第一篇:水墨荷花教案(写写帮整理)
水墨荷花教案 课题: 水墨荷花 课时:1 课题类型: 造型 表现 教学目标 : 1.知识与技能:用清水和墨在生宣纸上能调出焦、浓、重、淡、清等深浅不同的墨色;中锋、侧锋是中国画最基本的用笔方法,知道荷花的基本画法。
2.过程与方法:运用中锋和侧锋两种方法画荷花。
3.情感态度价值观:体验中国画的笔墨变化,感受笔墨变化所带来 的乐趣,丰富学生的审美感受,激发学生对祖国的传统绘画艺术的热爱之情。
教学重点: 焦、浓、重、淡、清等墨色的调和,中锋、侧锋两种用笔方法,荷花的基本画法。
教学难点 : 墨色的调和
教学用具 :多媒体 范画 毛笔 墨汁 生宣纸 等 教学过程: 一.组织教学,以《爱莲说》导入主题。二.引导
1.出示欣赏画家潘天寿的作品《映日图》 提问:画的是什么? 主要用哪些工具完成的?
2.板书课题:水墨荷花 1.初步感受荷花用中国画形式表现的美感。三.解决重难点
1.引导学生欣赏并分析中国画的墨色变化及用笔方法。
再来欣赏《映日图》,画中景物的墨色有什么不同? 墨色的不同变化:焦、浓、重、淡、清 提问:大师作品中那些地方使用了焦、浓、重、淡、清的墨色?
教师小结: 墨色变化是中国画造型的基本手法之一 光有了墨色我们能画出美丽的荷花吗,还要有笔法。毛笔的用笔方法分为中锋、侧锋。比较荷叶与花头的用笔方法有哪些区别? 提问:作品中什么地方用了中锋和侧锋的运笔方法?
学生观察,归纳:侧锋------荷叶 中锋-----花头
2.教师小结: 中锋、侧锋是国画的两种最基本的用笔方法。2.进一步感受水墨荷花的笔墨变化表现出的不同情趣。3.培养学生的观察及概括表达能力。4.学习荷花的画法,培养分析能力。
5.通过探究使学生明白一幅小品画的构成及荷叶、花头的画法。3.小组讨论: 荷叶、花头、花茎分别用什么样的用笔和墨色来画呢? 荷叶-----侧锋-----重墨 花头----中锋------淡墨 花茎----中锋------淡墨 叶筋-----中锋-----浓墨 4.出示荷花小品的名作,一副小品画中都要注意哪些细节?
(1)构图(2)墨色变化(3)笔法运用
5.教师演示荷花小品的画法,提醒学生注意布局及调整用笔方法:
笔中水分控制方法。
一笔画出浓淡层次的调墨方法 如何补景 注意习惯 四.布置作业 :
明确作业要求,用中国画技法画一幅荷花小品画 学生尝试画荷,教师巡回 指导。(发现好的创意构图及笔墨效果好的作品及时表扬鼓励)提高中国画的表现能力,体会绘画过程的乐趣。
五.评价: 组织学生把作品挂起来,引导学生感受笔墨表现的快乐。表扬大家敢于表现、敢于创新,展示个性。(提高学生欣赏能 力,感受成功的喜悦。)
1.自评:说说自己运用的那种方法画的荷花? 2.互评:学生们大胆说出自己喜欢哪一幅?说说为什么? 评价建议:(1).运笔(2).墨色(3).画面生动(通过自评、互评,提高学生分析问题和解决问题的能力。)
六、课外拓展:自古就有很多描绘荷花的诗句和词语,出淤泥而不染,花中君子,翠盖佳人,亭亭玉立,香远益清等,通过这些词语我们能感受到荷花高尚的品格,我们现在正处于塑造自己性格的时期,所以我们要从画国画荷花开始,学习它的高尚品格,提高自己的内涵修养。做个正直自信的欣荷少年。
(开阔眼界,提高对中国画的兴趣,了解中国画的传统。)六。小结:通过对荷花基本画法的讲述,学生能根据国画的技法绘制一幅荷花的水墨画,多运笔和墨色的变化有一定的掌握。
第二篇:水墨荷花教案
水墨荷花教案
余江韬奋学校
吴 炜
教学目标:
1、学习祖国传统绘画,传承民族精神,陶冶美好的情操。
2、通过国画教学,提高学生的审美能力,激发学生潜在的智慧与才能。
3、学习用泼墨法表现荷花,感受国画中的笔墨情趣。教学任务:
1、能控制毛笔的水份,并用不同层次的墨色来作画。
2、能借助毛笔和水墨的功能来表现自己心中感兴趣的事物。
3、能大胆的挥豪作画,并加入自己的见解。
一、课前准备
