传承传统音乐文化,我该从何做起？

第一篇：传承传统音乐文化,我该从何做起？

传承传统音乐文化，我该从何做起？

关键词：传承

传统音乐文化

保护

摘要：中国传统音乐根植于中国悠久的传统文化土壤之中，见证了中国历史政治上的荣、辱、兴、衰，造就了独特的民族音乐，成为中国传统文化的重要载体。中国在数千年的历史中，积淀了丰厚的传统音乐文化。近代以来，传统文化艺术的保护和发展受到严峻的挑战。当前，中国政府在保护民族音乐方面作出了积极的贡献，所以作为当代大学生的我们也要做出积极响应！

一、什么事中国传统音乐文化？

中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。

中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等，对全代有重要影响之外，尤其在“八音”乐器分类中“琴”（七弦琴）及其音乐的出现，奠定了中国传统乐器与器乐的基本模式。

四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以久的中华大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互兑争、交融，进而衍生，发展。珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。其中，在乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。

中国音乐与国音乐的交流，由来已久。据《穆天子传》记载，相传西周初，周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国支施行，并进行音乐交流。此后，在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐也入传中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且引进乐器、乐律、音阶。作为外国乐器传入中国，后又被改造为中国传统乐器的琵琶是颇具代表意义。

二、传承传统音乐文化的必要性：

我们都知道，我国是一个素以“礼仪之邦”而著称的文明古国。各兄弟民族之间在根据各自所生活习惯，沿承并形成自己独特的民族风格和乡土气息文化。我们的祖先在创造光辉灿烂的历史同时，也深深地打下了“传统音乐文化”的烙印。在可以这样说，是各族人民共同为我们创造了丰富多彩的、极其宝贵的音乐文化财富，是我们的祖先共同抒写了中国传统音乐文化的绚丽篇章。但是中国传统文化面临着两种力量的挑战。一种力量来自自身。秦统一六国，法家当道，焚书坑儒；汉继秦统，初信奉黄老之说，到汉武帝加强中央集权统治，罢黜百家，独尊儒术，自此儒家独大。魏晋至唐，文化中兴。而宋朝又倒退回去。到了“五四”和“文革”时流传下来的文化就微乎其微了。另一种力量则来自外部。随着经济的快速发展，中国开始进入大规模的城市化时代，传统文化受到了前所未有的冲击。这种残酷的现实令人担忧。对于大多数的城市观众来说，流行文化自然大行其道，传统音乐文化就已经是非常遥远的东西了。总体来说，我认为传播传统音乐文化目前的困难，主要是由于随着社会的发展，人们的生活方式，审美情趣，价值观念与西方发生冲突引起的。表现在现代生活的快节奏与传统音乐慢节奏的冲突，现代人对西方自由，享乐主义的接受与实践和对中国传统文化价值观的表面冲突（以秦腔为例，现在观众想看到的是快乐的，但秦腔是悲伤的），现代人娱乐方式与传统音乐欣赏方式的冲突，现代人媒介消费（视觉、科幻、特技、震撼的音响效果）的偏好和传统音乐文化的呆板之间的冲突。现代人对于互动性，双向性的偏好和传统音乐表演单向人际传统的冲突，现代人对“方便”的追求和传统音乐的欣赏成本（精力、时间、麻烦等）的冲突等等。

21世纪是发生巨变的一个世纪。社会政治、经济、文化的发展，特别是西方文化与现代文明的影响，古代文明与现代文明、东方文明与西方文明，正经历着历史上最重要的转型阶段。20世纪传播学的迅猛发展，使得它成为当今社会科学中的一门最为重要的学科；21世纪伊始音乐传播学的兴起，为中国传统音乐的研究提供了新的视角与研究领域。虽然人们早就在传统音乐面对各种挑战下提出了“拯救”、“抢救”的呼声，并为此做出了很多努力，但是事实上，到了世纪之交，传统音乐随着现代传播媒介的迅速发展以及激烈的市场竞争，已经成为现代传播媒介中的弱势群体。对于中国传统音乐而言，因其数千年来的传统文化积淀及其在世界音乐中的独特个性，使得它在现代传播当中不像流行音乐那样有规可循，从而在市场竞争当中处于不尽如人意的地位。对于现代科技、文化产业、文化市场、现代传媒，传统音乐研究者还缺乏一定的了解和掌握，因而难以充分认识到它们在传统音乐传播与发展中的重要作用，进而难以揭示其基本规律。所以，传统音乐传播失衡成为一种必然，甚至近期不可能恢复它的平衡，因此根据实际情况我们该做的是如何深入这领域，把握其中的规律，给实践提供指导或理论、法律依据，并提出处理专业艺术与大众艺术、传统艺术与新型艺术之间关系的合理方法。

