰色彩（）细腻的写实色彩（）

2、你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

3、通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？ 马蒂斯的绘画（）马蒂斯的剪纸（）

马蒂斯一生不懈的追求（）马蒂斯与野兽派（）其他（）

五、小结

你们知道吗？他不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家和一位出色的设计师呢。

马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗，这是他80高龄的作品，也是他一生追求的写照。他的画，造型极其简练，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。

第二篇：马蒂斯教案

课题：马蒂斯与野兽派 三维目标 知识与技能：

了解什么是野兽派以及野兽派的艺术特点；

初步掌握野兽派风格特点在马蒂斯作品中是怎样表现的 过程与方法：

通过将新古典主义与野兽派作品分析，使学生总结出野兽派绘画的艺术特点；

将马蒂斯前后期作品对比分析，使学生归纳并掌握马蒂斯独特的艺术风格 情感价值观：

通过学习野兽派的绘画风格，扩宽学生的视野，了解更广泛的艺术形式，让学生学习除传统之外的艺术表现方法，提高学生对不同艺术种类的审美情趣

教学要求：

使学生了解野兽派的绘画特点； 理解马蒂斯作品中的野兽派元素；

掌握马蒂斯是怎样在艺术作品中表现野兽派艺术特点的 教学重点：野兽派的艺术特点

教学难点：画家是怎样将野兽派的绘画特点在艺术作品中表现的 教学方法：新古典主义和野兽派绘画作品对比，总结出野兽派的艺术特点（突出重点）

马蒂斯前后期作品的对比分析，总结出野兽派绘画风格在作品中的表现方法（突破难点）

教学手段：多媒体教学、幻灯片等 导入：（出示两张图片：新古典主义大师安格尔路易斯·奥松维尔伯爵夫人；和野兽派大师马蒂斯的马蒂斯夫人像）

知识展开

19世纪在法国大革命及其政治和社会改革之前,在美术史上掀起了一场借古开今的潮流。这就是新古典主义美术运动。

通过欣赏图片总结概括出新古典主义的表现特征

20世纪初，随着西方自然科学尤其是照相技术的发展，绘画“不再作为自然的奴仆了”，而是“为艺术而艺术”。旨在表达情感体验和精神价值，其中，野兽派是他们的核心团体之一。什么是野兽派？

1905年在巴黎的秋季沙龙，野兽派作品总结概括出野兽派主观表现的艺术特点 板书：主观

马蒂斯为什么能作为野兽派的灵魂人物？

简介马蒂斯，早期作品受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的《生活的欢乐》中体现得更明显。立体派大师毕加索受马蒂斯影响，作出《亚维农少女》。马蒂斯同毕加索同样尊敬印象派，但是两人却走出两种截然相反的艺术之路。

早期《豪华、宁静、欢乐》与《生活的欢乐》做对比 板书：简化 简要解读《生活的欢乐》舍弃了对形体繁琐的刻画，对形象的高度简化的处理。对色彩也得到自由而简化的运用，将自然物象的色彩进行高纯度提炼。

毕加索提倡舍弃色彩，主张造型为主的立体派，但是马蒂斯更倾向于色彩，在毕加索《亚维农少女》之后的一年马蒂斯作了《红色中的和谐》

解读《红色中的和谐》：搭配、类同原则、色彩协调

在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。

画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。

马蒂斯对生活中习以为见的景物主观表达，在人物刻画上他同样有独特的见解 解读马蒂斯 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》

图中这幅马蒂斯夫人像，画面十分沉静，而色彩却是典型的野兽主义画风，鲜艳、浓烈，笔法直率而粗放，画面效果很强烈。《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。

野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，这只是一个开端。短暂的立体主义

他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。《钢琴课》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品。（出示图片《钢琴课》和《开着的窗户》

解读《钢琴课》

这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段。纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。