1、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水桶、书画毡等。
2、教学相关资料及教师示范用具。
二、课堂教学
(1)引导阶段
A、以诗歌导入荷花,让学生在背诵与荷花有关的诗句中,感受诗人诗歌里,描绘的荷花美。
B、让学生欣赏一些荷花的图片,感受现实生活中摄影家眼中荷花的美。
C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品,让学生感受画家笔下的荷花的美,重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画,对他们的风格、题材及用笔用墨进行比较,感觉国画托物寄情的功能。
(2)发展阶段
A、教师黑板上示范作品,展示泼墨写意荷花的绘画过程,让学生体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。
B、学生自由练习,老师随堂辅导,画时播放古筝曲《高山流水》,营造古典美的意境,达到陶冶情操的目的,绘画中表扬,鼓励学生,大胆、自由、轻松的绘画。
C、作品完成后,将学生的部分作品粘贴在黑板上,通过学生自评、互评,以及教师的点评,提高学生的认识能力,明白自身画作的优缺点,从而更好的学习国画。
拓展:
1、通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品,揭示国画的人文情怀,让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华民族精神。
2、学生课后自行完成2—3幅泼墨荷花作品。
3、查找、搜集与荷花及梅、兰、竹、菊相关的作品,体会画家的托物寄情的意境,并试着临摹一幅喜爱的作品。
教学反思:通过这堂课让我得到了锻炼,收获了很多。由于平时上惯了野课,课堂较为闲散,从没有注意过教法教态教法,所以一到正式场合就上不了台面,虽然脑子中将课构思的如何如何,但语言组织上却终是跟不上。因为没有底气所以声音较小,上课同事们说我好像是讲给自己听,以至于部分教师建议我这位男老师上公开课时带上 扩音器,想来真是有损我身为一名男教师的阳刚形象,只好将教学中的每一句话写下来背课。想来真是可悲啊!那是对‘书到用时方恨少’这句话感触特别深。相反学生在这堂课上的表现,却让我从此对他们刮目相看,我的示范过程,四年级的小学生居然能如数家珍的给我归纳下来,让我自己说也说不到那么好,看来我对学生的能力还是很缺乏了解。学生的绘画作品十分新颖,他们并不拘泥于中国画的条条框框,而是加入了许多他们自己的画法习惯及见解,用他们稚嫩的画笔描绘出了一幅幅美妙生动的画卷,让我惊叹不已。
通过这堂课,让我学到了很多,积累了我的国画教学经验。同时也对我自身的教学工作是一个很大的触动,端正了我的教学态度,提高了我对自身的要求,希望通过这次活动自己能在今后的工作中有很大的进步!
第三篇:水墨风景画教案
水墨风景画
教学目标
1、能够应用绘画知识和临摹学习感受分析山水画作品,说出作品的表现特点并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。
2、掌握树木山石的画法。教学难点
墨色浓淡变化和景物虚实处理的方法,树木的表现方法 教学过程:
一、谈话导入
大家有过这样的感受吗?我们到大山游玩常常会感叹大自然的伟大,山中的巨石、高耸的树木,使我们很想用笔把它表现下来!今天,老师带领大家走进水墨风景世界,请同学们打开书本33-34页认真欣赏。(板书)水墨风景画
二、欣赏分析
(引导学生观察欣赏幻灯片中的作品)
1、水墨画是中国的国粹,这就是水墨画。(出示课件)师(提问):大家觉得它美吗,美在何处? 生答师总结:它若影若现
2、出示课件:这三幅大师作品,描绘的是同样的内容,概括的说画的是风景,详细的说它画的是什么吗? 生答师总结:树和石头 师(提问):那么空白的地方是什么呢?
