第一篇：电影音乐赏析之感想总结
《电影音乐赏析》感想
虽然很喜欢看电影，但却没有非常的关注过电影里面的音乐，本学期上了《电影音乐欣赏》课后让我有了很大的收获。以前或许没有意识到，可能自己对一部电影的喜爱是源于里面音乐的情景交融的完美结合而产生的共鸣。音乐在一部好的影片中是不可忽略的，当然它的魅力也是不可抵挡的。
电影音乐在电影中扮演者不可分割的角色，主要的作用有四个方面：
一、描绘作用，像《走出非洲》中的音乐，大自然的美景和人物内心释放的自由完美统一；
二、抒情作用；
三、剧作作用；
四、背景气氛的烘托，经典影片《卧虎藏龙》是代表之作，里面的《月光爱人》、《夜斗》等场面都用音乐效果来烘托一种悠远或紧张感，使得观众的内心起伏跟随影片一起。音乐效果与电影是形影不离的，一部经典的影片伴随着的必然有它的经典音乐。整个学期的学习是从各个不同类型和领域的音乐来分块进行学习的。花费时间最多也最让人印象深刻的是香港电影歌曲和奥斯卡电影歌曲。香港电影歌曲让人最是回味无穷的，当一首首经典歌曲响起时，你就马上被带你进入那个悠远的年代，那个林青霞的年代，那个张国荣的年代，那个梅艳芳的年代······
我不得不承认像老师说的那样：中国人对一部影片的认识往往只限于对演员的演技和歌手唱功的认识，从来都是很少关注与背后的制作人和作曲家。因此，在本学期的学习中，我也更多地认识了经典歌曲背后的作曲家和音乐家。尤其是对黄沾印象特别深刻，他创作了耳熟能详的武侠巨片中的经典曲目：像《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》，《黄飞鸿》中的《男儿当自强》，《青蛇》中的《流光飞舞》，东方不败之风云再起》中的《笑红尘》等，都是流传至今的经典曲目。其实我非常的喜欢张国荣，很久以前就很喜欢，虽然也不太清楚那种喜欢从何时开始，只记得对他当时离开人世大呼遗憾和惋惜，只恨自己没有在有生之年能见他一面，他可是在人生的事业高峰期离去的啊。他非常的有才，自己创作了许多歌曲，看他的电影总会觉得他就是那个人，完全地融合，不会觉得是个角色。
奥斯卡的电影的经典也无需多说，音乐声总是契合着当时的年代和人物的内心情感波动。每当听到《泰坦尼克号》中那首《我心依旧》音乐声响起，不管多少次，心里都会有莫名的震撼，脑海里就浮现出巨轮撞上冰山后的惨景。或许这就是经典音乐的魅力所在。
最后一个重要的部分就是那些音乐家的传记电影，集合音乐家本身的事迹和广为流传的经典音乐作曲，体会作曲家创作时的心境。
这学期的电影音乐课的确让我收获颇多，帮我整理了以前脑海中的音乐，重温经典音乐，重新认识了电影中的音乐魅力。并且自己动手制作ppt，给大家展现自己喜欢的音乐电影，在收集材料的过程中，加深对该影片音乐制作人的认识，同时也会扩宽自己对制作人其他影片的了解，可谓一举多得。
第二篇：电影音乐赏析之妈妈咪呀
唐娜的又一春
------《妈妈咪呀》影评
《妈妈咪呀》这部音乐电影给我一种很活力四射的感觉。现代，流行，又带着世外桃源般的感觉。
蓝的动人心魄的海水，白的童话般的房子，仿佛能吹入心间的海风，风情万种的地中海海岛上，母亲、女儿、朋友、三个情人的故事在一首接一首的音乐中向我们娓娓道来，如此美妙的组合，怎么能轻易忘怀。
影片开始在《I have a dream》的音乐中为索菲找爸爸做了巧妙的解释，母亲年轻时候的三个情人此时齐聚海岛显得合情合理。音乐缓慢带着轻快地拍子，也如苏菲心里跳跃着的期待。
唐娜第一次看见三个曾经的情人的时候适时地响起《mama mia》的歌声，跳跃着轻快的旋律，我们感受到她的诧异，不知所措，还有无法掩饰的期待。
一首《money,money》简单轻快却把母亲唐娜十多年来带着女儿的辛酸展现给了我们。看似坚强无所谓，其中的辛酸只有自己知道。
