谈一谈童年体验对作家创作的影响

第一篇：谈一谈童年体验对作家创作的影响

谈一谈童年体验对作家创作的影响

几乎每一个伟大的作家都把自己的童年经验看成是巨大而珍贵的馈赠，看成是取之不尽、用之不竭的创作的源泉。一般而言，童年经验是指从儿童时期的生活经历中所获得的体验。每一个人都有一个童年，童年的一切构成了他（她）的最初的生活环境和人生遭际，形成了他（她）的短短的却是重要的经历。童年经验基本上是一种心理效应，它是随人的年龄的增长和环境的变化而变化着，童年经验作为一种体验更倾向于主观的心理变异。童年经验的这种性质对作家至关重要，它意味着一个作家可以在他的一生的全部创作中不断地吸收他的童年经验的永不枯竭的资源。

童年经验对作家而言必然是刻骨铭心的，必然要这样或那样影响他一生的创作。曾有一位青年作者问海明威：“一个作家最好的早期训练是什么？”海明威回答说：“不愉快的童年。”

在许多作家那里，童年经验以作品的生活原型和题材直接进入创作之中。列夫·托尔斯泰、高尔基的同名小说《童年》以及许多作家的自传体小说，都直接把自己完整的童年经验作为题材写进作品。曹雪芹、歌德、鲁迅等许多作家则以童年经验为生活原型进行创作，他们的《红楼梦》、《少年维特之烦恼》、《朝花夕拾》等基本上是他们童年生活的结晶。在许多作家那里，几乎每一部作品都可以或多或少地寻找到童年经验的印记。譬如，如果我们有意识的查证的话，作家笔下的可亲的女人形象，都可以找到他的初恋少女和母亲的影子。

其次，童年经验作为先在意向结构对创作产生多方面的影响。整个童年的经验是其先在意向结构的奠基物。冰心说：“提起童年，总使人有些向往。不论童年生活是快乐，是悲哀，人们总觉得都是生命中最深刻的一段；有许多印象，许多习惯，深固的刻划在他的人格及气质上，而影响他的一生。”

童年经验作为创作的动力源。一般而言，童年经验按其类型可分为两种，丰富性经验和缺失性经验。弗洛伊德说：“幸福的人从不幻想，只有感到不满意的人才幻想。未能满足的愿望，是幻想产生的动力。”丰富性经验与幸福相连，而幸福就是欲望的满足，满足更容易变成厌倦，满足的厌倦会使生命失去追求的动力。童年的缺失经验更易于转化为强大的创作动力。

比如张爱玲，童年生活中母亲的出走，母亲的困窘以及与母亲之间的不愉快经历给予张爱玲的印象实在太深刻,这些缺失性的童年经验过早地促使她开始思索女性的命运，并因此在以后的创作中将关注的目光一直聚焦于在社会中处于弱势群体的女性。她清醒地认识到以男性为中心的文化和制度对女性精神、肉体的戕害。女性在社会生活中难以找到安放自我的所在，社会只允许女性作为男性的依附而存在,女性的命运只能是悲剧地活着,悲剧地死去。童年的诸多缺失性体验使张爱玲过早地开始了人生的觉醒“ 生命是一袭华美的袍子, 爬满了虱子”。张爱玲的一生都未能克服童年带给她的“ 咬啮性的小烦恼”。她一生始终都生活在那让她感到万分不幸的童年回忆中。童年中的生活、体验和感受成为了她一生不竭的创作源泉, 童年中那些不愉快的经历也养成了她孤独、敏感、内倾、自卑而又自信的复杂心理。这一切对于形成一个伟大的作家都是具有重大意义的。

童年的缺失性经验，从根本上说，是作家的沃土，作家在他的一生中永远可以从这里获得生命力的发动。回忆早年的缺失、不幸、苦难诚然使人感到痛苦，但却能使人的生命能量畅然一泄，从而使人快乐地享受生命的自由与甜美。

对作家来说，保持童心并充分利用童年经验是重要的。康·巴乌斯托夫斯基说：“对生活，对我们周围一切的诗意的理解，是童年时代给我们的最伟大的馈赠。如果一个人在悠长而严肃的岁月中，没有失去这个馈赠，那就是诗人和作家。”

童年是人生旅程的第一站, 它常常给人的一生打下某种底色。童年的悲惨与不幸往往会构成一个人对童年的缺失性体验, 这种体验对作家的创作影响深远。

第二篇：鲁迅童年体验对于创作的影响

鲁迅童年经验对其创作影响

张珍（20100101146）

摘要：童年经验是作家创作的动力和源泉，因为个体的童年体验是对外在世界和生命自身的第一次发现，从而引发出来自生命本体的原初之力，形成情感和智慧无法遏止的释放。这种释放会在作家以后的创作中形成一种无意识的沉淀，从而呈现出富有诗意光彩的审美风范。而鲁迅先生的独特的童年记忆，使他的创作呈现出与众不同的内涵和艺术特性，也使他成为中华民族之魂。