三、我该从何做起？

1、在中华文化已有的各种传承方式中，努力建立一种严格意义的“原样保存”模式，不仅仅是借用今天的录音、录像、书籍记录等现代化保存手段，记录下传统的“此刻”状态，更重要的是培养一种发自内心对传统的尊重和珍惜。为当代及后代负责的态度，以树立求真、务实的科学精神，尽可能地将传统原样保存和继承。此外，我们还可以借鉴世界许多国家和民族在保存自己文化遗产过程中所积累的成功经验。任何轻言“创新”都是很危险的．只把传统看成“创新”的垫脚石．更是非常可笑的。马克思指出，传统文化的优秀作品．永远起着后人难以企及的不可代替的“典范作用”。

2、教育机构: 有需求就有市场。从近几年各大城市不断兴起发展的各类琴行、乐器培训班，艺术学校中，我们不难发现，民乐已经被越来越多的人所重视，目前学民乐的氛围逐渐正浓。很多中小学开始注重学生的素质教育，关注音乐的教育，有的校园内建起了民乐兴趣班，部分学校还提倡每个学生都学一门乐器；生活条件好的中小老年人也纷纷拿起二胡、古筝开始音乐的再教育，随着白领学民乐渐成为都市的新时尚后，一些积极向上的青年人开始选择民乐。还有很多家长也转变了观念积极培养下一代.“青山遮不住，毕竟东流去”。当中国传统文化再次被国人所重视民乐在一批锲而不舍的民乐演奏家们奔走呼号的宣传和重振下，民间诞生了一批又一批民乐爱好者，相信民乐文化也随之会代代传承，生生不息。3以保护非物质文化遗产为思想动力

非物质文化遗产又称无形文化遗产，主要指人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”。它包括音乐、舞蹈、民间传说、习俗、语言、礼仪、庆典、烹调以及传统医药等。是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人就显得尤为重要

非物质文化遗产是和人的活动息息相关的，是靠人传承下来的，如果从事民间艺术和技艺的艺人日益减少，遗产就要断绝了。譬如温州的木雕、竹雕技术，随着一批老艺人的相继辞世，已经到了差不多息亡的地步。满族坤宁宫祭神音乐中的伴奏乐谱也随着清王朝的灭亡而消失。

4、作为当代大学生的我们要身立其行的去学习中国传统音乐文化，把他当成我的的一种精神食粮，当成生命中的一部分，因为那也是中华文明的不可或缺的一部分。把它继承和发展下去是我们不可推卸的责任！

第二篇：面对质量诊改,高职院校该从何做起？

面对质量诊改，高职院校该从何做起？

随着教育部“诊断与改进”相关文件的出台，不少院校已经在组织文件解读、学习研讨和方案制订。但“诊改工作如何着手”“诊改如何与学校日常工作有效接轨”等问题仍处于求索之中。诊改与评估有着本质的区别，是由外向内评价模式的“蜕变”，如果把握不好就有可能“走老路”或“走偏路”。因此，就诊改而言，如何准确找到着力点，并以此促进院校构建内部质量保证体系，需要各高职院校在实施过程中结合学校自身实际情况，理清思路、大胆探索、重点突破、稳步推进、逐步完善。

明确三大原则

诊改是促进高职院校履行质量主体责任的一个重要抓手。从注重政府评估质量等级，转换为依靠院校自身建立保证体系来提高质量，需要我们重新理解质量的内涵，把握好三个方向性和原则性问题。