遇见三个曾经的情人后，重新面对年轻时感情路上的失败，女儿希望爸爸能陪她参加婚礼，母亲却不知道三个当中那个才是苏菲真正的父亲，唐娜哭得很狼狈，开始不断地自责。在朋友的鼓励中响起《dancing queen》，唐娜重新活力起来，三个妇女带着舞会的装束，在整个海岛上载歌载舞，于是我们看到无数人跟在他们身后一起摆动，一起歌唱要“活出人生的精彩”。算是影片的一个小高潮吧，轻快的旋律也带着无穷的活力，让荧幕前的人也经不住想动起来。
索菲结婚前一晚，母亲送她的礼物是一首《super trouper》，和两个曾经一起唱歌的好朋友站在小舞台上穿着炫目妖艳的衣服边唱边跳，仿佛能看到年轻时候的她们肆意奔放。紧接着是极欢快的《gimme!gimme!gimme!》，在场的人开始一起舞动，索菲也开始于三个“父亲嫌疑人”交流，到底谁才是索菲的父亲，音乐欢快火热，却隐隐透着紧张焦虑。
当初恋情人山姆找到唐娜，两个人唱起一首《S.O.S》。曾经如此相爱却分离十多年，其中的苦涩无奈在山姆深沉唐娜伤感的歌声中传达出来，曾经的美好似乎很难再延续。
赶往索菲结婚小礼堂的山路上，山姆告诉唐娜想牵着索菲的手交给新郎。唐娜的身后依旧是迷人的大海，阳光罩在两个人身上，听见唐娜伤感地唱起《the winer takes it all》，是影片里少有的缓慢曲风，“胜利者带走一切”，“失败者溃败”，唐娜带着哭腔的歌声把这场爱情游戏里她的悲伤展现到极致，无论曾经如何美好，无论曾经如何渴望，现在的她像一个失败者无法再得到什么。
影片的最后，山姆像唐娜求婚成功，《take an chance on me》，《mama mia》欢快轻松的歌声中很多人都找到了自己的幸福。
影片穿插着近19首歌，或者讲故事或者述说心情，和整个故事完美地契合起来，无论是年轻人，还是中年人都能在其中找到自己喜欢的旋律。
《Mamma Mia!》 与“ABBA”的音乐结晶
《Mamma Mia!》是代表21世纪百老汇艺术风范的一部享誉全球的音乐剧，事实证明，在欣赏此部享誉盛名的爱情歌舞音乐喜剧时，我们不得不折服于其中的音乐和歌词，因为它不仅是整个剧本的对白，而且是与人物心理和故事情节是相辅相成和血肉一体的。
不难知道音乐剧《妈妈咪呀!》插入了“ABBA（阿巴）”乐队的二十二首歌曲。这个来自瑞典的70年代最成功的合唱组合，曾给妈妈咪呀这部剧注入了活力。这些流行全世界的曲目被编排得天衣无缝，就像像专门为该剧创作的，是音乐剧中的精髓。
按照剧情的发展顺序，这些曲目逐渐溅起了剧本的涟漪。
在爱琴海上的小岛。和母亲德娜一起生活的二十岁的索菲有一个梦，那就是举行一场纯白的婚礼，过上幸福美满的生活。为此，必须做一件事——找到父亲，在他的陪伴下走上红地毯。索菲偷看母亲过去的日记得知，三个人可能是父亲，于是她发出请柬，盼望他们来参加婚礼„„ 这时《我有一个梦》(I HAVE A DREAM)则浮动着听众的耳膜，告诉我们，她对父亲来给予婚礼祝福急切的渴望和期盼明天索菲要举行婚礼。
罗姬和塔尼娅来到岛上，三个女人久别重逢异常兴奋。德娜独自一个人辛苦经营旅馆“夏夜城堡”，她叹息 “该休息了”。索菲和她的朋友们也这么想。然而，那些过去生活的困扰和金钱的担忧给了她艰辛的回忆，于是她奔着发泄着回想着唱着。《钱、钱、钱》(MONEY, MONEY, MONEY,)，这其中的无奈和坚强夹杂着，诉说着德娜生活经历的不易，暗中透漏了女儿即将出嫁，母亲的五味杂陈的复杂心理。
《妈妈咪呀》(MAMMAMIA)旅行作家比尔，银行职员哈利，还有建筑师萨姆，收到索菲的信来到二十一年的小岛，被德娜发现。《妈妈咪呀》(MAMMAMIA)的音乐最合适不过，体现了阔别重逢后难以压制的激动和难过。因为面对眼前昔日的三个恋人。德娜脑海里浮现二十年前分别的日子，心被依然未割舍的情思和懊悔搅乱。
德娜逃到罗姬和塔尼娅那里，异常恍惚，让二人担心，问道：“坚强的德娜这是怎么啦？跟我们俩说说，我们不是好朋友吗。”《齐基且达》(CHIQUITITA)的歌声逐渐打开了德娜心中的秘密，她向她们坦白三个父亲候选人的事，并且怕从天而降的男人们搅黄女儿的婚礼，简直要发疯。