关键字：童年体验，鲁迅，缺失性体验，丰富性体验

“童年经验是指一个人在童年（包括从幼年到少年）的生活经历中所获得的心理体验的总和。包括童年时各种感受、印象、记忆、情感、知识、意志等。”①对于作家而言，童年时期的经验，特别是那些印象深刻的经验往往给他们的一生涂上一种特殊的基调和底色，并在相当的程度上决定着艺术家对于创作题材的选择和作品情感或情绪的基调。童年经验就其性质来看，可分为丰富性经验和缺失性经验，一般说来，痛苦的体验对于艺术家的影响是更为深刻而持久的，并且对其创作的影响也是发挥着潜在的动力作用。伟大的作家和思想家鲁迅先生，在他的特殊童年经验中既有丰富性的童年体验，使得他的那些回忆儿时的作品中洋溢着温暖的气息，给读者一种温情的体会；当然又存有缺失性的童年经验验，这些创伤性体验使得他勇于肩负起启蒙大众的任务，带着对传统社会与文化彻底反叛的立场开始文学创作。从而他的作品中充满了沉重的社会民族使命感，带着一种特别的厚重与苦涩。

一、童年的丰富性体验对于创作影响

“艺术家的丰富性体验，指的是艺术家获得爱、友谊、信任、尊重和成就时的内心感受。丰富性体验是一种欢悦、幸福的体验，它使艺术家感受到生活的美好，人的心灵的美好。” 艺术家的丰富性体验，尤其是对爱的温暖的体验，是他们人格正常发展的重要因素。当然，也会造就艺术家在其创作中展现出对于美好记忆的亲切的怀恋和对与充满爱的温暖的生活的向往。作家鲁迅的童年生活一直是很幸福、很安逸的。他出生于浙江省绍兴府会稽县东昌坊口的一个书香门第，并且他们周家又是当地的大家。而且鲁迅的出生位置也很优越：体面的大少爷，长门长房长孙！凡这一切，都决定了鲁迅童年的幸福！连鲁迅自己都说：“我生在周氏是长男，‘物以希为贵’，父亲怕我有出息，因此养不大，不到一岁，便领到长庆寺里去，拜了一个和尚为师了。”②这说明，鲁迅从一出生就是受到万般重视和千般宠爱的。那时 ①② 童庆炳，程正民编：《文艺心理学教程》，北京：高等教育出版社，2011年版，第92页。

选自鲁迅著：《我的第一个师父》 候，不但他的父母、祖父母，甚至健在的曾祖母对他疼爱有加，两三岁的鲁迅很是会调戏这位年事已高的曾祖母的，每次都惹得曾祖母哈哈大笑；而且家里的仆人、保姆都对他很是照顾，比如他的文章中曾多次出现过的、他的保姆“长妈妈”。这个长妈妈不但给鲁迅讲了很多的长毛太平军故事，还给鲁迅搞来了“最初得到，最为心爱的宝书”——绘图版的《山海经》，激动得这孩子“似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来”①。可见，童年时期鲁迅的生活并不悲惨，也不缺乏爱的滋润。正是这些欢悦的、幸福的童年体验，使得他的回忆儿时的作品中饱含着儿童的纯真，充满着舒适、温馨的感情。比如在《社戏》中，小说写到“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和谐，自然，充满生趣。又如，鲁迅在自己的《从百草园到三味书屋》以如诗的笔触舒卷自如地为人们描绘了一个妙趣横生的童心世界。百草园曾经是“我的乐园”，那里有碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚，有鲁迅儿时最快乐自由的时光。虽然，长大读书的部分，对束缚孩子的私塾教育有隐晦的批判，但从我的眼中，却也看到了作者在私塾读书时的快乐，虽然那是一种有约束的快乐。还有，在《故乡》中回忆儿时玩伴的情景，也有真实的温情显露。可以说，如果没有作者童年关于爱的体悟和关于幸福的感受，那么作者是写不出这种饱含着温情与美好的作品的。

二、少年的缺失性体验对于创作的影响

所谓的“缺失性体验”，就是指童年生活很不幸（或突遭不幸）或是物资匮乏，或是精神受到摧残、压抑，生活极端抑郁沉重。一般来说，艺术家的缺失越多，其缺失性体验也就越强烈，而这种缺失也会让他们产生更加痛苦的感觉。但同时也激发了他们的意志和创造的冲动，促使他们通过各种活动，包括文学创作活动，去努力重新建设一个世界，这就是说，他们的缺失性体验成为其创作的一个重要的动力。