晚年剪纸

他与立体派不同的是，马蒂斯不注重图画的结构，而是更注重色彩，这成了他后来的艺术作品中决定性的因素。以此看来，他的剪纸实际上是另一种手段的绘画。

马蒂斯的色彩搭配与中国民间美术中的原始色彩非常相似，马蒂斯的彩色剪纸拼贴画一如他的其他绘画作品一样,是对艺术家内心幻象的一种艺术表现，富于强烈的幻想情调，创造了一种神话般的如梦似幻的境界，作品里总是活跃着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。民间美术传达出人们心中的美好愿望和诸多的寓意。这是人类色彩情感的反朴归真，也是中西艺术形式的不谋而合。

我们在以后的学习生活当中，也要像艺术大师马蒂斯一样，将心中的情感通过另一种方式表现出来，打破传统，用于革新。

谢谢大家！

板书内容：

简化

情感 主观

第三篇：马蒂斯的剪纸教案

20世纪的艺术大师——马蒂斯

教学过程：

一、导入新课：

1、师：我们在《暖色的画》这节课中，认识了法国20世纪著名艺术大师马蒂斯和他的许多绘画作品，这些作品色彩鲜明、对比强烈。（放课件）

2、今天我们来继续了解马蒂斯晚年的艺术成就 师：那么你知道老年的马蒂斯为什么坐在轮椅上剪纸？

------马蒂斯在晚年的时候不幸得了肠癌，身体虚弱得他在也没有能力站到画架前拿起画笔了，但是他并没有放弃对艺术的追求，他用彩纸和剪刀延续着他的艺术道路。被称为为用剪刀画画的人。出示课题-----用剪刀画画的人

二、讲授新课：

1、欣赏《小鹦鹉与美人鱼》 老师示范：用剪刀剪出一个小鹦鹉。问：猜猜老师剪的是什么？

师：这就是《小鹦鹉与美人鱼》中的小鹦鹉，看看它在哪里呢？ 出示幻灯片《小鹦鹉与美人鱼》

师小结：这就是马蒂斯在他晚年的时候创作的大型作品《小鹦鹉与美人鱼》。他有我们教室墙这么大。马蒂斯曾说：“我曾用彩色的纸剪了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉，我在作品中找到了自己，忘掉了疾病带来的痛苦。” 问：那么，这幅作品向我们讲述了一个什么样的美丽故事呢？---------学生联想

2、出示《小鹦鹉与美人鱼》中的局部——小鹦鹉和中国剪纸中鸟的作品 问：这两幅表现鸟的剪纸在表现方法上有什么不同。--------学生回答 中国剪纸：造型复杂、运用镂空，多用红色。

马蒂斯剪纸：色彩鲜艳夸张、造型简洁平面，留给人想象的空间。

3、马蒂斯的剪纸艺术还有很多，下面让我们一起感受马蒂斯剪纸艺术高度色彩与装饰的简约化风格的魅力。（放课件）

4、欣赏《爵士》

画家不仅用彩色的纸创作出梦一般的童话世界，他还喜欢用彩纸来表现他喜欢的音乐舞蹈艺术。

下面我们来听一首爵士音乐（放音乐）

这样风格的爵士音乐马蒂斯会给我们带来什么样的画面呢？ 他又是怎样去表现音乐的强烈节奏的呢？ ①动感的舞蹈人物。

②看看小马车踏着爵士的步伐快乐的向我们跑来了。③欢乐的曲线条。

5、提出作业要求：

马蒂斯的作品以简约的造型、鲜明的彩色塑造出它的一切构想。在这种抽象，富有装饰味道的画面中，往往向我们传达着某种欢乐的情感，给我们视觉的享受。今天我们也学习马蒂斯用剪刀来画一幅《快乐的舞者》。

6、启发快乐舞者的不同动态。

出示一个站立和一个动感的人物进行对比，启发学生联想。

三、学生以小组为单位创作：

四、教学评价：

今天我们不但亲自动手体验了马蒂斯作品的简洁、造型的夸张，丰富的色彩，更应该学会马蒂斯不断进取，不断发现，创造，坚持不懈地人生态度。他用色彩斑斓的纸给我们带来了快乐，我们也要用双手去创造快乐，给身边的人带来快乐。

