中西人物造型特点案例总结

第一篇：中西人物造型特点案例总结

案例反思：

受传统审美的影响，有些同学面对中国人物画表现不出积极的兴趣，感觉它与西方人物画相比，不够真实，所以往往给出否定的结论。通过制作该微课程使学生主动自然的走近中国画。认识中西人物画的不同造型特点、区分并了解两者的差异，进而掌握中国画的突出表现及审美追求。教学建议：

1、通过讲授什么是“形““神”，以两幅作品《李白行吟图 》《倒牛奶的女仆》给学生讲述什么是客观形象和主观形象，引出中西方人物画造型的差异。

2、中国人物画主要以线造型为主。对于人物的描写，不是仅仅满足于外形的肖似，而更着重人物性格与内心世界的揭示。画家可以抓住人物最鲜活的内心世界进行刻画。

3、引导学生观察,看出西方画家善于通过透视，色彩、光影、比例等要素，真实的描绘人物。

总之，让学生掌握中西人物画的不同造型特点，培养学生的审美能力，激发学生感悟艺术，热爱本土文化。

第二篇：《中西人物造型特点》 课程分析与教案设计

中西美术作品外在形式上的异同，不仅仅是中西美术家风格手法的个体差异，更是中西文明传统差异的艺术化表现

一、主要知识概述：

１）“神似”与“形似”的涵义。２）“神似”与“形似”的辨证关系。３）中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面体现不同的特点。

二、重点和难点：

重点是对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

难点是如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。

三、作品以及人物背景介绍

1，谢赫六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

2，苏长春，字仁山，别署教圃，又号菩提再生身尊者鲋潺，广东顺德人。工山水、人物，兼写花卉，用笔构图，自成一家，古朴高逸，有金石味。生卒年约在道光、咸丰（1821至1861）间。其画法，自癖蹊径，故一般大夫之画传不载。

古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这儿播下五谷，广州从此兴旺起来，画中六人，除五羊仙外，还有一人是否就是题款上所提到的蝗神？

此图有全焦墨完成，落笔草草，风致宛然。人物头像似不经意，欲刻划出各自不同的性格特征，是苏长春代表作品之一。3，《琉璃堂人物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁玻璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。其后半段即《文苑图》部分，精心刻画四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索，旁若无人；右边一人一手握笔托腮，一手轻捧纸绢，陷入沉思，一童子俯身为他研墨；左边二人坐着共展一卷诗文，似在细细琢磨推敲，一作沉思状，一扭头回视，似乎听到了什么声音。作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入微，人物姿态各有不同。但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。

此卷内容，据有关史料及比较研究，是画唐代诗人王昌龄与其诗友在江宁县丞任所琉璃堂厅前聚会吟唱的故事，共画十一人：僧一人，文士七人，侍者三人。画上色彩淡雅，格调清逸，衣纹线描顿挫转折，做“战笔”描，与今传《重屏会棋图》用笔一致。周文矩画风上承晚唐的周防，设色简淡，又受李后主书法“金错刀”的影响，其画中靠背椅、榻、书箱等据考古及文献记载，都证明系五代以后才有，排除了作者是韩幌的说法（图左是宋徽宗“瘦金体”题字）。4，任熊(1823-1857)〔清〕字渭长，号湘浦，浙江萧山人。能诗词，善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。尤擅长人物，笔法圆劲，形象奇古夸张，衣褶如银钩铁画，直入陈洪绶之室而别开生面，堪与并驾。任熊与弟任董，儿子任预、侄任颐称“四任”。形成“海上画派”的中坚，而任熊则是开派之祖，对近代画坛影响很大。

任熊画过一幅顶天立地的《自画像》，在中国美术史上，这是一幅前无古人的自画像。以前画家的自画像，大多反映文人生活，以看书、赏菊、弹琴、宴饮等背景，任熊的自画像是一种怒目金刚石的人物画，而且比他本人还要魁伟。自画像中作者准确地刻画出内心深处的苦闷和矛盾。5，“清初四王”：是指王时敏(1592~1680),王鉴(1598~1677),王翚(1631 ~1717),王原祁(1642~1715),又称「江左四王」。

6，曾鲸，字波臣，明隆庆二年（1568）生，莆田人。曾鲸肖像画的杰出成就在于，它强调骨法用笔，先以赭色或胭脂色复勾五官主要部位，并晕染凹处，以增加体质感，谓之“强其骨”，再以赭、绯、粉等色染面部暖色区域，即面颊或眼皮，此称“润其表”。通过多层复染，使面部阴阳、凹凸隐含于整体厚度之中，人物面部结构含蓄、厚实而富体积感，曾鲸谙熟此种独具民族风格的“凸凹法”。7，《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。