一是自主性。诊改不是迎接检查，而应该成为一项常态化工作;不是给院校加任务，而是为院校办学质量构建长效保障。所以，学校必须达成共识，要去除“项目情结”和“评估情结”，认清其主体责任，诊改指导方案只是给出了方向性意见，高职院校必须结合本校办学特色来细化“方案”，起到有的放矢的结果。同时，质量诊改是一项长期性、艰巨性与永恒性任务，师生员工质量观念决定着工作价值取向和人才培养质量。因此要强化广大师生员工的质量意识，把质量提高作为全校师生员工的共同追求，通过多种途径，调动追求质量提高的积极性与创造性，形成“全员、全程、全方位”保证的质量文化，使质量诊改成为广大教师的自觉行动。

二是目标性。诊改类似一种目标导向性的评价模式，诊改过程就是判断院校人才培养目标的符合度与达成度的过程，诊改主要关注的是院校如何确定自己的目标、如何达到自己的目标、如何证明达到了目标、如何改进从而确保达到目标。在推进诊改中，每项工作、每个岗位、每个人都要有明确的目标。可以完善“十三五”规划为切入点，层层制定学校总规划和各部门、各项目的分规划，并将目标任务分解细化到各部门的每个人。同时，进一步梳理部门岗位职责，明确工作规范目标。

三是创新性。诊改的主要特点是：用自己的“尺子”量自己的“个子”。诊改没有统一的标准和指标，这就需要在制定方案和推进工作时，不能照搬其他学校的现成做法，要针对本校实际，突出问题导向，进行创新性的设计和推进。诊断与改进，诊断是手段，改进是目的。在推进诊改时，也要不断反思：这种工作机制、工作过程、工作结果，是不是能及时发现人才培养过程中存在的问题，并能得到及时的改进。

落实三项准备

在各级培训、方案制定和工作推进过程中，经常会听到一些声音，觉得这项工作太宏大、复杂、理想化，不好把握，无从下手。诊改是一项持续性、常态化的工作，重在实践，其间充分的准备必不可少，需要学校做好三大准备。

一是制度制定。只有制定好制度，才能保证诊改沿着正确的渠道良性运转。如今，还有不少学校从评价角度将诊改视为教育行政部门在新形势下推出的评估新变种，总以迎评的思路进行诊改，亟需通过制度建设消除这些不当行为，确保诊改能按预设的路径行进。同时，教学诊改是职业学校谋求质量自我保证的新举措，工作如何开展?诊断如何着手?学校及其相关部门怎样履行好自己的工作职责?都需要有一个制度来予以明确、规范和保证。

二是平台搭建。当前信息化浪潮已渗透到方方面面。诊改工作也特别强调要充分利用现代信息技术，建立校本人才培养工作状态数据管理系统，实现信息的即时采集、分析、诊断、预警。对高职诊改来说，没有数据分析和汇总，即使开展了诊改也难以达到预期的目标。为此在诊改准备阶段，必须花大气力建设好数据平台，这就要从硬件、软件两个方面做好工作，其中硬件是基础，软件是关键。学校建设数据平台尤其应将重点放在软件建设上，通过宣传引导帮助教职员工建构数据意识，通过制度建设明确数据采集的项目、时间和相关流程，通过教育治理建设数据采集队伍、数据分析队伍、数据管理队伍，利用状态数据做好趋势预测、风险防范、推动持续改进等方面工作。

三是组织建构。制度、程序、机构是建构诊断机制不可或缺的重要内容，其中最为重要也最为困难的是组织机构的建构。目前，绝大多数院校的内部质量保障系统仍然不够健全，一些院校把质量监控机构等同于质量保障系统，还有一些院校至今没有质量监控机构，对有效开展诊断改进工作极为不利，需要加快建设和完善。另外，学校在管理体制上高度集中，没有给予基层院系足够的权力和空间。这要求在组织机构建构中需要科学的顶层设计，由校长牵头组建质量诊改工作小组，实现组织机构的扁平化和流程化。诊改工作组负责制度制定和决策选择，对学校整体教育质量负责，在基层，各系是落实具体质量保障工作的执行主体，而各学院委员会则处于中间层面，发挥协调作用。质量保障工作的组织体系呈现“工”字型布局，重点在两头，中间层面在保证有效沟通效能的前提下力求精简。