生答师总结:就是云和水,这种画法叫做计白当黑,所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水
三、学画松树
画好树和石头需要长期的积累,这节课老师教大家画松树(出示课件)这就是松树。
1、引导学生继续观察、思考松树有哪些基本特征
(1)树的枝干从粗到细(其实这是所有树的基本特征,如果从细到粗,那么这棵树就倒了)
(2)树皮一圈一圈,像鱼鳞。(这种画法叫鱼鳞法,出示课件)
2、经过观察,大家已经掌握了松树的基本特征,可以开始画它了。
需要如下
(1)画松树从树干开始,从上往下画,松树枝干形态各异,树干朝下(示范)(2)画宽树干画树皮,鱼鳞画法,其实就是半圈半圈
(3)树叶画法:松树的树叶叫松针,松针的形状很多,有马尾形的,有扇形的画松针要一丛一丛的画,将大量的松针进行堆侧,注意聚散。
(4)最后加些细节,这叫点苔,主要代表断了的枝干,同时也代表苔藓(松针示范)
四、学生创作,教师巡回指导。
五、展示学生作品、师生共同欣赏
第四篇:《水墨动物》教案
《水墨动物》教案
教学目标:
1、知识和技能目标:通过对写意动物的临摹,让学生初步掌握写意动物画的基本技法,对写意动物话有基本的了解。
2、过程和方法目标:进一步让学生熟悉对中国画的工具材料,并能够运用它们不同的特性来加以使用,学习从多角度来欣赏和认识水墨画,激发学习热情和兴趣。
3、情感态度和价值观目标:让学生了解中国古代绘画的博大精深,感受传统艺术的美,培养学生对水墨动物画的鉴赏能力,增强民族自豪感。
教学重点:
训练学生的用笔,用墨。
教学难点:
掌握一定的中国画笔墨技法,体验笔墨情趣。
教学方法:
1、教法:美术教学重在培养学生的审美意识和能力,注重培养学生的欣赏能力。要欣赏,讲解,演示相结合。
2、学法:临摹,勤练。
教具准备:
笔墨等中国画工具材料,教材,辅助资料,多媒体。
学具准备:
收集相关的图片资料,美术课本。
教学过程:
一、组织教学: 掌握好课堂纪律
二、引入新课:
上节可我们学习了水墨画竹,这节可就让我们来学习以下,水墨画动物。
三、讲授新课:
1、教师出示几张动物的水墨画,并结合课本的范图,引导学生进行欣赏。A.欣赏灵活多变的用笔,加深中锋,侧锋以及点笔的了解。B.掌握用焦,浓,重,淡,轻五色,加深学生对墨的了解。C.构图以及动物的造型。
D.欣赏名家名作,了解名家的风格及其代表作品。了解几位画坛大师,激发学生对传统艺术的热爱。
2、教师现场示范,让学生直观了解作画的全过程,并归纳出步骤,讲解归纳动物的大形体。
3、布置作业,画一张虾的作业。
4、老师巡回指导,主要是让学生掌握用笔用墨以及动物的造型。
5、征集作业,讲评,让学生认识到自己的不足,和自己画面的优点
四、课后拓展
1、搜集齐白石的虾的作品,齐白石画家的资料,虾的画法。
2、请两位学生上台讲解以下自己画虾的感受和作品的优点和需要改正的地方,3、老师现场示范讲解虾的画法,并归纳作画的步骤及应该注意的事项,让学生直观感受作画的全过程,激发学生学习的欲望。
五、总结:
1、学习中国画要从临摹入手,临摹有助于掌握中国画的传统技法,然后要注重写生,以开发自己的创新意识,这样才能走进传统走出传统。
2、学习并尝试使用各种用笔方法和各种用笔效果,多看多练。
六、作业布置:
根据所学的技法临摹一张水墨虾图,纸为四开。下课前十分钟交齐进行讲解。
第五篇:《水墨风景画》-教案
水墨画风景教学设计
安徽省六安市舒城县实验小学
孔浩 教材分析:
中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观,可以理解为一种独特的风景画。教材导语明确了本课的任务,并确立了热爱祖国河山的情感目标。教学内容以中国山水画常规技法为依托,通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画表现等教学活动,帮助学生运用水墨工具进行表现,体会水墨的表现情趣,弘扬中华民族崇尚自然,热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。学情分析:
学生通过《彩墨游戏》、《水墨画动物》的学习,已初步了解中国画的基本笔墨技法,本课在原有基础上加大了水墨画的教学难度,从而引导学生进一步掌握中国画的表现形式、笔墨特点。教学目标:
知识与技能:了解水墨风景画的主要艺术特点。能够运用绘画知识和临摹学习的感受赏析山水画作品,学习中国画用笔用墨的方法,掌握树木、山石的画法 过程与方法:学习水墨画风景的笔墨技法,运用水墨画的表现形式进行尝试练习,临摹或创作出一幅以树木为主体的水墨画风景。
情感态度与价值观:学习和继承中国古代文化艺术的优良传统,以及画家借景抒情的表现手法。进一步培养学生热爱家乡的情感。
教学重点:运用水墨画笔墨技巧来表现一幅以树木为主体的水墨画。教学难点:灵活运用毛笔作画,体现出水、墨的效果。
教师准备:
1、与水墨画风景教学相关的多媒体设备及课件。
2、水墨画风景的作画工具。
学生准备:毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。课时安排:第一课时 教学设计:
一、激趣导入。
我们的家乡安徽人杰地灵,美丽的黄山是世界自然与文化双重遗产,被誉为天下第一奇山。安徽不但风景优美,而且人才辈出,大画家黄宾虹先生就是其中的一位。我们现在看到的这幅画就是黄宾虹先生晚年的绝笔,表现的就是黄山的美景。你知道这幅画属于什么画吗?
生答,师补充。板书课题:
水墨画风景
二、学习新课。
1、了解水墨风景画的主要特点。
提问:(1)你知道水墨风景画是用哪些工具画出来的吗?
(2)你在这张水墨风景画中看到了哪些事物?
以毛笔、宣纸、水、墨、国画颜料为材料,借山川、树石、车船、屋宇为内容,勾画点染之间,古往今来的艺术家留下的不只是美丽的图画,更有中华民族热爱家园、崇尚自然、追求美好生活的愿望和高尚情操。
今天,老师给大家带来了三幅近、现代名家的水墨风景画作品,请大家仔细观察大屏幕上的作品,比较这三幅作品,说说画面上的树、石分别给你什么样的印象。
生答,师总结:水墨风景画的笔法以勾、皴、点、染为主,其墨法在于浓、淡、干、湿相结合,作画讲究立意,借景抒情,往往还在画面中留白,表达虚实相生的意境。
2、学习树的画法。
老师才开始学习山水画的时候,我的老师曾告诉我:学山水先要学会画树。在生活中我们能看到各种各样的树。今天老师也给大家带来了几种不同的树。(课件展示)请你用以前所学的水墨画知识,拿起手中的毛笔选择一种树用水墨画的形式把它表现出来。
学生作画,教师巡视,发现问题。
同学们,经过尝试你们一定有了自己的困惑与感受,想在请你跟大家分享一下。
教师边示范边讲解一种树的画法,出示并讲解古人画树枝和树叶的不同方法。添画山石,使画面完整。
三、艺术实践。
参照教材或大屏幕上的作品,用毛笔临摹一幅以树木为主体的水墨画作品。作业要求:
(1)注意中锋和侧锋的使用;(2)注意墨色的变化;(3)注意构图及画面的完整性。学生动手临摹,教师巡视指导。作业展示,评价交流。
1、学生互评。
2、教师点评。
五、拓展延伸。
同学们我们的家乡舒城是皖中花园,万佛山、万佛湖、龙眠山、九一六茶园都是著名的风景名胜。让我们走进大自然,观察大自然。用我们手中的毛笔去描绘家乡的美景。
板书设计:
水墨画风景 勾
皴
点
染 浓
淡
干
湿