8，从迄今为止考古发掘情况看，两汉各时期陶俑，有较大的差异，但汉代陶俑与前秦及隋唐陶俑的根本区别，突出地表现对神韵的追求上，汉代杰出工匠所遗下的艺术品上所体现的风格，表明这一时期艺术家对神韵的理解与追求——在写实的基础上刻划精神，以形似求神似，这一创作理念在说唱俑上表现得淋漓尽致。艺术家截取说唱艺术最精彩的说唱举动，利用形体夸张及人物面部表情变化来突出艺术形象，看似头大身小，躯体粗短，身材比例失调，但恰恰如此，其丰富的说唱内容醉人的表演形式，及演艺成功者的自然流露（图人），被刻划的惟妙惟肖，恰到好处。

说唱俑席地而坐，头戴软小冠，并以长巾围绕一匝，前额上打一花结。上身光赤，下身著长裤，赤脚，额前布满皱纹皱，眯缝双眼，活泼诙谐憨厚之态。说唱俑左臂抱一扁鼓，翘起的右脚，扬起的握着鼓椎的右手，都着意表现出一位神采飞扬的说书人的滑稽形象。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来

9，《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年，达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达•芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达•芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。

10，列宾的《查波罗什人给土耳奇苏丹写回信》，是构思达13年之久的杰作。这幅画可说是列宾集人物性格刻画之大成，它展示了一种学派，一种19世纪俄国写实主义绘画最光辉的学派——重视典型人物的个性特征。列宾以很大的热情来塑造哥萨克查波罗什人的不同类型，注意他们每个细节，搜集他们特有的民族服装、道具，选择每个不同形象的性格特征，并用俄国学院派所讲究的构图方法去处理这个多人物的戏剧性场面。这幅油画给俄国近代油画史增添了光辉。

11，维米尔，这位在逝世以后被湮没达两个世纪的绘画大师，是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表。荷兰在十七世纪是欧洲经济繁荣的强国，文化艺术相当发达，产生了哈尔斯、伦勃朗，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。维米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。

他留下的画，据专家们鉴定，共存34幅真迹，其余的三十多幅都是别人伪托的赝品。这34幅作品除少数肖像、风景和宗教画外，绝大多数是描绘市民日常生活的风俗画。而且绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表现她们读信、弹琴、织花边、假寐以及种种杂务。《倒牛奶的女仆》即是其中之一，也是维米尔的代表作品之一。此画作于1658年，构图单纯、轮廓清晰、环境纯朴。女仆身体健壮，她塞起胸前围裙的一角，正在准备早餐，倾倒牛奶。整个厨房非常简单，左墙有一扇窗户，挂着藤篮和马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。画面表现得朴素、宁静，普普通通、平平凡凡，没有引人入胜的情节，但一切都显示出生活的真挚。画家注重的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒情风格去打动观众。12，《拿破仑一世及皇后加冕典礼》这幅巨幅的油画，反映了1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的盛况。作品宏大的构图，众多的人物以及华丽的服饰和辉煌的色彩，体现了新古典主义美术的典型特征。这是法国著名画家大卫（1748—1825）的一幅著名写实油画。画家用了两年时间（1805～1807）才完成这幅画。

这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的，是欧洲绘画史上仅见的作品之一。

《中西美术的人物造型特点》教学案例

作者：姜艳 文章来源：乳山一中 点击数：825 更新时间：2009-11-2

课题设计的背景：

每天到动画片《三国演义》的播放时间，我儿子都静静地坐在电视机面前，目不转睛地盯着电视。《三国演义》那么多鲜活的人物，随着动画片的播放，儿子能绘声绘色地把每个人物的相貌、动作、武器都一一说出来。每次说的时候整个身心都透出难以掩饰的快乐感。这种快乐和效果是他看书所得不到的。而《中西美术的人物造型特点》这一课，也主要是研究人物的，但是由于中西方文化底蕴的不同中国人物画与西方的肖像画有着本质的区别，也有着艺术追求的共同点。怎么让学生跨越长长的文化历史，迅速地投入到对中西方人物造型特点整体了解？我何不尝试着采用学生们较喜闻乐见的动画片的切入本课，也许也能得到开头提到的效果，和快乐呢？所以我认真钻研教材，把知识点认真罗列出来，根据知识间的联系，认真的设计好它们之间先后出现的顺序，为了使知识点与知识点之间顺利地转化，我精心设计好知识点之间衔接的问题，努力提高学生们的主动性，积极性，让他们从课堂学习中寻找到快乐。

主要内容：

有效教学的“有效”，必须包括组织有效、教的有效、学的有效三个方面。

老师在知识点的转折处，设计一个好的问题，除可以使学生的思维按教学目标要求的发展，也有助于提高学生自主思考，开阔思路的作用。在本节课，学生们表现出的主动性和热情使整堂课充满了活力与生机。

关键词语

故事情境导入 迅速生动 典型作品启发 一点带面 主动参与

人物角色台词设计 自主性，整合性 潜移默化 拓展思路 问题提领

有效教学的“有效”，必须包括组织有效、教的有效、学的有效三个方面。课堂组织必须符合学生原有的思维和知识结构水平。教学包括学生地学与教师地教。教学是否有效，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。如何使学生在课堂固定的时间里，最大限度地把学生的学习兴趣和能力提高结合起来，在《中西美术的人物造型特点》做了如下的努力。