抓好三大环节

工作环节就是工作项目，它是工作的切入点。完善工作环节，对于诊改来说，关键要做到三点。

一是完善计划。计划是诊断的依据，对于学校来说，试行诊改，第一步的工作就是完善计划，即“十三五”发展规划和学期工作计划。从诊改角度来看，完善计划一方面要确保计划具有可行性;另一方面要做好计划的诊断融入工作，要从教学诊改与教学日常管理一体化理念出发，在规划、计划制定过程中，有意识地将诊断项目、诊断要素、诊断点融入规划，特别是工作计划之中，使诊断要素的工作要求、诊断点的物化体现成为规划或计划的主要内容，要避免诊改与学校教学管理两张皮的现象，使诊断与常规的教学管理从形式到内容融为一体。

二是检查反馈。与传统管理不同的是，教学诊改中的检查反馈，不是致力于优势的发现、长处的汇集，而是目标引领下的问题导向，即将主要注意力集中于目标与现状之间差距的挖掘上，沿着发现问题、分析问题、解决问题的逻辑思路开展工作。一方面要做好检查标准的研制工作，只有工作目标而没有具体的检查标准，问题难以发现，即使发现了也难以进行深入的分析;另一方面通过制度重建使每一个管理人员都成为教学诊断者，每一个管理环节都成为诊断的工作抓手。

三是着力改进。对于诊改来说，发现差距，找出问题很重要，但更为重要的是针对发现的问题提出具体的改进措施，必须多维度做好问题发现后的改进工作。一方面要做好改进方案的论证工作。改进工作从方法论角度看有表里之分，就事论事、见招拆招式的改进工作虽然见效快，但不能真正消除问题产生的深层原因;由表及里、根除病因式改进工作旷日持久、兴师动众，而且一时难以见其实效。为此须做好改进方案的论证工作，通过论证在选择出最佳方案。另一方面要做好改进效果的评价工作。改进有无效果或效果大小，不仅事关诊改全过程，而且关系到学校教职’员工的士气和信心，必须做好效果的评价工作。评价不能仅凭管理者的主观印象，需要学校走出传统评价的思维惯性，围绕依据、程序和队伍做好评价工作，主动将复核纳入学校诊改工作之列。同时，应引入市场机制，鼓励具有教育评价资质的第三方机构积极参与高职院校教学诊断与改进工作，重视发挥校外职业教育诊改专家的作用。

结语

由评估到“诊改”是高职院校质量保障体系构建的一次嬗变，诊改工作是一个长期的、艰巨的、复杂的、不断前行的系统工程，它来不得半点虚假，最忌讳急功近利。当前高职诊改工作，不仅需要敢闯、笃行的精神，更需要慎思、细筹的考虑，有了设想还要实实在在去做、去落实，并且在做的过程中不断总结、不断反思、不断调整、不断创新。我们相信，随着诊改制度的普遍建立和成功运行，我国的高职教育将整体开启新的发展里程，创造新的骄人业绩。

第三篇：中学生生涯规划从何做起？中学都该清楚这四个要点

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2020年我国将全面实行新高考改革政策，对于新高考改革引发的开展学生生涯规划教育的必然要求，越来越引起中学的重视。

学校如何适应新高考改革?学生如何选课?如何探索自我，发现自身优势与特长?报考什么专业和大学?高中学业如何规划?未来如何发展?这些系列问题一直困扰着中学。面对生涯规划教育这一革命性教学内容出现的新冲击，中学必须要明白如下四个问题才能把握住这一教学新潮流的风向!

一、生涯规划教育的政策指引

2010至2020年《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确要求建立普通高中学生发展指导制度。

2013年《普通高中学生发展指导纲要》具体提出学校应积极开设学生发展指导讲座、课程，建立发展指导室，对学生开展团体辅导和个体咨询，为学生建立发展成长档案。

2014年《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》教育部提出要建立普通高中学生发展指导制度，指导学生学会选择课程，做好生涯规划。

二、生涯规划的问题所在

生涯规划在没有新高考出现以前的狭义含义是指人生的职场规划，也就是一个人未来发展的职业目标规划，如何一步步实现理想目标的一个规划，但是将生涯规划放在新高考中学生生涯规划的大背景下生涯规划的含义就在于增加学生选择权、促进多元化、特色化高素质人才的选拔。特别是考试科目的选择就是让学生根据自己的兴趣和特长，做到会选择、能选择，由被动选择变成主动选择，真正www.xiexiebang.com生涯规划 自主招生 志愿填报 升学规划

实现把学生的选择权交给学生。让学生对自己的未来从高中阶段开始就做出相对明确的生涯规划。

三、开展生涯规划教育的必要性是什么?

