创意故事版绘制教学大纲

第一篇：创意故事版绘制教学大纲

《创意故事版绘制》教学大纲

一、课程的性质、目的和任务

随着信息社会的到来，高校教育也“与时俱进”，培养生产、管理、服务第一线的实用人才也显得尤为重要。《创意故事版绘制》是艺术设计专业的一门基础课程，本课程是作为艺术设计专业学生运用Flash二维动画制作软件进行的创意故事版绘制。本课程是一门实践性较强的课程，在介绍基本理论、基础知识、基本技能和方法的基础上，通过该科目特别要培养学生的创造性、实际动手能力和计算机应用能力，以适应日新月异的就业形势和社会的人才需求。

《创意故事版绘制》是一门新兴的课程，涉及Flash动画制作流程、故事版设计、计算机应用、图形图像、多媒体、原画、动画技法及运动规律等诸多方面的知识，利于培养学生的综合能力，活跃学生的思维，激发他们的创造力和想象力,使他们具有一定的动画制作能力和解决问题的能力。

二、课程教学的基本要求

《创意故事版绘制》要求学生学习基本的美术和动画制作原理，使学生学会对创意故事版的基本绘制、二维动画制作的技巧及能力。了解Flash各种工具的使用方法；有基本的卡通画绘制能力；会使用Flash来控制各种媒体，如图形图像、音频和视频；能够创作不同形式的动画作品；能够使用Flash进行基本的交互式编程。作为一门重在实践的科目，因此需要学生多上机、多进行实际操作，把老师所教授的各种实例动画、程序熟练制作和调试出来，并且能够独立的对一个故事版进行创意的绘制，使学生具备创新实践能力。

三、与其它课程的联系与分工

《创意故事版绘制》运用Flash软件来对创意故事版的绘制及二维动画制作技巧为主，以为艺术设计学生在人物设计、场景设计、镜头设计基础上，结合与计算机平面设计、计算机网络技术、photoshop图像处理软件等课程互相联系互相补充，使学生掌握创意故事版绘制这门课程在实际工作中的运用及实践。

四、教学时数安排 总54学时（理论课时30学时）

五、讲授内容

第1章 二维动画制作的基础知识（1）动画制作流程；（2）故事版绘制技巧

（3）创意故事版绘制与FLASH之间的运用（4）FLASH CS3新功能介绍和概述；（5）FlashCS3文档操作；

（6）FlashCS3绘图工具与动画场景设置； 第2章 Flash绘图入门（1）FlashCS3的绘图基础（2）选择工具与对象的选取（3）FlashCS3中的对象绘制（4）绘制路径（5）绘制简单图形（6）案例赏析

第3章 FlashCS3色彩工具（1）色彩工具的使用（2）FlashCS3的颜色管理 第4章 FlashCS3文字特效（1）添加文本；（2）文本的转换；（3）文本的类型；（4）案例赏析；

第5章 FlashCS3的对象编辑和变形（1）FlashCS3中对象的来源；（2）素材基础知识；（3）编辑位图；（4）编辑图形；（5）修饰图形；（6）辅助工具； 第6章 FlashCS3元件和库（1）元件；（2）元件的实例；（3）元件库 ；（4）案例赏析；

第7章 FlashCS3特效的应用（1）添加滤镜效果；

（2）典型案例：立体按钮的制作；（3）FlashCS3中的混合模式；（4）时间轴特效的应用； 第八章三维动画与反向运动动画（1）三维动画制作（2）使用反向运动 第九章音频和视频（1）使用声音（2）使用视频 第十张导出和发布（1）导出（2）发布（3）测试与优化（4）

六、考核要求

考核形式：以综合考评为主，平时成绩占40%，考核成绩占60%。每章节相应作业要求学生按时完成，对完成情况给予评分。

第二篇：创意故事版绘制教学工作总结（范文）

创意故事版绘制教学工作总结

本学期，我从各方面严格要求自己，认真做好每项教学常规工作，也注重各知识的涉猎和技能的进一步提高，所以整个学期的教学也较为轻松，但我也没有放松自己，仍然一直在听课，认真备课，结合学校的实际条件和学生实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使得教学工作有计划、有组织、有步骤地开展，为使今后工作取得更多的进步，现对本学期教学工作作一个总结，希望能发扬优点，克服不足，总结经验教训，以促进教学工作更上一层楼。