鲁迅的缺失性体验体现在他少年时期的家庭的突遭不幸。鲁迅的童年与少年，是一个从天上到人间的跌落过程。对此鲁迅自述曰：“我幼小时候，家里还有四五十亩水田，并不很愁生计。但到我十三岁时，我家忽而遭了一场很大的变故，几乎什么也没有了；我寄住在一个亲戚家，有时还被称为乞食者。我于是决心回家，而我的父亲又生了重病，约有一年多，死去了。”②1893年，祖父因“科场贿赂案”而入狱，于是家里人为保全他的性命，每年都要用大量的钱财去送礼，去贿赂官员。这样的情况持续了六七年，周家遂由小康转入了困顿。就在周家元气大伤之际，鲁迅的父亲又卧病不起。这个时候，鲁迅只有十三四岁，他每天都 ①② 选自鲁迅著：《从百草堂到三味书屋》

本篇据手稿编入。它是作者在一九二五年所作《自叙传略》（收入《集外集》）的基础上增补修订而成的。要奔走于药铺与当铺之间。作为长子长孙的鲁迅一面要承受这生活变故的打击,一面还要为孤立无援、煎熬万端的母亲分忧。期间，祖父的“科场贿赂”案发生后，全家惊恐万分，深怕受到株连，鲁迅便随着母亲和弟弟逃到乡下的舅舅家避难。寄人篱下，倍受歧视，因着避难“有时还被称为乞食者”,而未能像过去那样感受到一种亲情间的温情，这在鲁迅无异于侮辱，这些遭际让他看清了上层社会的丑恶、冷酷、虚伪，产生了对他们的憎厌之情。正像他所说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目”①。正是因为鲁迅经历了一落千丈、天壤之别的人生境遇，所以他才能看透世情和人情，才能举起改造中国人人性的大旗，才能肩负起改造社会和民族的委任！当然，在其创作中也展现出对于中华民族传统文化的深重思考。一方面，一针见血地揭露出封建道德和封建礼教对于中国人民的毒害，比如在《狂人日记》中毫不留情的指出封建礼教的“吃人”的本质。另一方面，充满痛惜的表达了对中国人民的“哀其不幸，怒其不争”！鲁迅先生作为一位忧国忧民的艺术大师和文学巨匠，通过体验自身的缺失进而感悟到更为普遍的缺失，这具有重要的意义。鲁迅先生把个人的缺失性体验注入了社会和时代的内容，他在作品中所表现的从来就不是个人的私事，而是表现出对整个民族前途的担忧，所以，他是伟大的，但也是痛苦的！比如，在作品《纪念刘和珍君》中，他怀着巨大的悲愤大骂军阀的滥杀无辜，称刘和珍君们是“真的勇士！”又如,在小说《药》中，揭露了封建统治阶级镇压革命，愚弄人民的罪行，颂扬了革命者夏瑜英勇不屈的革命精神，惋惜地指出了辛亥革命未能贴近群众的局限性。鲁迅先生对于“国民的劣根性”也进行了深刻的探索。比如在小说《阿Q正传》中，全面的暴露了中国国民的痼疾：奴性，欺软怕硬，虚伪，麻木等等，深刻的揭露了中国国民性。又在《祝福》中展现了宗法观念、封建礼教仍然是压在人民头上的精神枷锁和揭示人与人之间的冷漠和无情。

童年经验几乎是每一位伟大作家巨大而珍贵的创作源泉。因为童年生活深深地镌刻在作家的头脑中，成为一种永恒的回忆。鲁迅先生童年生活的爱的体验，使得他的作品中对于儿时记忆的描写充满了浓浓的温情和深切的怀念。而少年由于家道中落所带来的缺失性体验，所以，经历世态炎凉后的鲁迅，在他的作品中就有着一种冷峻而犀利的风格和充溢人性的淡漠和无情，但是，鲁迅并不是只沉浸在自己的痛苦体验中，而是把个人的缺失性体验融入到了社会和时代的缺失之中，在创作中表现出对国家和民族的深切忧虑。

