构成基础色彩的感情与联想教案五篇

第一篇：构成基础色彩的感情与联想教案

《色彩的感情与联想》教案

课题：色彩的感情与联想 课时：2课时

教学目标：

1、知识与技能：掌握色彩的有关基础知识

培养学生自主学习的能力

提高学生的色彩感知能力和表现能力

2、发展目标： 培养学生的创造性思维

3、情感态度与价值观：培养学生探索新知识的兴趣

培养学生以审美之心来感受生活

教学重点：影响人们色彩联想的因素 教学难点：色彩的感情是如何产生的

教学方法：多媒体课件，网络平台，互动式教学 教学过程：

一、组织教学：（略）

二、导 言：

师：课件展示图片，提出问题——为什么不同的物体会呈现不同的色彩？ 生：思考回答

师：总结、引入：好，简而言之，不同的物体之所以呈现不同的色彩是因为不同

分子结构的物体反射了不同的色光。从色彩产生的原理来看，色彩是物理性 的，它本身毫无感情可言，但在现实生活中，不同的色彩又的确能给人以不 同的心理感受，例如：当我们看到黄色时，我们会觉得明朗、活泼，当我们 看到蓝色时，又会感到安静、深邃、辽阔和冷淡等，这究竟是什么原因呢？ 这就是我们今天要学习的内容。

（课件展示出示课题——《色彩的感情与联想》）

三、教授新课：

（一）色彩的感情是怎样产生的： 师：出示色彩范例，提出问题

生：学生讨论发言它使人产生的色彩联想。[课件展示，教师适当引导] 师：对学生总结的色彩联想现象加以分析，[课件展示，教师分析总结]

太阳：是地球上绝大多数生物的生命之光，他给人以生命的力量，冬天在同样的温度下，有太阳我们就会感到暖洋洋的，夏天，太阳那热辣辣的感觉，相信每一名同学都还记忆由新，所以我们想到了太阳就会产生温暖、热烈的感觉。

鲜血： 我们每个人的身体里都流淌着鲜血，血液是人的生命之源，所以

当我们想到了鲜血，我们就会想到生命和健康，但常态下我们是看 不到血液的，我们什么时候能看到血？[提问]对，只有当我们的身 体受到了伤害，破损时，我们才能看到，但这时我们的生命也受到 了威胁，所以当我们想到血液时我们又会感到危险。

红旗：在我国从南昌起义开始，是所有革命队伍的旗帜，所以，至少是我国人，一看到红旗就会想到革命、积极、奋进等。

红花：是美丽的娇艳的，当她盛开的时候，我们会感到充实、饱满，美丽。火焰：与太阳一样使我们感到温暖、热烈、比如我们常形容某人对某事有火一样的热情。但当火出现在不恰当的地方，那将是一种灾难，我们就会感到危险。

[课件展示，使抽象的理论视觉化，具象化]

3、小结：联想使色彩产生感情

4、练习：以红色的补色绿色为例，学生讨论、分析、总结。

[课件图片展示，表格式总结展示]

（二）色彩联想：

师：布置任务自学，请把教材翻到264页，结合我们以上的分析，思考、讨

论这样两个问题：

[课件给出提示：联想：由某一事物想到另一事物的心理过程。] 生：自学，探讨，资料搜集。师：提问，总结

1）给色彩联想下一个准确的定义。

由某种色彩想到某种事物或产生某种感受的心理过程。2）色彩联想有哪几种类型？

A、具象联想： B、抽象联想：

[课件表格式总结展示] 师：同学们在日常生活中，是不是有这种感受，每个人对色彩的感情与喜好是不同的，这又是为什么呢？这就是我们接下来要探讨的内容，（三）影响人们色彩联想的因素：