一、故事情境导入，使学生立体生动地把握主要内容和精神。

由于中西方不同的文化底蕴地孕育，产生不同的艺术风格。中西方人物造型特点，实际上就是中西方艺术异同的缩影。如何能生动形象地使学生迅速对中西方绘画艺术不同手法有个整体概括的了解。上课一开始，我把《达·芬奇画蛋》卡通故事片放在多媒体上，让学生欣赏。为了能让学生迅速贴近主题，我根据故事片设计两个问题：

一、请同学们仔细观察，想一想达芬奇画蛋是借助什么来塑造形象的？

二、请同学们考虑一下如果让中国人来画鸡蛋，会怎样来画？

观看后学生踊跃的回答：

生：老师，达芬奇画得是鸡蛋的体积。

生：画的是角度变化画它的光影变化。

生：中国人画鸡蛋是画鸡蛋的外轮廓形，不注重其角度的变化与体积的表现。

师：通过观看我们可以感受到中国人主要是用线条描绘形象，而西方人是靠光影、色彩、体积来描绘形象。

为了把学生的思维推向深处，我又设置一个问题：通过学生的回答，我发现学生们已经通过《达·芬奇画蛋》这一卡通故事片初步了解中西方绘画艺术的本质不同。我趁热打铁，抛出导语：“通过《达·芬奇画蛋》卡通故事片，我们了解中西方的绘画理念是不同的，他们表现技法存在很大的差距。现在一起研究一下在古典人物画方面会有什么不同好吗？”学生们胸有成竹的说“好”。迅速把学生的思维转到对人物绘画的分析上。

二、典型作品启发，整体理解把握。

如何能把这节课的知识点揉碎整和在一起，我采用典型启发的方法。比如，如何理解中国古典人物画的“神似”贵于“形似”。我把东汉时期的雕塑作品《击鼓说唱俑》放在多媒体上，请学生全面欣赏这幅作品。通过对作品的鉴赏，学生们一直认为从衡量正常人的角度来看《击鼓说唱俑》这件作品，无论是人体结构还是比例关系都不符合正常人的标准，有点接近侏儒的特征。当我把人物面部图片剪切下来，展示在多媒体上，学生马上惊呆了。为了能使学生的思维更靠近主题，我用神秘的语气问：“请大家感受一下这张脸，能不能把说唱俑边说边唱、眉飞色舞、欢快无比的神情，淋漓尽致地表达出来？”学生如梦方醒，赞许地说：“能，太能了。”“那请同学们根据这幅作品说一说中国古典人物画画的造型特点是什么？”我趁机又抛出这一问题，把学生的思维引向更为概括、深远的思考。刚抛出问题学生就自行概括出“神似贵于形似”这样中国人物绘画的理论概念。在《击鼓说唱俑》典型作品启发了学生思路的基础上，我又把中西古典人物画一起放在多媒体上，采用比较的方法，学生通过内在自行产生地举一反三的思维，概括出西方古典人物画“形似贵于神似”的理论概念。顺利完成本节课核心内容——中西方美术的人物造型特点。

三、画中人物角色台词设计，深化人物性格，加深对疑难问题的理解。

刚与学生们共同领悟出，中西方古典人物画造型特点中“形神”的辩证关系。就有学生站起来问：“老师，西方古典人物画造型特点是“形似贵于神似”。那能不能说中国古典人物画造型就只追求神采就不追求形体了呢？而西方古典人物画只追求形体而不追求神采了呢？”谈到这个问题的时候，我脑子里首先映出的是西方肖像画《蒙娜·丽莎》迷人的微笑。可是脑海深处又隐隐感觉列宾的《查布罗什人写信给苏丹王》这一作品能较愉快较深刻地让学生们理解这个问题。我就把作品《查布罗什人写信给苏丹王》放大展示在屏幕上，并把作品的历史社会背景娓娓道给学会。通过背景地了解，抓住这封信是由一人一句组成这一环节，我们展开下列活动。

师：“同学们通过作品，我们能不能感受到人物的鲜明的个性？”

学生响亮的回答：“能”。

师：“现在我们一起做个联想式的游戏好吗？”

生欢快地喊：“好！”

师：“现在请同学们互相讨论，从作品《查布罗什人写信给苏丹王》中任选一个角色，请为角色设计一句符合画中人物个性的台词。”

学生们踊跃地发言与表演，他们用自己的方式再现当时历史情境的同时，也深深体会着画面中不同人物鲜活的个性。

紧接着我问那位提出问题的学生：“现在能不能说，西方古典人物画只追求形体而不追求神采了呢？”没等那位学生还没来及回答，班上的学生跟着争着回答：“不对，要求的是“形神兼备”！”