①选自鲁迅著:《<呐喊>自序》

第三篇：童年经验对艺术家创作的意义和影响

以林语堂为例洞窥童年经验对艺术家创作的意义和影响

关健词：

童年经验 林语堂 坂仔风景 个性自由 林至诚 中西文化交融 林知乐 生活原型 初恋少女 赤足偏嗜

正文：

文艺心理学家们是这样定义童年经验的：一个人在童年（包括从幼年到少年）的生活经历中所获得的心理体验的总和，包括童年时的各种感受、印象、记忆、情感、知识、意志等。心理学研究表明，童年是人生中重要的发展阶段，对一个人的个性、气质和思维方式等的形成和经展起着决定性作用。在艺术家的创作中，童年经验在相当大的程度上决定着艺术家创作题材的选择和作品情感情绪的基调。在国际文艺上，林语堂是一位颇具盛名的作家。他曾被美国文化界列为“20世际智慧人物”之一。他的一生都在致力于中西文化的交流。他为了更好的向外国人宣传中国的文化，直接用英文写作。这些作品如《生活的艺术》、《吾国吾民》所传达出的思想，影响过整整一代外国人的“中国观”。他本人则以自撰联“两脚踏东西文化，一生评宇宙文章”，向世人宣示了他在文艺上独特的追求。任何一个艺术家都不会是天生的艺术家。林语堂在文学上的造诣与其一生的不懈努力是分不开的。毋庸置疑的是，林语堂的童年经验启着相当大的作用。闽南漳州平和县坂仔村，位于西溪河谷，是群山怀抱中的一块肥沃的盆地。林语堂就出生在这样一块风景秀丽的山谷中，并在这里度过了他快乐的童年。家乡的山水是他艺术生命中不竭的源头。在他所有的自传、回忆性文章中，他曾把他思想、观念、性格以致美学观、世界观的形成都归之于家乡秀美的山水风光。林语堂曾在他《西十自叙》中写道：“我本龙溪村家子，环山接天号东湖；十尖石起时入梦，为学养性全在兹”由此可以看出童年家乡的生活环境对他深远的影响。除此之外，坂仔村这种优美的环境还极大地陶冶了林语堂的情操，养成了他“山地上”孩子无拘的性格。这种在大自然环抱里自由打爬的童年，塑造了他酷爱个性自由的个性。数十年之后，使他能够沉心于构建自己“中西合璧”的文化体系，不盲从古今中外任何伟和任何主义，成为文坛上标新立异的作家。林语堂曾在《回忆童年》中谈到幼时所受影响时，把他的父亲林至诚放在了第一位。林语堂的父亲林至诚，不仅是一个虔诚的基督教牧师，还是一个崇拜儒家的同时具有维新思想的人。他的思想颇杂，在朋友的介绍下，曾阅读了大量的介绍西方宗教文化和科学文明的书刊。受其影响，林至诚决心要把家里所有的男孩送进教会中学，教会大学，直到出国“西学”。事实证明，林至诚不是一个空想家，而是一个充满自信的乐天派、一个敢想敢做的实干家。他为林语堂指出了前进的路，为他后来驰骋文坛奠下了基石。不仅如此，林至诚在阅读了大量的报刊后，还向幼时的林语堂描绘了各国的风土人情、世界先进的科技知识。这些“异语”在林语堂幼小的心田里，播下了希望的种子。林语堂六岁启蒙，林至诚把儒家经典著作当作其启蒙读物。林语堂的国学修养，首先要归功于林至诚的“家庭学校”。数十年后，林语堂能以“两脚踏中西文化”而闻名于世，这种中西文化融合的始作俑者与其说是林语堂，还不如说是他的父亲林至诚。

事实证明，童年经验不仅作为即成的心理事实，影响了林语堂对后来人生经验的选择与吸收。而且，日后的人生经验也不断地被浸泡、濡染、改变，并且重塑着他的早期的经验。林语堂回忆往事的时候说“有一个在我生命中影响绝大，决定我命运的人物——那就是外国教士ＹＯＵＮＧ Ｊ ＡＬＬＥＮ”（摘自《林语堂自传》）这位传教士中文名字为林乐知，是中国十九世纪影响颇大的美国传教士。他的著作直接影响了，林至诚决定要让儿子们读英文和受西洋教育梦想的形成。使林语堂后来有机会就读教会学校直至出国。林乐知是当时西方文化的代言人，力图以西方文明来对中国文化进行彻底地改造。对少年林语堂的文化观念产生了重要的影响，并使林语堂找到了通往西方文化的桥梁。但日后成熟了的林语堂，并没有反林乐知宣传的东西全部当作西方文化本身生吞活剥，而是弃之糟粕，取其精华。使之成为用来构建属于他自己的中西文化融合观的素材。为日后写作成哄动国内外的《吾国吾民》打下基础。在林语堂十岁那年，他的父亲林至诚因不满坂仔教会所办小学的师资和教学方法。把林语堂兄弟三个送到了厦门鼓浪屿的教会小学住读。在那里，林语堂结识了他的教母，并常常得到她的照顾。她精美的化妆品所散发出的高雅的香味，以及她为林语堂梳头发的情节，都给林语堂留下了深刻的印象。然而，就是这样一位温柔美丽的教母，却是传统道德规范下的牺牲品。后来，林语堂在塑造《京华烟云》曼娘这个人物时，就是以他的这位处女寡妇教母为有原型的。童年这段与教母相处的体验，深刻影响着日后的他的思想，成为他创作经验选