师：设问激趣，做出范例[给出链接网址] 生：学生分组讨论,充分利用网络资源，收集资料，分析探讨。老师抓住有见地的观点给予鼓励。

A、职业： B、宗教信仰： C、民族： D、文化程度： E、个人经历： 等„„

[课件直观化图片展示，学生可利用网络资源，搜集资料，整理信息，归纳总结] 师：总结

影响人们的色彩联想与感情的因素还不止这些，这就需要我们在生活中多观察与思考，这些是我们必须牢记的，因为设计美术与纯美术不同，我们要面对客户与目标人群，单就色彩而言我们的作品首先要符合客户的要求，要考虑到目标人群的爱好甚至是禁忌。所以有人形容说：“设计艺术是带着镣铐的舞蹈”，可能有的同学觉得很难，其实每个事情都有他的两面性，限定既是束缚，更是挑战，这就更需要我们努力学习、开阔视野，全面提高自己的综合素质，培养自己拥有善于发现美的眼睛、善于感悟美的心灵、善于创造美的双手。当有一天你设计的作品既满足了客户的要求又充分发挥了自己的个性与想法，那种快乐是无与伦比的。

四、小结：[课件图表示展示，使课程内容条理化，思路清晰。同时也是板书设计]

五、课堂练习：

师：下面我们来作两组色彩联想表现法练习，[课件展示色彩设计图片]

1、这是四幅表达味觉的色彩图示，请同学说一下，各表达了那种味觉，为什么？ 生：思考讨论回答

对食物的联想，可以产生色彩的味觉

酸 未成熟的果实，以绿色为主，加上黃、黃绿。甜 成熟的果实，以黃、橙、红及其明色调为主。

苦 咖啡，中药的色彩连想，以黑、褐灰色为主，低明度、低彩度的浊色。辣

辣椒的色彩连想，以红、绿的鮮色表现刺激性。

2、这是四幅表达四季的色彩图片，请同学们分析一下，个表达了哪个季节，为什么？

六、作业设计： 师：设定作业内容，课题：用色彩表达“喜、怒、哀、乐”四种情绪

规格：1200*1200像素

技法：Photoshop 设计绘制 [给出链接网址] 生：设计制作[充分利用网络资源，寻找创作灵感，收集创作资料] 师：巡回指导

七、教学后记：

第二篇：平面与色彩构成基础(教案)

平面构成与色彩构成

时间：

教案

年7月

2009

平面构成（48学时）

第一周

绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练

教学目的及基本要求： 对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。

教学重点和难点

盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。

课时：4学时

教辅方式：讲解与电子课件（详见课件——构成设计概论）（2学时）讲解包豪斯学校的视频（1学时）图例欣赏——构成产生之前的艺术流派（1学时）问题：

问什么会出现构成设计？ 现代艺术设计以什么为基础？ 设计到底是用来做什么的？

三大构成在设计中起到什么样的作用？

第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理 第一章 概论 一平面构成

二 设计构成的分类

三平面构成所包含的元素

课时：2学时

教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件（1课时）（详见《平面构成概论》），其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素（1课时），让学生对平面构成有一个充分的理解。问题：

在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴？平面构成解决的是设计中的什么问题？平面构成里有哪些重要的元素？

作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置

第二周

第二章平面构成中的形象 一.定义

二.形象的正负 三.形象的分类 四.形象的组合

五.点、线、面的形象

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业（1课时），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成中的形象》）；用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式（1课时）；课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态（3课时）问题：

举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些？ 点、线、面有什么样的组合方式？

第三周

第三章 形式美的法则 一.调和 二.对比 三.对称 四.平衡

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容（30分钟），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成的形式美原则》）；用软件讲解形式美的构成原则（2课时）；课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则（3课时）问题讨论（30分钟）：

让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则？时间随机而定 作业：

通过课上讲解的形式美原理，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面

第四周

五.比例 六.重心 七.节奏 八.韵律

第四章 构成方法 一.基本形与骨骼 二.渐变 三.重复 四.近似 五.发射

课时：6学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业（30分钟），讲解第三章的后四个部分，（1.5学时）然后用软件讲解各种基本型和骨骼（1.5学时）；插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法（3课时）作业：

通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。

第五周

六.特异 七.密集 八.肌理 九.空间

十.打散 分割

课时：18学时

教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生作业（30分钟），讲解第四章的后五个部分，（1.5学时）然后用软件讲解各种基本型和骨骼（1.5学时）；插播一些大师的艺术设计作品，组织讨论骨骼形式在设计作品中的作用，课堂练习：让学生运用软件练习各种骨骼的制作方法（15课时）作业：

