关于对唐小禾素描的感悟

第一篇：关于对唐小禾素描的感悟

关于对唐小禾素描的感悟，我最初理解为是对思想的一种解放，是对素描绘画的一种新的大胆的尝试，但是反复观摩数遍时候，才让我明白，即使是这种大胆的思想解放背后，也深藏了他超强的绘画功底和高深的概括取舍能力，更重要的，是他对美感的一种新的境界。

首先，他敢于抛弃西方古典素描的一种传统式的空间体积画法，大胆得与中国水墨画相结合，利用线和面的关系，来表达自己对素描绘画的一种了解。传统的素描绘画是一种比较程式化的塑造形体空间的绘画风格，在他留学期间这种绘画风格就已经达到了一个非常高深的层次，但是要想再进一层，则必须开创一种新的绘画风格。从唐小禾的人体素描来看，不难看出，他的作品有中国水墨画的感觉，他通过舍弃一切可以舍弃的东西，利用最简，最精的线和面，来表达出他眼睛中的世界，也许这是一种境界，这也是一种超脱，也许画画就该如此潇洒，形和体，在他眼中不再那么重要，最重要的，是一幅好的画作，就该给人一种美的，超脱自然的感觉。“化有法为无法，以无招胜有招”，也许正是这种“无”的境界，才让他的画作如此有吸引力，才足以说明，画画应是一种境界，而符合这种境界的，并没有唯一。

其次，也正是他对中国水墨画的意境的领悟，才能舍弃在背景上做文章，把人物和背景融为一体，形成一幅意味深长的画作。同样也可以看出，即使是在他没有强调背景的情况下，通过从线到面得合理结合，从实到虚的大胆变化，将人与背景放在了一个空间内，而这种空间，是一种没有压力，很轻松，很自在，很舒服的平面世界。背景是为烘托主体起作用的，但并不是要想烘托主题，就一定要在背景上做足文章，也许好的背景可以突出主题，但是这样往往会显得比较做作，背景为主题服务的思想会给人一种心理不和谐的感受，看着传统画作，往往会觉得美中始终缺少点什么，我想，缺少的是一种自由吧。繁重的社会压力已经让我们身心疲惫，而欣赏好的画作，会有一种放松心情的感觉，但看到唐小禾的素描，并会更加忘却生活中的不顺，让观者的心就跟他的画作一样自由的飞翔。

同时，最重要的，还是我觉得，唐小禾之所以能有这样的心境，和他扎实的基本功分不开，在细心研究他的画，不难看出，每根线条每个面的轻重虚实都把握得十分恰当，尽管画面上用的时间比较短，但我想他之所以有那样的成绩，还是和他几十年的刻苦离不开。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，用在这里是再恰当不过了。所以，我想，以后在创新的同时，还是不能忘却基本功，只有意境想法和技术很好得结合起来，这样的作品怎么都不会差。

第二篇：唐禾的升级论文

唐禾的升级论文

当我敲下这些文字的时候，心里感慨万千。我末次月经是5-2，到今天是第55天，今天确定宫内好孕，已经有了胎心。

一直以来，我都觉得自己是个幸运的女孩，从小到大，从上学到结婚，没发过什么愁。当我知道自己输卵管不通的时候感觉天都塌了。。。

2009年，在我26虚岁的秋天，我结婚了，当时年轻没考虑过孩子。

2012年，在我29虚岁的春天，考虑是该有个孩子了，开始找到播种网，买了排卵试纸，信誓旦旦的以为不避孕很快就中奖。我自己感觉没有妇科炎症，更没有流产过。2012年的上半年就在希望失望中度过。后来实在坚持不住了，2012年8月去医院，让老公检查精液，自己去做了挨卵监测，激素检查。他精液正常，我排卵正常。泌乳素稍高，表现为月经35天，诊断结果月经紊乱。就开始去同仁堂买了炒麦芽，泡水喝。每月排卵前喝几天，月经周期固定在32天。找准排卵期还是不行。开始担心中。10月，让表姐做了妇检，发现宫颈肥大和宫颈糜烂三度，直接拉去做了俗称烤电的物理手术，说我的药物治疗不了了，开始天真的以为肯定糜烂好了就会怀孕。这个一直治疗到元旦才好。

2013年元旦左右，我姐说给你通液检查下，要是通的话就试孕，要是不通你再去造影。（我姐那是县级的计生委，只能通液，免费）。那天打进去15毫升液体就进不去了，肚子不痛。仪器显示阻力太大。自己感觉左侧没感觉，水没进去，右侧轻微涨。我姐说可能双侧不通，要是一侧通，水还能进去。你去大医院造影吧。我感觉去医院任人宰割，就算是不通，也只是知道个结果而已。要做也等到中药结束，试试中药的效果。一月份就开始了林老的中药，选择了治疗双堵的十四套。刚开始吃药几天就觉得管子附近轻微痛。感觉有效果。继续吃，一共断断续续吃了四十副。为了怀孕，我全职在家，也就有时间自己熬药。林老的药剂量很大，满满一锅，而且我熬三遍。所以每次熬好的药很多，分成四份，早晚各一份就是两天的药量。用了二套的灌肠方，感觉那个药全。灌肠也是断断续续的灌着。再就是4月份开始原地空跳，闲着就跳一会。这一下就是四个月。中间由于过年和两地分居也没备孕。

2013年5月，突发奇想，不知道通了没有。本想最后一搏，如果还是不怀孕，6月去造影，看西医。找好排卵试纸，及时做好功课5-18，排卵试纸强阳，晚上11点AA。19日休息，20日一早AA。21号下午排卵试纸已经很弱了，本想再补一次，很累也就没有补。事实证明，排卵前一次，排卵后一次，只要管子正常足矣。对了，A的时候我垫了枕头，精液没有流出来，早上起床才出来。30号下午去逛街，拎了十斤重的东西，感觉腰酸，想想平时也没有腰酸的毛病，月经也还不到日子，不会怀孕了？回家一测，激动的出现了浅浅的双杠，排卵试纸很红了。