罗姬和塔尼娅歌唱，安慰她那也未必是什么坏事，德娜受鼓舞,一起欢唱《舞蹈皇后》(DANCING QUEEN)，3人回忆以前组合的年代，并打算在晚上的女生舞会上要重新穿起组合的西服show一把。缓和了压抑的心情，好像豁然开朗般。
婚礼前夜开女生专场派对，德娜、罗姬、塔尼娅身穿当年的服装上场，演唱过去的流行歌曲《我想知道》(THE NAME OF THE GAME)，这首歌使派对气氛更狂热，将往日三个女子的光辉和疯狂完全彰显。
不知什么时候，三位父亲候选人也加入，派对的气氛达到高潮。他们都自称是索菲的父亲，弄得她心乱如麻，《我们之一》(ONE OF US)表达了父亲的心情，同时给了观众一种诙谐风趣的心境，让人自然地好奇和投入于后来的剧情。婚礼的早晨。索菲梦见被三个父亲追赶，猛然醒来，德娜很担心，走出来安慰，但索菲知道母亲其实是反对结婚的，于是说了一句我可不愿让自己的孩子不知道父亲是谁，就走开了。剩下德娜，心里充满孤独感。随口而出：“要是你在的话„„” 这时候《S.O.S》(S.O.S)表示了她内心的无助和无辜，以及她对女儿的愧疚，这种苦衷无人诉说，只能融入歌声，响彻心扉。
正路过的萨姆对德娜表达对旅馆的梦想，使本来心情就不平静的德娜对萨姆插嘴索菲结婚的事开始不满，二人吵了起来。与脱口而出的话相反，彼此心中的思恋越来越强烈。《离婚》(KNOWING ME,KNOWING YOU)这首歌曲终于捅破了心中忧虑，将二人的悔恨，无奈以及对对方的留恋表达的淋漓尽致。
索菲还处在混乱之中。对斯凯请求帮助，但斯凯否认知道父亲她就会幸福。“真正的愿望是什么，最好再好好考虑一下吧。”他说完就走开了。萨姆听见了二人的争吵，劝索菲重新考虑结婚。他说根据他的经验，幸福的婚礼未必有圆满的收场，但索非能领会这种想法吗？ 于是《胜者得到一切》(THE WINNER TAKES IT ALL)这首歌响起，索菲告诉我们她的心声是要一个有父亲有丈夫的完美的婚礼，她心中依然保有满满的希望。
婚礼一步步临近。德娜一边帮索菲穿结婚礼服，一边为自己一手养育的女儿离去而感伤。萨姆来了，一个劲强调索菲需要父亲。“不必再说了，是你丢下我走了！”德娜终于吐露真心话。于是萨姆唱起了《给我机会》(TAKE A CHANCE ON ME)，同时唱出了观众对完美结局的期待，给我机会，让我弥补过错，给你一个完美的结局。
《给我机会》(TAKE A CHANCE ON ME)这首歌的确给了三对老男女一个人生中巨大的惊喜，找到共度终身的另一半。
可以看出，阿巴乐队的音乐与剧情及其符合，这也可能与ABBA组合中的人物关系和经历有关。他们经历了组合的进步和婚姻的步伐，所以他们的音乐中必然带有成长和成熟的思考。
第三篇：电影音乐赏析
《教父》系列的音乐赏析
我是一名来自计算机院的学生，虽然是一名工科生，但是我酷爱电影，从安东尼奥尼、英格玛·伯格曼的黑白胶卷，再到黑泽明的彩色电影，我的脚步在众多的大师的作品面前驻足停留，细细的欣赏那些导演的杰作。在众多电影大师中，最让我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凯奇的舅舅。本来我想通过这篇论文去研究科波拉的《现代启示录》的主题曲和背景音乐的，但是最后还是做出了改变。因为没有哪部电影能够取代《教父》系列在我心目中的地位。
《教父》系列是电影史上的最伟大的电影，一个永远的艺术巅峰，一个不朽的神话。出色的编剧，以及一流的演员，其中马龙·白兰度、阿尔帕西诺、罗伯特·德尼罗、罗伯特·杜瓦尔这四个演员都曾得到过奥斯卡最佳男主角，《教父》系列共分为三部，讲述了黑手党科里昂家族的家族史，老教父维多科里昂因为不同意在自己的地盘上贩卖毒品而遭到其他帮派的追杀，在整个家族面临被消灭的紧要关头，小儿子麦克挺身而出，凭借着自己的勇气和智慧，他一路过关斩将，担当起振兴家族的重任。