通过课上讲解的各种骨骼形式，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅构成作业，画面里要综合运用骨骼的形式。

第六周

第五章 思考方法

一、培养创造思维的能力的两条原则

二、培养独立思考的习惯

课时：6学时

教辅方式：本章节综合了前几章节的内容，综合使用平面构成的形式美原则建立创造性思维的能力，课堂主要以学生练习为主，结合软件或者手绘做主要练习，通过形的联想、动作的联想、时间的联想、距离的联想、用途的联想、文字图形的联想、情感的联想、不合理造型的启发，让学生创作出2幅艺术设计作品，（形式不限）

作业：

以《我生活的环境》为主题，综合使用平面构成的原理，创作一幅黑白装饰画，一幅海报，形式不限。

总结：将学生前面的作业布置成一个小型展览，通过讨论总结平面构成的重要性。

教学重点和难点

作为设计专业的基础课，而且大量通过动手做作业来教学，若缺乏理论支持便达不到转换学生视觉习惯和形象思维模式的目的，理论性强，需要理清的概念较多是本章教学的重点和难点，要求教师具备较高的理论修养与艺术见解。

需要读的参考书

瓦。康定斯基的《点、线、面——抽象艺术的基础》，上海人民美术出版社 莫里斯。德。索斯马兹的《基本设计：视觉形态动力学》，上海人民美术出版社

色彩构成（48学时）

教学目的及基本要求：

转换视觉习惯就是要形成按视觉要素理性的分析精神去观察周围事物的习惯。而色彩便是一种特殊的视觉要素。本章从色彩学理论的角度去认识色彩这个视觉要素。当一个稿纯艺术的画家，色彩学理论也许不重要，但对于现代设计这一行，严格的色彩学理论知识则必不可少。本章要求学生掌握正确科学的色彩知识，并掌握做设计所必需的色彩学理论。

教学重点和难点

色彩构成是很理性化的，它要求有序地认识色彩与有序的使用色彩。而这些要求在现阶段的沿袭绘画的色彩课教学是很难达到的。色彩学理论是建立在自然科学基础之上的，如何让学艺术的学生深入浅出地理解也是难点之一。

第一周

第一章、色彩概念

1、色彩的产生

2、光源

3、物体色与固有色

4、色彩的范畴

第二章、色彩三要素----H、V、C

1、明度（V）

2、色相（H）

3、纯度（H）

课时：6学时

教辅方式：教材结合课件的形式，首先提出问题，生活中你所认识的颜色？色彩需要那几方面的要素？然后是课件演示，《色彩构成概论——丰富多彩的世界》讲解色彩的产生以及色彩的三要素（2课时），然后用软件演示明度，色相，纯度三个要素（1课时），课堂练习（3课时）让学生通过软件，初步了解色彩。

第二周

第三章、色彩表示法

1、混色系统

2、显色系统

2.1色立体的结构原理及用途 2.2色立体的基本骨架 2.3明度色阶表 2.4色相环 2.5纯度色阶表 2.6等色相面 2.7等明度面

第四章、色彩对比规律

1、同时对比

2、连续对比

3、三要素对比 1）色相对比 补色对比 原色对比 间色对比 中差色对比 邻近色相对比 同类色对比 ２）明度对比 ３）纯度对比 4）冷暖对比

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容（30分钟）然后用教材结合软件件讲解色彩表示法、色彩的对比规律（3课时），通过软件或者手绘及摄影的方法进行课堂练习与讨论(3课时)１、同时对比效果练习

明度的同时对比效果或中性灰与有彩色的同时对比效果 ２、色相对比练习

色相、明度、冷暖的强弱对比构成 ３、色彩面积对比练习

用３－４色，在不同的构图中变换各色的面积与量来构成画面。４、色彩形状对比练习

用３－４色，在构图中不变换各色的面积总量，只变换形状来构成画面。５、色彩位置对比练习

用３－４色，在构图中不变换各色的面积与形状，只变换位置来构成画面。

第三周

第五章、色彩对比与面积、形状、位置的关系 １、色彩对比与面积 ２、色彩对比与形状 ３、色彩对比与位置 ４、色彩对比与肌理

第六章、色彩调和理论 1.孟塞尔秩序调和法 2.奥斯特瓦德秩序调和法 3.类似调和 4.对比调和： 5.色彩调和与面积

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（30分钟），结合软件讲解色彩对比与面积、形状、位置的关系（1课时），然后播放课件《色彩的协调》讲解色彩的调和理论，其中插播名家艺术作品，并分析其色彩的运用（2课时），通过软件或者手绘及摄影的方法进行课堂练习(2课时)