怀孕初期感觉：没有什么特殊的，有些腰酸，乳头痛，敏感。体温高。其他的着床降温什么都没有。

总结：

1．心态真的很重要，一定要放松。

2.有问题积极治疗，该造影的时候还是要去造影的。但首先确保男方精液正常，女方排卵正常。我不确定宫颈糜烂影不影响怀孕，或者输卵管不通和糜烂有没有关系，反正我是治疗过了，我的是三度了。再就是糜烂很重要的表现就是白带多。

3.排卵期有无拉丝不是绝对的。我从结婚到现在都没见过拉丝，上学的时候还有。怀孕这月连白带都没有见到。

4，我个人认为林老的中药效果还是很好的。另外，看了好多姐妹的升级经历，感觉运动真的很重要。

5.一定要有信息，要坚持不懈，是个女人，有子宫就能怀孕，只是时间早晚的问题。最后祝愿大家都能够宫内好孕，早日当上妈妈。。。

第三篇：美术素描教学感悟

初中美术中素描教学的课堂感悟

作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型能力的手段,常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练，结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来，在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：

一、培养学生学习素描的兴趣

在初中素描教学中，要掌握学生的实际情况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如：有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，这样才能真正培养学生学习素描的兴趣，使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地延续了学生的学习兴趣。

二、提高学生学习素描的能力

﹙1﹚观察能力的训练

观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。

﹙2﹚分析能力的训练

在素描教学中，要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构 成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识，才能准确的描绘物象的形态。

﹙3﹚表现能力的训练

表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。

线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。

②明暗的运用表现

在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的知识。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品 就充分的说明了这一点。

③形态的运用表现

a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也常常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增强作品的表现力。

b形态的变形夸张：幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应该适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。(4)创造能力的训练

首先，在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深入生活，收集素材，为创作提供有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。

三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美能力。学生习作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生习作的成功之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练，并让他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足明暗调处理的不协调；整体结构把握的不准确；创作构想的不得体等。对这些方面，教师应及时给予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。

第四篇：太原唐晋新起点美术素描头像

素描头像教案

————太原唐晋新起点美术学校

教学目的：在较段的时间内用简明扼要的表现技法迅速将自己感受到的形象简要明确地描写下来，并得到生动的表现。通过素描头像的训练，使学生们对头部的体面，结构，透视，比例线条等一系列问题有进一步的认识，并初步的的训练对画面空间，虚实线条等一些表现方法的掌握，同时强调学生对表现对象精神状态的把握和刻画能力。

重点：1形象的了解与掌握

形象的了解与掌握，要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解。表现手法：线条和明暗

难点：人像面部结构特点和五管的造型特征

为准确生动的画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

组织教学：常规。

导入新课：想要画一副完整的素描人像，除了对人物形象要有一定的了解和掌握，线条的运用和明暗的处理是十分重要的。

线条：

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的，概括的勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。

线条在素描中不仅可以有效的把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采用哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线，实线表现近处的暗部；用淡线，虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

明暗：

明暗是表现物象立体感，空间感的有力阶段，对其真实的表现对象有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现光线照射下物象的形体结构，物体各种不同的质感和色度，物象的空间距离等等，使画面形象更加具体，有较强的知觉效果。同一个物体虽然由于不同的角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。

第一课时

了解人的面部特征

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。脖子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。

耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部的结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好的理解头部的体积，将人的头部予以几何的归纳。头部骨骼是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过棉布肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓，颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、嘴出处在一个面沙锅，耳朵是长在两个侧面上的。[头骨图][头部几何概括图]

头部的比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在时间中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

素描头像

形是评价一副素描的重要内容之一，形不准，深入刻画就失去了意义。所以树立正确的造型观念就显得十分必要。

一般说来，造型的手段是用直线来起形，找出形体构成的趋势、整体比例怪系及大体面转折关系等。先从大体入手，不要顾及过多的细节；其次是有意识地确定主要结构骨点、高点（端点）的位置，其位置主要体现在额结节、眉弓、颧结节、鼻梁、鼻头、下颌结节、下颌角等处。对象棱角线的起止点、尖角凸起点，包括内外眼角、左右嘴角的点都是重要点的位置，这些点将制约形体构成及五官形象。除了把握主要的骨点、端点相互距离的比例关系外，特别要注意弄清它们的垂直和水平关系。不妨把画面理解为无数水平线和垂直线构成的坐标图纸，任何一点都有自己特定的坐标方方位，并和其他的点产生或垂直或水平的联系。确定一个点的位置不仅要和相近的各点比较，还要根据垂直线和水平线向上、向下、向左、向右地在整副画面内进行比较，这样这个点才能被确定。主要点找准后，再来寻找内外轮廓线，把形象轮廓引向更深入、更具体、更有说服力的层次。一副画应该有一个视觉中心，也就是最能引起观者兴奋、最引人注意的部分。

高考素描头像教学中常见问题： 一．“大的基本形特征”总是把握不住。

原因：1 两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得她容不下五官，因此头像会看起来畸形。诸如此类问题还很多。

解决方法：1 调整观察方法，看形不看线，有些同学通常是看线不看形或知识看形的边缘变化而不看形的大特征。

看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。二．“花”与“乱“。

原因：1 过于刻画局部，没有顾及到其他部位的相互关联造成的。

铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱：第二层色不均匀，还没第一层的色重，这样不均匀的色度多次重叠会出现许多黑斑或光斑，因此“花”和“乱”便出现了。

解决方法：1 铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多可以用手轻轻的揉，使得它的调子更趋于统一。

作画时避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三．“腻”与“木”。

原因：画面光滑找不到色度变化；过分的夸张形体的转折面。

解决方法：1 在作画过程中，该方的画硬一点，该圆的画软一点，两部转折轻而准确，用笔用线得当。

正确处理画面的“前、中、后”三度空间。

男青年人像写生步骤：

1．用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置，根据头部的基本形体，用长线淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不宜过满。