择与吸收外资的素材。

“痛苦的体验常常使艺术家具有敏感的心灵和博大的同情心，并养成独立思考的习惯。”文艺心理学家们以简炼的文笔，精僻地指出了童年痛苦体验对艺术家们深刻的影响。这一点，就是在一生颇为风顺的林语堂身上，也是可以看到的。

林语堂与初恋少女赖柏英，是一对同龄的伙伴，自小青梅竹马，两小无猜。赖柏英曾带给少年时代的林语堂很多欢欣的时刻。林语堂在《八十自叙》中曾说“赖柏英是我的初恋情人……”“她能献出无私的爱心，不要求回报，但是环境反我们分开了……”这段自幼时就建立起的感情被无奈地割舍，给予了林语堂很大的心灵创伤，是他心灵深处不可触及的秘区。这次失恋影响了林语堂文学创作的取材与构思。在现实中失落的东西，艺术家们总会试图在艺术的世界里寻求补尝。林语堂后来以这段恋情为原型，创造了自传体小说《赖柏英》，爆光了这段鲜为人知的初恋。人们这时才发现，在林语堂众多作品中反复吟唱的故乡山水的秘密所在。他是以乡情、乡思、乡恋为载体，寄托了对这段刻骨铭心的初恋的追忆。林语堂非常喜欢赖柏英的赤足，并在《赖柏英》中借新洛之口，再次表达了对“赖柏英”赤足的偏嗜。“人生必有所痴，必有癖嗜。没有偏嗜的人，大半靠不住，而且就变为索然无味的不各趣的一个人了。”（林语堂《论趣》）失恋后，林语堂把对赖柏英赤足的偏嗜转移到了自己的脚上。宣传赤足、赞美赤足成为林语堂终生的偏嗜。在林语堂一部以超时代为背暗男∷怠对毒啊分校共煌┎辶耸橹腥宋锕赜凇俺嘧阒馈蔽侍獾奶致

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参考书目：

《林语堂自传》——林语堂

《林语堂传》——施建伟

《文艺心理学》——童庆炳、炳程正民

第四篇：张爱玲的人生体验对其小说创作的影响

张爱玲的人生体验对其小说创作的影响

内容摘要：每个作家的人生体验必定或多或少的对其作品的创作产生影响，本文通过分析张爱玲的家庭成长经历、社会生存经历和爱情婚姻经历，总结这种缺失性的人生体验对其小说的创作产生了怎样的影响。

关键词：张爱玲 缺失 人生体验 小说创作

张爱玲以其敏感、细腻的女性视角，向我们诠释的是一种“苍凉”的美感。在她的作品中，真实描摹了普通人的灰暗人生，刻画出了普通人的可怜人性，她的作品中弥漫着孤独的情绪，具有独特的艺术魅力。作家作为感情充沛的个体，其人生经历和感情跌宕的蛛丝马迹必定会成为其重要的人生体验，而这种体验必然会投射于作品之中，张爱玲也不例外。她的的作品之所以会呈现这样独特的艺术风格，在很大程度上源于张爱玲对家庭成长、社会生存和爱情婚姻经历等人生体验的感知与认识。

一、家庭成长经历对张爱玲小说创作的影响

张爱玲最主要的成长体验是来源于父母，其父是个典型的遗少，虽其祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章之女，但是到她父亲这一辈，已经家道中落，其父染有捧风弄月的习气，吸毒、嫖妓、娶姨太太，并且性格暴躁。母亲则是受新思想熏陶的新女性，美丽而冷傲，爱好文学和音乐，几度跨洲越洋去留学。旧习气和西洋化的格格不入导致两人长期婚姻不和，张爱玲八岁时两人协议离婚。父母不幸的婚姻生活导致了张爱玲童年时代父爱与母爱的双重缺失。

1、母爱的缺失

母爱是一个人童年生活中最重要的影响因素，而张爱玲的母亲在她的心目中是辽远而神秘的，母亲在女儿童年成长中渴求母爱的每时每刻都是缺席的。张爱玲和母亲一起生活的时间极其有限，而母亲又是一个在情感上非常淡漠的女人，张爱玲从未感受过母爱的温暖与慈祥;即使当她拖着受尽虐待的躯体、带着满满的希望逃出父亲的家投奔母亲时，母亲也未能给她所渴望的温暖。这种刻骨铭心的体验，造成了日后她对母亲这一形象的极端理解，并通过文本将这一思绪表达了出来。