作业：综合使用同类色、对比色、近似似色解析一幅艺术作品，可用电脑或者手绘的方法。

第四周

第七章、色彩心理

课时：6学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（30分钟）然后播放课件《色彩心里研究及应用》讲解色彩对心理的影响（2课时），提出问题：生活中哪那些颜色影响着我们的哪些行为？课堂练习：让学生通过一段音乐联想一幅画面，通过软件或者手绘及摄影的方法表现出来(4课时)

作业：每人选择一首最喜爱的歌曲，通过色彩的联想，将感觉用电脑或者手绘的形式表现出来，可做系列作品。

第五周

第八章、结构色彩

1、调子

A、明度基调 B、颜色基调

2、色彩的节奏 A 渐变的节奏 B 反复的节奏 c 无调性节奏

课时：18学时

教辅方式：首先复习上次课的内容并分析部分学生的课堂练习（1课时），让学生演讲说明做作业的过程，然后通过大量的范图及实例讲解色彩的调子，如何将色调的节奏感运用到设计当中，（2课时），课堂作业：以《自然》为主题，综合前面所讲过的色彩原理，用电脑或者手绘完成一幅装饰画、一张海报。辅导制作作业（12）课时

第八周

总结

课时：6学时

将学生的所有作业布置成一个小型展览，通过讨论来总结色彩构成课的重要性。

第三篇：色彩构成基础教学

1.10色彩构成基础教学

1.概念

加法三原色：即色光三原色。分别为：红、绿、蓝。他们两两混合可以得到更亮的中间色，即补色，分别为：青（cyan）、品红（magenta）、黄（yellow）。而红绿蓝等量相混合则会变成白色。即RGB模式。如图10-1所示。

减法三原色：即颜料三原色。也就是加法三原色的补色，即：青、品红、黄。也是人们常说的绘画三原色。即通常的CMYK模式。

补色：补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。如图10-2所示。

区别：

加法三原色即RGB两两相加，他们会将光线叠加，得到一个更亮的颜色，而减法三原色即补色两两相加他们会吸收光线。比如黄色加青色这两个补色相混合，黄色吸收了蓝色，青色吸收了红色，所以我们看到的黄色加青色就形成了绿色。

图10-1

图10-2 其实色环以前都很熟悉了，它存在于PS中所有有关于颜色的地方。了解到这里就会有规律可寻。

在下图色环在拾色器中。如图10-3所示。

10-3 在色彩平衡中，如图10-4所示。

图10-4 在色相饱和度中，如图10-5所示。

图10-5 通过上面的图示，发现色环就是围绕着加色“红绿蓝”和减色的“黄品青”，是不是可以这么理解：世界上的光只有两种来源，一个是发光一个反光，发光体的色彩是通过加色法得到的，反光的物体颜色可以通过减色法得到的。这两个颜色混合的方法中的三个原色是典型的颜色，通过他们可以混合成千变万化的颜色。我们是不是应该牢牢的抓住三原色，PS里已经很清楚了。所以颜色变化的秩序都在围绕着色环，在PS调色工具中颜色变化也会在色环的轨迹中做相应的变化，所有的颜色起始于色环又变化于色环！

今天就讲到这里，欢迎大家相互探讨交流，提出更好的意见。

第四篇：二、色彩与感情教案

色彩与感情教案

一、教学思路及研究主题：

本课拟在美术色彩基本知识教学的基础上，结合其它艺术进行色彩的练习和表现，围绕 “ 光、影、梦 ” 这一课题，以恰当的绘画摄影

作品、民间美术、服饰艺术、诗歌等，独自进行色彩即兴创作和分组进行色彩综合艺术创编展示活动。并借助欣赏世界名画、讲科学家对光色

研究的故事，以及服装的色彩搭配和服装表演、诗歌朗诵等形式，加强对色彩的基本知识和色彩调和的感性认识，真切感受色彩的艺术美，并 进而从内心深处激发色彩学习的浓厚兴趣。