为了证明学生是真正的理解了西方人物画造型的特点，我感觉应该推出作品《蒙娜·丽莎》，让学生讨论鉴赏。学生们踊跃发言，用这节课学到的知识点表达自己对作品的理解，他们描述着西方绘画写实能力，描绘着画面中感人的微笑。听着学生的发言，我心里感觉特别欣慰，因为这正是我所预期的目标。

四、通过名作鉴赏，发挥学生的自主性，整合性。

知识的学习关键是要会灵活地运用，如何能发动学生主动性，积极地把本节课的主要知识点整合起来呢？我把作品《倒牛奶的女仆》与作品《李白行吟图》一起放在多媒体屏幕上。但是如何调动学生的思维呢？我设置了这样的问题：请同学们想一想《李白行吟图》寥寥数笔表达了怎么样的中国情结？而西方人竭尽能力来描绘人物真实形象目的是为表达什么呢？”请大家想一想。

生：梁楷作品看似很简单，但是李白那种边走边吟的神态被充分刻画出来了。

生：几乎没有体积感和空间感，却能感觉到中国人物画家对神采的追求。

生：由于窗户上透出的那股阳光，是整个人物形象感觉很生动，西方人画人物追求形体的同时也很注重神采的追求。

生：中国的人物画过于简单，西方的人物画太真实，但是我很感觉到它们都很生动很美。

„„

师：你大家考虑一下中西方的人物画分别都侧重于那个方面？

生：中国侧重于神彩，西方侧重于形体。

生：中国注重主观地表现，西方注重于客观形象的表现。

生：形神兼备。

„„

五、拓展学生的思维。

本节课到此为止，我们大家一直用“形”与“神”这个词语来理解中西方人物造型特点。思维一直有点没有放开。为了能开阔学生的思维，让学生学会从多角度鉴赏。学会用不同的语言来表达，我设计这样的问题：“现在老师如果让同学们用“客观形象”与“主观形象”这两个词语来分析一下中西方美术的人物造型特点。”

问题一抛出来，学生的思维马上就又活跃起来，我学生起来试探着回答。

生：中国人物画人物造型特点是“主观形象”贵于“客观形象”，而西方的人物造型特点是“客观形象”贵于“主观形象”。

生：“形神兼备”我们可以换成“客观形象与主观形象”的紧密结合。

师：纵观中西方人物画特点，中国人侧重于“主

观形象”的表现，而西方侧重于“客观形象”的表现。好的画家能在“神与形”或“主观与客观”之间把握住一个很好的度。在以后鉴赏中我们要注重多种语言的表达。

要处理好教与学的关系，就要重视发挥学生的主体作用。教师要适时引导学生用自己的眼睛去看，用自己的脑子去分析去理解事物，用自己的情感去感受事物、鉴别美与丑。教师要在课前充分的设计课堂的每一个环节，设计好能够调动学生思维和活力的问题，使学生在潜移默化中按知识的结构或发展线索顺利达到教学目标。做到组织有效、教的有效、学的有效。

课后反思：

通过本节课中学生的表现与发言，我发现学生们会用分别鉴赏，整体归结的方法来鉴赏中西方的人物画。老师在知识点的转折处，设计一个好的问题，除可以使学生的思维按教学目标要求的发展，也有助于提高学生自主思考，开阔思路的作用。在本节课，学生们表现出的主动性和热情使整堂课充满了活力与生机。整个愉快的气氛也深深感染着我，我与学生一起呼吸、思考、一起向前„„

中西美术的人物造型特点

时间：2009-01-05 15:26:12 来源：艺搏云天 作者：艺搏云天

美术导学案 制案人 王善文 制案时间 2008.11.25 第三课 中西美术的人物造型特点

教学目标： 通过学习理解中西人物画造型手法的异于同，引导学生加强对中国经典艺术的理解与热爱。

教学重点： 对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解，对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。

教学难点： 如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异于同。

主要知识点：（1）、“神似”与“形似”的含义。

（2）、“神似”与“形似”的辩证关系。

（3）、中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求神似与形

似方面所体现的不同热点。

教学过程：（举例）以双胞胎画像为例，导出形与神的关系。

1、媒体映示课题，介绍中国古代人物绘画独特的艺术传统和发展过程。

2、提示：描写人物及其活动为主的人物画成熟的最早。中国画分类：按画科分：人物、山水、花鸟

按技法分：工笔、写意

2、中国传统人物画讲究传神；西方人物画集众美于一身，追求写实美与理想美完美结合的创作理想。

一、中国传统人物画中“形似”与“神似”的关系： 以人物及其活动为主要描写对象的中国画传统画科。中国人物画分来：

（1）曾因题材类别的不同分为许多支科：

A:描写历史故事与现实人物者称人物； B: 描写仙佛僧道者称道释； C: 描写社会风俗者称风俗； D: 描写妇女者称仕女； E: 肖像画称写真。

（2）又曾因画法样式上的区别分为若干类别：

A:刻画工细勾勒着色者名工笔人物；

B:画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物； C:画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物；