在张爱玲的笔下，母亲都是冷漠与自私，甚至是残酷的。《倾城之恋》中白流苏想象中的母亲不是现实中的母亲。当流苏满怀着孩子般的心情伏在母亲的床上哭诉委曲时，母亲却只知一味地避重就轻，劝说女儿回到已亡故的前夫家中去领个孩子守寡度日。母亲视流苏为一个麻烦。终于，流苏也明白了她所祈求的母亲与她真实的母亲根本是两个人。这种领悟正如当年张爱玲明白了母亲的家不是她的家一样。而《金锁记》中的曹七巧更是一位疯狂的狼一样的母亲，她从一位受虐者变成一位施虐者，亲手埋葬了一双儿女的幸福。为了自己的私欲，羞辱虐待儿媳，诱惑儿子吸食鸦片，逼迫女儿舍弃学业、舍弃爱情等等。这些母亲的形象已经与传统意义上我们心目中的伟大、慈祥的母亲形象截然相反，这与童年时母亲给张爱玲造成的心灵伤害是分不开的。

2、父爱的缺失

张爱玲性格内向、不善交际，父亲对她更是从不关心，还经常打骂，甚至囚禁，这直接影响了她对于男性的认知，并间接的影响到创作时对男性群体形象的塑造。在张爱玲的小说中，有众多的遗老遗少的男性形象，他们大都吸毒、赌博、嫖妓、娶姨太太。如《倾城之恋》中的白家三父子，白老爷虽没有出现，但在白家人的回忆中他是一个有名的赌徒，为了赌而倾家荡产，第一个把白家带向破落的地步;白家的少爷更是狂嫖滥赌之徒;还有白流苏的第一任丈夫唐家少爷唐一元，典型的纨绔子弟，整天无所事事、拈花惹草、吸毒致死。

再者，张爱玲在创作的过程中将父亲这一作为封建家庭家长的权威给予了复仇式的改写。在她的小说中，一群男性家长成为了毫无发言权的沉默团体。《半生缘》的顾家、《倾城之恋》中的白家等等，他们的男性家长从未出场，被张爱玲直接排除在文本之外。

张爱玲自小在这个充满矛盾的大家庭里备受亲人的冷落，从一个孩子的角度来说她的童年是不幸的，她变得分外敏感、早熟、沉静、孤僻。但从另一个角度来说，良好的家境和出身，也给张爱玲提供了非常好的受教育的机会，为其今后的创作打下了良好的基础。

二、社会生存经历对张爱玲小说创作的影响

如果说张爱玲的童年是不幸的，那么她的整个人生就是无奈的，充满了变数。1937年，张爱玲毕业于上海圣玛利亚女子中学，次年以优异的成绩考取伦敦大学，但因为战乱迫使她放弃远赴伦敦的机会而选择了香港大学。在那里她一直名列前茅，无奈1941年底，上海、香港相继沦陷，张爱玲还没有毕业，便亲身经历了香港被围困、被侵占的全过程。在战争面前，人的力量是那么的渺小，不但失去了安全的保障，还被剥夺了生存的权利和意义，一切都变得虚空和绝望。

这段经历在她的很多作品中都有所体现，在张爱玲的小说中，形形色色的男男女女，无不带着人性的缺点而存在，有的冷酷、有的麻木、有的如行尸走肉一般，还有一些曾经有理想、充满渴望的人，却难逃宿命的安排。如《封锁》中所描述的，当警报拉响，封锁了，商店一律地沙啦啦拉上铁门。女太太们发狂一般扯动铁栅栏，叫道：“让我们进来一会儿！我这儿有孩子哪，有年纪大的人！”然而门还是关得紧腾腾的。铁门里的人和铁门外的人眼睁睁对看着，互相惧怕着。

这段描写真实的表现了在战乱的年代里人性的冷漠、无情、甚至是敌对。

由于战乱，张爱玲没能完成学业，最终回到上海，靠写作谋生，1944年，因为这篇《封锁》的发表她遇到了一生的挚爱，开始了她人生中的第一次情感体验。

三、爱情婚姻经历对张爱玲小说创作的影响

张爱玲经历了两次婚姻，而对其文学创作产生深远影响的是她的第一任丈夫胡兰成。张爱玲因为《封锁》与胡兰成结缘，相识后不久两人便相爱了。张爱玲为这段恋情拼命地付出，她不介意胡兰成已婚，不管他汉奸的身份。中间，胡兰成的妻子提出离婚，给了两人爱情升华的机会，走进婚姻殿堂。但是战后人民反日情绪仍然高涨，全力捕捉汉奸。胡兰成被迫潜逃，却因而结识新欢。当张爱玲得悉胡兰成藏身之处，千里迢迢觅到他的时候，胡兰成对她的爱早已经燃烧完了。

在短短的一年里，张爱玲经历了与胡兰成的相识、相知、相爱、结婚及胡兰成的背叛，对于这一切她无能为力，1947年，张爱玲正式提出分手。但是与胡兰成的爱情与婚姻的经历对于张爱玲的创作影响是深远的。

