论《茶花女》的艺术特色 ——王民霜1

第一篇：论《茶花女》的艺术特色 ——王民霜1

论《茶花女》艺术特色

王民霜 文学院

摘 要：小仲马的成名之作《茶花女》问世已近二百年,作品以其独特的表现力彰显着独特的文学价值。其中《茶花女》的艺术特色十分鲜明，《茶花女》蕴含着丰富的文学鉴赏意义与现实社会意义。本论文首先从简单的《茶花女》背景介绍开始，再跨越到《茶花女》的艺术特色分析，依次从揭露巴黎社会现状、小说结构布局情节发展、主人公的人物塑造、主人公的心理活动展现以及人物感情的真实表达的五个角度，剖析其独特的艺术特色。

关键词：《茶花女》 结构 人物形象 心理活动描写

一、引言

《茶花女》讲述的是巴黎社交界的一名名妓玛格丽特与一位年轻人阿尔芒之间缠绵悱恻的爱情故事。小仲马通过塑造的茶花女艺术形象来表达对遭受社会摧残与迫害的社会下层人民的深切同情，尤其是对荒乱、伪善社会现象的深恶痛绝，并借此揭露和抨击当时社会男权主义下的等级制度，强烈谴责了金钱至上的价值观和虚伪的道德观。小仲马用最真实的情感与细腻的笔触娓娓道来，表达自己对主人公的态度，自己的社会道德观点和美学理想。

二、小仲马与《茶花女》

（一）作者简介

亚历山大〃小仲马是十九世纪法国有名的小说家和剧作家。他是法国著名小说家大仲马年轻时与女裁缝卡特琳〃拉贝在巴黎生下的私生子。他的父亲大仲马成名后，混迹于上流社会，抛弃了小仲马他们母子，直到他七岁时，才从法律上承认了小仲马，但始终拒绝承认拉贝是他的妻子。

他的代表作品有：《茶花女》、《三个坚强的人》、《阿尔丰斯先生》、《迪安娜〃德〃利斯》、《德尼莎》等。其中《茶花女》是小仲马的第一部扬名文坛的力作。小说所表达的人道主义思想，体现了人间的真情，人与人之间的关怀、宽容与尊重，它以广泛而深刻的社会意义和独特高深的艺术造诣,体现了人性的爱，这种思想感情引起人们的共鸣，并且受到世人普遍的欢迎。1852年他将《茶花女》改编为同名话剧，并获得了非常大的成功，开始了专门的戏剧创作。

（二）《茶花女》写作背景

因为私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多象他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。小仲马强烈的希望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。《茶花女》便是他根据亲身经历所写的一部力作。在19世纪40年代，一个 1

叫阿尔丰西娜〃普莱西本是贫苦的乡下姑娘，因为家境贫穷只身来到巴黎，却不幸的走进了巴黎的名利场，落入风尘成为上流社会的名妓，并改名为玛丽〃杜普莱西。在纸醉金迷中糟蹋着自己的身体，健康越来越差，而此时正好遇到为其身体担忧的小仲马，两个人渐渐熟识并确立了恋人关系。可是好景不长，两人的感情出现了问题。当狠心离去旅游的小仲马回到巴黎时才知道玛丽早已离去，十分的懊恼愧疚，将自己关入房门写出了这部带有自传体色彩的文学史上名著——《茶花女》。

（三）《茶花女》内容简介

《茶花女》描绘了巴黎名妓玛格丽特以其出众的绝色美貌游戏于巴黎上流社会人群中。男主角阿尔芒对玛格丽特一见钟情，并在两年后用自己真实的爱打动了玛格丽特，两人迅速坠入爱河并相携在美丽的乡村度过了长达六个月的甜蜜田园生活。然而玛格丽特在巴黎高额的债务使得她不得不变卖自己的首饰，同时为了与阿尔芒能一直在一起也开始了对未来的规划。而就在幸福即将真正到来的时候阿尔芒的父亲出现了，打破了这一切，两人在误会中分手、分离、伤害。最终玛格丽特带着对阿尔芒的思念悲伤死去，而阿尔芒在看到玛格丽特留下的日记知道事情真相以后，痛苦不已，向作者诉说了这个故事。在读了《茶花女》之后，会自然而然的产生对玛格丽特的敬佩与惋惜，对巴黎上流社会虚伪放荡的轻蔑。可以说《茶花女》在艺术方面有着其独特的美，有着极高的艺术成就。

三、《茶花女》中的艺术特色

(一)真实揭露法国社会现实 1.骄奢淫乱的巴黎生活

《茶花女》的故事发生的时间是在十九世纪的法国，当时正处于七月王朝下的高度统治，虽然资本主义已经发展到一定高度，但社会却动荡不安，被推翻的封建势力与新兴的资本主义势力相互抗衡。处于统治地位的金融资产阶级,运用一些卑鄙无耻的手段和途径来榨取法国这篇土地上的财富,奢侈的享受着所谓的的上流生活,留下了纸醉金迷、花天酒地、腐化淫乱的罪孽行径。小仲马的创作执于写实，注重点滴细节的真实，他通过《茶花女》为我们淋漓尽致的展现了法国巴黎奢侈逸的巴黎社会。

玛格丽特本是一个单纯的农村姑娘，却因为经济的贫困来到繁华的首都巴黎，凭着自己倾国的美貌与独特的才情，吸引着无数的上流社会男子的追求，同时玛格丽特也染上了挥霍钱财、寻欢作乐的恶习并沦为了贵族男子的玩物，成为巴黎社交上响当当的名妓。作者通在名妓玛格丽特的周围的各色人等何环境让我们清楚的看到了法国巴黎的虚伪奢侈。玛格丽特的八卦邻居普利当丝〃迪韦尔诺瓦夫人，虽然和玛格丽特是所谓的朋友，曾热心地帮助过玛格丽特，但这一切都是建立在她可以从玛格丽特这里获得自己需要的东西的基础之上，这让读者看到了金钱至上的价值观和人性的冷漠，人与人之间的联系都是依靠金钱来维系的。2

而像加斯东和N伯爵这样想玛格丽特成为自己情人的纨绔子弟，仗着自己有钱，挥钱如土，为博佳人欢颜而无所不用其极，跳舞、看戏、送礼，肆意挥霍。小仲马通过《茶花女》达到对封建阶级落后腐朽和贵族资产阶级虚伪骄奢的揭露批判。2.男权下的女性命运

作为小仲马的成名之作《茶花女》不仅仅是一部感人泪下的爱情小说，更是十九世纪现实主义小说的著名代表作之一，它有着丰富的社会内涵和思想意义。小仲马让读者看到他的女性观，让读者落目到那些心灵圣洁却毁于虚伪社会的女性身上，也让读者对男权下的女性命运一览无遗。西蒙娜〃德波伏娃在《第二性》中写道“女人并不是生就的，而宁可说是逐渐形成的，生理、心理或经济上，没有任何命运能决定人类女性在社会的表现形象，决定这种介于男性与阉人之间的所谓具有女性气质的人，是整个文明”①。《茶花女》正是如此，它处处透露着男性中心文化霸权主义下男权对女权的控制，男性是主体是绝对，女性作为一个群体，只能是男权社会下的附庸体，而这些都是社会文化长期积累的结果。当时的巴黎，女权意识并不强烈，女性美的参照物就是男性的审美喜爱程度，构成了根深蒂固的女性依附男性意识。玛格丽特在这个动荡的时代里生活在男权主义的控制下，开始是成为不同人的情妇，后来在面对恋人父亲请求离开自己儿子的说辞时，只能退缩和妥协。小说深刻的反映出男权掌控下，女性在简单的爱情相守愿望与社会传统文化相抗中，最终的结果只能是守着那对恋人的思念眼睁睁的看着自己生命结束的悲剧命运。

（二）结构布局精巧，情节发展曲折 1.情节的螺旋上升发展，具有悬念

《茶花女》算是小仲马的自传体小说。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽杜蒲莱西一见钟情。玛丽因出生贫苦，流落巴黎，不幸落入风尘。她珍重与小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，仍与富豪保持联系，小仲马得知后写了绝情信，并出国旅行。他回国后得知23岁的玛丽已经离开人世。现实生活的悲剧深深震撼了小仲马，他满怀悔恨与思念闭门创作，仅用一个月的时间就写出了《茶花女》，因此，可以说这部作品具有一气呵成的气势，情节发展十分流畅自然。