D:纯用线描或稍加墨染者名白描人物；

E:以线描为主略施淡彩于头面手足者名吴装人物。

介绍中国人物画：

人物画是中国画里直接反映现实的画科。它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识，在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。人物画的产生早于其他中国画科。

中国传统绘画美学中的形神论，大体三种观点：

1、传神而不弃形似。顾恺之既是如此，他一方面提出“传神写照正在阿堵中，”强调传神的重要性，指出人物画造型中形与神的内在关系。

2、重神韵（传神），不求形似。北宋苏轼既是此类观点的代表人物，他曾在诗中说：“论画以形似，见于儿童邻” 此类美学观点的艺术家们，重传神而不求形似。

3、主张绘画神似与形似并重。换言之，此类美学观点的艺术家们认为在绘画中，形似与神似并重。总之：在艺术表现中，形似与神似是一对互生、辩证的关系。“神似”离不开“形似”，以“形似”为载体来表现“神似”。而“神似”也只有在具有了神韵，达到神似的效果时才变得有意义，否则就不能称之为艺术。中国古典绘画讲究传神，推崇“象外之意”，“象”就是指形象，形体，借助形体表现神韵意在求“神”。

二、西方传统人物画造型的“写实美”、“理想美”的综合特点：

在西方古典美学中，追求写实美与理想美的结合一直贯穿于艺术家的创作和美学家的思想中。哲学家苏格拉底曾说：“在塑造优美形象的时候，由于不易找到一个各方面都完美无瑕的人，你们就从许多人身上选取，把每个人最美的部分集中起来，从而创造出一个整个显得优美的形体。”集众美于一身，创造一个写实美与理想美完美结合的人体，是西方古典美术的创作思想。与中国古典画论崇尚偏于主观性的“气韵生动”不同，西方古典美学推崇尊重客观性的“艺术模仿自热”。

（添加南齐谢赫的六法论：气韵生动、骨法用笔、应物相形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。）

任熊：中国清代画家，字渭长,号不舍，浙江萧山人。善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。其笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。与任薰、任颐（任伯年）合称“三任”，加任预也称“四任”，又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。

梁楷：梁楷是南宋东平人。善画人物、山水、道释、鬼神他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。

达·芬奇：意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 随堂演练：

1、中国人物画注重（），西方人物画注重（）（）的结合。

2、中国古典人物画造型手法是用（）描绘对象，长于（）、（）的表现人物形象；西方绘画描绘形象的（）、（），长于（）、（）地再现形象。

3任熊是中国（）朝画家，和（）（）（）合称“三任”，加（）也称“四任”，和（）（）（）合称“沪上三熊”。

4、《倒牛奶的奴仆》是荷兰画家（）的代表作品，《五羊仙迹图》作者是（）。

第三篇：美术教学案例---陶艺人物造型（推荐）

有性格的脸——陶艺人物造型

参考教材：

自编教材：青岛出版社2005年9月出版的《陶艺——土与火的艺术》第六章人物造型第一节有性格的脸

设计思路：

陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域，它作为高中美术课程改革中设计工艺模块的一个特殊的教育载体，能极大的培养学生动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力，对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。而本节课

有性格的脸的教学内容与山东美术出版社出版的《美术雕塑》选修教材中的《泥塑创作》不谋而合，兼顾工艺制作与雕塑造型所同时具有的模块教学之优势，同属于动手制作内容，能够提高学生技能掌握水平。教学目标：

1、了解人物面部特点、如何制作和表现手法

2、掌握泥塑造性的工具和材料

3、掌握人物面部造型的设计与制作步骤

4、锻炼双手与大脑的配合

5、培养学生规划意识、合作意识和首创精神

教学重点与难点：

1、这一阶段的学习是扩宽创作领域的阶段，特别是人物造型的复杂程度是比较不容易掌握的，要根据学生实际接受能力，量力而行，切不可一刀切。教学重点应放在掌握人物表现方法上，教学内容也可以延伸到人物动态等领域。

2、人物造型中具象手法是最难表现的，可以启发学生尝试用多种成型手法，如抽象概括，表现浮雕的人物面部造型，教学效果可以会更好。

教学方法：

通过教学演示法和实物展示法，培育学生观察学习记忆的能力，通过学生自主与合作探究的方法，培养动手操作技能和陶冶情感的教学目标。

课 时：2课时或1个小时，视学生掌握情况可适当延长时间。

教学过程：

一、导课：组织教学，稳定情绪，积极创设教学情境

我们每天几乎都要照镜子，自己和别人长的总有相似之处也总有不同之处，我们的脑海深处总会留下你曾经熟悉的面孔，成为我们人生中美好的回忆。

同学们能向大家描述给你留下深刻印象的的人么？（启发思维，构思创作）

学生展开想象，语言描述

……

设计意图：这一环节的设计主要是活跃课堂气氛，通过创设教学情境培养学生思维想象的能力和语言表达的能力，同时为下一步的教学内容做好铺垫。

教师根据学生描述的情况，巧妙引入正题。

同学们想不想将这些美好的回忆呈现在我们的眼前？今天让我们拿起泥巴捏捏自己的或别人的脸吧！

二、导入新课：有性格的脸

教师：今天我们要掌握的创作课题是如何表现人物的面部，人物造型在所有的造型中几乎是最难掌握的，特别是具象写实的表现手法，所以同学们先考虑一下自己是做一个写实的面部还是比较抽象、概括的面部，运用什么技法比较合适？