遇到胡兰成之前，张爱玲对爱情和婚姻的看法都源自于父母不幸的婚姻，产生的是“无爱”的结论，所以在她的作品中是没有正常的爱情的，有的只是《金锁记》中曹七巧的疯狂和《倾城之恋》中白流苏的算计。而在与胡兰成相处的三年里，张爱玲对世俗充满了喜爱与悲悯。与胡兰成分手之后，她的创作力虽一泻而下，但她的笔下却开始出现了一点点爱的温情，她笔下的男女主人公之间开始出现情投意合的爱情，但是最终还是逃不出命运的摆布，就象张爱玲自己一样。最具代表性的作品就是小说《十八春》。写《十八春》时，张爱玲已相当成熟，在经历过战乱和自己的感情的沧桑后，她已经很理性，小说的表述也趋于平淡，并多了份对世事的洞明与无奈。《十八春》中到处可见张爱玲的影子，女主人公自食其力，父母离异，男女主人公没有了以前小说的斤斤计较和盘算计谋，有的仅仅是两情相悦的爱恋，一种心灵相契的爱情，然而最终总是人逃不过命运的摆布，最后无奈地选择分离。在《十八春》中，世钧最终离开了曼桢，曼帧还得照样生活下去，但她仿佛整个人陷进泥潭里去了，神情恍惚。这是抗战后张爱玲的真实心情的写照。

即使是在张爱玲彻底死心以后，在《十八春》的结尾还是隐隐透露着张爱玲内心隐秘的希望。《十八春》里，一系列阴差阳错的命运捉弄虽然造成了世钧与曼帧的分离，但是与翠芝结婚后，世钧心里爱的仍然只有曼桢一个人而已。在张爱玲的潜意识里还是希望胡兰成的爱能像小说里一般，只是因为一系列阴差阳错的命运捉弄造成的，胡兰成心中爱的始终只有张爱玲一人。

通过以上的分析，我们可以看到张爱玲自幼没有父母的关爱、历经战乱、青年时期遭遇爱情与婚姻的失败，这些经历归根结底都是一种缺失性的人生体验。缺失性的人生体验较之丰富性的人生体验，更能够激发创作者的内在心理。而张爱玲就是这方面的典型代表。她的传奇般的人生经历、缺失性的人生体验，造就了她敏感、细腻、悲观的性格，同时也成就了一位惊世的传奇女作家。

参考文献：

[1]余斌.张爱玲传[M].南京：南京大学出版社，2007.[2]林素琴.论张胡之恋对张爱玲及其创作的影响[I].淮海工学院学报.2011（4）.[3]王亚平.论童年母爱缺失性体验对张爱玲小说创作的影响[I].咸宁学院学报.2004（10）.[4]李娟.张爱玲性格对其创作风格的影响[I].平原大学学报.2006（12）.（作者单位：公安海警学院基础部）

第五篇：特殊的童年经历对余华创作的影响

特殊的童年经历对余华创作的影响

【摘要】余华曾经写过一篇小说，叫做《我胆小如鼠》。习惯了安静和顺从的余华从小就有一颗对生活敏感而细腻的心。他总能从生活中看到别人注意不到的细节，所以他的作品中的人物总是栩栩如生，色彩鲜明。

【关键词】特殊；童年；创作

中图分类号：I206 文献标识码A： 文章编号：1006-0278（2014）03-257-01

一、“我”胆小如鼠

在小说中，作者讲述了一名叫杨高的胆小男孩，展现了男孩苦涩、悲剧的生存境遇。杨高六岁时还不敢和别人说话，到了八岁，还不敢一个人睡觉，十岁还不敢把身体靠在桥栏上。在学校里，不仅饱受着男生的欺负，连女生、同学也欺负他，甚至连家里养的鹅追起来他都害怕。杨高总是因为胆小饱受嘲讽和欺辱，就连工作后，也是因为胆小，被人排挤，于是由车工变成了清洁工。

二、挥之不去的“文革情节”

“一切都是历史的注定。当集体性的革命理想与现代权力在非理性的层面上达成强烈共识的时候，癫狂与文明便会自然而然的走到同一个点上，形成一股奇特的历史潮流。从而对一切社会发展的理性秩序进行空前的颠覆”

当余华开始自己童年的时候，恰巧碰上了这股颠覆性的潮流――文化大革命，于是余华很自然的成为了这场社会颠覆的见证人。在这十年的浩劫中，余华看到的是充满了喧嚣与不安的场景：一支支游行的队伍；学校中神色凝重的人们；昼夜不停的高音喇叭；贴满批斗、揭发标语的大字报；还有充满暴力意味的革命活动。到处都是动荡与混乱，这也让余华在童年生活中感到了不安与迷茫。