全国范围内的数据调研显示，全国只有不到30%的学生接触或者接受过专业的职业生涯规划课程，且多数中学没有引进生涯教学课程体系及生涯工作室，对于生涯教育教学实操处于迷茫阶段。全国范围内的新高考大潮让中学生涯教育规划课程的开展成为了势在必行的大趋势!

四、中学生涯规划教育实施的途径

1、引进先进的生涯规划教育课程体系

2、建立“通理论、会指导、能创新”的生涯教师团队

3、建立生涯教学特色教室及生涯工作坊

第四篇：传承音乐文化 弘扬民族精神

传承音乐文化 弘扬民族精神

——《厦门本土音乐家》中学音乐校本教材的编写

厦门市华侨中学 曾国平

随着课程改革的不断深入，随着理念的更新、观念的转变，我们对课程资源有了重新的定位和认识，认为应该广开思路，因地制宜，让本土课程资源真正成为学校教育的素材和条件，更好地实现教育目的。我们在开发和利用本土音乐课程资源实验中，进行了有益的探索和研究，取得了阶段性的成果。回顾近两年的实践，我们让《厦门本土音乐家》走进课堂（探究）——再进课堂（实验）——做课题——编教材，经历了循序渐进，由探究到实验教学到研究的过程。

一、编写的动因：

音乐新课程标准中指出：“音乐课程是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的必修课。”音乐课程对于陶冶学生情操，完善个性发展，促进学生健康成长具有重要意义。在音乐教育活动中，我们认识到音乐不仅仅具有娱乐性和教育性，它还具有社会性——音乐含有历史因素；文化性——音乐含有习俗因素；文学性——音乐含有诗词性因素；活动性——音乐含有舞技因素；传播性——音乐含有时空因素；抒表性——音乐含有情事因素等。由于它的社会性、文化性、文学性、活动性、传播性和抒表性，促使我们要引导学生走进“厦门人文音乐”，把 《厦门本土音乐家》引进课堂。在这探索和实验中，为了学生学习的需要，为了教师研究的必要和社会传播的需求，引发我们编写一本校本教材《厦门本土音乐家》。

根据国家《音乐课程标准》第四部分，关于“课程资源的开发与利用”中有如下论述：“按《基础教育课程改革纲要（试行）》的规定，实行国家、地方、学校三级管理。除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源；”“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分，要善于将本地区民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。” 因此，在编写过程中，我们遵照《音乐课程标准》的要求，弘扬民族优秀音乐文化，促进民族民间音乐教育发展。

19世纪中叶，以钢琴为代表的西洋音乐文化传入厦门，首先在鼓浪屿得到普及，这个面积只有1.91平方公里的美丽海岛上，居住着1.6万人口，拥有600余架钢琴，居民家庭拥有钢琴密度居全国之首，它还有全国唯一的钢琴博物馆和音响效果一流的音乐厅。在这块充满音乐灵气的土地上，先后出现一大批蜚声国内外的音乐家，他们的活动空间不仅局限于厦门本土，而是活跃于全国乃至全世界各地，他们当中大部分在国际音乐比赛中获奖，或在音乐领域的某一方面，有过开创性的、至今尚无人超越的贡献。他们在全国乃至全世界都产生过重大影响，对家乡也作过重要贡献。他们是家乡的骄傲，也是中国人的骄傲。这些使家乡的人骄傲的音乐家们，是我们音乐教育取之不尽的教育资源。

为了实现课程的音乐文化传承价值，促进民族文化精神的延续、生成和发展，课题组编写一套中学本土音乐教材。

编写程序是：①确立大纲；②收集资料；③编写教材；④实验教材；⑤修改教材；⑥出版教材。

二、课程纲要：

我们在教材编写筹备阶段中，实现教师与专家、领导、学生结合，研究制定了《厦门本土音乐家》校本课程纲要，经过讨论，广泛的征求意见，最后确立了本教材校本课程纲要，摘要如下：