《茶花女》的故事情节是以螺旋的结构上升发展的。小说以第一人称“我”作为视角展开故事的发展。小说开始写“我”好奇参加了一个由名妓女物品的拍卖并拍下了其中的一本书，后来“我”与阿尔芒认识，阿尔芒以回忆重组的方式向“我”讲述他与玛格丽特的爱情故事。而此时的叙事角度发生了变化，开始了以阿尔芒为叙述者的“我”的故事。小仲马以非常自然地语言进行了转换，他这样写“下面就是他跟我讲的内容，这个故事非常生动，我几乎没有作什么改动”②。开始了以阿尔芒为“我”的角度讲述了对玛格丽特的一见钟情与后来的相恋 ①② ①西蒙娜·德波伏娃.陶铁柱译，《第二性》.中国书籍出版社，1998第309页

②小仲马.王振孙译，《茶花女》.上海译文出版社，2006.8，第46页

相守和后来误会的分离，再至玛格丽特死后的过程。而到了小说第二十五章时，小说又巧妙地开始了以玛格丽特为“我”的日记体叙述，叙述角度转向了玛格丽特，将整部小说推向了结局。

就在这一个个叙述角度的转换中，也为观众带来了一个个的悬念。在作者“我”好奇的来到拍卖地点时看到的场景和自己内心的活动都激起了读者对这个妓女的好奇，这个妓女到底是个什么样的人？这里设臵了第一个悬念。“我”高额拍下来的书上扉页的赠书人阿尔芒又是谁？这里设臵了第二个悬念。后来“我”与阿尔芒成为了朋友，见到阿尔芒一切不正常的行为，其憔悴、流泪的原因是什么？这里设臵了第三个悬念。接下来在阿尔芒的叙述中，本来亲密的恋人却因为父亲的到来而分离，玛格丽特的反常和分手究竟是为何？这里又设臵了第四个悬念。可以说这一个个悬念吸引着读者去阅读和探究，它抓住了所有人好奇的心。这些都体现了作者的构思精巧，布局巧妙，以及小说情节的紧凑发展的特点。2.结尾的匠心独具

作者匠心独运，为小说精心安排了一个别具一格的结尾。小说的结尾以玛格丽特为“我”的书信体叙述，叙述角度转向了玛格丽特。随着日记时间的变化，伴着玛格丽特身体的一天天虚弱，一篇篇真挚感人的书信日记展现在面前，它不仅向阿尔芒也向读者解开了故事所有的悬念和秘密，更加深化了每一个人物形象，更重要的是用一种辛辣的讽刺表明了作家的爱憎感情。第一篇日记的时间是十二月十五日，与其说是日记不如说是真相的揭露。玛格丽特自认为的一封忏悔信为我们揭开了所有的秘密。让我们知道玛格丽特不是因为不爱阿尔芒而离开他也不是因为迷恋那个奢侈的巴黎生活，而是因为阿尔芒父亲与她的一次谈话，可以说是一个父亲的恳求，可以说是一个社会现实造成的悲剧。玛格丽特的第一篇日记无论对阿尔芒还是读者都给予了极大的震惊，让所有人在恍然大悟之际也深深地感受到玛格丽特的隐忍与牺牲。在接下来的日记中我们也清楚的看见了玛格丽特的内心世界。匠心独具的结尾既是一种文学创新也让读者有这样的感悟:原来事实的真相是这样，原来玛格丽特对阿尔芒的爱是如此之深以至于到她可以放弃一切，包括她的生命。

（三）茶花女独特的美的气质的人物塑造 1.茶花女的外在美

玛格丽特有着让无数人为之心动的倾国倾城之美，在小说的开始小仲马就为我们介绍了这个绝色女子的美貌。她有着苗条欣长的身材，披着开司米大披肩显得是那么的婀娜多姿。她黑玉色的波浪长发配着绝妙的小饰品是那么的美丽动人，而最迷人的就是她的那张脸，“在一张流露着难以描绘其风韵的鹅蛋脸上，嵌着两只乌黑的大眼睛，上面两道弯弯细长的眉毛，纯净得犹如人工画一般，眼睛上盖着浓密的睫毛，当眼帘低垂时，给玫瑰色的脸颊投去一抹淡淡的阴影；细巧而挺直的鼻子透出股灵气，鼻翼微鼓，像是对情欲生活的强烈渴望；一张端正 4 的小嘴轮廓分明，柔唇微启，露出一口洁白如奶的牙齿；皮肤颜色就像未经人手触摸过的蜜桃上的绒衣”。③玛格丽特外表妩媚、服饰华丽、举止典雅，无论在哪都以夺人的美丽和风骚使人倾倒。除了天生的容貌她也必然有着奢侈的打扮和装饰。她的住所、金银珠宝、马车、长裙、开司米披肩、首饰等等财物无不令巴黎上流社会的贵妇人和花街柳巷的名媛们憧憬和羡慕。而这些装饰更加衬托出玛格丽特的光彩照人、非比寻常的美。

2.茶花女的知性美

玛丽特除了其外在的美貌，真正撼动人心的是她的内在美,她的内在美不但表现为她的博学还有对待爱情的义无反顾。如果说玛格丽特仅仅是因为她绝色的容貌就倾倒了无数人的目光，很显然是片面的，因为在她无数的追求者中除了那些贪图美色的人还不乏作家、诗人和音乐家等艺术家。而真正吸引他们的就是就藏在玛格丽特内心渊博的知识和较高的艺术修养。玛格丽特会在家里弹自己喜欢的钢琴曲，喜欢看阿尔芒送的书，她对文学的喜爱对艺术的探索赋予了她的知性美。

在玛格丽特内心中最具撼动性的就是她为爱情而付出自己的所有。她是一个本性善良的姑娘，从她为了可以和阿尔芒永远在一起的爱情而做出努力和反抗的时候，我们就已经看到了一个正真的玛格丽特。在遇到阿尔芒之前，玛格丽特享受着许许多多人的追求，同时也是一些公爵公爵们的情妇。享受着他们给予的丰厚物质，但这时的玛格丽特是清醒的，别人迷恋的只是自己这个躯体，她放任自己的堕落，掩藏内心的真实，她在圣洁的灵魂中等待着属于自己的爱情和幸福。直到遇到阿尔芒——那个在她一身中及其重要的男人，是阿尔芒给了他爱情，也正是因为阿尔芒我们才看到了一个真实的茶花女。玛格丽特为了告别巴黎上流社会的骄奢慌乱，和阿尔芒来到乡下，告别朋友过上简单幸福的二人田园世界。她为了偿还债务隐瞒阿尔芒坚持将自己的一切奢侈品拿去抵押贩卖。她的自尊她的付出为的只是让这份爱单纯清澈，她不愿阿尔芒为了自己变得和那些纨绔子弟一样，她要的是爱情的平等，所以她在反抗，她无视世俗的目光，为爱勇敢，追逐自己的幸福生活。这里我们看到了玛格丽特为了爱情勇敢反抗的内心。但幸福之神并没有眷顾这个执着的女人。当玛格丽特终于即将彻底与以前的生活告别时，阿尔芒的爸爸来了，一切的幸福也打破了。面对阿尔芒父亲慈父般的真挚诉说，面对拿出儿子的前程女儿的幸福婚姻以及家族的荣誉作为赌注时，玛格丽特流泪了、退缩了。这并不是她不坚持也并不是她在害怕，只是她希望她爱的人能够幸福能够不会后悔。这样的玛格丽特是无私的是高尚的。为了深爱的那个人她放弃了自己用全部身家换来的爱情，这样的付出令人动容，也让我们清楚的看见玛格丽特内心最真诚的美。

（四）细腻的心理活动描写

③ ③小仲马.王振孙译，《茶花女》.上海译文出版社，2006.8，第9页

1.主人公的心理描写

小说通篇有大段主人公心理活动的描写。首先是作为作者的“我”，在小说的开始作者参观玛格丽特的住所，看到那些五花八门、琳琅满目的房屋装饰时，他内心联想到的可怜女子，将我们带入一个未见其人确有其身的思想世界里，这更加激发了我们对女主人公的好奇与探究。然后就是阿尔芒的心理活动，作为男主角，阿尔芒的内心活动实际是最多的。从对玛格丽特的一见钟情时内心的激动魂牵到难以言表，到即将要得到她的时候的失魂落魄，如痴如醉。“一忽儿我觉得自己还不够漂亮，不够富有，不够潇洒，没有资格占有这样一个女人；一忽儿，我为自己能占有她而沾沾自喜，得意洋洋。接着我又担心玛格丽特是在逢场作戏，对我只不过是几天的热情，我预感到这种关系很快就会结束，并不会有好收场。”④可以说阿尔芒对玛格丽特的爱绝大多数是通过他的内心世界来向读者展示的。