2．画出大体色调关系，从眼睛交界着手，胆子要大，注意虚实变化，表现的不能简单处理，要随形体的变化而变化。

3．深入刻画是在完成大体色调的基础上，从明暗交界线开始逐步向亮的推移，注意中间色的微妙变化，控制浓淡和调子的互相衔接，以及面部的结构穿插。

4．刻画完以后，退远观察一下整体的效果，努力追忆最初的感觉，对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析，并予以适当调整，再进一步深入刻画，但不可处处都改，影响整个画面的艺术效果。

如何掌握男性肖像作画要点

鼻子：对鼻子的机构进行分析，可见鼻骨比较硬，鼻头肉比较多，是脸部最高的部分，所以画时应注意把结构和体积交代清楚，表现要充分。鼻孔要画得透气，不能画得黑。

嘴：嘴是表现任务表情变化的重要部位，要注意两个嘴角，上下嘴唇的变化以及嘴唇的质感。老年人嘴唇的颜色偏重，缺乏光泽，所以在处理时要注意和脸部颜色有所区别。

耳朵：耳朵的变化比较多，也可以画的比较丰富。耳朵的主要结构有耳轮，耳屏，耳等。处理耳朵时，应注意虚实关系，相对于脸部要画地虚一些。

头发：老年人的头发花白，稀少，质感柔软，蓬松而少光泽，处理时应特别强调虚实变化和疏密变化。

女青年侧面顶光人像写生步骤：

1． 根据头部的基本形体，用长线淡定出了大的轮廓，注意头、颈、肩的穿插关系，构图不宜过满。

2． 铺大的明暗关系，区分受光和背光。

3． 因皮肤柔和，故刻画时因少画受光部，而应重点刻画眼、鼻、嘴以及脸颊的明暗交界线等部位。此外，要将脖子理解成为一个圆柱体，不必过多刻画。

4． 保持画面大的素描关系明确，响亮。可采取“手擦”的方法，将头发，阴影等部位处理的柔和以及有空间感。用“纸笔”点出眼、鼻、嘴细微的明暗变化，力争将第一印象保持到作画的完毕。

老人侧面顶光画法：

1． 这个侧面角度的模特五官明显，面型清瘦，较易表现，易出效果。用碳铅笔画出大致轮廓，特别要定准颧骨、额骨这些较易忽视的部位。简略的画出黑白关系，鼻梁的侧面、眉心、额骨等部位可概括为暗部，只有名度上较眼窝部位浅一些。2． 进一步区分背光步的各个层面，画出它们前后差异，简略的画出额上皱纹。这里要特别注意下颌骨及脖子阴影的反光部位的处理，从整体角度看，它们都屡次要及背景部分。重点刻画五官。鼻部是脸上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中间线及上眼睑的阴影，都是较深部位，应准确大胆往深处画。耳朵也是教难表现的部位，其体积的厚度，主要靠耳垂来表现，所以准确的找出耳垂的转折面非常重要，有时可以适当的加以强调。

老人（女）侧面平光画法：

1． 侧面人像的特点比较易表现，模特的额、鼻、嘴、下巴的造型线就代表其凹凸、胖瘦的特征。这种角度的五官只露一半，但在起稿前因将未见部分的转承关系理解与心。用竖线条画出脸不中心线，主要表现头像的角度及左右对称关系。此外，画出三条平行线，分别标出眼、鼻、嘴的位置。2． 侧面平光最难表现的是大面积的受光部，尤其是模特较胖，结构不明确时。在进行这类作品练习时，我们应力求将五官、头发、结构转折处表现明确，以便不断的“挤”出受光部凹凸起伏感。用线将颧骨、下颌角、耳后的阴影画出；嘴角的造型依口轮匝肌的走势做一交代。3． 此角度的耳，头发占了很大的比例，在深入刻画时，我们首先要找出它们的明暗交界线。在头发的受光部找出几组头发的走向，进行重点刻画，其余的头发移头型的走势而定。4． 模特下唇较薄，嘴角微微上翘。一般来说，上唇在背光处，下唇在受光处。这里可以将额上的一缕头发进行重点刻画，明度高于别处头发，以增加画面的响亮感。

布置作业：临摹头骨结构图，五官比例图。这样使学生更好的理解头部的结构。

临摹一张男（女）青年头像或一张老人头像。注意结合课程所讲的注意要点来作画。

素描教学

教学目的与要求：能运用较好的观察方法，通过对素描关系合理深入地理解归纳，从而能准确恰当地描绘对象的形和调子关系。

第一部分：静物（常见水果、花卉、蔬菜、碗、碟、杯、盘、瓶、罐、坛、金属器皿、各色衬布等）一 概念认识

结构：构成物体形体特征的面与面之间的转折关系。

素描关系：是指画面中物体的形体结构与明暗相结合所形成的关系。关系即指联系和对比。

二 认识素描关系的规律：

1）结构规律：任何物体都是由物体本身的形体特征、体积特征、透视特征构成它的结构关系，而这种结构关系又是以不同的面的转折衔接来呈现（如几何体、水果、坛罐、头像等）。

2）明暗规律；在光线作用下，任何物体都呈现亮部和暗部，而亮部分高光（光线直接照射点）、亮面（光线直射的高光周围部分）、灰部（光线侧射部分），暗部分明暗交接线（亮暗部交接处，也是物体调子对比最强处）、反光（周围物体对该物体的反射，也即环境调）、投影（对其它物体的遮光部分）。光线越强，明暗对比就越强，反光也越强但灰面变弱；物体质地越光滑，明暗反差就越大，反光也越强（如金属器皿、玻璃器皿）。反之则相反。

3）空间、透视规律；近大远小、近实远虚、画面物体摆放的平台透视的原则产生画面整体空间，物体的体积结构产生局部空间（有体积感便产生局部空间感）。视平线下的物体（俯视），画面平台往上走，视平线上的物体（仰视），画面平台往下走。高考画面多选择不强的俯视，但应舍弃绝对的平视，否则物体的空间、透视会由于相互过于重叠而变弱。