既然这部电影这么经典，那它的音乐也一定很精彩。《教父》三部曲都是以盛大舞会为开始的，《教父Ⅰ》的开头是教父的女儿康妮的盛大婚礼，《教父Ⅱ》中的开头是在内华达州为孩子们洗礼的盛大派对，《教父Ⅲ》中的开头是麦克为梵蒂冈教廷举行的盛大捐款仪式。这三个开头都是宴会，而宴会上放的音乐都有浓郁的西西里风格，那么的放松，那么的活跃，体现了意大利裔的美国人在美国的生活。《教父Ⅰ》开头的那段经典的萨克斯，在房间中，马龙白兰度饰演的维多科里昂，为那些处在困境中的人提供帮助，早已成为了一个经典。那段音乐让我百听不厌。马龙白兰度的精湛演技让人折服，要知道他在此前的十年都处在自己演艺事业的低谷。因为在《教父Ⅰ》中成功刻画了老教父，再次获得奥斯卡最佳男主角。那沙哑的声音，至今，我都难以忘怀。其实《柔声倾诉》是《教父》的主题曲，宛转悠扬，而又那么深沉。我在网上下载了《柔声倾诉》的各种版本，有小提琴版的，有钢琴版的，有口哨版……所有的版本，我都听过，因为它太经典了，太好听了。
在《教父Ⅰ》中，由阿尔帕西诺饰演的麦克科里昂因为杀死了索拉索和纽约警长，逃亡到西西里岛，电影将场景转到西西里岛上，麦克和自己的两个保镖走在山坡上，这是电影中第一次响起了《柔声倾诉》，配合西西里岛上的羊群以及古老的建筑，达到了无比美丽而又平缓、沧桑的效果。在西西里岛，麦克和当地女孩艾罗波妮娅结了婚，婚礼的仪式是按照西西里的习俗来举行的，有专门的乐队来奏乐，这时候的音乐用的恰到好处，可见电影的音乐已经与电影的剧情融为整体。
在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的结尾的时候电影播放的都是《柔声倾诉》，优美而又深邃的纯音乐。让人在看完电影之后还要感慨万千。
《教父》讲述了，麦克为了让自己家族的事业的合法化，卖掉了在美国的所有赌场和酒店，把生意转到欧洲，但是没想到黑道和白道是一样的黑暗。一切未能如麦克所愿，最后以一场杀戮来结束了故事，黑手党的头目麦克科里昂最后在西西里岛度过了自己的人生最后一个阶段。在这一集中，插入了大量的音乐，各种题材的，最后的杀戮场面和歌剧表演的场面交替出现，导演用了平行剪辑的手法，具有一种梦幻般的效果。
总之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的体会，都有新的收获，那些好听的音乐，那些精彩的表演提高了我个人的艺术修养。
第四篇：电影音乐赏析
浅谈音乐在电影艺术中的作用
我很喜欢音乐的，也喜欢看电影。音乐在电影中往往是揭示电影真谛的一种抽象语言。音乐在电影中的延伸通过图象和音乐或同样方式，或同样的意见，来表现其抒情性、戏剧性、气氛性。纯音乐在表现时一般在时间上是连贯的，而电影音乐的一大特点则是时间的间断性，这种间断性受到了电影蒙太奇的制约，曲式概念有新发展。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受电影的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，音乐在电影中的作用往往集中反映为音乐与情节与画面的搭配，它并不是电影画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念，音乐在与情节、画面的搭配中构思了一个有序时间的蓝图和即时的幻想空间。音乐在电影中的运用可以突出电影的主题中心。加强剧中人物的动作、思想、心理活动等等，使人物的形象创造更加立体化。它甚至可以是推动剧情发展的重要因素，延伸情绪并起到连贯作用和加强蒙太奇的组接作用，把一些原本分散的镜头组合成完整的艺术体。同时音乐还描绘自然生活，事态空间，民俗风情等等能引起观众的认同和联想。用节奏和速度的变化处理改变影片的节奏和人物的动作、心理，对人物的刻画也起到重要的作用。通过视觉感受可以使观众的心理感觉上形成视听形象，使银幕形象更丰富、生动，大提高了电影的感染力和表现力。音乐在电影综合体中的作用,一向为历代电影艺术家和理论家所高度重