最后就是玛格丽特的心理活动。玛格丽特的心理活动直到小说最后的结尾，在玛格丽特的一篇篇日记中读者才看到。当阿尔芒的父亲严肃的请求玛格丽特离开自己的儿子时候，可以说此时的内心活动是她圣洁的真正体现。“我只不过是一个妓女，不管我讲得多么有理，这种关系看起来总是像一种自私的打算；我过去的生活已经使我没有权利来梦想这样的未来，那么我必须对我的习惯和名誉所造成的后果承担责任。总之，我爱您，阿尔芒。迪瓦尔先生对我像父亲般的态度，我对他产生了纯洁的感情，我就要赢得的这个正直的老人对我的尊敬，我相信以后也必定会得到的您对我的尊敬，所有这一切都在我心里激起了一个崇高的思想，这些思想使我在自己心目中变得有了价值，并使我产生了一种从未有过的圣洁的自豪感”。⑤玛格丽特的放弃是对阿尔芒爱的表现，她的放弃是为爱牺牲的真正表达。这就是心理描写带来的震撼。2.语言朴实自然

小仲马所写的《茶花女》并不以华丽的辞藻取胜，而是以平实通俗、准确有力的语言征服读者。在他的笔下，小说中的主人公栩栩如生，给人以呼之欲出之感。如玛格丽特在拒绝加斯东拉要求成为他的情人时，她果断的回答说“您疯了，您很清楚我是不会同意您的，像我这样一个女人，您认识已有两年了，怎么现在才想到要做我的情人呢。我们这些人，要么马上委身于人，要么永远也不。”⑥玛格丽特用最简单朴实的话做出果断的拒绝，充分展现了玛格丽特虽然身为妓女却并不是人尽可玩的特质，她有着自己的原则。这种个性化真实的语言，非常符合玛格丽特的身份，因为在她的心里知道这些人都是贪恋自己的美貌和身体，她无法决定自己去不去接待他们，但可以决定如何接待他们。又如阿尔芒与自己的父亲第一次在客厅谈话，面对父亲咄咄逼人的质问时，阿尔芒并没有狡辩或者隐瞒 ④⑤ ④小仲马.王振孙译，《茶花女》.上海译文出版社，2006.8，第86页

⑤小仲马.王振孙译，《茶花女》.上海译文出版社，2006.8，第206页 ⑥ ⑥小仲马.王振孙译，《茶花女》.上海译文出版社，2006.8，第71页

而是用最真诚的口吻将最真实的情况说给自己的父亲听。当面对父亲强硬要求自己离开玛格丽特时，阿尔芒又一次以最朴实自然的言语说出玛格丽特的高贵无私，以及自己对她无法割舍的爱。“您把这种关系的后果看得过于严重了。玛格丽特并不是您想象中的那种姑娘。这种爱情非但不会把我引向邪路，相反能在我身上发展成最最崇高的感情。真正的爱情始终是使人上进的，不管激起这种爱情的女人是什么人。如果您认识玛格丽特，您就会明白我没有任何危险。她像最高贵的女人一样高贵。别的女人身上有多少贪婪，她身上就有多少无私”。⑦是这些自然不带修饰的语言让我们看到主人公好无虚假的情感给了读者极大的真实感和亲切感。

（五）真实情感的表达

《茶花女》围绕着爱为我们展现了一副缠绵悱恻的爱情画卷，而情感的真实表达是这副画卷中不可缺少的颜料。如阿尔芒第一次拜访玛格丽特的住所，在看到玛格丽特因为身体孱弱而面色惨白时的紧张、心疼和同情。如因为抑制不住自己的感情而大胆的向玛格丽特表白，将自己内心长久以来抑制的爱表达出来，对她的日夜思念、神魂颠倒以及对她身体的关心和同情，不带一丝的虚假。而面对被告白的玛格丽特也并不是虚伪的接受或得意，她把自己最真实的现状告诉阿尔芒，“难道您不知道我每个月要花上六、七千法郎。这种花费已经成了我生活上的需要，难道您不知道，可怜的朋友，要不了多久，我就会使您破产的。您的家庭会停止供给您一切费用，以此来教训您不要跟我这样一个女人一起生活。像一个好朋友那样爱我吧，但是不能超过这个程度。您常常来看看我，我们一起谈谈笑笑，但是用不着过分看重我，因为我是分文不值的”。⑧两人正经的交谈，一句句对话中都是主人公们最真实的情感诉说。这样的情感更是穿插在后来的两人生活的一点一滴中。作者将阿尔芒对他讲的内容原封不动的写下来，而在叙述的过程中，也经常穿插着“我”这个最初的叙述者，这个“我”没有对这个故事掺夹自己任何的主观态度，仅仅是阿尔芒的听众，通过自己的笔为我们呈现最真实的情感流露。

四、结语

小仲马的《茶花女》是具有相当高的艺术成就的，有着鲜明的艺术特色。小仲马用最朴实自然的语言批判了那批上流社会的人物，将自己的亲身经历化作一部经典，茶花女虽为妓女，却对爱情有着强烈的执着与追求，深刻反映了动荡的时代里被扭曲的社会伦理对遵从道德规范的良知的摧残。小说结构精巧，悬念迭生，引人入胜，揭露了贵族资产阶级的奢侈，自私，虚伪，赞扬了茶花女被玷污的躯壳下有着顽强而又圣洁的灵魂。

⑦ ⑦小仲马.王振孙译，《茶花女》.上海译文出版社，2006.8，第163页 ⑧

⑧小仲马.王振孙译，《茶花女》.上海译文出版社，2006.8，第77页

参考文献：

[1]小仲马.王振孙译，《茶花女》.上海译文出版社，2006.8 [2]西蒙娜·德波伏娃.陶铁柱译，《第二性》.中国书籍出版社，1998

第二篇：论《子夜》的艺术特色

论《子夜》的艺术特色

摘要：矛盾的《子夜》是中国现代文学史上一部成功的现代主义作品，这部作品无论在艺术上还是在思想上都取得了辉煌的成就。本文从典型主义形象的塑造，人物心理状态的刻画，高潮巧妙的结构艺术，象征主义手法的运用和色彩，声音美，个性化的语言和讽刺艺术等方面，对《子夜》的艺术特色进行分析。关键词：矛盾《子夜》艺术特色

《子夜》在中国现代长篇小说发展史上具有重要意义。矍秋白曾评价说：“这是中国第一部写实主义的长篇小说。”“已久三三年在将来的文学史上，没有疑问的要记录《子夜》的出版。（1）”《子夜》是矛盾创作的一个高峰，在思想内容上，《子夜》展示了30年代中国社会生活的广阔画卷，描绘出一部中华民族资产阶级的衰败史。作品围绕吴荪甫这个典型人物表现了民族和社会的矛盾及各个阶级各个阶层之间错中复杂的社会关系，指出了在帝国主义，买办资产阶级和统治阶级几重压迫之下中国名族资产阶级必然的悲剧命运。艺术方面《子夜》也获得了巨大的成就，其艺术性具体表现在以下几个方面： 一 立体化的形象塑造

作者以鸟瞰时代的气魄，坤乾宽阔的视角最大限度地描绘了社会的广阔面貌和时代的本质特征，并善于在广阔的社会背景和复杂的人与人之间的关系中，塑造典型形象，从而使艺术形象充满立体感。

“子夜”是黎明前最黑暗的时候，二十年代是中国黎明前最黑暗的年代，二《子夜》正是中国黑暗社会的时代的一面镜子。作品以二十年代上海为背景，围绕着工厂，农场，公债市场三条线索的斗争，通过名族资本主义吴荪甫的抽出满志到奋力苦战直至彻底失败的命运描写，以及吴荪甫为中心所构成的错综复杂的关系，真实而形象的反映了三十年代初期复杂的阶级关系和社会风貌，鲜明而有力地显示了整个时代的发展趋向。

吴荻甫作为我国第二次国内革命时期名族工业资本家，他有着十八世纪法国自查阶级顽固向上的性格，也有着自己鲜明的阶级，名族时代个性。他刚强坚毅而富有自信，有着创业精神，有着发展名族工业的勃勃雄心和理想，幻想有一日“轮船在乘风破浪，汽车在驰过原野。”他的财力，管理才能，魄力为其他名族资本家所“久仰”，他希望在振兴名族工业方面有所作为，做一个正派的名族工业家，这都反映了名族资产阶级的进步性；他岁帝国主义和买办自查阶级不甘屈服，勇于抗争，但面对强大的帝国主义金融，财大气粗的买办资产阶级，特别是买办金融资本家以联合作为公债多拉拢他下水，来显示对他的吞噬，虽尽力奋斗，但也流露出畏惧。他在军阀混战，城乡经济破产，商业失去时常二使资金周转不灵。双桥镇农民暴动后，他人骂国民党不杀戒，红军是匪，反映了她作为民族资产阶级，仍与中国封建主义有千丝万缕的联系。从工农运动的发展形势展示了中国革命的深入发展及美好前景。资本主义小鱼吃大鱼，小鱼吃虾米的现实，甚至在他与家庭的关系中，反映了中国资产阶级的不顺心与不景气，封建势力与资本主义生活方式的格格不入。总之，作者通过吴荻甫如何对待工人，农民，对待大买办，小资本家，对待胜利，失败，对待事业，家庭，个人所表现出来性格上的坚韧，暴躁，求实又迷信，正经又荒唐的矛盾混合体，特有的心理状态，使人们看到吴荻甫这样有魄力，有胆识散文人最终也只得走上破财的道路，更突出的反映了中国资产阶级的必然命运。正因如此，小说《子夜》表现生活，社会矛盾复杂，人物关系纷繁，以及吴荻甫形象所包含的巨大社会内容，是前所未有的。吴荻甫也成为现代文学人物画廊中一个不可多得的典型形象，他在环境求生而形成的性格的多重性，使得人物形象有多侧面的立体感。