4）切记明暗关系是建立在物体结构基础之上的，脱离了结构便谈不上明暗，结构的特点决定了明暗的变化特点。此处安排一个关于素描的整体性讲座。三

训练方式、内容： 1）结构训练

强调对物体结构的完整理解把握，面与面转折的连贯衔接，以及对物体结构的关键处的归纳、选择。（水果、碗、碟、杯、盘、瓶、罐、坛、衬布等）约两到三天时间。

此处安排示范讲座，用以提高对物体的结构构成规律的认识。2）调子训练（明暗关系）

强调结构和调子的严密结合，能主动归纳出画面的调子属性（高、中、低调）使画面调子关系秩序化、整体化。（水果、碗、碟、杯、盘、瓶、罐、坛、衬布等）约三天时间。

此处安排示范讲座，用以提高对物体的调子构成规律的认识 3）步骤训练

强调按作画五个步骤的方法严格进行（1观察、2构图 造型、3抓结构关系 画大的调子关系、4塑造、5整体调整）。注意各个步骤之间的连贯转换。约一星期。4）临摹：强调根据自身的问题、要求有针对性的选择临摹范本和临摹的侧重点。5）常见问题解析：对素描容易出现的各种问题的解析。根据教学中学生画面的具体问题设计。

6）考试安排的作业讲评，优秀作品鉴赏。讲座安排：

a.观察方法：强调树立正确的观察方法：对比观察（用画者的眼光看对象）。观察主要物体和次要物体的结构、比例关系。观察画面的黑白灰关系。在观察的同时构思画面，强调整体观察、主动归纳画面的关系。约半小时。

b.构图：视觉重量均衡的检查方法，画十字；处理对象的构图方法，注意对象的位置、比例对比。约半小时。

c.抓结构关系 画大的调子关系：先归纳调性；结合结构画暗部关系；可附带少许中间调子用以衔接亮部，且为塑造做准备。约一小时。

d.塑造：观察每个物体暗部的结构变化，处理出暗部各个结构面之间的关系变化（关系应明确）；观察每个物体亮部的结构变化，处理出亮部各个结构面之间的关系变化（关系应明确）；应注意亮部与暗部之间结构、调子的连贯性，作到既有联系又有对比；注意对对象质感的描绘。约一个半小时。

e.整体调整：整体的概念内容；整体的相对性；步骤过程中对整体的把握（其在步骤里的连贯体现）。约一个小时。

第二部分：头像（男老、女老、以男青、女青为主）

教学目的与要求：能运用较好的观察方法，并通过对头部结构关系、明暗关系地理解归纳，从而能准确恰当地描绘对象的形和调子关系。

一 头骨、肌肉结构训练（至少一周时间）：强调对结构的理解、记忆、熟练掌握（解决结构盲点）。讲座安排：

1）头骨、肌肉结构的特点（比例、形状特征、位置点的把握）。2）头骨、肌肉结构之间的联系。3）与真人头像结构的联系。

4）与静物描绘的联系（结构、调子的规律性）。训练方式、内容：

1）头骨写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个半小时。

2）头骨默写（根据真人半默写、全默写）。

3）肌肉结构写生（局部、整体结构的理解、描绘）。结合讲座，约一个小时。

4）在头骨上加肌肉训练（默写）。二 头像训练：强调对各结构特点的深入理解，强调结构的准确性，调子的有序、合理把握。

训练方式、内容： 1）结构训练

强调对头像结构的完整理解把握，面与面转折的连贯衔接，以及对头像结构的关键处的归纳、选择。约两到三张作业。

此处安排示范讲座，用以提高对头像的结构构成规律的认识。详细讲解头部五官及其它部分的结构关系特点、透视关系。约三个小时。2）调子训练（明暗关系）

强调结构和调子的严密结合，能主动归纳出画面的调子属性（高、中、低调）使画面调子关系秩序化、整体化。约三张作业。

此处安排示范讲座，讲解调子和结构的规律，头像整体的调子特点，局部结构的调子特点。与静物联系。3）步骤训练

强调按作画五个步骤的方法严格进行（1观察、2构图 造型、3抓结构关系画大的调子关系、4塑造、5整体调整）。注意各个步骤之间的连贯转换。约一星期。

按步骤内容安排五个针对性讲座：

a.如何观察把握头像。b.如何构图 造型

c.如何抓结构关系 画大的调子关系 d.如何塑造

e.如何进行整体调整

总体结合对静物的认知。

素描人像容易出现的问题

素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

一、“大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形„„出现这些问题的主要原因有以下几方面：

1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。

3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上„„

诸如此类的问题，解决的办法有：

1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。

2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。

3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：

1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。

2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条„„

解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。

2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。

2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。

第五篇：素描教案

素

描

教

案

实践一

新生（石膏头像）明暗素描测试

教学目的：通过对新生的素描测试，了解新生的素描基础。

教学要求：在形体刻画的基础上，运用明暗表现手法表现石膏的立体效果。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、确定构图后，按比例表现出各个部位的基本形

2、具体刻画轮廓和内部结构

3、加强明暗对比，拉开黑、白、灰色调

4、深入表现明部灰调子，注意排线方式 教学课时：6课时 作业：石膏头像1张

实践二

几何体组合结构素描

教学目的：通过对结构的描绘，使学生了解对象的内在结构。

教学要求：在表面线条刻画的基础上，要求把内部看不到的空间结构也交代出来。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学重点和难点：

1、点、线、面的基本原理。

2、“极端点”“定位线”的概念以及训练方法。

3、介绍“三角定位法”以及画面构图一般要领。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学过程：

一、素描的基本要素

在视觉艺术的范畴里，素描的基本要素是光、色、形。在此，无光便无色、无色便无形，决定性的要素是光；最具变化的中间环节是色；最终的结果是形。在造型艺术的范畴里，素描的基本要素是点、线、面。这是抽象绘画大师康定斯基最早提出的观点。由于本单元的结构素描教具写生主要解决的是形体结构问题，基本上不考虑色调问题，因此，点、线、面是我们研究的主要内容。