色彩与感情，我们要从客观方面和主观的方面相结合去认识，色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但我们却能感受到色彩的情感，这是因为我们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。

本课研究主题是以单科切入，多学科整合，提高学生的综合能力。让学生体验不同色彩及色调给人的感受，能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现，发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。

通过欣赏、感受、体验，学生进一步欣赏绘画作品，了解画家运用色彩的本质特征增强作品的情感力量，欣赏不同风格、不同色彩关系的 绘画作品，感受绘画作品中色彩的象征意义和色彩使人产生的不同情感反应，从而提高学生的审美情趣。学习活动二要求学生尝试用色彩来表

达自己的某种情感或对某事物的感受。学生作业减弱对形的要求，强调色彩的作用，教学可展示有针对性的图片激发学生的创作灵感。教师对

作画工具提出一定要求，建议用水彩或水粉作画，掌握调色用笔技巧，教师可以示范，使学生掌握一定的技法表现。

对色彩的感受，人与人之间存在着一定的差异，我们的教学不可能也不必要让学生对色彩形成统一认识，教学目的在于唤起学生对色彩的 情感反应，以及能让学生有意识地运用色彩尝试表现，因此教学过程中教师要鼓励学生大胆发表不同意见，保护学生个性，教学重学习态度、参与程度、个性表现等方面的评价。学生作业以自评、互评为主，学生依据一定的评价指标谈创作意图、谈感受，学生间相互交流意见。

本单元教学以学生欣赏、体验、感受为主，学生自主学习的过程中，教师要把握评价的标准，以适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，对教学进行有效调控。

二、实施方案： 1、搜集与整理：

将全班分为若干个合作学习组，分工协作，通过不同渠道（如：互联网、图书馆、资料室、书店、走访有关专家和老师等），搜集欣赏、展示、创编和表演等所需的音响、图片与文字资料，并根据需要进行加工整理。

提示：搜集与整理的过程，实际是研究性学习的过程，在课前进行。搜集的资料内容所涉及的面应宽泛（如不能仅局限于色彩知识资料，还应搜寻相关的音响资料、民间美术作品、服装以及诗歌等）。整理是非常重要的环节，也就是在搜集资料的基础上要进一步排练、准备，从而让学生的才能在课堂上能充分体现。2、欣赏与反思：

欣赏的目的在于有所启发，有所感悟。本课主要有二个欣赏过程，一是对印象派大师们的绘画进行欣赏，欣赏他们鲜明的艺术个性，欣赏他们独特的色彩语言。从而引发学生色彩表现感情和愿望。二是对古今中外的各种典型美术作品的欣赏，通过欣赏了解绘画色彩发展的概况，以及对色彩的配合、色彩的分类（如色彩的冷暖、轻重等）、色彩的民族性与情感性的表现等的认识和了解，从而启发学生对色彩的认识与表现。我们真正的目的是通过欣赏印象派大师们的绘画的学习，来了解色彩，认识色彩，感受色彩。所以从某种意义上来说，在使用这套实验教材的时候，作为执教者的我们，不仅仅只是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应该更进一步地拓展课本内容，把这些知识和学生的实际生联

系起来，通过“启发”﹑“引导”，使学生在接受教育的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

提示：欣赏大师们的代表作品，是为了让学生亲近大师，也可用大师的笔法即兴创作，以此激发学生自信心。欣赏古今中外的绘画作品，则是让学生开阔眼界，在色彩表现中更能够自由发挥。、体验与思考：

讲科学家牛顿的故事，是让学生自己准备，自己讲。教师适当补充。用人造彩虹游戏代替三棱镜分色试验，三棱镜分色试验要在暗室中进行。学生在阳光下用喷雾器或直接用嘴喷出雾状水珠，或吹肥皂泡，或用光盘、防伪标贴等，来观察人造彩虹的色彩。