二 多样化的心理刻画

矛盾是现代文学史上出色的心理描写的高手，他善于在广阔的背景下，通过复杂的矛盾冲突，用心理描写的各种手法，将人物的心理活动，精细地层层展开，刻画人物的复性格，展现他们的历史命运。在吴荻甫形象的塑造上表现尤其突出。吴荻甫作为名族资本主家，要发展名族工业，希望“国家像个国家，政府像个政府”；他有勇气，敢于同资本主义支持的买办资本家较量。第七章中把吴荻甫放在工厂，交易三个方面的斗争中，刻画他动摇沮丧或挣扎遗憾，写出他在三面夹攻之中，不甘心失败，发展“事业”的雄心，着都表现了她要发展名族工业的进步的一面。但同时，他又与工农群众有矛盾，听到工农革命运动，在他的“紫色脸泛出青色苦闷与失望。”吴荻甫脸上青带紫，他的眼睛上两道眉毛在动，“又暴露了他反动的一面。当他听到林佩瑶告诉雷鸣已到天津之事，立刻就联想到军事的进展，由此联想到邮政的变化。这一系列神速的连锁反应，写出了吴荻甫全身投机在公债心理状态。作者就是在众多矛盾中，把人物放在生活的激流里，使他在失败的波澜里时而振奋，时而忧虑，时而焦躁不安，使他统一的性格和四面楚歌的逆境表现的充分而深刻。

不仅如此，作者还善于吸取古典小说的手法，透过人物行动，对话，展示人物心理的变动过程。第五章写吴荻甫与林佩瑶第一次对话的心理描写：

“佩瑶！——你怎么了？——哼，要来的事，到底来了！”

这是吴荻甫看见报纸上双桥镇失守的消息，这句话的简短，语气的转折，恰好透出他此刻的心态——愤怒。痛惜，抱怨······更妙处是他一语双关，触痛了林佩瑶的隐痛和幽怨，他抑制不住“心头扑扑地又抖又跳”“色在灰白以后又转红了”，然后“立刻又变成苍白”，乃至“神色变得异常难看了。”这是没有语言，只有神色的笔墨，造成了以形传神的效应。似乎不在写神，课形色的变化恰恰体现出内心世界的悲剧冲突，因而显示出此处无声胜有声的艺术效果。作者还善于制造各种环境气氛来衬托人物心理，刻画吴荻甫心情的变化，以雨过天晴作衬托，以惊雷骇电相伴。当吴荻甫无限郁闷时，几次出现都在天色晦暗的黄昏。这样描写加强了人物心理的显现。

矛盾不愧是写作的高手，他非常善于运用各种手法来描写人物。他善于抓住关键性的动作和道具来刻画任务的心理。描绘吴老太时，仅用一双时开时闭的眼睛和当护身法宝的《太上感应篇》，就揭示了这给“维新派”一生经历而形成的内心矛盾。描写林佩瑶和雷鸣的暖昧关系，以一片干枯了的白玫瑰和一本《少年维持之烦恼》，点破了他内心的秘密。洪云请教唆女儿去用美色套取赵博的消息。由于公债场上亏本，被逼无奈才干此事。“女儿漂亮可爱，”欲行又止，欲止又行“这种内心的矛盾斗争，通过他由笑而泪——由泪而产生由煎外功的感觉描写，惟妙惟肖的刻画出这个愚蠢又冷酷的地主的复杂心理，使人物的内心清晰展现在读者面前。

不仅如此，作者善于通过肖像描写来刻画人物。吴荻甫的“绛紫色的一张方脸，浓眉毛眼睛，脸上有许多泡”，这与他，这与他冷酷的性格适应。作品也从人物视角来刻画人物。林佩瑶在老太爷眼里，她那“一头蓬松的头发，乱纷纷的披在白中代青的圆脸上，一对发光的圆溜溜的眼睛，下面是红的可怕的嘴唇”，简直就是母夜叉，然而在雷鸣眼里，是“窈窕的身材，脸上没有胭脂粉，很自然的两道不浓不淡的眉毛，眼眶边微微有点红，眼睛却依然那样发光，滴溜溜的时常转动，放射出无限的光辉，无限的爱娇。”不同的心理在对同一个人的观察中展现的淋漓尽致。

作者还善于人物之间的比较，进行侧面描写，使人物形象显得格外鲜明。通过与多疑的杜竹斋的对比，展现了吴荻甫果敢的性格特征；用林佩瑶的幽怨，落寂，写出了吴荻甫对家庭生活的冷视；无公馆上下人对他的屏息恭敬，为而远之，衬托出吴荻甫的专横。

三 全景式的结构设置

《子夜》的结构线索分明，层次清晰，背景宏阔，展现出全景式的格局，表现了作者复杂宏伟的生活有高度的组织能力。

第一，主线有力而总众目。作者以自己的艺术擅长和生活基础，把代表名族资产阶级吴荻甫与代表资产阶级矛盾，作为贯穿情节始终的主线，而把人物刻画，人物关系的表现，社会图景的描绘，紧紧拧在这条情节的主线上。小说共十九章，作品开头，借吴老太爷引出中心人物，既交代了他的身份，又暗示了小说背景。二，三章借吴老太爷的丧事，让多数人物总亮相，并付下消失情节发展的各因素。四写农民暴动。五---七章写由承接暴动写到办银团，人工总工，秘密公司线索写吴等建起了益中公司，又利用巧妙地平息了第一次工人罢工，和公债上的首次胜利。八到十章由吴的大计划引出赵的计划，吴与赵的斗争成了这一部的主要情节。十二——十五章写由于吴在公债上的失利而加强对自己的末路。十七章——十九章写吴赵公债市场上背水一战，直至小说结束，构成小说的高潮和结局，有头有尾，连贯完整。

第二，线索分明，环环相扣。全书十九章，人物将近一百个，重大的社会矛盾，纷繁的社会故事。只压缩在一九零三年五月到七月两个月内，以此表现出小说巨大的内容容量，小说一二章通通过五老太爷的出场和为他办丧事，几乎出现了全文的主要人物，并埋下了工人运动，农民运动和公债斗争这三条线索。以后各章，这三条线索随着吴赵矛盾的发展，时合时分，做到一环扣一环，层层推进，做到小说人物多却有条不乱，虚实得体，各有侧重但服从中心，恰当地反映中国当时社会面貌及过去和未来的发展脉络。

第三，首尾呼应，前后照应。开头是全篇的基础，结构安排的立足点。《子夜》的开头比具匠心，作者并没有把笔力放在吴赵的矛盾斗争，而是详细写了五老太爷从农村到上海的原因，经过，感受，遭遇，下场，以及死后亲朋好友吊丧的情景，通过这句封建僵尸，在花红酒绿的上海很快“风化”，让本来隐伏的人物同时出现舞台，成为重要角色，形成众多线索。这种处理及推动了情节发展，又使整个情节严密无缝。

四 象征主义手法的应用

矛盾在《子夜》朝文版序中说：“这部小说以上海为背景，反映了中国共产党领导下的=进行长期的反帝反封建斗争中的一个阶段；这个阶段斗争是残酷的，情况是复杂的，从整个形势看来，这是黎明前的黑暗，所以题为《子夜》。（2）可见，这是借助自然景观暗示通过黑暗走向光明的社会意义。小说中看见西洋小孩的帆船翻到的情景，作者这样写：

“蓦地风转了方向，又加强，池子里的小帆船向左一侧，便翻了。”

这一意外的恶化，范博文的吃惊和失望，实在比几个放小船小孩失望的多！这些话的象征意味，在此时此情此人身上恰到好处得到了点燃。

吴公馆里的关在笼子里的鹦鹉，和少奶奶之间也使人产生某种联想。五老太爷的那本《太上感应篇》作为理念化的“道具”不时在文中出现，通过反复的重现，不断强化着这道具的象征意义。林佩瑶手中的那本破旧的《少年维持之烦恼》和枯萎的白玫瑰也正是幻灭的爱情象征。