第四篇：《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教案1

《20世纪艺术大师——马蒂斯》教案

教学目标：

认知：

通过欣赏，感受马蒂斯的艺术特色。技能：

尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。情意：

感受体验马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化的艺术成就。

教学重点：

了解马蒂斯的艺术特色，体会马蒂斯的作品在造型和色彩上的独特风格，学习他一生对艺术的追求。

教学难点：

对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识和理解。

教学用具：

课件、彩色卡纸、剪刀、胶水。

教学过程：

一、激趣导入：（游戏：听音乐联想色彩）

播放一段激烈、奔放的音乐，请学生静静聆听！联想色彩。出示马蒂斯说的话，导出课题。

二、新授：

1、认识马蒂斯。翻看书本，了解马蒂斯。

2、走近马蒂斯。

（1）赏析马蒂斯作品的表现风格。讲野兽派的诞生。

比较传统画法和马蒂斯的画法。

小结马蒂斯独特的表现风格：鲜明、夸张、简洁。（课件、板书）（2）赏析马蒂斯作品的表现手法。

这就是他的创新，他画的是一种感觉表现！他觉得用这种最单纯的原色、最直接的涂抹方式更能表达他对世界的感受，对美的理解。这是一种很自我、很有激情的表现方式！（板书：自我、激情）

（3）赏析马蒂斯作品以及野兽派的表现实质。

赏析马蒂斯的多幅作品和《红色的和谐》这幅画。小结马蒂斯作品的表现实质：轻松、优雅、温和。

同学们，就是野兽派的这种创新的表现风格和手法引发了20世纪的一场美学革命。过渡句：马蒂斯在艺术上的追求是永不停歇的，他并不满足于在绘画中取得的成就，而是将他的艺术深入到雕塑、设计、版画、剪纸等领域，显示了超人的艺术才能！

（课件演示）

3、走进马蒂斯。

（1）赏析马蒂斯的剪纸艺术: 欣赏一组剪纸作品。

小结：虽然他是在用剪刀画画，但我们看到了他绘画艺术风格的延续。色彩依然鲜明，强调大色块的对比，但造型却变得更为简洁、抽象。

（2）分析典型剪纸作品： 从色彩、造型上赏析。

总结：马蒂斯艺术的伟大之处就在于——用最简洁的创作语言创设最为丰富的艺术世界！

纵观马蒂斯的艺术世界，在绘画中他以创新、独特的表现风格引领了一场美学革命，他在版画、雕塑、设计领域造诣高深，成就非凡，即使在病中也将剪纸艺术创造了新的辉煌，你们说我们应该尊称他为什么呢？------20世纪的艺术大师！（板书）

三、体验马蒂斯。

师语：大师的艺术，魅力无限！想不想体验一下大师的艺术，做个小小的马蒂斯呢？大家知道马蒂斯，一生都在描绘欢乐和幸福。

我们就用剪刀剪出欢乐和幸福，每个同学用彩色纸剪一个给你这种感觉的造型，然后我们把欢乐和幸福贴在这个彩色纸版上。

第五篇：《20世纪的艺术大师-马蒂斯》教案与反思

《20世纪的艺术大师——马蒂斯》教学设计与反思

教学目标：

知识与技能：

1、以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对“野兽派”有初步了解。

2、欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。学习马蒂斯剪纸的表现手法，创作一幅作品。

过程与方法：

1、观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯的艺术特点。

2、学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较为独特的观点。

情感态度价值观：了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放弃、勇于创新的精神。教学重点：

1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。

2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。教学难点：对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。教学过程：

一、导入

我们一起看大屏幕（马蒂斯剪纸像）提问：这个人是谁?他在干什么？

生： 20世纪的艺术大师——马蒂斯，他在手术后进行剪纸创作。今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠——马蒂斯。板书课题。

二、讲授新课

1、马蒂斯到底是一位什么样的画家呢？（看书4页资料）

野兽派画家

2、为什么马蒂斯晚年要“用剪刀画画”呢？（看书第五页资料）

马蒂斯不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家。不幸的是到了晚年，却患了肠癌，只能在病床或轮椅上从事创作。但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰，他后来也被人们称为“用剪刀画画的人”。