一、认真备课，不但备学生而且备教材备教法，根据教材

考虑到学生是第一次接触该课程，而此课程又属于应用型，所以，内容及学生的实际，设计课的类型，拟定采用的教学方法，并对教学过程的程序及时间安排都作了详细的记录，认真写好教案，尽量的详细，内容难度不能太大，其引用的案例应尽量的生动，而又含盖授课内容要点，每堂课都在课前做好充分的准备，并引用各种利于学生注意力、感兴趣的按例。再每次上机课上都应有一两个具体任务让学生完成，课后及时对该堂课作出总结，写好教学后记，并认真按搜集每课书的知识要点归纳。

二、增强上课技能，提高教学质量，使讲解清晰化，条理化，准确化。

在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流。如上课时候注意提问、注意学生的反应，并根据其反应作出及时的回应。充分体现学生的主作用，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快；注意精讲精练，在课堂上老师讲得尽量少，学生动口动手动脑尽量多；同时在每一堂课上都充分考虑每一个层次的学生学习需求和学习能力，让各个层次的学生都得到提高。这主要体现在上课老师所讲内容难易点突出，所布置的作业也各有侧重点，一般一堂上机课有两个任务要求学生完成，一个偏难一个偏简单，那样让班上每一个学生至少都能完成一个作品，不至于打击到学生的积极性，就这样，学生们上课是即使在机房也很少有时间去玩游戏，几乎都在积极认真地制作老师布置的东西，下课后学生还能提出一系列问题，那充分体现了学生的积极性已被调动起来。

三、虚心请教其他老师。

在教学过程中遇到任何问题，虚心请教其他老师，特别是动画设计中的构图、色彩等方面，都虚心向如张程等老师请教，争取每个案例都是精品，以期收到更优的教学效果，也希望自己得到更大的提高；同时，多听老师的课，做到边听边讲，学习别人的优点，克服自己的不足，并常常邀请其他老师来听课，征求他们意见，改进工作。

四、认真批改作业：

每次课后，无论是理论课，还是上机实践课，都有与课堂内容相关的练习作业，不止作业，做到精讲精练，有针对性，如在讲到动作补间动画时，我所布置的作业就是夜晚星空等，而讲到形状补间动画时，则一般制作动态贺卡等与形状变化相关的动画，另外，作业还要有层次，刚开始学习动画时，可布置简单点的任务，而后可以布置一些综合性较强的作业。当然，要做到作业有针对性、有层次性，还是有一点难度的，为做到这点，我常常到图书馆、网上搜索各种资料素材和各种案例，并对其进行精心筛选，为求卖一次联系都能起到最大效果。同时对学生作业批改及时、认真，分析并记录学生的作业完成情况，将他们在作业过程中出现的问题分类、总结、进行透彻的评价，并针对有关情况即使改进教学方法，做到有的放矢。

五、做好课后辅导工作，注意分层教学

由于创意故事版绘制是运用flash软件进行创意作品的绘制，本课程属于应用型学科，侧重于软件的应用能力和技巧的培养，所以上机课一般分为三个过程：老师讲——学生做——老师辅导。其中，老师的辅导相当重要，学生在做的过程中，会遇到各种各样的问题，有的学生只能完成布置的一部分作业，有的基本上能完成老师布置的作业，有的则能完成布置作业之余，还有进行更深入的学习，为了对不同层次的学生进行相应的辅导，以满足不同层次的学生的需求，避免了一刀切的弊端，同时加大了后进生的辅导力度。其中对后进生的独到，并不仅限于学习知识性的辅导，更重要的是学习思想的辅导，要提高后进生的成绩，首先要解决他们心结，让他们意识到学习的重要性和必要性，使之对学习萌发兴趣。要通过各种途径激发他们的求知欲和上进心，让他们意识到学习并不是一项任务，也不是一件痛苦的事情。而是充满乐趣的。特别是运用flash二维动画软件进行创意故事版绘制作品，制作出来的动画从视觉和听觉方面都有很强的冲击力，这样，后进生的转化，就由原来的简单粗暴、强制学习转化到自觉的求知上来。使学习成为他们自我意识力度一部分。在此基础上，再教给他们学习的方法，提高他们的技能。并认真细致地做好查漏补缺工作。