矛盾在《子夜》的提纲中特别强调“色彩与声浪在此书中占地位，且与全书心理过程相结。“

“太阳刚刚下了地平线······苏州河的水幻成了金绿色，轻轻地，向西流去······薄雾笼罩了外百度桥的高松的钢架，电车驶过时······爆发出几朵碧绿的火花，·····霓虹电管广告，射出火一样的绿光！光，热力！

这里用油彩的涂抹，充分地比五光十色的上海点染了出来。《子夜》的色彩艺术，在人物性格同环境的关系也得到了都市生活的社会光谱。《子夜》的色彩艺术，在人物性格同环境的关系也得到了体现。“汽车发疯似的向前飞跑，五老太爷向前看。天哪！几百个亮着的灯光像几百只怪眼睛，高耸的摩天建筑······长蛇似的一窜黑怪物，头上的一对大眼睛放射出叫人目眩的强光——，····他眼睛是红的，黄的，绿的，黑的，放光的，·····他耳朵里灌满了轰，轰，轰!轧，轧，轧猛烈嘈杂叫人心跳出腔子似的。“这是写五老太爷守旧的，封闭的心理状态，对现实大都市喧闹的，开放的，色彩万千的光色世界的反映。这种光怪陆离的物世界和他古久封闭的心理世界尖锐的冲撞着，使他不能自己。

总之，作为中国现代长篇小说及其现实主义的成熟作品之一《子夜》无疑在艺术性方面也取得了巨大的成就，作品在人物描写，艺术结构，环境气氛以及语言运用等方面都取得了很大的成功。参考文献

（1）矛盾·矛盾精品作品选· 中国青年出版社，2004（2）庄钟庆 ·矛盾的创作历程· 人民文学出版社，1982.

第三篇：论李白杜甫诗歌的艺术特色

论李白 杜甫诗歌的艺术特色

李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现，所以在后人面对这样的二种风格的时候，在他们所取得的成就相当的时候，总是想去比较一下谁代表的是盛唐诗歌的最高的艺术成就。

其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。一.李白

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐人士的时代性格和精神风貌。

李白（701~762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），他的家世至今还是个谜。大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县（今四川江油县）。其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。

李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。

李白推崇“清真”。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”（《古．．．．．．．．风·其一》）。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）王安石评价道：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”（《渔隐丛话》）与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”（《古风·其三十四》）因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回；李白的近体诗清新朴素，了无杂质。这些都是对他“清真”的美学追求的体现。

二.杜甫

杜甫则是由盛唐转衰的一位伟大诗人。

杜甫（712~770），字子美，京兆杜陵人（今陕西西安市西南）人，生于巩县官宦之家。其家庭有奉儒守素的文化传统，给他很深的影响。他经历唐由盛转衰的过程，使他历尽人生辛酸，看尽生民疾苦，因而关心国家安危。

杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”《茅屋为秋风所破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（《春望》）“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”（《蜀相》）。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》），“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

在诗体上，杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所几页及也。

杜甫则强调“传神”。这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。《庄子》讲“神．．．．．．．．．遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”（《丹青引赠曹将军霸》）“书贵瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）。罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”（《江上值水如海势，聊短述》）“孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”（《解闷十二首》）黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。此外，杜甫讲传神，也讲写实；讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋；既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规整；既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美。可见，杜甫的诗既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。

李白与杜甫分别代表着盛唐诗歌浪漫派和现实派的二座高峰，无分伯仲，至于其艺术风格的不同也不是一篇文章所能阐述得清楚，他们的政治理想，生活态度，表现技巧，所受思想的影响等等都存在着很多的不同.总结：李杜文章在，光焰万古长。

—— 模具092班

秦艺

第四篇：论李白诗歌的艺术特色

论李白诗歌的艺术特点

摘要：李白在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又有在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，以至度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。

关键词：李白 浪漫主义 艺术特色

唐代的诗歌有着独具魅力的时代风格与时代精神：博大、雄浑、深远、超逸、充沛的活力，浓郁的激情，不息的生命力，崭新的生活体验，以及壮阔为美的审美情趣，积极进取的人生态度 ——这一切合起来就成为唐代诗歌与其他朝代诗歌的区别特色。

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。

从李白创作的诗歌来看，主要表现为抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合的同时，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物，有更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。

一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。

二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性

李白是一个满腔济世之志的具儒家思想的人，他常以鲁仲连.范蠡.乐毅.谢安等人自许，要求自己像他们那样施展才能“济苍生”，“安社稷”。他希望自己有所作为。他一生没有放弃对理想的追求，也没有丧失信心。“天生我材必有用”，“东山高卧时起来”，这种强烈的自信心和使命感，使他的诗气象非凡。他的诗歌还有一种突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。在他的诗篇《江上吟》中，李白写道：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。从中我们可以看到他突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。很多诗歌都是重激昂豪迈而少细致描述，有一种奔腾回旋的动感。《蜀道难》大气磅礴，一气呵成，而又回旋往复不能自己。《将进酒》以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”开头，整首诗势如万里黄河奔流不息，每次诵读总是荡气回肠。

三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式

李白的一生是孤独的。因为他一生都处在一种怀才不遇、生不逢时的景况中。因此他的的诗歌总是伴随着是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开。如《梦游天姥吟留别》是李白所写的一首记梦游的诗，也是一首游仙诗，这首诗作于天宝三年，李白被唐玄宗赐金放还，离开长安后，虽在东鲁家中居住，怡情养性，虚度时光，但李白有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，所以在诗中发出那样激越地呼声。而诗中的求仙访道，正是他想用远离现实的办法来表示对权丞贵戚地鄙视和不妥协，是他不肯趋炎附势的高贵品格的体现。

四、李白诗歌壮美和优美的意象

唐代山水诗词作为古典文学的奇葩，不仅生动描绘了华夏山川的风光，汇成千古江山的历史艺术画卷，而且深刻表现了山水诗人崇高的思想情怀。它洗濯心灵，陶冶性情，蕴蓄着宝贵的审美价值。在这一过程中，唐人自我陶冶而形成的风景诗心和意象诗兴，最终影响到唐诗总体上注重景象生动的时代特征。而李白诗歌豪放，飘逸的美学特征具体表现为：

第一，瑰奇宏廓之美。李白诗歌的美首先表现为瑰奇的美。丰富的比喻，大胆的夸张，迥落天外的想象为瑰奇之美涂上了一层光怪陆离的色彩，而其内蕴则有远大的理想，宽阔的胸怀，雄伟的气魄和渊博的知识充实其中。

第二，奔腾浩荡之美。他的诗歌汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这种一泻千里的气势实质上主要是指李白诗中爆发式的抒情。

第三，纵横变幻之美。李白是最富有想象力的。他的诗发想无端，纵横变幻，非常人所能预料，显示出极大的创造性。李白诗歌的意象组合具有很大跳跃性。第四，清水芙蓉之美。李白诗歌的语言任情真率，似随口而出，毫不经意，却能出神入化，清新自然。

五、李白诗歌清新明快的语言风格

李白和王昌龄的七言绝句同是唐人七绝的冠冕，在语言上实得力于民间诗歌的学习。正由于李白在这种学习中得出宝贵的艺术经验，在语言上，他主张自然，反对雕琢。他也根据这样的主张，批判地汲取了魏晋以来优秀诗人的语言技巧。他说过：“自从建安来，绮丽不足珍”，他于摒弃六朝华靡诗风的同时，却又继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。由于他在汲取民间诗歌语言艺术的同时，又批判地继承了诗人制作的优良的艺术传统，所以他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上他浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，又使他的语言具有如前人所说的“高华”和“豪放”的特色。

总之，李白留给后人的九百多首诗篇，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活的艺术写照。真的情感，洒脱的气质，不肯苟同于世俗的中那种人格意识，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后人也有很大的吸引力。由于他以才写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。但只要我们多阅读，多欣赏李白的诗歌作品，我们就会被他的人格力量和个性魅力所感染。这对提高我们的个人文化修养和思想品德修养，人生价值是大有益处的。

第五篇：论李白诗歌的艺术特色

论李白诗歌的艺术特色

摘要：李白在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又有在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，以至度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。

他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。我把李白诗歌概括为以下几点：

一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强；

二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性；

三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式；

四、李白诗歌壮美和优美的意象；

五、李白诗歌具有清新明快的语言风格。

关键词：李白 浪漫主义 艺术特色

每每和学生讲到李白的诗歌，都不约而同都记起的是《静夜诗》、《赠汪伦》、《行路难》等诗歌。如果要同学们介绍下李白，都会同声响起：李白，字太白，号青莲居士。是唐代的浪漫主义诗人，又称“诗仙”。