设计意图：在前面的教学中，学生基本上掌握了陶艺制作的方法，如何取舍，用最合适的方法去完成今天的课题，培养学生选择的能力。学生思考：

……

展示陶艺事物（需要教师提前准备好）

同学们，这件作品是老师刚刚完成自塑像，想不想我？

学生纷纷评论：

……

设计意图：通过营造这种活跃气氛，使学生感到十分亲切，作品就是自己熟悉的老师，直观，可以启发学生如何从身边发现美、创造美。

教师：这种造型方法是具象的还是抽象的？

学生思考回答：

……

同学们，看到这样一个人物面部作品，你能否推断出制作过程或者步骤么？学生思考……

设计意图：通过循序渐进的教学呈现和环节设计，培养学生自主探究的能力，这是课堂教学由演绎法向归纳法的转变，加强对学生思维品质的训练。

三、教学演示：分步骤讲解、示范

1、选取一块大小适合的泥块做成圆柱体。

2、捏出面部的大轮廓，注意面部各部分的比例、起伏关系。

3、逐步深入五官的塑造，运用雕、刻、补、捏等各种雕塑手段使面部清楚。

4、处理完面部后，填补头发，注意头部的骨骼转折。

5、头部雕塑完成后，从底部挖出内部的泥，这是为了防止入窑烧制中由于泥太厚而开裂。

6、制作好底座，用手稍用力下压，使头部和底座衔接牢固。

7、完成。

设计意图：为了让学生获得更直观的直接经验，针对动手操作性较强的陶艺课程，教师必须亲自示范，并适当放慢速度，防止信息负担过重，同时要对步骤进行讲解，强调注意事项，强化学生程序性知识的获得。

四、教学互动：

1、如果不挖出头像内部的泥，在烧制后会出现什么现象？

2、这种成型方法类似于美术其他什么门类？

3、还有其他方法做头像吗？自己试一试！

设计意图：学生观察体会探究问题，可有效促进学生对技能方法的掌握。

五、课堂作业：

这是本节课掌握的重点，所有的教学设计必须要落实到学生自己的动手实践上，不能只是纸上谈兵。同学们根据前面的制作方法，看看同桌的长相，用自己的双手捏出来吧！

练习时间使学生掌握情况而定。

六、教学反馈：

收集学生完成的作品，进行展示并由学生自己讲解创作构思。

设计意图：这是一个巩固提高的过程，这看似简单的一堂技能课中，教学任务不能简单的放在技能的掌握上，而应兼顾学生思维能力的培养。

第四篇：中西差异案例

中国人重“内”，西方人崇“外”。

中国人通过节庆活动企盼丰收、享受喜悦，而西方人则更偏向借此发泄个人情绪、张扬个体人格。

思维模式，西方重唯理、思辩细节分析；中方重经验、直觉整体综合。

隐私方面，中国人的隐私观念比较薄弱，认为个人要归属于集体，在一起讲究团结友爱，互相关心，故而中国人往往很愿意了解别人的酸甜苦辣，对方也愿意坦诚相告。而西方人则非常注重个人隐私，讲究个人空间，不愿意向别人过多提及自己的事情，更不愿意让别人干预。例如：中国人第一次见面往往会询问对方的年龄，婚姻状况，儿女，职业，甚至收入，在中国人的眼里这是一种礼貌，但在西方人眼里则认为这些问题侵犯了他们的隐私。

时间观，西方人的时间观和金钱观是联系在一起的，时间就是金钱的观念根深蒂固，所以它们非常珍惜时间，在生活中往往对时间都做了精心的安排和计划，并养成了按时赴约的好习惯。而中国人则属于多向时间习惯的国家，在时间的使用上具有很大的随意性，一般不会像西方人那样严格的按照计划进行。

客套语，中国人注重谦虚，在与人交际时，讲求“卑己尊人”，把这看作一种美德，这是一种富有中国文化特色的礼貌现象。在别人赞扬我们时，我们往往会自贬一番，以表谦虚有礼。西方国家却没有这样的文化习惯，当他们受到赞扬时，总会很高兴地说一声“Thank you”表示接受。由于中西文化差异，我们认为西方人过于自信，毫不谦虚；而当西方人听到中国人这样否定别人对自己的赞扬或者听到他们自己否定自己的成就，甚至把自己贬得一文不值时，会感到非常惊讶，认为中国人不诚实。