提示：通过讲科学家牛顿的故事，了解科学家牛顿，了解他的《光学》，了解色彩形成的原理等。人造彩虹游戏，让学生体会牛顿用三棱镜分色的效果，了解彩虹这一自然现象，提高学习色彩知识的兴趣。思考、讨论色彩在当今艺术与科学中的运用，并就科学与艺术的关系问题，写感想体会。是将课堂延伸的做法，也是拓宽学生的思维，养成良好的思维习惯。4、练习与展示：

教师展示色环及三棱镜分色示意图，介绍色彩形成的知识。教师再展示印象派的绘画作品，并讲解、示范其色彩表现方法，启发学生大胆尝试。教师在组织学生进行简要评价之后，再进一步展示古今中外的典型美术作品，介绍其不同的风格特征及色彩的分类、色彩的民族性和情感性等。为学生的综合创编打下基础。

提示：这一环节，遵循了学生的认知规律。从感性的了解、直接的体验，到理性的认识掌握。一系列的活动，学生由不懂到懂，由单纯欣赏到尝试性创作，再到综合性的创编活动，如服装的色彩搭配、装饰画创作、诗歌中的色彩表现等。其实，也就是把学生对色彩的认识圈（从绘画到美术再到艺术）扩大，使学生的色彩认识进一步深化。

按照学习活动设置两课时，教学过程可以按照教材安排开展，也可在领会教材意图，明确教学目标的前提下调整。例如先创设情境，学生联

系生活中色彩的象征意义，在尝试体验中认识色彩的本质特征，再欣赏绘画作品，感受色彩对绘画中表现情感的重要性，获得初步的审美体验

和鉴赏能力，在此过程中可以进行临摹、改画练习，加强感受，并掌握一定的表现技法，然后学生运用色彩进行创作表现；或者教学可以从学 生直接尝试体验开始，以激发学生的学习兴趣。5、评价建议：

.各组分别以服装表演、装饰画创作、现代陶瓷设计以及带有色彩表现的诗歌创编朗诵等形式进行展示，并进行相互评价与鼓励。

.就色彩在当今艺术与科学中的运用写出自己的认识和体会。

.创作 “ 春、夏、秋、冬 ” 四季装饰画，用抽象的色彩感觉来表现，切勿具象。.分组创编展示后，大家合影留念。6、多种选择：

.以 “ 色彩 ” 为线索，以 “ 色彩的梦 ”、“ 色彩的歌 ”、“ 色彩的交响乐 ” 等为题，分别对色彩的基本知识、色彩的感觉与印象、色彩的象征与情感等进行学习、探讨；对装饰画、服装的色彩搭配、诗歌中的色彩表现等进行创编和表演。.以 “ 色彩 ” 为线索，以 “ 居室美化 ” 为题，开动脑筋对自己居住的小天地进行色彩的装饰美化。

.在色彩的教学中，色彩的表现工具，可以用多种材料进行尝试。

三、教案：

课题：光、影、梦 1、教学目标：

.了解色彩的基本知识，并通过色彩知识的学习，对科学与艺术的关系有所了解。.能够运用各种色彩用具进行创作，表现情绪与感受。

.通过各种艺术形式创编和表演等，进一步了解色彩表现的知识，激发学习色彩的兴趣。2、教学准备：

.教师准备：与色彩教学有关的图片及示范材料，如：教学挂图及其它各种欣赏图片、多媒体课件、颜料画笔等。

.学生准备：颜料画笔及各种创编、展示、表演的相关准备。3、教学过程：

（1）探索与体验：

.教师用毛泽东的菩萨蛮《大柏地》一词的前两句： “ 赤橙黄绿青蓝紫，谁执彩练当空舞 …” 引出彩虹现象，并由此引出日光的全色谱、十二色相环等。.讲科学家牛顿的故事，了解色彩的形成知识（详见小资料）。

.在阳光下用喷雾器或直接用嘴喷出雾状水珠，或吹肥皂泡，或用光盘、防伪标贴等，来观察人造彩虹的色彩。体验科学家牛顿研究发现的过程，进一步了解色彩的三要素等色彩的基本知识（详见小资料）。.欣赏莫奈的《藤蔓》、雷诺阿的《风景》和凡.高的《麦田里的乌鸦》等作品，引导学生向大师们学习，发现他们独特的艺术风格，学习他们是怎样运用色彩的艺术语言来表现情感，塑造形象。