今天，在和同学上课讲到的是《梦游天姥吟留别》，要掌握这篇文章就不得不讲到李白的身世和此诗歌的背景材料，以及了解诗歌的意境和浪漫注意特点，李白不事权贵的傲岸性格。因此，在课堂上我首先叫同学们写与李白有关的词或叫同学们画自己印象中李白的画像。看着眼前学。生们对李白的了解，我的思绪更不可收拾，于是，写下了这篇小论文，我也想谈谈李白及李白的诗歌艺术特色

唐代的诗歌有着独具魅力的时代风格与时代精神：博大、雄浑、深远、超逸、充沛的活力，浓郁的激情，不息的生命力，崭新的生活体验，以及壮阔为美的审美情趣，积极进取的人生态度 ——这一切合起来就成为唐代诗歌与其他朝代诗歌的区别特色。礼拜的诗歌美丽就一这样的一种力量征服了当时以及后世许多的读者的心。

浪漫主义与现实主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。从公元 712年到年，即唐玄宗初年到唐代宗初年这半个世纪，历史上称为盛唐。这一时期诗的创作十分繁荣，杰出的诗人如杜甫、孟浩然、王维、高适、岑参、王昌龄等多人，都写出了许多传世名篇。而李白是生活在这一时期的伟大的浪漫主义杰出者，被尊为“诗仙”。“昔年有狂客，号为谛仙人；笔落惊风雨，诗成泣鬼神。名声从此大，汩没一朝伸；文采承殊喔，流传必绝伦。”（《寄李白十二韵》杜甫）则既是对李白的积极称赞，又对李白诗歌的后世影响做了预言。明代诗人方孝孺更是把李白推向了极致：“泰山高兮高可兮，沧海深兮深可涸；惟有李白天才夺造化，世人孰的窥其作？我言李白无古双，至今采石生辉光。”李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。唐代是我国诗歌发展的顶峰。李白，正是站在这顶峰上的一颗奇松。

武则天长安元年，公元的701年，唐诗的代表人物甚至也是中国整个诗歌的代表人物李白诞生了。

“只要功夫深，铁杵磨成针”这是众所周知的故事，这也就是李白悟出的深奥道理。据说他“五岁诵六甲，十岁观百家”、“十五观奇书，作赋凌相如”，这都说明，他早期受过很好的教育，但由于蜀地边境，接受的并非正统儒家教育，而掺杂有道教等其它思想。文化环境及其早年所受的教育对李白神仙道教的信仰形成有极其重要的影响。大约在其18岁时，他曾隐居大匡山读书，并师从赵蕤学习纵横术，因此，在李白的思想中，我们还可看出其纵横家思想的一些痕迹。由于他不满足于向书本学习，所以他还重视向社会学习，他一生出三峡，入湖北，游洞庭，登庐山，下扬州，防东鲁，走山西„„走遍了祖国大多数省份，寻访名胜古迹，开拓了自己的知识领域，为他的诗篇提供了书写不完的素材。这样的漫游使得李白有着经济天下的志向，抱负远大。当时的李白不屑于走科举致仕的常规道路。他希望以“终南捷径”致仕，他游历了大半个中国，其中最大目的就是结交权贵，希望得到权贵荐举。甚至，他与故相李圉师孙女结合，也可能有其政治动机。

李白的四处漫游终于使他名动京师，唐玄宗终于知道了李白。也就是在天宝元年（742），唐玄宗召他入京，供奉翰林。让他专门在宫廷里作诗文。李白本以为他那治理天下的宏伟意愿很快可以实现，但腐败的朝政使他清醒的认识到，皇帝根本没有认真的听讲过他的治国策，只把他作为“帮闲”文人对待罢了。那些达官显贵更是把他当作眼中钉，处处与他作梗，李白极为失望，主动要求离开朝廷。于天宝三年（744）年被玄宗“赐金放还”。又开始了漫游和创作生涯，由此，为他写下了许多脍制人口.万古传涌的诗篇打下了基础。

李白曾经两次与杜甫相遇，两位伟大诗人的友谊，也促使了他们诗风的相互感染，李白为长辈（长11岁）还不觉明显，而杜甫为晚辈，对这位诗坛泰斗“又合于刘，刘决，次合于鲁一妇人。”（魏颢《李翰林集序》），因此诗歌创作情感更为激愤。

后来，李白因参加永王李辚的幕府，蒙冤入狱，流放途中遇赦返回。宝应元年（762）中秋，他便一病不起，在瑟瑟寒风中，一代诗仙凄凉地离开了人世。李白对于自己的政治才能，李白是到死都没有怀疑过。李白的自信造就了他一生充满传奇色彩和悲剧色彩。

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。

李白的诗歌现存九百九十多首，豪迈奔放.别具一格。像著名的组诗《古风》，批判朝政弊端，感慨有志之士不能施展抱负；乐府《行路难》、《梁甫吟》、《将进酒》等是抒发怀才不遇的悲愤；《秋登宣城谢眺北楼》、《望庐山瀑布》、〈梦游天姥吟留别》等诗篇，以充满想象和神奇之笔描绘祖国的壮丽河山。尽管李白的诗歌也隐含着人生如纵酒欢歌的颓丧情绪，但不满于社会和政治黑暗，追求心身自由和解放昂扬向上的精神，是他诗篇得的主旋律。

从李白创作的诗歌来看，主要表现为抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合的同时，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物，有更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。

一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神结合起来，对祖国表示了热爱；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨和愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视——他的积极浪漫主义精神确比屈原具有更广阔的内容。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。他是通过这样的幻想境界来表达自己对敌人残暴、丑恶的憎恨和对人民苦难的同情。

李白有壮浪放旷的青年时代，在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，同时，李白又希望在政治上有一番作为，能够为国家建功立业，完成平生的远大抱负。但是由于后来长期的云游又在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，写下了不朽的诗篇。度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。李白的一生是浪漫的。他张扬自我，豪放不羁，洒脱乐观，如一位飘逸不群的仙子出于浊世而不染。无论有几多矛盾几度挫折，他仍有着“天生我材必有用”的豁达，等待着“大鹏飞兮振八裔”。享受长安城的锦绣繁华要以摧眉折腰为代价，可李白还是愿意钟情于：“申管晏之谈。谋帝王之术，„„使寰区大定，海县清一。（《代寿山答孟少府移文书》）” 可他的一生又是怀才不遇的，以至于浪迹天涯，抱酒而歌。也许就象财富容易招来盗贼，过多的才华免不了挫折和落魄--------但如此丰富的生命，却如此狼狈的生活，不免让人感到“别有一番滋味在心头”。李白的心很大，诗绝不是他心目中人生的主题，诗只是他人生的一种品质。“五岳归来不看山”的人当然不会真正爱山，李白是“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”，或许其中也有些许无奈，于是乎发出“余风激兮万世”的感慨了。李白一生思想上渴求入仕做官，人事上却几次难以遇合，在行为上功名强烈直至乞求权贵，在情感上凹凸不平愤世疾俗。在他留下的 1000多首诗歌中，充满了浪漫气质的夸张之词，豪言壮语中时时表现出“平交王侯”的幻想，对现实不满集中于从政之志无法实现上，痛恨厌恶的只是阻塞了他上进之路的小人，而对皇帝、权贵则是慧眼没识他的才干。他热爱现实生活中一切美好事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地蔑视和抨击；他毫不掩盖他对功名事业的向往和追求，却又无法与腐朽势力及利欲之徒同流合污。因为李白浪漫，所以他的饮酒诗句中总洋溢着劝饮行乐，开朗乐观的情调。可铁的现实总无法成就浪漫的理想，不痛苦是不可能的，即使是在饮酒时。诗人的“停杯投箸不能食，拔剑击柱心茫然”可以让人看到他压抑在内心的苦闷挣扎。即使是轻松自娱的“对影成三人”也蕴含了一份孤独与无奈。李白与酒是他生命的真实写照 ,只有“醉”才能使他忘记自己的命运多舛、痛不欲生；进入醉酒的幻境才能摆脱现实带来的痛，诗人浪漫而坚强，饮酒时总会含笑而歌，但真感情在不经意间的流露使他本欲掩饰的痛苦欲盖弥彰了。在我看来，他作饮酒诗，在诗中他仰天大笑，他越纵情欢歌，这些都是诗人埋葬痛苦的坟墓。

二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性

在盛唐诗人中，李白诗歌的艺术个性非常鲜明；甚至，在整个中国诗歌史上他的诗歌的艺术特色也是绝无仅有的。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到完美统一。李白的诗篇自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情有一种排山倒海.一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”！想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树”。这样一些诗句极高的感染力。另外，极度的夸张，贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术手法还在《梦游天姥吟留别》〈〈蜀道难〉〉等诗中表现得更加突出。李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。其风格有的清丽宁静、有的洒脱自然，有的俊逸爽朗。不论何者，大都能以气贯注，有鲜明的个性。