餐饮习俗，中华民族素有热情好客的优良传统。在交际场合和酒席上，热情的中国人常常互相敬烟敬酒。中国人宴客，即使美味佳肴摆满一桌，主人也总习惯讲几句“多多包涵”等客套话。主人有时会用筷子往客人的碗里夹菜，用各种办法劝客人多吃菜、多喝酒。而在西方国家，人们讲求尊重个人权益和个人隐私，所以他们不会做强人所难的事。吃饭的时候，绝不会硬往你碗里夹菜，自己想吃什么就吃什么，他们也不会用各种办法劝客人喝酒，不会非要你喝醉了为止。

行为规范，比如中国人轻拍小孩子的头部表示一种友好，而在西方国家，这是一种极不尊重小孩子的做法，父母会对此非常愤怒。

风俗习惯，中国人对龙有着至高无上的尊重，认为他们是中华民族的象征。西方有一个“打龙节”，龙被视为恶。中国人将红色视为“喜庆”“吉祥”的象征，而白、黑两种颜色为“不吉利”的颜色。因此在重大节日或者婚礼上会穿红装、挂红灯笼、贴红“喜”字。而在丧礼中，人们都会穿黑或白颜色的衣服，代表对已经过世人的哀悼。但西方人则非常喜欢白和黑这两种颜色。外国新娘则穿白色，表圣洁，参加晚会时中国女性一般穿黄色或紫色的衣服，表高贵，而外国女性则穿黑色的衣服，表典雅。（随着西方文化的影响不断深入，中国人的一些观念也在悄悄发生转变会穿白色婚纱）

饮食文化，西方是一种理性饮食观念，不论食物的色、香、味、形如何，而营养一定要得到保证，讲究一天要摄取多少热量、维生素、蛋白质等等。即便口味千篇一律，也一定要吃下去，因为有营养。中国则是一种美性的饮食观念，中国人对饮食追求的是一种难以言传的“意境”，即使用人们通常所说的“色、香、味、形、器”来把这种“境界”具体化，也难以涵盖全部。

宗教信仰，中国以儒学为核心，以佛教为宗教的文化体系和西方以基督教为核心的文化体系带来了不同的文化特色。国传统文化则认为双数是吉利的数字“666”在中国是吉祥数却是魔鬼复活的日子。

第五篇：中西酒文化的不同特点(资料总结)

中西酒文化的不同特点

中国古诗有，“天若不爱酒，酒星不在天，地若不爱酒，地应无酒泉，天地即爱酒，爱酒不愧天。”东方诗仙李白以“不愧天为己任”的去爱酒，这位斗酒诗百篇的嫡仙在品酒的灵感下，创作出了大量脍炙人口的诗歌；“没有葡萄酒的日子就如同没有阳光”西方的葡萄酒之父巴斯德更是把葡萄酒比做赐予万物生命的阳光，很难分出到底是李白还是巴斯德对酒更热爱一些。但是有一点很明确，他们对酒的喜爱虽然相同，但由于中西方文化的差异，造成了中国人与西方人品酒的角度有所不同，也就延伸出中西方酒文化的种种不同。

一、酒种的不同

中国的酒文化渊远流长，虽然历史最长的当属黄酒，但最能代表中国酒的莫过于白酒了，从某种角度可以说中国的酒文化就是白酒文化。因为在中国的诸多酒种中，她历史悠久、工艺成熟、至今为止仍是世界上产量最大的蒸馏酒。中华文明产生在黄河流域，这里土壤肥沃、气候温和，很早成为农业大国，早在一万多年前中国就与西亚、中美洲成为世界上最早的三个农业中心。中国五谷类粮食产量大、品种多，粮食在满足了人们食用的功能，还有剩余，这为粮食酿酒奠定了坚实的基础。

而被称为西方文明摇篮的希腊地处巴尔干半岛，三面环海，境内遍布群山和岛屿，土壤相对贫瘠，属于典型的地中海式气候。不利于粮食作物的生长，谷类作物产量低，仅能满足食用，很难有富余的用来酿酒。而更喜欢沙砾土壤的葡萄，以其耐旱性和对地中海式气候的适应性在希腊广泛种植，于是葡萄酒满足了西方人对酒类的需求。

二、饮酒礼仪的不同。

从饮酒礼仪上来看，中西方的酒文化有很大差异。仔细琢磨，可以发现这样的一个规律，中国人饮酒重视的是人，要看和谁喝，要的是饮酒的气氛；西方人饮酒重视的是酒，要看喝什么酒，享受的是酒的美味。

中国的饮酒礼仪体现了对饮酒人的尊重。谁是主人，谁是客人，都有固定的座位，都有固定的敬酒次序。敬酒时要从主人开始敬，主人不敬完，别人是没有资格敬的，如果乱了次序是要受罚的。而敬酒一定是从最尊贵的客人开始敬起，敬酒时酒杯要满，表示的也是对被敬酒人的尊重。晚辈对长辈、下级对上级敬酒要主动敬酒，而且讲究的是先干为敬。而行酒令、划拳等饮酒礼仪，也是为了让饮酒人喝的更尽兴而应运而生的。显然，中国酒文化深深的受中国尊卑长幼传统文化的影响，在饮酒过程中把对饮酒人的尊重摆在首要位置。