民族民间音乐是音乐艺术的重要组成部分之一，也是民族民间文化的重要组成部分之一。民族民间音乐是指音乐形式的生态环境、创作和接受主体、传播过程和途径而进行艺术形态学分类的。

本土民间音乐教育是音乐教育的重要组成部分，对于学生音乐素质的形成有着基础作用，对于学生素质的全面发展和加深民族文化的情感和多元吸收人类进步文化，具有重要意义。

本土民间音乐文化教育是贯彻国家教育方针，遵循音乐教育新《课程标准》的。

1、教学目的：

民族民间音乐教育，在于唤起少年儿童潜意识里的音乐意识和文化意识。音乐，以其动人的旋律，荡漾着人们，音乐给人的启示还不仅在音乐。在欣赏《厦门本土音乐家》的作品时，不仅要体会音乐本身的魅力，还要挖掘他们的生平、人格等人文精神，了解《厦门本土音乐家》的生平故事，了解他们不同生活背景下的思想历程和创作风格。在学习中，一边听其幼年、青年、中年不同时期的故事，一边欣赏各时期的 不同题材、不同风格的作品，探讨《厦门本土音乐家》的人生轨迹，让学生从音乐中了解人，又能从中体验其音乐。培养学生感受美和创造美的能力，进而提高学生的音乐文化素养，推动厦门经济特区建设实现“更好更快”发展的新目标提供方向保证、智力支持和精神动力服务。

2、教材编写：

编写内容，《厦门本土音乐家》指在本地音乐家。他们创作及改编的音乐作品包括交响乐作品、大合唱作品、合唱曲及独唱歌曲；歌剧音乐、舞蹈音乐、民乐曲和个人风采等。收集范围以厦门本地为中心，呈水波状向所有本土音乐家们扩展。

①编写量：按中学音乐课程总量的20%编辑，共一册。内容围绕本土音乐家为主题，让学生从多个方面感受本土音乐家的人文、创作及改编的音乐作品的丰富内涵。

②编写原则：《厦门本土音乐家》教材编辑，遵循三大原则。作品入选注重思想性与艺术性、知识性与趣味性相统一的优选原则；编辑顺序由浅入深，循序渐进的原则；编辑体例遵循主体知识与背景知识结合、多种题材和体裁作品穿插、课内与课外结合原则。

3、教学建议：《厦门本土音乐家》教学有它的特点，教学中要研究、突出这些特点：教学中要引导学生主体参与审美，参与音乐实践；挖掘、利用厦门人文、厦门音乐（主要是20世纪以后的新音乐）、厦门的民间音乐（主要是南音、高甲戏与歌仔戏）进行民族民间文化熏陶；在欣赏、感受、体验中培养学生审美能力，鼓励学生主动收集本土音乐家的文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流，以拓展学生的音乐文化视野，提高音乐鉴赏能力。

4、教学评估：对《厦门本土音乐家》教学评估，要与整个音乐课程教学结合起来，要遵循《厦门本土音乐家》的教学规律。对教师的评估要重视学、教、研、传的过程和政、校、社会的反响。对学生的评估以重视、兴趣、参与和传播，要注重情感态度与能力并重、过程与结果并重，使评估将学生引向审美、鉴赏美和创造美活动，引向全面发展。

5、教学媒体：《厦门本土音乐家》除了编辑课本、教案及参考之外，还为其提供教学实用课件（多媒体课件），努力配齐相应的教学设施。

第五篇：传统居住文明中的文化传承

一，传统居住文明中的文化传承

传统居住文化的最高境界及文化内涵是人与自然的融洽。

古代建筑文化以其独特的技术和风格在世界建筑文化之林独树一帜。其内涵反映在技术和风格方面的特色有四个:一是礼制体现着中国古代建筑文化的主题;二是风水术对中国古代建筑影响很大;三农耕文明与“浓于伦理”的哲学思想决定了中国古代建筑文化的材料模式和结构“语汇”,而以土木为主要建筑材料也就基本上决定了中国古代建筑的技术、结构、空间组合和艺术形象;四是以“诗情画意”为主导思想的自然风景式的中国古典园林。