李白诗主要是“以气为主”，气奇、气逸、气壮、气骨、气象、气势。尽管古人对气的理解和用法不完全相同，但大致说来是指作家、艺术家在进行文艺创作时的艺术境界，人格力量，性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。说李白的诗以气胜，就是着眼这方面的。我们读李白的诗都有一种与云比天高，与历史等量的气回荡着，使人不得不镊胜于他的力量。李白的诗，总而言之，其气奇，其气逸，其气壮；析而论之，有气骨，有气象，有气势。

“狂风吹我心，西挂咸阳树。”《金乡送韦八之西京》 “雁引愁心去，山衔好月来。”《与夏十二登岳阳楼》

“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”《闻王昌龄左迁龙标遥有次寄》 他把自己的心想象可以离开身体飞向远方，或随狂风，或随大雁，或随明月。这显示了李白诗歌非凡的创造力，是多么新奇，这种写法是前人不敢想象的。

李白诗歌的气逸表现为对自由的热爱与追求。李白的诗飘逸不群，他的情怀不受拘束。他一再把自己比作大鹏，在《上李悒》中说：

“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”

“殊调”二字正好可以说明他不受世俗观念束缚，热爱自由，追求自由的个性。这种热爱自由，追求自由的精神，李白在山水诗中表现也很突出，他笔下那咆哮愤怒，一泻千里的江河，奇险挺拔，高出天外的峰峦，往往也是这种精神的体现。

盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，也培养了李白乐观自信的精神，不论遇到什么困难、挫折和打击，李白都能以积极的态度去对待。他的代表作《行路难》其一就是有力地证明。李白经常写自己的愁，写愁疾、愁颜、愁容、愁心、愁发、愁肠，也写愁猿，愁云。但和中唐孟郊、李贺的愁比一比，和晚唐温庭筠、李商隐的比一比，和宋词里那类锁在小楼深院中的闲愁比一比，可以感到李白即使是愁，也是强者之愁，有一般浩然壮气充溢其间。

李白的气骨一向为人称颂。“松柏本孤直，难为桃李瘦。”“按能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”都鲜明地表现了他的气骨。蔑视权贵，从布衣的骄傲和王侯相抗衡，以桀骜不逊的态度向社会的庸俗挑战，显示了其人格力量。

李白是一个满腔济世之志的具儒家思想的人，他常以鲁仲连.范蠡.乐毅.谢安等人自许，要求自己像他们那样施展才能“济苍生”，“安社稷”。他希望自己有所作为。他一生没有放弃对理想的追求，也没有丧失信心。“天生我材必有用”，“东山高卧时起来”，这种强烈的自信心和使命感，使他的诗气象非凡。他的诗歌还有一种突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。在他的诗篇《江上吟》中，李白写道：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。从中我们可以看到他突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。很多诗歌都是重激昂豪迈而少细致描述，有一种奔腾回旋的动感。《蜀道难》大气磅礴，一气呵成，而又回旋往复不能自己。《将进酒》以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”开头，整首诗势如万里黄河奔流不息，每次诵读总是荡气回肠。

三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式 李白的一生是孤独的。因为他一生都处在一种怀才不遇、生不逢时的景况中。因此他的的诗歌总是伴随着是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开。如《梦游天姥吟留别》是李白所写的一首记梦游的诗，也是一首游仙诗，这首诗作于天宝三年，李白被唐玄宗赐金放还，离开长安后，虽在东鲁家中居住，怡情养性，虚度时光，但李白有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，所以在诗中发出那样激越地呼声。而诗中的求仙访道，正是他想用远离现实的办法来表示对权丞贵戚地鄙视和不妥协，是他不肯趋炎附势的高贵品格的体现。

如果说政治上的遭弃感和无归依感的孤独心境，是诗人的理想、诗人的性格与环境的冲突所造成的话。那么，李白阳春白雪、旷世无知音的寂寞与孤独感，则只能说来自诗人主体、诗人性格的本身。这是诗人孤高傲世、目中无人、不愿与世同流的孤独，我们姑且称之为自我放逐的孤独。自我放逐的孤独，尤其能显示出诗人性格的力量与光辉。李白具有十分强烈的自我意识。豪侠、浪漫的个性，加之天赋才华，良好的教育，使他常常有自命不凡的特异感和优越感。寻找知音，又反映了李白强烈的希世之年；而知音安在的感叹，也反映了世无同类的孤独之感，当然也流露出阳春白雪的骄傲。

李白的一些诗里，还表现初一种天地过客的悲。“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”正是因为诗人认识到生命与宇宙的不可逆的自然法则，才可能在这有限与无限，迁逝与永恒的强烈对比中，感悟到这种苍凉的孤独意识。他的内心深处，常有无法派遣的孤独意识。这种孤独意识，直接影响到它的诗歌，给他的诗带来崇高感和悲感。虽然李白诗风格豪放已成定论，然而孤独意识给其作品带来的崇高感和悲感，使其相当一部分作品具有了豪中见孤独，豪中见悲的风格特点。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山，一发而不可节制。

李白诗歌的想象非常丰富瑰丽、变幻莫测，往往发想无端奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。如：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”。这首诗把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样就给人以花团锦簇之感。还有诗人的想象忽又升腾到天堂西王所居的群玉山、瑶台。通过丰富的想象，以天边绚丽云彩的飘逸和鲜花吐艳的娇美，赞美杨贵妃的天姿出色。“青泥何盘盘，扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞瑞瀑流争喧豗，石水崖转石万壑雷。”（《蜀道难》）诗人运用天马行空的想象，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。同时也创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。在李白诗中想象更为非凡的还有《梦游天姥吟留别》中的诗句：“湖月照我影，送我到剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。干岩万转路不定，迷花倚石忽已螟。熊咆龙吟殷宕泉，粟深林兮层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扇，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻„„”这些诗句通过奇橘瑰丽的想象，生动地描绘出一个令人神往梦境仙界。这些想象之辞，奇幻之笔，或神奇，或瑰丽，或诞幻，或壮美，无不都是天马行空，奇幻交织。又如：“西岳峥嵘可壮哉！黄河如丝天际来„„巨灵咆哮擘西山，洪波喷流射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》）。“月下飞天境，云生结海楼”（《渡荆门送别》）。“早服还丹无世情，琴心三叠道初成”（《庐山谣寄卢侍御虚丹》）“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”（《夜泊牛渚怀古》）。“白发三千丈，缘愁似个长”。（《秋浦歌》其十五）。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）。“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”（《北风行》）。真是想落天外，匪夷所思。

李白诗歌的奇特想象，常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。贺知章就曾赞他为“谪仙人”，因而李白有“诗仙”盛誉。

四、李白诗歌壮美和优美的意象

唐代统治者“以史为镜”的崇实精神，士子们的预世思想、历史回归感、抚迹漫游的经历，当时宽松的文化环境，使绵延已久的咏史诗在唐代瓜熟蒂落。唐代山水诗词作为古典文学的奇葩，不仅生动描绘了华夏山川的风光，汇成千古江山的历史艺术画卷，而且深刻表现了山水诗人崇高的思想情怀。它洗濯心灵，陶冶性情，蕴蓄着宝贵的审美价值。在这一过程中，唐人自我陶冶而形成的风景诗心和意象诗兴，最终影响到唐诗总体上注重景象生动的时代特征。1.从文化观念与生活意态传承中的山水性情，到诗学理论自觉中的山水诗美（初唐）；2.以清纯高远而富于审美质感的山水形象，含融兼得于生活美和人格美的主体意兴（盛唐）；3.伴随描写性与叙事性的交织，增生出创意的奇崛和巧慧的别致（中唐）；4.山水诗美的晚唐格调，宜在清雅水墨韵味与荒寒山水意境之间（晚唐）。而李白诗歌豪放，飘逸的美学特征具体表现为：

第一，瑰奇宏廓之美。李白诗歌的美首先表现为瑰奇的美。丰富的比喻，大胆的夸张，迥落天外的想象为瑰奇之美涂上了一层光怪陆离的色彩，而其内蕴则有远大的理想，宽阔的胸怀，雄伟的气魄和渊博的知识充实其中，《蜀道难》是这方面的典型代表。

第二，奔腾浩荡之美。他的诗歌汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这种一泻千里的气势实质上主要是指李白诗中爆发式的抒情。如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》。第三，纵横变幻之美。李白是最富有想象力的。他的诗发想无端，纵横变幻，非常人所能预料，显示出极大的创造性。李白诗歌的意象组合具有很大跳跃性。又如《江上吟》。