而西方人饮用葡萄酒的礼仪，则反应出对酒的尊重。品鉴葡萄酒要观其色、闻其香、品其味，调动各种感官享受美酒。在品饮顺序上，讲究先喝白葡萄酒后喝红葡萄酒、先品较淡的酒再品浓郁的酒、先饮年轻的酒再饮较长年份的酒，按照味觉规律的变化，逐渐深入地享受酒中风味的变化。而对葡萄酒器的选择上，也是围绕着如何让品饮者充分享受葡萄酒的要求来选择的。让香气汇聚杯口的郁金香型高脚杯、让酒体充分舒展开的滗酒器、乃至为掌握葡萄酒温度而为品饮专门设计的温度计，无不体现出西方人对酒的尊重，他们的饮酒礼仪、饮酒文化都是为更好的欣赏美味而制定的。

三、饮酒的目的不同。

在中国，酒常常被当做一种工具。所谓“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得知心而寓之酒也。”人们更多的依靠饮酒而追求酒之外的东西。青梅煮酒是为了论证谁是英雄；杯莫停的将进酒，为的是与尔同消万古愁；竹林里狂歌的七贤，为的是借酒避难。酒在中国人眼里更多的是当作一种交际的工具，所以在中国的酒文化中，缺乏对酒本身进行科学而系统的理论分析与品评，更在意饮用他后带来的美妙作用。白酒代理.白酒代理信息.喜酒白酒.白酒灌装.白酒品牌设计.白酒招商信息.白酒区域代理.白酒市场研究报告.中低档白酒代理.白酒销售代理.白酒市场调查.白酒诚招代理商.诚招白酒加盟.白酒代理网.白酒批发网.礼品白酒.中国白酒品牌.茅台专供酒,特供茅台酒,高档茅台酒,茅台茅台礼品酒，茅台酒,茅台团购,北京茅台酒批发,北京茅台酒代理,茅台酒招商,高档茅台特供酒,高档五粮液,特供五粮液酒,五粮液专供酒,北京五粮液批发,北京五粮液团购,五粮液招商!国A酒,中央国家机关特供酒,联合国会议专用纪念酒,在西方，饮酒的目的往往很简单，为了欣赏酒而饮酒，为了享受美酒而饮酒。当然，西方的葡萄酒也有交际功能，但人们更多的是追求如何尽情的享受美酒的味道。

比较中西方酒文化，可以发现，酒文化之间的差异其实就是中西方思维方式的差异。中国人写意式的发散思维；西方人则是工笔素描式的直线思维。

四、国内外对酒的管理制度

这些年卖酒颇兴文化开路，不少酒厂查县志市志省志，翻唐诗宋词元曲，引经据典之生僻令考据学家汗颜，附庸风雅之大胆让恐怖分子恐怖。其实只不过想证明一件事：酒是陈的香--哪怕其厂房的水泥还没干透。在这方面国外的葡萄酒就表现得老实许多，哪一年的葡萄，是何品种，哪一年灌装，是何级别，哪一个产区，是何庄园，都白纸黑字写在标签上，并受法律约束。这就体现出中西文化的差异。

而这种差异不仅体现在法制上，同时也体现在文化的各个维度上，比如文字。我看过不少境外介绍葡萄酒的文章，在形容葡萄酒的味道时都无一例外地用到比喻这个修辞手法，但问题也就出在这里。当形容一种酒的口味像浆果、橡子、悬勾子、奶酪的时候，我想一般中国消费者的脑海里除了迷惑还是迷惑——你干嘛不说像麻婆豆腐、京酱肉丝呢？这种典型的沟通障碍显然源于文化差异。葡萄酒文化整体上来说是一种外来文化，同时相对而言也是一种强势文化，要将其所带来的冲击culthershock比较、交流、融合并发扬光大，必须先给“葡萄酒文化”下一个完整准确的定义。

中国的葡萄酒文化显然是集体主义的，讲究的是呼朋引伴，开怀畅饮。而西方的葡萄酒文化更为侧重个人主义，表现在两方面，一是既有群聚而饮，也颇多浅尝独酌；二是产品多样化，个性化，突出酿酒师的作用。

中国葡萄酒文化是偏男性主义的，“醇酒美人”都不过是男人舒怀、消愁的玩物。而西方葡萄酒文化更多加入了女性主义的因素，偏于中性。

以上对中西葡萄酒文化的粗略比较还有诸多未涉及之处，文化的维度也还有其它的构架。此外，还可细化为对中法、中意、中美、中澳等葡萄酒文化的比较。

当然，中国现代的葡萄酒文化还不是一个成熟的文化，还在不断地吸收、融合、发展。假以时日，中国的葡萄酒文化必然会以自己独有的特色为世界葡萄酒文化添上浓墨重彩的一笔。