（2）想想、画画：

.认真地想一想，选出三种颜色并排出顺序，用有规律的笔触在８ｃｍ × ８ｃｍ的方框内即兴表现。然后，教师选一些比较典型、很有个性的作业进行展示，让大家猜猜看小作者是谁，表现了什么？（３）欣赏与交流：

.看一看：欣赏《原始洞窟壁画》、《蒙娜丽萨》、《中国水墨画》、《马蒂斯作品》、《中国民间布老虎》、《蒙德里安作品》、《蓝印花布》、《现代陶瓷设计》等。.比一比：色彩的配合、色彩的分类（如色彩的冷暖、轻重等）、色彩的民族性与情感性的表现等，通过对这些跨度很大的作品的比较、讨论，使学生很快的对这些问题有所认识。.议一议：学生分小组将自己的认识和感受相互间交流议论，并谈谈色彩在现代设计与现代科学中的运用。（在视觉传达、环境艺术等设计中的运用。在光谱分析上的运用等。）（4）练习与展示：

.色彩表现大比拼：学生展开想象，先设计一个陶瓶的外形，在其中用各种方法（如涂、画、印、洒等等）大胆创造自己彩色的梦（无需有形，自由表现）。

.综合艺术展示：学生分组合作分别用服装表演、诗歌朗诵、陶瓷设计、装饰画创作等进行展示。

.教师朗诵毛泽东的菩萨蛮《大柏地》，并做简要解释。（５）评价与反思：.评价应照顾到面，展示的作品应具有典型性和启发性，学生应相互评价与鼓励。

.就科学与艺术的关系问题，学生通过各种信息渠道查找资料，写一篇两百字左右的感想或体会。

四、教学小资料： 1、牛顿--依撒克.牛顿（1642--1727），英国物理学家，1666 年用三棱镜分析日光，发现白光是由（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色）不同颜色（即不同波长）的光构成，成为光谱分析的基础，并制作了牛顿色盘。1704 年出版《光学》一书。

2、色彩的形成--色彩完全始于光，没有光就没有色彩，漆黑的夜晚，没有光就无色彩可言，而当我们开启电灯，有光了，也就产生了色彩。光有多种来源：首先是天然光源，如日光、星光、闪电等。其次是人工光源，如灯光、火光等。其它光源，如生物光、自然发光物等。而色彩学常常是以阳光作为标准进行研究和解释的。在物理学中，有多种电磁波，如广播频带、无线电、雷达、红外线、日光、紫外线、X 射线等等。日光是其中的一种，通常以波长来表示，人眼能感觉到 380 ～ 780nm（毫微米）的波长范围，此范围波长的光为可见光。三棱镜分离出的红色光波长为： 700 ～ 610nm、橙色光波长为： 610 ～ 590nm、黄色光波长为： 590 ～ 570nm、绿色光波长为： 570 ～ 500nm、青色光波长为： 500 ～ 450nm、紫色光波长为： 450 ～ 400nm。一般认为物体有各种颜色，其实物体本身并没有色彩，是由于光照射到物体后，物体表面反射出的光波被眼睛接收感觉的原故。白光又称全色光，白光照射到青苹果上，其表面物质吸收或损耗了其它色光，只反射青色光波，这光波刺激或被我们的眼睛接收并被感觉到。

3、色彩的三要素--是指色相、明度、纯度。色相：色相是指色彩的相貌特征。又称色名，如红色、黄色、绿色等。色相是色彩的最基本的属性。明度：明度是指色彩的明暗程度。如在十二色相环中，黄色最明亮，紫色最深暗，其它颜色皆处于浅灰与深灰之间。纯度：又称饱和度、彩度，是指色彩的纯净程度，或称纯粹程度。当一个颜色的色素量达到极限强度时，正好发挥其色彩的固有特性，这个颜色就达到了饱和的程度。颜色在饱和状态时是标准色，愈接近标准色，纯度就愈高，最纯净的颜色是原色和间色。颜色愈纯，给人的知觉度愈强或称色感愈强，颜色纯度愈低则色感愈弱。