二、点、线、面的基本原理

1、有位置、大小和形状的点

点、线、面在绘画与几何学中的概念或定义是不完全相同的，其中的关键是点的概念的不同。数学中的点只有位置而没有大小和形状的，而素描中的点既有位置也有大小和形状。

2、点、线、面的循环关系

由于素描中的点是有位置、大小和形状的，它导致了素描中点、线、面的循环关系：点是一个小面；面是一个大点；线是一个富有变化的中间环节。在素描中，点和面的移动都可以形成线；在特定环境中，线既可以看成点，也可以看成面。由此，我们（绘画者）可以说：世界是由点组成的（如点彩派、喷绘）；世界是由线组成的（如线描）；世界是由面组成的（如立体派）；当然也可以总而言之——世界是有点、线、面组成的。

那么，到底什么最重要呢？这要根据我们的需要而定： 面——观赏者的第一印象； 线——最具运动感的表现形式； 点——抓形定位的关键。

3、点—线—面的制约关系

一切从一点开始，点决定了形的位置和大小；线是点的集合或运动轨迹；面是线的集合或运动轨迹。因此，在素描中有以点带线、以线带面的说法。

三、相关的概念及方法

“极端点”——形的最高、最低、最左、最右等最极端的点（类似电脑绘画“节点编辑”中的点）。

在素描的最初阶段要想很快地画准对象的基本形，关键是对“极端点”的敏感和把握。

“三角定位法”——用三角形确定极端点的方法。

“三角定位法”是我院教师首创的一种绘画起稿方法。这一方法是结构素描教具应用于教学的过程中逐渐形成的。其主要依据是：三角形是最简单和最易把握的形；三角形的三条边线都有明确的角度和方向。“定位线”——有明确极端点的直线。

所谓“定位线”其实就是有端点的线段，要说与一般的线段有区别，那就是“定位线”必须是“写”出来的（不能用直尺或反复描画）。“定位线” 训练的主要内容是要求学生做到能用直线一笔把两个端点（或极端点）连接到位。“定位线”的画法有三种：一种是靠指关节的运动来画，所画直线的长度较短；另一种主要靠腕关节的运动来画，其直线的长度可以大于第一种；还有一种就是靠肘关节和肩关节的运动完成，这样画直线可长可短。我们要求学生主要练习用靠肘关节和肩关节的运动来画较长的“定位线”。这样做的目的一方面是为了“打开”新生的肩关节，纠正他们长期以来形成得只会用指关节和腕关节来画小画的不良习惯；另一方面，也是为了满足结构素描教具写生以及下一单元的写生中大量使用长直线的需要。教学步骤：

1、观察对象，在画面上确定构图形式。

2、根据对象在画面上定出大比例，适当地画些辅助线，注意物体的对称。

3、画出物体的内部结构线，检查所画对象的形体与透视的正确性，物体在画面上放稳。

4、保留起稿的辅助线，深入描绘每个物体，注意单个物体与整体的关系，用线条的粗细示意出各个物体在空间中的位置，注意线条的虚实变化，虚实处理要揭示物体的形体。

5、反复用线条表现物体的空间位置，注意不同物体同一方向的线条的比较，加强形体的深度感，最后从整体出发调整画面，完成作业。教学课时：4课时 作业：几何结构素描1张

实践三至实践八

教学目的：通过不同几何形体的刻画，了解不同几何形体的结构及明暗表现手法。教学要求：在形体结构准确的基础上，表现明暗调子及虚实关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学重点和难点：

明暗的一般规律；边缘线、交界线；写生的基本方法和步骤。教学过程：

一、石膏几何模型写生的目的意义

除了形体结构外，本单元主要解决的是如何运用明暗调子正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。物质世界的外部形态是千变万化，然而归纳起来，则可概括为几种最为基本的几何形态：立方体、圆柱体、圆锥体、球体等；石膏几何体以其固有色的单纯和形体关系的单纯，为我们提供了初识造型的最好课题。

二、黑、灰、白的构成

素描是一种单色画，而在明暗调子素描中，这种色是有明度变化的——黑、灰、白的变化。构图在明暗调子的素描中就是不同形式的黑、灰、白色形在画面上的分割布局。

一般情况下，一幅好的调子素描应当有黑、灰、白三种色块的均衡、有序的布局。没有黑色的画面缺乏力度；没有白色的画面缺乏生气；没有灰色的画面显得单调。4 在黑、灰、白中，灰色是最富有变化的中间环节。明暗调子素描的微妙变化和魅力，主要依赖于分布合理的灰色。

三、“两条线”、“三个面”和“五调子”

“两条线”、“三个面”和“五调子”是明暗调子素描表现具体对象的全部规律。

1、两条线

交界线——面与面的转折线。

边缘线——可见面与不可见面的交界。

2、三个面

在固定光源的影响下，三维物体的表面可分为背光面、侧受光面、正受光面。它们在色调上也依次呈现为黑、灰、白三个基本色阶。

3、五调子

调子是有光产生的，立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，这就是调子。物体表面调子的变化是丰富微妙的，但归纳起来可概括为五个层次：亮色调、灰色调（中间调子）、明暗交界线、反光、投影。

四、写生的基本方法和步骤

1、起稿

起稿是在一张白纸上作画的最初阶段，它将决定一幅画的构成关系和轮廓框架。要求和要点：

(1)构图摆放合理并富于美感。为了避免构图上的盲目和无想法状态，初学者有必要在正式落幅之前，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。构图是一幅画的灵魂，必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右地直接勾画。

(2)轮廓准确，内外关照。轮廓的准确把握需要如前所述的相互比较、由表及里、相互参照的观察方法。运用结构造型的手段，“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来。切忌死守一线，孤 5 立地去框画轮廓的外沿。2．塑造形体