而和谐的机制则是中国传统思想的“天人合一”与西方科学认知上的“生态和谐”;至于和谐的达成则是“以山水为体、以文化为魂”:只有将自然重新拉入城市,只有在城市建设中善待自然,进而将整座城市打造成山水园林城市之后,我们才能言及自然与城市环境的和谐以及人类自身发展的和谐。

其内部深层的中国传统文化是这些特征存在的共同基石。“天人合一”、“宜人”的传统精神观念；传统等级制度的伦理思想：不同的民俗以及民间信仰和风水堪舆共同作用、影响着明清民居的室内陈设设计。每一间民居都向我们传递着当时人们的生活习惯、审美追求、价值取向和技术水平,再现了生活、观念和情感。面对传统室内陈设艺术这一宝贵的文化遗产,我们要批判地继承,丰富室内设计的文化内涵,提高室内设计的水平。

谈到传统居住文明，离不开民居。以居住类型为主的“没有建筑师的建筑”，受“天人合一”思想的影响，古人仰观天文、俯察地理，近取诸身、远取诸物，通过实践思考和感悟来设计自己的住宅，其营建都是因地制宜、就近取材，地区间的各种差异，造就了丰富多彩的传统民居，在艺术、技术、环境谐调方面都达到了很高的水平。

传统民居孕育的“生态优化”理念。古人对居住环境的认识为：“夫宅者是阴阳之枢纽，人伦之规模„„人因宅而立，宅因人得存，人室相扶感通天地„„”（《黄帝内经》），在这种阴阳合成的观点下，阴阳法则备受推崇。首先，院落外“实”内“虚”，构成了一对阴阳关系。其次，空间组合依据“门堂之制”，在轴线主导下依次排列门屋和正堂，再配以两厢，门堂一主一次又是一对阴阳关系，东西厢房的配置是第三对阴阳关系，以横轴线贯之。而在纵横轴线交织控制的院落关系中，纵为主，横为次，形成第四对阴阳关系。在这种阴阳全成的观点下，中国民居从南到北塑造了以院落为中心和单元的基本平面格局。即屋宇为阳（实），而院落为阴（虚），这种阴阳相成虚实相间的院落序列空间，在密集的居住状态下较好地协调了人与自然的关系，较好地解决了日照、通风、保温、隔热、反光和防噪等问题。

民居的院落非常重视其大小与屋宇的比例，院落承接阳光雨露，日月精华，纳气通风，以具有“藏风聚气，通天接地”的功能；院落和室内过厅、穿堂等联在一起形成一个较大的气流网络，院落空间即是气流集散的汇合处，它是沟通天地阴阳之气的“气场中心”，也是居住的生活中心。中国民居将内院看作是人与天地，人与自然协同共生的最佳场所，并在院落内引入大自然的风光：大户人家高墙深院，叠石理水，植树栽花，曲径通幽地把院落扩大为私家园林，而小户人家即使面积很小也要种植几株翠竹和几棵芭蕉或以满架苍藤，充分表现出人与自然的交融。

二，文化在地产开发中的软性竞争力

正如李约瑟所言：“再也没有别的地方表现得象中国人那样热心体现他们伟大设想‘人不能离开自然’的原则„„皇宫、庙宇等重大建筑当然不在话下，城乡中无论集中的，或是散布在田园中的宅舍，也都经常显现出一种对‘宇宙图案’的感觉，以及作为方向、节令、风向和星宿的象征主义”。这种“天人合一”哲学思想是我国古代文化的基本精神之一，也是人对自然抱有情观念的基础，更是中国传统建筑文化的思想精髓。

在现代房地产的开发中，传统的居住文明并没有被现代建筑外在的形式所淹没，在项目的命名、规划布局、建筑立面、风水堪舆、景观、服务等全程体现，尤以景观最为直接，四进制的园林布局、五重绿化，景观轴线秩序、树阵，都是在体现传统文化的礼制和仪式感，四进制的运用是明显在借鉴过去王府的景观造景格局。