六、期末考取得了较好的成绩

学生制作上交的一部分作品能够综合运用了flash中的各种动画类型进行二维动画绘制，总体效果很不错。

当然，也存在一些不足，如培养学生的动画设计制作能力方面，课堂上带领学生们欣赏并分析了大量优秀案例，也介绍了很多案例供学生课后欣赏，教学内容上也安排了两三个综合的大型的案例制作，从开学到学期末，从多方面都在有意地引导学生要学会设计并制作自己的动画作品，要多看多分析别人的作品，自己要多尝试着制作，但最终学生的设计能力还是不很理想，给布置具体的任务就能很好完成，但自己设计就一筹莫展。

还有就是学生所学到的知识、技能不能及时地做些总结，导致其结构不是很完整、也很容易遗忘，这点我也做出了一些努力，如在每堂课的开始两三分钟都要对以前所学内容作一些复习，在下课时也要做一些总结工作。

第三篇：CG动漫绘制技法教学大纲

CG动漫绘画技法教学大纲

一、课程性质与任务

本课程属学校动画专业课，面向动画专业的学生。CG动漫绘画技法的教学目的是使学生了解CG动漫绘画的发展概况和基本技法，通过重点讲述美、日、韩等动漫业发达国家动漫产业的发展政策，为我国动漫产业的发展提供借鉴。同时，通过对世界优秀动漫作品的分析，提高学生对动漫作品的鉴赏能力。

二、课程教学目标

本课程是艺术设计动漫专业的必修课程。是动画专业其他科目不可分割的一部分。它不仅在动画专业教学中有着重要的地位，在今后的其他实践运用中也有着很高的实际价值。在商业设计中占有重要的位置。《CG动漫绘画技法》课程是应用型学科，在内容上和《原画》、《动画》等内容相关联，学习《CG动漫绘画技法》课程的目标是促进学习者理解和掌握动画角色设计的基本知识、基本方法。传递设计新理念、新思维。提高学习者单独从事动画角色设计和单独对设计作品进行正确鉴赏的技能，最重要的是提高学生的实际创意能力和动手能力，为毕业前独立完成动画短片的创作解决角色设计上的难点问题，更远一点说，也为学生将来有机会从事专门的动画角色设计工作做好能力上的准备。

三、课程内容结构：

本课程教学内容由七个模块中的10个任务构成。模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画 模块二 绘制人物角色 任务2 绘制可爱型女孩线稿 任务3 绘制可爱型女孩上色稿 任务4 绘制唯美型女孩 模块三 绘制怪兽 任务5 绘制“四不像” 模块四 绘制 道具 任务6 绘制青龙刀 模块五 绘制场景

任务7 绘制码头场景

模块六绘制不同风格的CG作品 任务8 绘制传统作品 任务9 绘制讽刺作品 任务10 绘制PS女孩 模块七 优秀CG作品赏析

四、课程教学内容与要求 模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画

1、了解使用Photoshop软件进行CG绘画创作的一般流程

2、掌握使用Photoshop软件进行CG绘画创作的主要工具

3、能够使用数位板进行简单CG绘画创作

模块二 绘制人物角色

任务2 绘制可爱型女孩线稿

1、掌握进行可爱型女孩线稿线稿创作

2、掌握可爱型女孩各部分细节创作特点

3、能够绘制可爱型女孩

任务3 绘制可爱型女孩上色稿

1、掌握使用Photoshop进行线稿上色的基本方法

2、掌握可爱型女孩上色的要点和技巧

3、能够为可爱型女孩的线稿进行上色 任务4 绘制唯美型女孩 模块三 绘制怪兽 任务5 绘制“四不像”