视。它与电影因素一起,从来就被公认为是电影形式诸多元素中具有决定意义的因素。它直接诉诸观众的听觉,明确电影的意义,强化着电影的艺术感染力和表现力,尤其在塑造人物形象、抒发人物情感、点明故事主题、推动情节发展中起着其他电影因素所不能替代的重要作用。电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面1．抒发感情 2．参与叙事 3．展现环境 4．创造节奏习惯上人们常把影视艺术中声与画的结合方式称为声画蒙太奇。声画结合的方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式；从相互关系上则可以划分为声画合一和声画对位两种关系。这两种关系既可以以1．声画同步，声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，2．声画分离声画分离指画面中的声音和形象不同步，相互分离，即声音不是由画面中的人或物所产生的。这个时候，声音是以画外音形式出现的。声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性，它们可以通过分离来达成更高3．声画同一声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映4．声画对位声画对位用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的对比性关系，它们通过差异来达成和谐，是一种对立统一的辩证关系。在声画关系中还有一种特殊的组合现象——“静默”，它是指在有声影视作品中，所有声音在画面上突然消失而产生的一种艺术效果。静默所创造的一种“此时无声胜有声” 的美学效电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等。当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系, 从而产生影片独特的审美效果。一部影片, 音乐、音效、语言的有机结合, 交电替互补, 可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力影音乐具有抒发感情、参与叙事、展现环境、创造节奏等作用,是与电影其他元素相结合而起作用的。视觉与听觉不属于同一范畴,可是作为电影这一综合艺术中的音乐,必须溶于整体之中。
每一部电影都有它所要表达的主题思想。电影中的各个艺术元素，诸如导演、摄影、表演、美术„„都围绕着主题思想而发挥着各自不同的作用。电影音乐则用音乐这一手段为深化影片的主题思想发挥自己独特的作用。当然，这种作用的产生是各种艺术元素综合的结果，在电影这门艺术中尤其是这样。
不仅电影歌曲可以起到深化影片主题思想的作用，电影乐曲同样能起到这样的作用，并且比用歌曲的时候多。这种用以表达影片主题思想，概括影片基本情绪或刻画主人公性格的乐曲，被称作主题音乐。它是影片音乐的核心，全片音乐发展的基础。在一部影片里，往往在最关键的时刻，用主题音乐对剧情或主要人物进行烘托、渲染，从而达到深化影片主题思想的作用。在影片《追捕》中，每当关键时刻或 3
凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。
影片中用以深化主题思想、概括影片基本情绪的主题音乐，是经过作曲者深思熟虑、精心创作出来的。主题音乐不仅有深化影片主题思想的作用，同时通过它的重复、变化可贯串于整个影片之中，以配合影片中有关的内容及人物情感的变化。影片《追捕》中的主题音乐就在影片中多次出现。由于主题音乐的多次重复，使全片的音乐更集中统一，同时给观众留下的印象也就更为深刻。
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。
音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈，等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片