在楼市的竞争中，出了品牌因素外，文化已经成为品牌房企的软性竞争力，无论是产品、服务都在文化的营造上不遗余力，万科、万达、龙湖、恒大、绿城、保利、华润、中粮等都有着自己独特的文化导向和价值观。反应在产品上，就是在朝向上、主卧摆布上、风水格局上、通风采光上，甚至楼层上都很有讲究；而在服务上，更是精细化到了每一个细节上，传统节假日的关怀、社区活动的举行、极具人性化的贴身服务，服务文化已经成了品牌房企溢价的重要能力和人际传播的最有效途径，一线开发商在项目的后期推广中基本都是靠老带新，转化率都在40%左右，可见软性竞争力的重要性。

在建筑风格上，现代中式的复兴就是文化自信回归的具体表现，北京、上海、深圳、成都、杭州等城市都有中式社区的代表作，比如万科的第五园、上海的涵璧湾、成都的新华坊、北京的虹玺台等项目，有些甚至能传承为经典，中式建筑的兴起跟经济的发展密切相关，经济是文化的最大支撑，经济的繁荣必然会带动文化的复兴，古今中外无不如此，而文化的兴盛又能反过来持续推动经济的繁荣，房地产的繁荣也正是经济繁荣的表征，但这几年似乎处在失控状态。

“合院”就是院落精神的一种美好依归，现在市面上很多社区都在打院落牌，而且都是一些高档豪宅，说明我们的社会精英层对软性文化的需求与日俱增，经济的快速发展，使得文化饥渴症在居住形态上反映出来，这些社区在居住形态上却都脱离不了“院”的干系,基本上是回归为“合院式”民居居住形态。传统民居庭院空间的生态文化内涵, 传统民居的一个显著特点是基本上均采取以庭院为核心的内向性布局,且虽经几千年沿袭发展,却恒久未变，庭院空间得到如此器重,显然是与中国特有的传统风俗和更深的文化底蕴分不开的。实质上传统院落空间就是中国传统文化的一个载体,其中所蕴涵的丰富的生态思想与和谐的阴阳观。

三，居住文化的发展趋势是什么？

建筑设计中更深层次的文化内涵，如历史哲理、意识形态、价值观念，比物质条件更能深刻地影响建筑的演变和发展。传统意象作为一种建筑设计初期概念形成的元素之一，在现代建筑理论与思潮日趋多元化的环境下更加显现出其重要性和可操作性。

梁思成先生早年提出传统建筑创作要“中而不古，新而不洋”，既就是为了追求和反映时代特征，又不洋化，也不抄袭和照搬传统建筑的新建筑风格，而是从西方高技术中吸取有利于我国传统建筑发展的经验技术，为我国传统特色服务。因此，我们要深入挖掘传统建筑文化及民俗文化的精髓所在，分析其文脉沿袭足迹，从整体到局部理解其中包含的重要理念，从来自传统文化及建筑的和谐精神中，将其神韵融入建筑设计创作过程的每一个整体构思与细部处理，其目的是，以传统文化的精神符号——传统建筑文化与地域文化中独特的认知与理解模式，以传统文化的物质符号——这里面包含传统建筑所特有的造型及构造手法等，来表达具有创新意识的、又是具有鲜明的文化传承关系的崭新观念。

传统建筑文化理念是一种人与自然亲和的“有机建筑”论;中国建筑伦理文化影响下的建筑空间强调“礼”制,等级分明,重规矩;中国传统建筑装饰通过图画、象形、表意、表音的形式表达文化内涵。在建筑创作中,既要照顾到传统文化在人们生活中的作用,发展人文精神,创造出有民族特色的、符合当地人群生活习惯的、并具有多种文化特征的建筑风格与建筑环境,还要考虑到中国建筑文化的走向:信息化、全球化与地域文化共生;地域性、民族性与世界相结合。

现代建筑风格的探索应体现“以文化为底蕴，以生态为表现，以可持续发展为契机”的思想。因此更应充分研究各地民居，充分考虑它们的不同自然、人文地理背景和其渗透历练的文化价值观，因地制宜，继承文脉并将其发扬光大，使地域文化得以持续，并结合现代生活和现代建筑理论走多元化的居住类建筑设计道路。

未来的建筑文化、居住文明一定是中西文化的有机结合体，你中有我，我中有你，现代中渗透着传统的底蕴，传统中又无处不是现代构建形式，没有软性文化做支撑的房企在未来的竞争，可以肯定的是，没有立足之处。