1、掌握怪兽的构成方法

2、掌握创作怪兽的方法

3、能够创造并绘制不同类型的怪兽 模块四 绘制 道具 任务6 绘制青龙刀

1、掌握绘制刀具的流程和方法

2、能够绘制刀剑等道具 模块五 绘制场景 任务7 绘制码头场景

1、掌握场景透视的概念和绘制方法

2、掌握场景线稿绘制的流程和注意事项

3、掌握场景上色稿的上色方法和技巧 模块六绘制不同风格的CG作品 任务8 绘制传统作品

1、掌握传统作品线条的处理方法

2、掌握传统作品造型的特点

3、能够绘制具有中国古典特色的传统作品 任务9 绘制讽刺作品

1、掌握讽刺作品的创作特点

2、掌握讽刺作品的创作流程和方法 任务10 绘制PS女孩 模块七 优秀CG作品赏析

四、教学实施

（一）学时分配：

总课时数：36课时。其中：课程教授30课时，期末复习2课时，期末考试2课时。课程内容体系

模块一 CG动漫绘画基础（2课时）模块二 绘制人物角色（12课时）模块三 绘制怪兽（2课时）模块四 绘制 道具（2课时）模块五 绘制场景（2课时）

模块六绘制不同风格的CG作品（12课时）模块七 优秀CG作品赏析（2课时）

（二）与其他课程关系

学生需具备一定的动画、漫画创作基础知识和具备初步的音乐绘画理论知识。

（三）对学生能力培养要求

让学生了解卡通、动画创作的基本知识，各国动漫发展政策。提高学生对优秀卡通、动画的鉴赏能力，提高学生的综合审美能力，扩大学生的知识面。

五、教学建议：

1、挑选优秀动漫影视作品组织学生在课堂上观摩，要求学生写出影视作品欣赏的观后感，对于在课堂上难以播映的动漫作品，要求学生课后欣赏，并写出相应的材料。

2、对有兴趣的学生，鼓励其进行动漫剧本的创作。

3、结合学生兴趣，举办一次CG动漫创作大赛。

六、教材及参考书目 本课程教材为自编教材。参考书：

1.邓林编著：《世界动漫产业发展概论》，上海交通大学出版社

2.振东等编著：《经典动画赏析》，浙江大学出版社

3.[日]中野晴行著：《动漫创意产业论》中国传媒大学出版社

4．《影视动画经典剧本赏析》孙立军等著

七、说明

1、本课程要求学生课后观摩教师推荐的绘画作品，并写出观后感，教师上课讲评。

2、本课程为主课，最终成绩评定，平时成绩占20%，考勤占10%，期末考查占70%。

第四篇：影视广告设计创意教学大纲

《影视广告设计创意》教学大纲

学时：72学分:4适用专业：影视执笔人：李春宇

一、课程的地位和作用

本课程是影视广告专业的主干课程，通过本课程的学习，影视广告专业的学生要能掌握广告学原理，影视广告的特点等理论，以及影视广告的创意、设计、制作等必须的能力，学好本课程，制作出作品，便于学生应聘就业。