指用明暗色调表达形体的空间结构和体积关系。要求和要点：

(1)应在整体——局部——整体的循环中把握和调整大的形体关系。为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之

中，应先从物体最暗的明暗交界线人手。先画出暗部的大色调，再转而描绘亮部的灰调子。在黑白灰“五调子”关系中，灰调子的分寸把握，是塑造形体的关键．灰调子画过了，会混淆明暗关系，画得不够又会影响色调层次的浑厚、丰富和微妙。因此，应把灰调子作为研究的重点。

(2)同时须注意，即使物体的固有色都是白的，也不能因此而不敢画出重色。须知调子关系是在对比中形成的，白色的石膏在没有黑色煤球与之对比而单独摆置的情况下，其明暗色度的对比应保持足够，否则，该深的深不下去，该白的就白不起来，同时灰调子也会因无以附加而显得“过”，显得脏，最终导致画面总体调子灰弱沉闷，缺乏明快强烈的效果。为此，应避免使用较硬的铅笔，以3B～6 B为宜，因硬铅笔画不出重色，易使画面因铺色次数过多而产生“僵”、“紧”效果，丧失表现上的生动与灵爽。

(3)在铺设色调的过程中，绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象，应研究色调关系的成因，即须观察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调，从而从本质上掌握光影色调的规律，将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则。而一旦掌握了规则，即使在没有对象的情况下，我们也可以根据所掌握的造型规则和经验创作出一幅素描。这也是我们最终的训练目的。3．边缘线与背景

边缘线的处理是至关重要的，三度空间素描，要求边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，从而表现出物体的空间效果。

4．深入刻画与整体调整

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。需静下心来细细地观察对象，捕捉细节的丰富与生动，但同时为了避免过度地陷入局部变化中，失去适度的分寸，还需时时回到大关系的审视调整中，这时应从几个方面检查画面：(1)整体黑白灰关系是否明确，灰调子是否太跳或不足；(2)物体前后空间的虚实与强弱是否合理；

(3)细节刻画是否服贴，是否因刻画过度而显得太跳；(4)用笔是否得当，线条排列是否显得杂乱刺眼。教学总课时：22课时

作业：6张几何体组合明暗素描

实践三

几何体（正方体、球体）明暗素描

教学目的：通过对正方体和球体的刻画，了解正方体和球体的明暗表现手法。教学要求：在形体结构准确的基础上，表现明暗调子及虚实关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、正方体的绘制（正方体的明暗调子概括的说有黑、白、灰三大调子。而深入的理解表现每个调子时，还有前后、上下、左右的空间区别，所以，所谓“黑、白、灰、中”，每个调子都有深浅、虚实的变化。）

2、球体的绘制（园球体的明暗调子，概括为五个调子，但是它也同立方体的规律一样，呈现前实、后虚、上深、下浅的区别；而园面转折会呈现比五个调子更丰富的层次。）教学课时：3课时

作业：正方体和球体组合构图1张

实践四

几何体（多面体、圆柱体）明暗素描

教学目的：通过对多面体和圆柱体的刻画，了解多面体和圆柱体的明暗表现手法。教学要求：在形体结构准确的基础上，表现明暗调子及虚实关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、圆柱体的绘制（圆柱体的顶面、正面和侧面的空间关系，区别三个不同的面，首先要区别出三个调子，而深入表现时还要画出圆柱面的五个调子来。）

2、多面体的绘制（注意面的转折产生调子的差异，线在不同的面上产生的调子的差异，点在不同的位置，也会产生调子的差异，只有将它们相互比较，分析出有序的变化，才可能表现出最真实的感受。）教学课时：3课时

作业：多面体和圆柱体组合1张

实践五

几何体明暗素描

教学目的：通过对不同几何形体的组合结构的绘制，了解几何体的形体结构、透视关系、构图方式及明暗关系的表现方法。

教学要求：构图严谨、透视关系准确、明暗关系处理得当。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、画出总体的形，安排好构图，分析各个形体和总体的比例关系。

2、画出各个形体的轮廓和面的结构关系，在此阶段要反复检查三层比例关系是否准确：总体比例、各个部分和总体之间的比例、各个部分之间的比例。

3、画出明暗交界线，区分明暗调子。

4、画出每个物体的三大面，“黑、白、灰”调子既直接受光面、侧光面、背光面的调子。

5、深入塑造，把每个物体的直接受光面、侧光面、背光面互相比，比差别，比 8 联系。教学课时：4课时

作业：3个几何体组合1张

实践六

几何体明暗素描

教学目的：通过对不同几何形体的组合结构的绘制，了解几何体的形体结构、透视关系、构图方式及明暗关系的表现方法。

教学要求：构图严谨、透视关系准确、明暗关系处理得当。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、构图，总体比例

2、在总体比例中划分出各个形的比例。

3、画出各形体的外轮廓和内轮廓结构。

4、区分明暗调子

5、表现明部灰色的变化 教学课时：4课时

作业：3个几何体组合1张

实践七

几何体明暗素描

教学目的：通过对不同几何形体的组合结构的绘制，了解几何体的形体结构、透视关系、构图方式及明暗关系的表现方法。

教学要求：构图严谨、透视关系准确、明暗关系处理得当。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、用线条表现出形体结构，并用辅助线检查分析加以调整。

2、画出明暗面和投影

3、加强明暗对比

4、画出侧光调子

5、丰富明部的灰色层次，区别暗部调子的变化。在深入过程中既要加强整体的对比又要注意做调和处理，使画面做到既统一又有对比。教学课时：4课时

作业：4个几何体组合1张

实践八

几何体明暗素描

教学目的：通过对不同几何形体的组合结构的绘制，了解几何体的形体结构、透视关系、构图方式及明暗关系的表现方法。

教学要求：构图严谨、透视关系准确、明暗关系处理得当。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、确定构图后，按比例表现出各个形体的基本形。