4、印象派绘画--西方的一个重要画派，十九世纪产生于法国。可分为前期、后期和新印象主义。前期是以莫奈的《日出印象》遭学院派的攻击而得名。他们在绘画技法上进行了革新，对光和色进行了探讨，研究出准确捕捉客观自然的光色变化的方法。对西方绘画的色彩表现方面做出了贡献。其代表画家有莫奈、西斯莱、毕沙罗、德加和雷诺阿等。后期是以塞尚、凡.高和高更等为代表，流行于十九世纪末二十世纪初。作画不表现客观自然的色彩，而注重色彩的对比关系，强调主观感情和自我感受的抒发。新印象主义又称点彩派，是从前期印象派的光与色彩的原理发展而来，创始人为修拉。把物理学上色彩分解与综合的方法运用于绘画，用圆点笔触、用接近光谱的颜色作画，使观者在一定距离以外，才能看出画面的内容和色彩效果。5、《大柏地》--毛泽东的菩萨蛮词词名，全文如下： “ 赤橙黄绿青蓝紫，谁执彩练当空舞。雨后复斜阳，关山阵阵苍。当年麈战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。” 毛泽东借此抒发了战斗胜利的喜悦心情，表现了革命乐观主义精神。

6、色彩与感情是客观世界和主观世界的反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。不同时代的色彩的审美心理受社会心理的影响很大，“流行色”就是社会心理的一种产物，时代的潮流，现代科技的新成果，新的艺术流派的产生。自然界某种异常现象所引起的社会心理都可能对色彩心理发生作用。

有时流行色五彩斑斓、华丽耀眼，有时流行色含蓄淡雅、朴素稳重，不同的时代，用不同的色彩来表达人们所需要的感情。当一些色彩被赋予了时代精神的象征意义，符合了人们的认识、理想、兴趣、爱好、欲望时，那么这些具有特殊感染力的艺术色彩就会流行开来。

五、教学效果自评：

由于根据学生的兴趣、知识基础、学习能力等各方面情况精心设计了这节课，给学生充分的探究空间，让学生发挥其学习的主动性，在课堂上

学生的参与热情很高，教学内容得以顺利完成。练习与展示时大家争先恐后，气氛活跃，尽情展现自己的才华。为展示的效果，小组成员通力

合作，通过各种途径搜集材料，向长辈请教，锻炼了学生各方面的能力。

六、收获与反思：

1、了解学生，精心设计是成功的关键。

2、教师要充分相信学生，要发掘学生的闪光点。

3、美术课程资源可以说无处不在，教师应注意开发和利用，提高教学效率。

第五篇：色彩的感受与联想教案

第9课色彩的感受与联想 教材分析：

色彩具有强烈的情感性，它通过人的视觉观感，影响人们的心理和情绪，从而产生相应的“冷暖、轻重、强弱”等知觉感和“欢乐与忧郁、热烈与冷静、华丽与质朴”等情感共鸣。本课要求学生能对以上的相关知识有所了解，并通过一定的色彩感受活动，提高两个方面的能力：

深入欣赏，理解色彩的知觉性、感情性、象征性。

有目的地选择和使用色彩语言去表达特定的情感，突出被描绘事物的特性。学生分析：

初一学生已经基本脱离了儿童阶段的心理、生理特点，对事物的认识已从感性认识为主转向了理性认识为主，随着已有一定阅历和知识积累，色彩喜好倾向和色彩审美意识就会得到较强地认知和发展，对色彩的知觉性、情感性、象征性也会有较为深刻的认识和理解。

设计思路：

欣赏色彩→感悟色彩→表达色彩 教学目标：

1、多角度感受不同色彩或色彩组合所产生的心理变化和情感体验。

2、理解、感悟色彩的知觉性、情感性、象征性，了解色彩的表达效果与不同色彩及不同色彩组合有关。

3、提高有目的的运用色彩的实际能力。课前准备：

教师：自制课件：色彩的心理效应表格、色彩应用设问。学生：有关色彩的图象资料。