二、课程教学目的了解广告学原理和影视广告的特点，熟悉影视广告的创意、设计、制作等过程环节，熟悉影视广告设计制作的基本技术，能自己独立设计、制作优秀影视广告。

三、教学内容、教学要求及教学重点和难点

教学内容：

第一章广告概述

教学要求：

1、了解广告的特性

2、理解广告的类别

3、理解广告的影响和作用

重点：广告的特性

难点：广告的影响和作用

第二章广告发展简史

1、了解广告的起源与演进

2、理解中国广告发展简况

3、理解外国广告发展简况

重点：中国广告发展简况

难点：广告的起源与演进

第三章广告机会分析

1、了解广告环境

2、理解消费者行为特征

3、掌握广告调查方法

重点：广告调查方法

难点：消费者行为特征

第四章广告策划

1、了解广告策划的含义及特性

2、掌握广告策划书的撰写

3、理解整合营销传播策划

重点：广告策划书的撰写

难点：整合营销传播策划

第五章广告表现战略

1、了解广告表现和广告创意

2、理解广告定位

3、熟悉广告表现手法 重点：广告表现手法 难点：广告表现含义

第六章广告文案

1、了解广告文案的基本概念

2、理解广告标题、正文、口号的含义

3、掌握广播电视广告词的写作 重点：广播电视广告词的写作难点：广告文案的基本概念

第七章广告设计与制作

1、了解广告设计的视觉构成

2、了解平面广告的设计与制作

3、掌握电子广告的设计与制作 重点：电子广告的设计与制作 难点：广告设计的视觉构成第八章广告媒体策略

1、了解广告媒体的类型和特点

2、理解媒体计划和媒体组合策略

3、理解广告日程决策

重点：媒体计划和媒体组合策略 难点：广告媒体的类型和特点

第九章广告组织与经营

1、了解广告组织的历史沿革

2、熟悉专业广告组织的运作

3、掌握各种广告组织的特点 重点：各种广告组织的特点 难点：广告组织的历史沿革

第十章广告效果的测定

1、了解广告效果的含义及特点

2、理解广告传播效果的测定

3、理解广告销售效果和社会效果的测定 重点：广告传播效果的测定 难点：广告效果的含义及特点

第十一章广告管理

1、了解广告管理的含义和特性

2、理解广告管理的内容和方法

3、熟悉广告准则和广告审查 重点：广告管理的内容和方法

难点：广告准则和广告审查

第十二章中国影视广告

1、了解中国影视广告诞生背景及现状

2、了解中国影视广告的历程

3、理解中国影视广告的几个误区 重点：中国影视广告的几个误区 难点：中国影视广告诞生背景及现状

第十三章 影视广告概论

1、了解广告与影视广告的区别

2、了解影视广告的分类和特点

3、熟悉影视广告的制作流程 重点：影视广告的制作流程 难点：影视广告的分类和特点

第十四章企业宣传片制作

1、了解什么是企业宣传片

2、理解企业宣传片的作用和优势

3、掌握企业宣传片文案写作 重点：企业宣传片文案写作 难点：企业宣传片的作用和优势

第十五章商业广告片制作

1、了解商业广告片特点

2、理解商业广告片制作过程

3、掌握商业广告片制作原则 重点：商业广告片制作原则 难点：商业广告片制作过程

第十六章实训

四、课时分配

五、有关说明

1、与其他课程的关系：

本课程是从全局学习影视广告的制作流程，对其他课是一个统领的作用

2、考核方法：考查

3、教学方法建议： 讲述、图示、录象

六、教学资料

推荐教材：

《影视广告制作教程》

作者：和群坡出版社：中国传媒大学出版社出版时间：2007年10月 《广告策划与创意》

作者：饶德江 编著出版社：武汉大学出版社出版时间：2003年11月 《影视广告设计》

作者： 方迎丰 袁琳著出版社：湖北美术出版社出版时间：2005年版

第五篇：服装设计(创意)教学大纲

《服装设计（创意）》教学大纲

一、课程性质及开课要求

课程编号：

课程名称：服装设计（创意）课程类型：专业发展课（必修）学时总数：52学时 开课学期：第五学期

开课对象：服装设计本科专业方向学生

先修课程：服装设计（款式）、服装设计（造型）、服装设计（专题）后续课程：品牌服装运营

选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行

二、教学目的

本课程主要是掌握创意服装的设计方法，学会运用原创性设计思维进行服装的创意设计。通过创造力思维的训练，启发并强化学生的原创设计能力；通过对大师设计作品的分析研究，使学生进一步认知设计创新的内涵和外延；通过对主题系列的设计，提高学生的系统思维能力和动手能力等。

三、教学安排及学时分配

1、基本理论知识（4学时）

⑴ “创意”“服装”“设计”以及“创意服装”的基本概念。⑵ 创造力思维的内涵。⑶ 创意设计的基本理念和方法。

2、理论知识细化（15学时）⑴ 服装创意色彩和纹样解析。⑵ 服装创意造型解析。⑶ 服装创意面料解析。⑷ 服装创意结构和工艺解析。⑸ 服装设计大师作品赏析。

3、课后资料收集

要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践（28学时）

⑴ 创意思维的训练（至少3种）。⑵ 设计构思的发展训练（至少2种）。⑶ 服装创意色彩、纹样、造型、面料、结构和工艺设计（每项至少2个主题）。

5、主题系列设计要求（1学时）

⑴ 学生以小组形式（每组2-4人）进行系列设计。⑵ 根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。

⑶ 根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、纹样、造型、面料。⑷ 画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装）。⑸ 挑选一件制成成衣，拍摄制作过程以及实物照片（服装单品正面、侧面、背面，细节，模特着装照，），对较复杂或创新的工艺进行细节说明。

⑹ 整理⑵-⑸项的内容，并附上小组成员分工明细，装订成册。

6、设计交流（4学时）

学生进行服装的主题系列设计时，在完成系列服装的彩色效果图和款式图之后，整理设计灵感、创作元素、色彩、纹样、效果图等内容，并在课堂上进行讲解。通过同学和老师间就设计内容的相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，完善设计。

四、参考书目

服装设计创意与表现技法.周立群.化学工业出版社.2009-03 创意服装设计.肖琼琼.中南大学出版社.2008-08 服装设计创意方法与实践.郑彤等.东华大学出版社.2010-05 服装创意.罗旻等.湖北美术出版社.2006-07

五、考核及成绩评定方式

1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。

2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

3、平时成绩可参考学生平时表现、资料收集与实地考察、设计手绘表现等项目综合评定，建议主要以资料收集与实地考察、设计手绘表现两个方案为主。

4、期考成绩可通过以下项目进行综合评定： ⑴ 服装主题系列的设计情况，50%。⑵ 成衣制作及拍摄情况，40%。⑶ 设计整理装订，10%。

大纲制订人：

大纲审定人： 制订日期：