第四，清水芙蓉之美。李白诗歌的语言任情真率，似随口而出，毫不经意，却能出神入化，清新自然。如《古朗月行》。

（一）、李白的诗歌表现为壮美的意象和壮丽的想象力。李白诗中有许多吞吐山河，包孕日月的壮美意象。他对体积庞大的壮观事物颇为倾心，他喜欢吟咏的对象常是大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等。李白将它们置于异常方阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮美的诗歌意象。如《关山月》中的“明月出天山，苍海云海间。长风儿万里，吹度玉门关”。“明月出天山，苍海云海问”。以凌空欲飞之笔，生动展现了一轮明月在云海苍茫、气势磅的天山云雾间冉冉升起的壮观景象。举目去，那浩浩长风从遥远天山吹来，以不可抵挡之势横跃万里山川，一直吹到玉门关内。由天山明月、苍海云海、万里长风所构成的境界是何其雄奇和阔大。又如“天门中断楚江开，碧水东流至此回，西岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》）。这首诗着重写出浩浩荡荡东流的楚江，冲破天门山奔腾而去。夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江有巨大的约束力和反作用。浩阔的长江流经两山间的狭窄通道时，激起了无数的回旋，形成了波涛汹涌的奇观丽景，境界何其开阔。“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢御虚舟》）。诗人豪情满怀，笔墨酣畅，将长江景色写得境界高远，气象万千，何等雄伟，何待壮美！这些雄伟壮美的意象的组合，给人以一种崇高感。“山道平野尽，汇入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”（《渡荆门送别》）。意象亦极为阔大壮观。还有《望庐山瀑布》中的“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这首诗写一座顶天立地香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间。在红日的照射下化成一片紫色的云霞。远远看云，瀑布像是一条巨大的白练高挂于三川之间，瀑布从高空直落，势不可挡。李白笔下的这些山水景物，构成了雄伟壮丽的意象。

（二）、李白诗歌里亦不乏清新明丽的优美意象。如“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋风，明朝挂帆席，枫叶落纷纷”（《夜泊牛渚怀古》）这些诗句写的是牛渚夜景。牛渚夜景是碧海青天，万里无云，廖廓空明的天宇和苍茫浩渺的西江。这些都在夜色中溶为一体，在我们面前展现是一幅空阔渺远，多么优美的境界！还有《庐山谣寄卢御虚舟》中的“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长”。这些诗句写九叠云屏的彩如锦绣般四布，彩云的影子倒映在明净的湖里泛出波鳞鳞红光。九叠云屏有三叠泉水势三折而下，好像银河挂在石梁上。翠绿的倒影、绯红彩霞映衬着一轮红日。这些由屏风、云、明湖、银河、香炉、瀑布、翠影、红霞、朝日等景物已构成一幅非常清新明丽的意象如《赠孟浩然》中的“红颜弃轩冕，白首卧松云，醉月频中圣，迷花不事君，高山安可仰，徒此揖清芬”。这些诗句中松云、明月、迷花、高山、清芬等景物也构成一幅优美的意境如“人行明镜中，鸟度屏风里”（《肖溪行》）。“暮从碧山下，山月随人归，苍苍横翠微，绿竹入幽径，青萝拂行衣”（《下终南山过斛斯山入宿置酒》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、绿竹、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。

（三）、李白天性开朗，对白色的透明体，有一种本能的喜欢。李白喜欢皎洁的缘故，他的诗里使用最多的色彩词是“白”。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢待御虚舟》）“别君去兮何时还，且放白鹿青崖间”（《梦游天姥吟留别》）。“青山横北郭，白水绕东城”（《送友人》）。“三山半落青天外，一水中分白鹭洲”（《登金陵凤凰台》）。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”（《早发白帝城》）。白波、白鹿、白水、白鹭洲、白帝等这些都是白色的透明体。其次是金、青、黄、绿、紫等。如“金灶初开火，仙桃正发花”（《宴梅道士山房》）。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（《客中作》）。“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干”（《军行》）。“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”（《访戴天山道士不遇》）。“青山横北郭，白水绕东城”（《送友人》）。“绿竹入幽径，青萝拂行衣”（《下终南山过斛斯山入宿置酒》）。“黄金燃桂尽，壮志逐年衰”（《秦中感秋寄远上人》）。“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难三首》其一）。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”（《春思》）。“天门中断楚江开，碧水东浪至此回”（《望天门山》）。“炉火照天地，红星乱紫烟”（《秋浦歌》）。“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”（《望庐山瀑布》）。从这些诗句可以看出李白也甚喜欢金、青、黄、绿、紫等色彩的事物。由此可见，李白天性开朗，喜欢的是明丽的色调，不喜欢灰暗色。

（四）、“明月是我心”，明月是诗人伟大的朋友。李白从明月那里获得了解放无尽的空间，明月也因李白浪漫的诗心而越发生动。明月是李白最伟大的朋友。明月伴着李白，正从遥远的唐代而来。

李白称明月做“白玉盘”，“瑶台镜”，借以来解释人的精神的高洁而博大。所以当他感到了大志不得伸的痛苦的时候，可他并不感到孤独；当众官僚诬陷他，挤兑他，孤立他的时候，他愤怒蔑视却也不感到孤独，因为他与明月心心相印。正是月亮的美好，洁净，明亮，给了他毅然超拔的力量。“由来征战地，不见有人还”，万里关山，万里明月里，弥漫着的是李白对穷兵黩武的统治者的滔滔控诉，对于老百姓苦难的同情；“三杯抚剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟”，壮志难酬，生命易逝，那就让响遏流云的豪情和青春永葆的月色，飞扬在天地间；“长安一片月，万户捣衣声”，这种对于平民生活的倾心和向往，不也透露着对于糜烂的宫廷生活的厌恶吗？而那首“床前明月光”，更是使明月与李白，在世代人们的心间口上一起永垂不朽了。

“今人不见古时月，今月曾照古时人。”振着硕大无比的翅膀，李白在月光里遨游，毫无妨碍地穿行在茫茫宇宙间，俯檫着浩如烟海的人类历史，他豪迈而又欢欣的情绪，如交接的月光溢满在天地间。

五、李白诗歌清新明快的语言风格

李白和王昌龄的七言绝句同是唐人七绝的冠冕，在语言上实得力于民间诗歌的学习。正由于李白在这种学习中得出宝贵的艺术经验，在语言上，他主张自然，反对雕琢，他在诗歌中论诗时说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，又说：“雕虫丧天真”，都是这主张的说明。他也根据这样的主张，批判地汲取了魏晋以来优秀诗人的语言技巧。他说过：“自从建安来，绮丽不足珍”，他于摒弃六朝华靡诗风的同时，却又继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。杜甫就赞美过他的作品说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”；李白在自己的诗歌里曾经称赞或引用谢灵运的“池塘生春草”、“山水含清辉”以及谢朓的“澄江静如练”、“朔风吹飞雨”这些清新、自然而富有创造性的名句，他的描绘自然景色的作品，确是受了二谢的影响的；他的《下终南山过斛斯山人宿置酒》一诗，在语言风格和内容上都很接近陶诗。由于他在汲取民间诗歌语言艺术的同时，又批判地继承了诗人制作的优良的艺术传统，所以他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上他浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，又使他的语言具有如前人所说的“高华”和“豪放”的特色。

李白是屈原之后又一个伟大的积极浪漫主义诗人，他的成就在我国古典诗歌的发展史上，达到浪漫主义艺术的顶峰。他的积极浪漫主义的诗歌，无论在精神上和表现手法上，对唐代和后代都产生过巨大的影响。唐代的韩愈就已经给以很高的评价：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）唐代以后的许多作者，如宋代的苏轼和陆游，明代的高启，清代的龚自珍等，都在不同的程度上接受了他的影响，而取得不同成就。

李白诗歌的语言具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。如《听蜀僧浚弹琴》中的“蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。这首诗语言写得极其清新明快，似乎一点也不费力。即使是对仗、用典都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。又如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中的诗句“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”作者在诗中抒发了怀才不遇的郁愤情怀。语言自然奔放，似脱口而出，全无拘束。诚如清人赵翼所道“全以神运，自不悄束缚于格律对偶，与雕绘者争长”《瓯北诗话》。又如《登金陵凤凰台》中的诗句“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”这首诗写出了作者自己的独特感受，抒发了忧国忧时的情怀。语言也流畅自然，不事雕饰、潇洒清丽。

总之，李白留给后人的九百多首诗篇，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活的艺术写照。真的情感，洒脱的气质，不肯苟同于世俗的中那种人格意识，无疑有着巨大的魅力。他的诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象，清水芙蓉的美，对后人也有很大的吸引力。由于他以才写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。但只要我们多阅读，多欣赏李白的诗歌作品，我们就会被他的人格力量和个性魅力所感染。这对提高我们的个人文化修养和思想品德修养，人生价值是大有益处的。