余华在许多作品中都提到了“文革”的历史，这是余华深入骨髓的记忆，也是他无法磨灭的痛楚。《一九八六年》，这是余华第一部中篇小说，也是他描述文革历史的一部重要作品。余华说他一直想写一部反映文革历史的作品，因为有关文革的童年记忆太多，尤其是大大小小的批斗会和游行，都使他亲眼目睹了打倒臭老九的悲惨遭遇，于是余华创作了《一九八六年》，创作了那位被迫害的历史老师。历史老师通过自虐、自残的方式来反映文革对无辜人们的戕害。这是一个胆小、谨慎的历史老师，但他仍旧没有逃脱“文革”的厄运。余华描写历史老师的自残与自虐，正是对整个文革荒诞历史的再现与抨击。在那个颠覆的时代里，家庭的血缘、亲情丧失殆尽，生活中到处都是冷漠与恐慌。这让余华过早的体会到了人与人之间的脆弱关系，也看到了社会背后的伦理危机。

1972年，文革的斗争不断深入，批判与揭发的范围越来越大，各个部门利用各种形式，广大发动群众，其一便是张贴大字报。海盐街道两边的墙上，贴满了各式各样的大字报，他们一片鲜红，一层覆盖一层，每隔一会便有新的出现。余华在这样的环境中逐渐留意起这些大字报，余华说“我迷恋上了街道上的大字报，每天放学回家的路上，我都要在那些大字报前消磨一个来小时”

这种癫狂时代的文化象征，充分吊起了一颗少年的好奇之心。当然这种好奇心主要在大字报的内容上，这些内容虽然看起来荒诞不经，但谁也不敢轻易撕掉它，它直接导致了同事关系的四分五裂、也导致家庭之间的反叛，这让余华对社会的理解产生了重大转变，也对余华的小说创作产生重大影响。

三、“冷静”的叙述手法

很多评论家说余华的血液中流动着的是“冰碴”。因为在余华的作品中，我们总能够看到他以一种超乎常人的从容与平静的心态去叙述每一场暴力与死亡。似乎这些血腥的场面，已经不足以再引起他心中的波澜。正如余华所说“一个作家的童年决定了他今后的写作方向”。的确，一个作家在童年的所见所闻，经历体验，往往会对其创作情感和创作倾向产生重大影响。

可以说余华的童年是在医院里度过的。余华的父母都是职业医生，那么，从这种特殊的生活环境来说，余华比其他同龄人有更多机会接触到种种的血腥与死亡的场面。余华是胆小的，但命运却给他安排在一个充满恐惧的环境中――医院。这样，余华的童年就意味着需要不停的与自己内心的恐惧进行较量。虽然，作为一个孩子而言，血腥、死亡这些词可能还很陌生，但是，通过父母工作潜移默化的影响，余华也习惯了面对这些常人感到恐惧的血腥场面。因此，余华在创作中，在描述这些暴力的场景时，总能带着一颗平和、冷静的心。

也许是余华习惯了医生们对待生命的自然常态，对于这些寄放在太平间的死人，他都没有畏惧之感。到了夏天炎热的午后，余华还会时不时的跑到阴暗的太平间里，美美的躺在里面睡一个舒服的午觉。“我喜欢一个人呆在太平间里面，那用水泥砌成的床非常凉快。在我的记忆中，太平间总是一尘不染。”正是这种奇特的童年经历让余华在创作中始终保持着一种惊异的冷静。

四、血腥内容的由来

余华对鲜血钟情已久。在余华的众多作品中都将鲜血贯穿其中，例如，在成名作《十八岁出门远行》中，司机跳上了抢苹果的拖拉机，与村民一同消失在沉沉的暮色之中，而“我”却带着满身血迹，在破旧不堪的卡车中等待着夜晚的来临。在《死亡叙述》中，“我”抱着女孩的尸体，请求其家人的原谅，结果却被女孩的家人在镰刀、锄头的攻击下残忍的结束了生命。其中余华是这样描写鲜血的，“动脉的血‘哗’的一片涌了出来，像是倒出去的洗脚水似的”。

在小说《现实一种》中，余华描写了一群医生对尸体的解剖场面。从切开死者的皮肤，到完成对尸体肢解的整个过程，余华直接对人体解剖场面进行机械化的描写，解剖人体如解剖动物一样冷漠熟练。这段描写的十分专业，没有任何医学背景的人根本无法呈现出如此鲜活的文字。而这份记忆恰巧与余华童年的医院生活环境不谋而合。在《古典爱情》中，余华也有类似的描写。这样血腥的文字看得人惊心动魄、惊叹不已。然而，正是这份对鲜血的独特童年体验，使得余华能够更加直面鲜血与死亡，在描写中，能够让施暴者、受害者、甚至旁观者从多个角度融入叙事之中，使作品更具视觉冲击力和感染力。

参考文献：

[1]余华.我能否相信自己[M].人民日报出版社，1998.[2]洪治纲.余华评传[M].郑州大学出版社，2004.[4]余华.没有一条道路是重复的[M].上海文艺出版社，2004.