3、马蒂斯在艺术高峰时期的剪纸作品会给我们带来什么样的感受呢？ 让我们一起来欣赏1：

马蒂斯的剪纸作品《王者之悲》

组内谈感受：(关注造型上和色彩上的特点)。提问1：你们看到了什么？

生： 演奏的王子、六弦琴、求助者、舞蹈着、飘落的树叶„„ 提问2：你认为作者在色彩运用上有什么特点？

生： 黑、白、红、黄、蓝、绿 ；色彩鲜明、大胆、有节奏„„

师小结：这幅《王者之悲》是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。表现的是《圣经》中的一个故事，据说，古以色列国王大卫因童年杀死了菲利士的勇士歌利亚而抱憾终生。无法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安慰自己。画面虽然能让人辨认出三个抽象的人物形象，但画家的最终目的则是通过黑、白、黄、桃红和深蓝等色彩的对比，表达出自己在创作这幅作品时的愉快心情。马蒂斯如此绚烂的窗外,充满对生活的热爱.无论是从他的画笔下,还是他的剪刀中,到处都是愉快的气氛,轻松的感觉.即便是这幅《王者之悲》,也没有使人感受到死亡的悲惨,而是恰恰相反的展示了梦幻般的色彩和诗一样的境界。这幅剪纸作品充分证明了马蒂斯在驾驭这种色彩语言上已臻于炉火纯青的境界。

4、马蒂斯的剪纸与传统的中国剪纸有什么不同点？ 不同：造型简单；色彩鲜艳、对比强烈； 欣赏2《常春藤与花》

提问：这幅作品主要用了哪几种颜色?给你什么感受? 师小结：这是他晚年的优秀作品。马蒂斯晚年转向高度色彩与装饰性的简约化风格。这幅作品以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶子，仿佛在阳光下跳动。红色的花散在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。

知识游戏：

1．马蒂斯的作品在色彩上注意什么? 色块的组合对比口 夸张的装饰色彩口 细腻的写实色彩口 2．你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?

三、欣赏马蒂斯粉丝们的作品

提问：他们都表现的什么题材的内容？什么样的心情？（快乐）讨论：这张剪纸作品是如何制作的？

四、作业要求：学习马蒂斯的艺术手法，创作一幅自己喜爱的剪纸作品。

五、剪纸缤纷秀：学生介绍自己的作品（造型和色彩）

六、小结拓展：

你们知道吗?他不仅是一位著名的画家，一位著名的雕塑家，还是一位出色的设计师呢。马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗，这是他80高龄的作品，也是他一生追求的写照。

知识游戏：通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么? 马蒂斯的绘画口 马蒂斯的剪纸口 马蒂斯一生不懈的追求口 马蒂斯与野兽派口 其他口

寄语：希望同学们也像马蒂斯爷爷一样，做事要有恒心、勇于创新、不断超越自我。

《20世纪艺术大师——马蒂斯》教学反思

本课属于“欣赏.评述”领域的内容。学生对于马蒂斯的的艺术作品不了解，初次接触时并不接受他的这种艺术风格，甚至有的觉得他的作品“乱七八糟”。我深感欣赏教学的难，一是难在让学生感受作品；二是难在把握欣赏的尺度，教得太深，学生不理解，太浅，居于表面又不行。因此，我先从他的剪纸作品入手，激发孩子们的兴趣，接着贯穿他的生平，让学生逐渐了解“野兽派”的艺术风格，以及马蒂斯造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，并与其他画派的绘画风格做对比，体会马蒂斯绘画风格的创新性和他有恒心、勇于创新、不断超越自我的精神以及他剪纸艺术的巅峰。