《追捕》中，杜丘不想连累真由美，说：“我是逃犯！”而真由美回答说：“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐，音乐为这个场面渲染了一种浪漫，温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。
在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐得连贯作用。在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。
同样，电影音乐最擅长的也是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。电影借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。
总之，在影片《追捕》中，音乐为本片增色不少，片中出现频率最高的是两首主题音乐，前者在片头反复出现，鲜明的节奏随着影片的递进越发明快让人有一种压抑与紧张感，画面所搭配的往往又是一个一个谜团即将揭晓之际，在剧情与音乐的双重作用下观者的心早已被牢牢扣死，让人观后大呼过瘾。另一首则是节奏稍缓略带一丝忧郁还夹杂这些许惆怅。离别，结尾等等情感宣泄达到高潮的画面便会带出这首音乐，渲染情绪给人留有深刻映象。
音乐进入电影以后，成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在： 1电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。
电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕
上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
“对位”本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达影片丰富的内涵。
电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化 7
时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
专业电影工作者最常用的办法是雇一位作曲家，让他为电影的不同场景作曲，但有时也启用一些现成的音乐作品，可以是旧的，也可以是新的，只要获得它的版权。电影音乐的作曲是安排在剪接好画面以后，所以有时间的紧迫性，作曲是后期制作的最后一个创作人员。通常电影音乐综合了导演的作曲家的意见，一旦标定了音乐后便开始创作，作曲家还必须了解影片在音乐制作方面的预算，控制费用不超支。使用流行乐作为影片音乐需要办理版权许可证，这是个花钱的过程。有雄厚资本的剧组才敢问津。
言而总之，音乐现在已经成了电影不可或缺的主成部分了。
第五篇：《魂断蓝桥》电影音乐赏析
《魂断蓝桥》音乐赏析
这次音乐欣赏对象我选择的是《魂
断蓝桥》电影音乐，《魂断蓝桥》是由米高梅公司1940年出品，由马文勒鲁瓦执导的优秀剧情片。
为影片谱写音乐的是前一年(1939年)因童话片《绿野仙踪》的配乐获得第12届奥斯卡最佳音乐奖的老一辈作曲家赫伯特・斯托。故事是从罗伊・克洛宁上校站在滑铁卢桥上,手持爱情信物吉祥符回忆往事开始的。作曲家为影片第一个场景谱写的配乐,是由管弦乐队演奏，旋律具有很强的描述性, 同时乐曲本身也保持着结构上的相对完整。结合着镜头的衔接与运动,配乐的前奏部分过后出现了轮廓清晰的吉祥符主题。在加弱音器的小提琴独奏乐句上,女主人公玛拉当年的几句旁白进入。音乐强化了对白是来自遥远时空的一种往事如烟引人入胜的感觉。俄国作曲家柴科夫斯基笔下的著名舞剧《天鹅湖》第二幕的场景音乐 即出自双簧管独奏、竖琴伴奏的那段著名的天鹅主题,在全片配乐 里占有重要的地位。