2、具体刻画轮廓和内部结构。

3、区分明暗调子，并衬上灰色背景。

4、加强明暗对比。

5、深入表现明部的灰色调子及背景的布褶结构。教学课时：4课时

作业：4个几何体组合1张

实践九至实践十四

教学目的：通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确 10 画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。

教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学重点和难点：

静物写生的意义；静物组合的原则；质感、量感的表现。教学方法：讲授、示范。教学过程：

一、静物写生的意义

所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。

二、静物组合的原则

(1)体现生活气息，合乎情理。

这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。(2)有中心、有变化、有对比。

摆静物应先选一个主静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的较理想的效果。(3)光线和背景。

光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显，二是为了增加情调美感。不同的光线可以造成不同的情调。强光可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物组合更为理想；自然光或平光可产生安祥朴素的效果，适用于某些具有朴素风格的静物。总之，同光线可以产生不同的形体效果、质感效果和美感效果，需要运用不同的技法去表现。因此，在静物组合写生中，应当选用不同的光线，多方面培养感受力和表现力。

设置灯光时，要十分注意光线造成的投影形象，尤其是出现在背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚，应把投影当做整体构图形象的一部分。

静物组合的背景可利用墙壁或深远空间，也可以用衬布。在选择衬布当背景时，衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。色调关系应既和谐又有对比，起到相互衬托的作用。从情调上说，较豪华的静物可以选用较豪华的衬布，朴素的静物可选用一般的粗布。衬布最好以单纯的色调形式出现，不要有明显的花纹图案，以免造成花乱和喧宾夺主的后果。(4)构图的形式美。

不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会，应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

①集中而不单调；②稳定而不呆板；⑧饱满而不滞塞；④活泼而不散乱；⑤有主有次；⑥有远有近；⑦疏密相间；⑧黑白有序；⑨考虑动势；⑩不分割画面。以上各点除“考虑动势”外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感、力量感等，从而影响构图的形式美。如将一把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美。将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的 12 摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果，如果单看其中任何一个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势。一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合中，背景的衬布也会构成某种动势。衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性。如果这种方向性和静物的动势方向相一致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱其动势感，产生某种视觉平衡。

以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应当学会组织静物，从而画出较理想的作品。

三、要点把握

1、色感与明度

素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此，需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

2、质感的表现

由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和 13 写实效果的真实丰富。

3、量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。教学总课时：26 作业：1张静物结构素描，5张静物明暗素描

实践九

静物结构素描

教学目的：通过对静物结构的描绘，使学生了解静物的内在结构，及相互之间穿插的空间结构。

教学要求：在表面线条刻画的基础上，要求把内部看不到的空间结构也交代出来。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、在画面上确定三角形的构图形式。

2、定出对象相互之间的大比例，适当地画些辅助线。

3、画出静物的内部结构线，检查静物形体与透视的正确性。

4、深入描绘每个物体，用线条的粗细示意出各个物体在空间中的位置，注意线条的虚实变化，虚实处理要揭示物体的形体。

5、用线条反复表现物体的空间位置，加强形体的深度感，最后从整体出发调整画面。教学课时：2课时 作业：静物结构素描1张

实践十

静物明暗素描 教学目的：通过对酒瓶、水果篮及水果的刻画，了解不同物体的不同表现形式。教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、先用直线勾画出物体排列组合的基本形态

2、从整体到局部，逐步画出每个物体在总体中所占的位置与大小

3、画出每个物体的基本形体

4、画出各个物体的特征，勾出明暗层次

5、画大体明暗

6、再从整体出发，深入观察，反复比较，细心修改调整 教学课时：4课时 作业：静物作业1张

实践十一

静物明暗素描

教学目的：通过对水壶的刻画，了解流线形外观的物体刻画的表现形式 教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、画出总体的形，安排好构图，分析水果和主体水壶的比例关系。

2、画出水壶和水果的轮廓和面的结构关系，反复检查比例关系是否准确。

3、画出明暗交界线，区分明暗调子。

4、画出每个物体的三大面，“黑、白、灰”调子既直接受光面、侧光面、背光面的调子。

5、深入塑造，把每个物体的直接受光面、侧光面、背光面互相比较。教学课时：6课时 作业：静物作业1张

实践十二

静物明暗素描

教学目的：通过对沙锅、酒杯的刻画，了解不同材质的物体之间的区别。教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、画出总体的形，安排好构图，分析各个形体和总体的比例关系。

2、画出各个形体的轮廓和面的结构关系，在此阶段要反复检查三层比例关系是否准确：总体比例、各个部分和总体之间的比例、各个部分之间的比例。

3、画出明暗交界线，区分明暗调子。

4、画出每个物体的三大面，“黑、白、灰”调子既直接受光面、侧光面、背光面的调子。

5、深入塑造，把每个物体的直接受光面、侧光面、背光面互相比，比差别，比联系。教学课时：4 课时 作业：静物明暗素描1张

实践十三

静物明暗素描

教学目的：通过对矿泉水瓶子、塑料水壶的刻画，了解透明和不透明塑料之间刻画的区别。

教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、确定构图后，按比例表现出各个形体的基本形。

2、具体刻画轮廓和内部结构。

3、找出明暗交界线，区分明暗调子。

4、加强明暗对比。

5、深入表现明部的灰色调子及背景的布褶结构。教学课时：6课时 作业：静物明暗素描1张

实践十四

静物明暗素描

教学目的：通过对罐子和陶瓷的刻画，了解两种光滑表面物体之间刻画的区别。教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现静物相互之间的关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、用线条表现出形体结构，并用辅助线检查分析加以调整。

2、画出明暗面和投影

3、加强明暗对比

4、画出侧光调子

5、适当的用手指出摸罐子和陶瓷，表现出质感

6、丰富明部的灰色层次，区别暗部调子的变化。在深入过程中既要加强整体的对比又要注意做调和处理，使画面做到既统一又有对比。教学课时：4课时 作业：静物明暗素描1张

实践十五至实践十七

教学目的：通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和 性格特征的艺术表现方法。理解所描绘的对象的解剖结构、形体结构，整体观察对象，掌握局部和整体统一的立体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。