在教学设计时，我将教学分成两大块内容，一是欣赏和感悟马蒂斯的作品，了解其作品的风格。二是在此基础上了解“野兽派”，“野兽派”的相关内容很多，我把它集中在让学生了解其造型的夸张特点和色彩的鲜明对比上，而且这一知识点是要让学生在欣赏和感受马蒂斯的作品后自己去整理和归纳的。两个环节中只要处理好了第一个内容，那么第二部分的知识也就迎刃而解了。由于马蒂斯的作品造型夸张，也很抽象，色彩表现很富装饰性，这些和学生以往欣赏的作品有很大出入。因此，课前我在网上查找了有关对马蒂斯的作品评述的资料，为了能更好的帮助学生去欣赏和评述这些作品。这样以来，学生不仅理解了艺术作品的内涵，而且在欣赏的同时感受世界文化的多样性，加深了学生对文化多样性的了解，从而尊重和接受世界多元文化。过本课学习，让学生知道了艺术大师马蒂斯，同时让学生了解了“野兽派”的由来及包括马蒂斯在内的“野兽派”画家的绘画风格。

同时，通过课件将中国传统剪纸艺术和马蒂斯的剪纸艺术进行对比，让学生 找出不同，进而总结出马蒂斯的剪纸艺术更接近“剪贴”，了解完马蒂斯的剪纸艺术语言之后，同学们进行了“走近马蒂斯”的彩色纸剪贴创作，从学生的作品中依稀能够看到马蒂斯作品的影子，很有意思

《威武的盾牌》是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。盾牌是一种古老的战争武器，它最初的功能是用来防御敌人的攻击的。从这一课中，我们很明显地感受到教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的，告诉我们盾牌除了具有防御功能以外，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。本课主要是学习运用夸张、变形的手段来表现动物头图案的威武感。最重要的是通过盾牌这一渠道，共享人类社会的文化资源，让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用，去激发学生积极参与文化传承的热情。

在导入部分我通过创设动态教学启动情景，播放战争场面的录像片，力求营造一种轻松、自由的气氛，通过直观感知，给学生一个强烈的视觉冲击力，感受古代人民的勇敢和智慧，引导师生共同进入良好的参与状态，在不知不觉中进入学习角色。

然后通过学生介绍关于搜集到盾牌的资料，了解盾牌的古今发展史，激发学生积极参与文化传承的热情，激发学生的求知欲。

比较是提高观察力的有效方法。通过欣赏动物的头像，请学生分析威武的表现方法，老师创设悬念能吸引学生学习的注意力，并以“悬”牵住学生学习的过程，学生在比较中充分发表自己（转载自本网http://www.xiexiebang.com，请保留此标记。）的见解，通过观察、比较，以及认真地分析，最后自己得出结论，突破了本课重难点。

然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲望，使学生的思维全面开放，思考能力更广更宽，并从中吸取到了新的美术营养，老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引，让串串鞭炮爆发出去。通过有序的分工及合作，又进一步锻炼了学生的合作能力，增强了团队精神。

在作品的展评部分，让自己认为很棒的学生上台介绍自己小组的作品，可以培养学生的自信心，并可以通过学生的介绍，在普通的作品中，挖掘学生的闪光点，同时，也能使学生意识到合作的重要性。

最后教师将课堂兴趣延伸到课外，在古代人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？学生各抒己见增强了学生的安全、防范意识。

这堂课上完，从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力，而且也体现出了他们强烈的创新精神。但同时本堂课也存在着很多的问题，例如，渗透了盾牌文化，仅仅是蜻蜓点水，教学方法过于单

一、直白，应加强艺术性，听了领导对我的评课，使我深深地认识到了自己在美术教育上的浅薄。面对机遇与挑战，到底如何上好美术课，有待于不断学习，探索、实践。为人师者，要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！

本课也有一些不足，在作品展评这个环节我做的也不是很到位，我怕时间不够用，所以评价的时间用得少了些，显得很仓促。评价时，应该让更多一些学生参与进来，各抒己见，相互学习，相互促进。引导学生围绕盾牌的功能和特点正确评价，从图案是否威武、颜色是否鲜艳、构图是否合理等几方面进行交流。然后，教师有重点的进行点评、总结，指出不足，肯定成绩，及时给学生以鼓励。在以后的教学中，我要吸取教训，克服教学中存在的不足，使自己的教育教学方法和手段更趋完善。