作为片头主题的段落之一,它有很多次出现在情节发展过程中。同时，配乐的另外一个重要元素是苏格兰民歌《过去的好时光》。在影片的许多场景中,全世界家喻户晓的这一质朴动人的旋律作为主题动机之一,与天鹅主题交织在一起,描绘着女主人公的命运, 描绘着战火纷飞的年代一对恋人的悲欢离合。舞剧《天鹅湖》曾不止一次出现在世界电影中,但迄今为止它在电影 《魂断蓝桥》 当中的运用仍是最突出的一次,不但它的音乐,而且舞剧的场景都有机地融入了影片的配乐和情节中。第二幕的天鹅主题乐段和原剧中最有代表性的 《四小天鹅之舞》、众天鹅群舞的《A大调圆舞曲》等段落,经过作曲家斯托萨与编舞指导恩斯特・马特 雷从音乐、舞蹈两方面进行改编后镶嵌到影片中,以一个压缩过的、具有代表性的《天鹅湖》 场景片段呈现在观众面前。由E・福崍特改编自苏格兰民歌《过去的好时光》的《烛光圆舞曲》与影片同时诞生。深情的旋律和合唱队随后唱出的歌词,质朴而又优雅，结合着富有情趣的场景设计(乐队队员按照先后顺序,和着音乐的节奏熄灭蜡烛后各自退场)和男女主人公的命运,顺其自然的创造了电影史上最为人津津乐道代代相传的一个经典段落: 老朋友怎能忘记掉/不 时刻记心上,/老朋友怎能忘记掉/那过去的好时光。/亲爱的快来干一杯,/为过去的好时光,/来为那友谊干一杯,/为过去的好时光!.....烛光黄淮学院
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2013-12-26 俱乐部之夜分手以后,罗伊上尉和玛拉陷入了热恋。后来罗伊就决定和他心爱的姑娘结婚。可当他们赶到教堂的时候,已经过了法律规定的3点钟。罗伊准备明天再来办结婚手续,而当天夜里他所在的部队就接到了开拔的命令。得知消息后,玛拉放弃晚上的演出,匆匆赶到车站。在“车站送别”场景中,音乐《烛光圆舞曲》以变奏的形态突显在人声鼎沸的音响背景上,男女主人公终将面临生离死别的命运。收到罗伊从前线发回的短信,玛拉来到约定的饭店和罗伊的母亲会面。在她等候克洛宁历史老照片不能说的秘密 慈禧军阀明末清初文革晚清 夫人的时候,观众耳畔传来了饭店乐队演奏的音乐。此刻,代表着玛拉的形象与命运的天鹅主题动机出现,具有40年代特征的配乐旋律继续对人物心态进行着描绘。后来随着玛拉注意到报纸上刊登的阵亡将士名单,音乐的情绪也逐渐发生变化。天鹅主题和让人联想到战火硝烟的一个变奏主题开始交织排列，缠绵不绝，迎人心头。在玛拉病倒期间,相依为命的好朋友吉蒂为了给她买药,而后因生活所迫而开始出卖色相。玛拉得知后和吉蒂流着泪拥抱在一起。随着镜头叠化, 观众看见玛拉独自来到滑铁卢桥,从这里她也走上了吉蒂之路。作为影片主要场景的滑铁卢桥具有深刻的象征意义,它是男女主人公悲剧命运的见证。此刻, 音乐也突出显现在表现时光流逝的一系列叠化镜头中。这组较为集中地展现电影艺术特点的镜头,其配乐中出现了新的因素。建立在小调式上的一个略带轻佻感,具有流浪的茨冈人音乐特征的旋律,在影片的后半部代替了天鹅主题,开始伴随美丽而又不幸的玛拉。纯真、善良的玛拉不忍心欺骗罗伊,不愿因为自己而玷污了对方所在的克洛宁家族的荣誉,从而走上绝路。玛拉所受到的不仅是战争的迫害,还有那可怕的社会观念的牺牲品。在剧情最后阶段，在滑铁卢桥上,她满怀绝望与悲愤,把自己年轻美丽的躯体投入到一辆军用卡车那无情的车轮下，结束了自己难以抉择的生命。双鬓斑白的上校回忆结束时,再现的吉祥主题与影片形成了呼应。结尾时,乐队全奏的《烛光圆舞曲》作为收束主题曲,响彻观众的耳畔，在人们的心中久久难以消散。
电影很美，这种美不仅体现在画面取景美和演员演绎经典，更是体现在其所配电影音乐的完美释放。音乐升华了电影的灵魂。
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2013-12-26
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