教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现人物关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学重点和难点：

石膏像写生的基础知识；写生的基本方法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程：

一、石膏像写生基础知识

（一）石膏头像造型

石膏像的头发、眉毛、眼珠和皮肤都是白色的，各个部分的质感相同，初学者更容易观察和表现，真人的五官则有不同的质感和固有色。石膏像静止地摆在那里，一切造型因素都清晰地呈现在习画者眼前，可以对其进行长时间反复深入的观察、分析。画好石膏头像，是为了进一步画真人头像打基础。

现在常用的石膏像，一般都是西方历代艺术家的优秀作品。通过画石膏像，不仅能够学习掌握人头的五官忱置、各部位比例等知识，还可以从中感受到西方古典艺术刻意追求的外表美感与崇高精神内涵的结合，这对初学者提高艺术品味有着重要意义。虽然画好石膏像不是最终目的，但应该对这一阶段的学习给予足够的重视。

写生石膏头像要求：首先要了解人头的骨骼肌肉的解剖知识，五官在头部的位置和比例，五官的形状特征，以及人头在各种角度的变化中五官位置产生的透 视变化；其次要具备娴熟的排线变调技术，善于表现从亮到灰、从灰到暗，再从暗到灰、从灰到亮的渐变层次；还要掌握正确的方法步骤。重要的是在反复的写生实践中，养成正确的整体观察习惯，训练准确的目测力，培养并辨别明暗微妙差别的敏锐感觉。大家知道，每画一笔都要经过眼眼看、脑子想、手去画的过程。这个过程需要重复无数次才能完成一幅画。在这一过程中有三个环节非常重要，应该在这三个方面狠下功夫。第一，强调在反复实践中养成整体现察的习惯，提向目测力和分辨力，这是针对“眼睛看”的，其目的是耍提高观察能力。第二，熟记骨骼肌肉和五官位置及其透视变化规律：这是针对“脑子的”，其目的是提高理解能力。第三，娴熟掌握排线技术，擅长画出各个方向的明度渐变，这是针对“手去画”的，其日的是要提高表现能力。在这三个万面，解决“眼睛看”的问题，即提高观察能夕力，又是重中之重。下面我们依次介绍。

（二）面部的体面转折

1、分面像 面部是人头上最重要的部位。要想以形传神，画谁像谁，必须准确地描绘面部：一般都先学画亚历山大分面像，这是为了方便初学者理解面部的体面关系而制作的专用教具。它将人复杂的面部概括为苦干平由组成，使初学者容易理解人脸表面的起伏卯转折，为下一步画好复杂的曲面头像做准备。

2、从分面像到雕像 画过分面像后，就要画亚历山大半切雕像。将两者进行比较，不难发现：雕像的体面部是各种曲面组成，不再像分面假那样都是转折明确的平面。因此明暗调子都是渐变的，面部的起伏转折都在微妙的明度渐变中显现出来，而不像分面像那样是突变的。轮廓也都是曲线，不象分画像那样是直线。初学者刚一接触时可能感到难以把握，但大家应该以分面像为参考，认真观察雕像表面的形状和起伏，运用已经学过的表现球体和柱体的技巧，尽可能将雕像画准确。教具雕像的气质神态生动逼真，有骨有肉，是很好的艺术形象。教学总课时：16课时 作业：3张石膏头像写生

实践十五 石膏头像（伏尔泰）明暗素描

教学目的：通过对伏尔泰的绘制，了解老人的刻画方式 教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现人物关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、观察伏尔泰的精神状态，确定他的运动倾向和变化

2、在画纸上确定外轮廓构图

3、用中心线和辅助线确定他的运动倾向，注意大体关系的确定

4、刻画五官及内部结构

5、确定光源方向，找出明暗交界线

6、加强明暗交界线，给暗部铺色

7、细致刻画亮部细节，丰富暗部

8、完成作业 教学课时：6课时 作业：伏尔泰1张

实践十六

石膏头像（海盗——阿里斯托芬）明暗素描

教学目的：通过对海盗的绘制，了解肌肉，骨骼头发的刻画方式 教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现人物关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、观察海盗的精神状态，确定他的运动倾向和变化

2、在画纸上确定外轮廓构图

3、用中心线和辅助线确定他的运动倾向，注意大体关系的确定

4、刻画五官及内部结构

5、确定光源方向，找出明暗交界线

6、加强明暗交界线，给暗部铺色

7、细致刻画亮部细节，丰富暗部

8、完成作业

教学课时：4课时 作业：海盗1张

实践十七

石膏头像（阿哥里巴）明暗素描

教学目的：通过对阿哥里巴的绘制，了解年轻人的刻画方式 教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现人物关系。教学方法：采用教师示范、学生练习的教学方法。教学内容：

1、观察阿哥里巴的精神状态，确定他的运动倾向和变化

2、在画纸上确定外轮廓构图

3、用中心线和辅助线确定他的运动倾向，注意大体关系的确定

4、刻画五官及内部结构

5、确定光源方向，找出明暗交界线

6、加强明暗交界线，给暗部铺色

7、细致刻画亮部细节，丰富暗部

8、完成作业

教学课时：6课时 作业：阿哥里巴1张

实践十八

石膏头像明暗素描测试

教学目的：通过测试了解学生再一段时间实践练习后对素描的掌握情况，给出一定的测试分。

教学要求：在构图完整的基础上，用明暗手法表现人物关系。教学方法：学生测试的教学方法。教学内容：

1、确定构图后，按比例表现出头部、胸部、底座的基本形。

2、具体刻画轮廓和内部结构。

3、找出明暗交界线，区分明暗调子。

4、加强明暗对比。

5、深入表现明部的灰色调子及背景线条。

教学课时：4课时 作业：石膏人物1张